Tenor Jose 8 Buchstaben. Jose Cura – „Tenor des 21. Jahrhunderts.“ Wohltätigkeitsaktivitäten von José Carreras

Als ich am Samstagmorgen zu Madame's ging, dachte ich über Kirby und ihre Geheimnisse nach. Vielleicht ist „geheim“ nicht ganz das richtige Wort, aber sie mochte es offensichtlich nicht, Außenstehenden die Details ihres Privatlebens zu zeigen.

Aber es geht mich doch nichts an, oder? Wenn ich selbst zu denen gehöre, die bereit sind, dem ersten Menschen, den ich treffe, meine Biografie zu erzählen, heißt das nicht ... Auch wenn ich hier auch nicht ganz richtig bin. Ich erzählte Kirby nicht, wie mein Verlobter sich wie ein komplettes Arschloch benahm, oder wie sehr ich Angst hatte, dass er sich als Kopie seiner passiv-aggressiven Mutter herausstellen würde, oder auch nur von dem plötzlichen Mut, der mich dazu brachte Drehen Sie sich um und schlagen Sie die Tür zu. Offenbar ist es ausgetrocknet.

Das ist verständlich – man muss ein kompletter Psychopath sein, um mit seinem Chef über solche Dinge zu sprechen.

Wie auch immer, ich war immer noch an den mysteriösen Ereignissen am Mittwoch interessiert. Vielleicht hat Kirby doch Ballett gemacht? Ich stellte mir einen bedrohlichen und gnadenlosen Chef im Tutu vor und kicherte den Rest des Weges.

Madame empfing mich wie üblich an der Tür. In ihrer Eile, mich in den kleinen Raum zu stoßen, in dem das Klavier stand, riss sie mir fast den Schal von den Schultern.

„Brianna, Liebling, das ist einfach unglaublich!“ Die berühmte und unwiderstehliche Renata Alessandro selbst wird heute Ihre Zuschauerin sein.

„Entzückend“ ist meiner Meinung nach in dieser Situation nicht das passendste Wort. Erschrocken suchte ich nach Renata, die in diesem Moment unbeholfen alle dreihundert Pfund ihres Gewichts hinter dem Klavier hervorhob.

Sie sah mich abweisend an:

- Das ist also Ihr Schüler? Das beste dieser Saison? Jetzt verstehe ich den Grund für deine Verärgerung, Gabriella.

Ich presse meine Lippen fest zusammen, um nicht unhöflich zu reagieren. (Seltsam – das war für mich bisher kein Problem. Vielleicht lerne ich langsam, nicht immer nett zu allen zu sein? Vielleicht ist das die Rückkehr des türknallenden Super-Brie? Weiter so!)

Madame flatterte ins Zimmer:

- Nein, nein, ich habe mich nie über meine liebe Bree aufgeregt. Sie ist mein Star, eine echte Nachtigall, und schon in wenigen Wochen beim Vorsprechen wird es jeder erfahren.

Renata schnaubte und musterte mich von oben bis unten:

„Wenn Sie meine Meinung wissen wollen, sie sieht eher aus wie ein dürrer Spatz.“ Welche Resonanz kann es bei einem so knochigen Körper geben?

Das hat mich am meisten gestört, daher traf ihr Kommentar genau ins Schwarze. Opernsänger benötigen Übergewicht, um ihren Klang zu verbessern und eine größere Ausdauer zu haben. Ich konnte zwei Stunden Wettkampf mit einer dreihundert Pfund schweren Diva nicht aushalten. Deshalb habe ich versucht, vor dem Vorsprechen noch 30 Pfund mehr zuzunehmen. Leider habe ich aufgrund zahlreicher Belastungen (einschließlich der bevorstehenden Hochzeit) nicht nur nichts gewonnen, sondern auch ein wenig verloren.

Warum hat man nie ein anständiges Stück Schokoladenkuchen zur Hand, wenn man es braucht?

– Ja, sie könnte etwas an Gewicht zunehmen, aber sie singt fabelhaft. Liebling, jetzt singst du und Renata und ich gehen Tee trinken. Und dann hören wir uns Ihre brillante Leistung an. Renata versprach, ihre Meinung zu äußern. Das ist sehr nett von ihr, nicht wahr?

„Ja, natürlich“, murmelte ich und zwang mich zu einem Lächeln.

Ehrlich gesagt, das Letzte, was ich möchte, ist, dass Madame mich jetzt ihrer besten Schülerin vorführt. Der Einzige, der gleich beim ersten Versuch in die Metropolitan Opera aufgenommen wurde. Der einzige Student, der Madame mit ihrem Vornamen ansprechen durfte.

„Der Einzige, der in seiner Größe mit einem Kleinstaat vergleichbar ist“, murmelte meine empfindliche innere Stimme.

„Ja, und dieses kleine Land wird dich mit seinem Gesang auslöschen, also hör auf zu schmollen und hör zu, was es zu sagen hat. Wenn Sie Glück haben, wird Renata von einem so starken Wunsch erfasst, ihre Überlegenheit zu zeigen, dass ihr Rat tatsächlich nützlich sein kann.“

Die Luft vibrierte immer noch von den letzten Noten der Passage, die ich gespielt hatte, und ich öffnete langsam meine Augen und lächelte. Ich wusste, dass ich „Puccini umgehauen hatte“, wie Jamie sagen würde.

„Warum denke ich an Jamie?“

Sie verschränkte die Arme und wartete, versuchte sanftmütig und bereit zu wirken, jeden Rat dankbar anzunehmen. Das war jedoch keine leichte Aufgabe, denn ich weiß immer, ob ich gut oder schlecht gesungen habe, und dieses Mal war mein Gesang wirklich ausgezeichnet.

„Ich werde beim Vorsprechen für Furore sorgen!“

„Du wirst beim Vorsprechen durchfallen“, erklärte Renata.

Mein Gesicht fiel.

- Was... was hast du gesagt?

Ich bemerkte, dass Madame überrascht den Mund öffnete und beruhigte mich ein wenig.

Renata hob ihre Masse vom Sofa auf und schüttelte den Kopf:

-Du hast schrecklich gesungen. Wenn das das Beste ist, was Sie können ... Und bis zum Vorsprechen bleibt so wenig Zeit ... Es gibt also nichts, worauf Sie hoffen können.

Ich konnte meinen Ohren nicht trauen. Ist ihr ein Bär aufs Ohr getreten? Oder für mich? Wie konnte ich mich in Bezug auf meine Fähigkeiten so irren?

– Aber, Renata, ich habe diese Passagen fehlerfrei bearbeitet. Ich habe Puccini noch nie besser gesungen als heute. Was bist du... wie kannst du...

Sie schnaubte:

– Wenn das das Beste ist, was Sie demonstrieren können, dann hören Sie sofort ganz mit dem Singen auf. Glauben Sie mir, ich sage das zu Ihrem eigenen Wohl. Sie werden in einem Provinztheater niemals über eine Sängerin in der zweiten Saite hinausragen. Du hast eine schrille Stimme und singst eher ausdruckslos. – Jedes Wort, das mein Herz mit einem Pfeil durchbohrte, hinterließ einen weiteren zerstörten Traum auf seinem Weg.

Renata hob stolz den Kopf und sah mich mit einem bösen, boshaften Lächeln an:

-Sie haben keine Chance. Am besten gleich ablehnen.

Madame hat endlich die Gabe der Sprache gefunden, und was für eine Gabe!

– Du... du... dumm! Wie kannst du so über meine liebe Brianna reden? Ihr Gesang war wunderschön. Sie sang Puccini mit einem solchen Gefühl, dass sie eine Statue zu Tränen rühren könnte. Natürlich hast du im Leben etwas erreicht, Renata, aber in deiner Seele bist du lange Zeit das traurige, neidische Mädchen geblieben, das ich unterrichtet habe. „Sie sprang auf und beeilte sich, mich zu umarmen: „Pass nicht auf sie auf, Liebes.“ Ich hatte gehofft, dass der Erfolg sie von ihren Selbstzweifeln befreien würde, aber anscheinend habe ich mich geirrt. Geh weg, Renata, und bete, dass deine gehässige Tirade nicht die Moral meiner neuen Lieblingsschülerin erschüttert.

Renata kniff die Augen zusammen, sah mich und Madame mit einem wütenden Blick an und sprang aus dem Zimmer, drehte sich aber an der Tür um:

„Gut, ich werde gehen, aber eines sollten Sie wissen: Wenn meine ehrliche Einschätzung ihr geringes Selbstvertrauen zerstören kann, dann gehört sie nicht in die erste Reihe.“ In unserem Beruf überleben nur die Starken; und wenn der Spatz anders dachte, dann tut er mir sehr leid.

Endlich habe ich auch meine Stimme gefunden.

„Wenn du glaubst, dass du deine Stärke nur beweisen kannst, wenn du eine böse … Hexe bist, dann tust du mir sehr leid.

Renata öffnete den Mund, um zu antworten, doch ihr Gesicht nahm plötzlich einen seltsamen, fast traurigen Ausdruck an. Sie stieß nur ein genervtes Schniefen aus, ging und knallte die Tür zu.

Ich atmete aus und zitterte, eine langsame Reaktion auf das, was passiert war. Ich habe gerade jemanden beleidigt, der möglicherweise meine zukünftige Karriere in den kommenden Jahren beeinflussen wird. Sie widersetzte sich einer Frau, die für ihre Vorliebe für Intrigen und Klatsch bekannt war.

„Ich wusste, was auf dem Spiel stand, und habe nicht nachgegeben. Es wäre gut, sich daran zu erinnern, wenn Sie das nächste Mal mit Lyle und Eleanor zu Mittag essen.“ Ein paar Minuten lang war ich stolz auf mich. Dann begann sie zu befürchten, dass Renata Recht hatte.

Der große spanische Opernsänger José Carreras eroberte dank seines einzigartigen Talents, seiner erstaunlichen Entschlossenheit und seines Lebenswillens die Herzen von Millionen Fans auf der ganzen Welt. Seine harte Arbeit ermöglichte es ihm, schon in jungen Jahren berühmt zu werden – im Alter von 28 Jahren, während andere Opernkünstler in diesen Jahren gerade erst ihre Karriere begannen. Nachdem er in dem Geschäft, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat, unglaubliche Höhen erreicht hat, vergisst Carreras nicht diejenigen, die Hilfe brauchen, und engagiert sich seit vielen Jahren in der Wohltätigkeitsarbeit.

Die Jugend von Jose Carreras

Der zukünftige größte Opernsänger José Maria Carreras y Coll wurde am 5. Dezember 1946 geboren. Seine Heimat war ein Arbeitervorort von Barcelona. Da Jose das dritte Kind wurde, geriet die Familie in große finanzielle Schwierigkeiten und so zog sie 1951 nach Argentinien, um dort einen gut bezahlten Job zu finden, kehrte jedoch schnell nach Spanien zurück. Carreras‘ Vater war während des Spanischen Bürgerkriegs ein eifriger Soldat, doch er bekam keine anständige Position und wurde deshalb Verkehrsleiter. Aber meine Mutter betrieb einen kleinen Friseursalon, der für die kleine Sängerin zur ersten Bühne wurde.

Joses Talent wurde im Alter von 6 Jahren entdeckt – nachdem er vom Film „Der große Caruso“, in dem Mario Lanza mitspielte, tief beeindruckt war, begann er fleißig seine Stimme zu entwickeln, was manchmal die ganze Familie in Raserei versetzte. Dennoch beschlossen die Eltern, den kleinen Jose in die Hände professioneller Gesangslehrer zu geben, die begannen, die klangvollen Höhen des jungen Talents zu entwickeln. Zunächst studierte er Klavier und trat im Alter von 8 Jahren in das Städtische Konservatorium von Barcelona ein. In diesem Alter verwirklichte Jose seinen ersten Traum – im nationalen Radio sang er seine Lieblingskomposition „La Donna E Mobile“. Und bereits im Alter von 11 Jahren debütierte er auf der Bühne des Grand Opera House von Barcelona und wenig später wurden ihm mehrere Auftritte in der berühmten Opernproduktion „La Bohème“ anvertraut.

Allerdings schätzte die Familie Carreras die Leistungen des jungen Talents nicht richtig ein und so bestanden sein Vater und sein Bruder darauf, an der Fakultät für Chemie der Universität Barcelona zu studieren. Nach zwei Jahren brach er jedoch sein Studium ab, um sich ganz der Musik zu widmen. Die endgültige Entscheidung fiel nach dem Tod von Carreras’ geliebter Mutter, die immer an ihren Sohn glaubte und keinen Zweifel daran hatte, dass er dazu bestimmt war, ein herausragender Tenor zu werden. Also begann Jose an einem Musikgymnasium zu studieren und studierte gleichzeitig Gesang bei Privatlehrern.

Triumph des jungen Sängers

Seit 1970 nahm die kreative Karriere des Tenors einen steilen Aufschwung. So erhielt Carreras die scheinbar kleine Rolle des Flavio in der berühmten Opernproduktion „Norma“, die jedoch zur Sternstunde des Sängers wurde. Von diesem Moment an übernahm die unübertroffene Montserrat Caballe selbst die Schirmherrschaft über Jose: Sein eigentliches Debüt gab er in Lucrezia Borgia, in der ihm die Opera Prima die Rolle des Flavio zuwies. Außerdem lud sie ihn in die Oper „Maria Stuart“ ein, die ihn in der ganzen Welt berühmt machte. Es sei darauf hingewiesen, dass ihr fruchtbares Duett in 15 Werken erklang.

Das Jahr 1971 war geprägt von der Hochzeit von Carreras. Mercedes Perez wurde seine Frau und bereits 1972 bekamen sie einen Sohn, Albert, und 1977 eine Tochter, die Julia hieß.

Seit 1972 debütierte Carreras erfolgreich an nahezu allen namhaften Opernhäusern, wie zum Beispiel: in New York mit der Oper „Madama Butterfly“, mit „Rigoletto“ an der Wiener Oper, am Londoner Opernhaus mit der Inszenierung von „La Traviata“, an der Metropolitan Opera mit dem Stück „Tosca“ und schließlich an der Scala mit „Masquerade Ball“.

Der weltweite Triumph ermöglichte es Carreras, mit Weltstars wie Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe, Agnes Balza und Kati Ricciarelli zu singen. Darüber hinaus begann der Tenor mit dem herausragenden Dirigenten Herbert von Karajan zusammenzuarbeiten, der zu seiner Mitwirkung in „Carmen“, „Don Carlos“ und „Aida“ beitrug, wo er sich in einer neuen Rolle versuchte, die für seine natürlichen stimmlichen Fähigkeiten schwieriger war .

Seit den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts wirkt der Sänger in zahlreichen Musicals („West Side Story“ und „South Pacific“ wurden meist unter seiner Regie herausgebracht), Operetten mit und gibt Solokonzerte. Darüber hinaus beschloss Carreras 1987, den Film La Bohème unter der Regie von Luigi Comencini neu zu verfilmen.

Doch auf dem Höhepunkt seiner Karriere erfährt Carreras von seiner schrecklichen Diagnose – akuter Leukämie. Die Ärzte gaben eine sehr pessimistische Prognose ab: Es gebe nahezu keine Überlebenschance. Dank seines unermüdlichen Lebenswillens gelang dem Tenor jedoch der Ausstieg. Nach einer sehr langen und schwierigen Chemotherapie nahm Carreras sein Lieblingswerk mit doppeltem Eifer auf, nahm seine Solotourneen wieder auf, die 1988 und 1989 fortgesetzt wurden, und sang im Duett mit Montserrat Caballe in der französischen Produktion von Medea. Darüber hinaus veröffentlichte er 1989 seine Autobiografie mit dem Titel „Singing from the Heart“.

Und 1990 fand ein herausragendes Ereignis statt – das „Konzert der drei Tenöre“ in Rom. Die Aufzeichnung des Auftritts des Startrios – Placido Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti – wurde von mehr als 13 Millionen Fans aus aller Welt ausverkauft.

Wohltätigkeitsaktivitäten von José Carreras

Es sollte angemerkt werden, dass Carreras nicht nur ein einzigartiges Talent, sondern auch wirklich menschliche Freundlichkeit von kolossalem Ausmaß besitzt. Nach seiner Genesung wurde er aus Dankbarkeit für die Chance zu leben der Gründer der „José Carreras Wohltätigkeitsstiftung zur Bekämpfung von Leukämie“ und der „Spanischen Vereinigung für Knochenmarksforschung“. Ein Drittel seiner Honorare spendet Carreras an diese Organisationen, die auch Niederlassungen in der Schweiz, den USA und Deutschland haben.

Darüber hinaus ist Carreras Ehrenbotschafter der UNESCO und Träger des Ordens der Ehrenlegion der Französischen Republik. Die Europäische Gesellschaft für Medizin und Hämatologie, der der Tenor auch angehört, erhält von ihm regelmäßig Unterstützung.

In seiner Heimat ist Carreras sehr beliebt und respektiert, und zu seinen Ehren wurden sogar Theater benannt: eines ist das Auditorium José Carreras und das andere ist das Teatro José Carreras.

Mein Lieblingstenor ist Mario Lanza, aber er ist früh gegangen – man sagt, die italienische Mafia sei an seinem frühen Tod beteiligt gewesen.
Von den Tenören der nächsten Generation sang Luciano Pavarotti zeitweise gut, war aber instabil. Jose Carreras war gut, aber dann wurde er krank und nach seiner Krankheit begann er, seine Stimme zu schonen, und das ist spürbar. Ich mochte Placido Domingo nie – falsch und künstlich.
Von unseren Tenören war Vladislav Piavko ein sehr guter Tenor, aber aufgrund der Verwüstungen der 90er Jahre trat er nur wenig auf und verließ die Bühne vorzeitig. Unser bester Herman in der Pik-Dame ist Vladimir Atlantov. Manchmal klang Zurab Sotkilava zwischen den Trinkgelagen gut.

Welche Tenöre der neuen jungen Generation sind die bekanntesten?

Von den Tenören, die derzeit direkt in Opernaufführungen auf den wichtigsten Opernbühnen der Welt – in Wien, Mailand, Paris, London, New York – singen, werden dies vielleicht die folgenden vier sein:

1. Jonas Kaufmann- Tenor aus Deutschland, geboren 1969. Vielleicht der stärkste Interpret der Opern von Richard Wagner sowie der Veristenopern von Giacomo Puccini und Pietro Mascagni.
Hier wird er Cavaradossis Arie „The Stars Shined“ aufführen. (E lucevan le stelle) aus G. Puccinis Oper „Tosca“.

2. Rolando Villazon, in der Welt häufiger als bezeichnet Villazon, mexikanischer Opernsänger mit österreichischen Wurzeln, geboren 1972.
Hier wird seine Arie Nemorino „One Tear on the Sly“ ( Una furtiva lagrima) aus Gaetano Donizettis Oper „Elixier der Liebe“.

3. Roberto Alagna- Französischer Sänger italienischer Herkunft, geboren 1963. Leider hält die schöne Klangfarbe von Tenorstimmen nicht immer lange an. Viele Menschen wechseln bereits vor dem Regelrentenalter von der Opernbühne in die Konzerttätigkeit. Während Alanya immer noch an Theaterstücken arbeitet, tendiert es zunehmend zu Konzertaufführungen.
Hier präsentiere ich Ihnen seine Interpretation eines berühmten spanischen Liedes „Piensa en Mí“.

4. Juan Diego Flórez Salom, geboren 1973 – peruanischer lyrischer Tenor, gilt als bester Interpret von Belcanto-Opern – G. Rossini, G. Donizetti.
Hier wird Graf Almavivas Cavatina „Ecco, ridente in cielo“ aus Gioachinno Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“ aufgeführt.

Nun, ich möchte drei weitere Künstler erwähnen, die regelmäßig auf Weltbühnen auftreten. Das: José Cura, argentinischer Tenor; Piotr Beczala aus Polen; und aus der jüngeren Generation - ein lyrischer Tenor aus Russland Dmitri Kortschak, geboren 1979.
Er wird Nadirs Arie aus Georges Bizets Oper „Die Perlenfischer“ aufführen.

Die Aufnahme stammt von einem lettischen Russophoben – einem furzenden Igel, daher gebe ich keinen direkten Link

Mit Anfang vierzig eroberte José Cura, bereits als „Stimme des Jahrhunderts“ bezeichnet, die Bühnen von Covent Garden, dem Sydney Metropolitan, der Mailänder Scala, Wien und Salzburg. Cura ist berühmt für seine virtuose Aufführung von Rollen in Opern von Verdi, Puccini und französischen Komponisten. Er gilt als einer der besten Interpreten des Verismo-Genres. Alles, was er tut, bringt selbst ein Herz aus Stein zum Schmelzen.

Die starken und originellen Interpretationen von Opernfiguren verschafften dem argentinischen Sänger weltweite Berühmtheit. Kritiker aus allen Kontinenten waren von der Interpretation der Rollen des Othello („Othello“, Verdi) und des Samson („Samson und Delilah“, Saint-Saëns) begeistert. Kura war der erste Künstler der Welt, der bei Konzerten gleichzeitig sang und ein Orchester dirigierte. In dieser ungewöhnlichen Funktion ging Cura im Februar 2003 in die Operngeschichte ein, als er bei einem Auftritt an der Hamburger Oper zunächst Mascagnis La honor ländliche dirigierte und dann als Canio in Leoncavallos Pagliacci auf der Bühne stand. Als unwiderstehlicher Schauspieler und charismatischer Performer nimmt Kura an zahlreichen im Fernsehen übertragenen Opernaufführungen und Konzertprogrammen auf Bühnen auf der ganzen Welt teil.

Der berühmte argentinische Sänger, Komponist und Dirigent ist das wichtigste Sexsymbol der modernen Oper. In seiner Jugend beschäftigte er sich mit Bodybuilding, erhielt einen schwarzen Gürtel im Kung-Fu und lässt es sich nun nicht nehmen, seinen großartigen Körperbau und seine sportlichen Fähigkeiten in den Rollen von Samson, Jose, Othello, Manrico und anderen kriegerischen Helden unter Beweis zu stellen. Kritiker nennen ihn den attraktivsten Interpreten einer Generation, und Musikliebhabern fällt das Bariton-Timbre seines Tenors auf. Kein Wunder, dass er Pavarotti erfolgreich in der Rolle des Radamès in Aida ersetzt hat. Cura führt die Traditionen des männlichen Belcanto weitgehend fort und die Meilensteine ​​seiner Karriere lassen einen unwillkürlich an die großen Stimmen der Vergangenheit denken. So war Kura 1999 der zweite Tenor in der Geschichte des Metropolitan Theatre, der am Eröffnungstag der Saison sein Debüt auf der Bühne gab. Sein Vorgänger im Jahr 1902 war Enrico Caruso.

Für Musikliebhaber ist es ein seltenes Vergnügen, einen Sänger zu treffen, dessen unverwechselbare Stimme für immer in Erinnerung bleibt. Ein Künstler, dessen Talent, Vision und Integrität ihn selbst vor dem Hintergrund brillanter Partner auszeichnen. Ein Künstler, dessen Präsenz auf der Bühne abgenutzten Rollen neues Leben einhaucht. Ein Dirigent, der als Sänger und Schauspieler Musik nicht ohne ihre volle dramatische Bedeutung präsentiert. Ein Mann, dessen Leidenschaft nur durch sein Wissen und seinen Sinn für Menschlichkeit übertroffen wird. Das ist José Cura.

José Cura wurde am 5. Dezember 1962 in der argentinischen Stadt Rosario geboren und stellte schon bald sein Talent unter Beweis. Mit 12 Jahren spielte er Gitarre unter der Leitung von Juan di Lorenzo, mit 15 debütierte er als Chordirigent und mit 16 begann er, Komposition zu studieren und Klavier zu beherrschen. Nachdem er beschlossen hatte, sein Leben mit der Oper zu verbinden, ging Cura 1991 nach Italien, wo er bei Vittorio Terranova studierte, und zwei Jahre später gab er in der Titelrolle sein Debüt auf der europäischen Bühne. Inmitten zunehmender internationaler Berühmtheit und der Begeisterung der Kritiker gibt der 34-jährige Cura sein Debüt am Turiner Teatro Regio in Verdis Othello unter der Leitung von Claudio Abbado. Die kühne, brillante Interpretation der Rolle löste in der Opernwelt einen Sturm der Begeisterung aus: London, Washington, Madrid, Triest, München, Buenos Aires, Nizza, Paris, Wien, Zürich, Warschau, Tokio, Florenz – jeder will das hören bestes Othello des letzten Vierteljahrhunderts.

Curas Stimme hat die leidenschaftliche Intensität, die für Tenöre wie Pavarotti, Bergonzi und Tagliavini so charakteristisch ist, und die reichen Stimmnuancen erinnern an den legendären Caruso. Cura steht Martinelli in der Leichtigkeit des Erklingens hoher Töne und in der Klangfülle Lauri-Volpi in nichts nach. Wild, voller Kraft und gleichzeitig in der Lage, so sanft zu klingen, als würde er wie ein Kind klingen, spiegelt seine Stimme alle Nuancen und Schattierungen der Musik wider. Das wichtigste Unterscheidungsmerkmal von Kuras Gesang ist seine enorme emotionale Ladung. Sein Gesang ist ein einzigartiges menschliches Phänomen, ein Kommunikationsmittel, eine Gelegenheit für Empathie und Mitgefühl. Er ging über den Rahmen des Operngesangs hinaus und vermittelte dem Zuhörer die Fülle emotionaler Erlebnisse. Ihm wurde zu Recht der Titel „Tenor des 21. Jahrhunderts“ verliehen.

Dieser Mann ist ein Multitalent! Auf der CD mit seinen argentinischen Liedern „Anhelo“ heißt es, dass er nicht nur die gesamte Aufnahme komponierte und dirigierte, sondern auch zwei Gedichte von Pablo Neruda vertonte. Er trat die Nachfolge des großen Yehudi Menuhin als Gastdirigent des Warschauer Symphonieorchesters an, betreibt sein eigenes Plattenlabel und bereitet zwei Alben mit seinen eigenen Fotografien vor.

KREATIVE BIOGRAPHIE VON JOSE CURA

1970 schickte ihn Curas erster Musiklehrer mit einem Zettel nach Hause, auf dem stand: „Der kleine Jose interessiert sich nicht sehr für Musik, also können Sie ihm vielleicht ein anderes Hobby suchen?“ 1978 gab Kura sein Debüt als Dirigent.

1984 erhielt Cura ein Stipendium für ein Studium der Gesangstechnik am Teatro Colon in Buenos Aires, doch sechs Monate später verließ er die Truppe mit der Eigenschaft, „nicht talentiert genug“ zu sein. 1998 schrieb die angesehene Zeitschrift Opera Now: „Der Sänger, Komponist und Dirigent José Cura ist einer der begabtesten Künstler seiner Generation.“
1999 singt José Cura den Radames in Aida. Diese in Verona aufgeführte Aufführung war die erste Opernübertragung im Internet.
Im Jahr 2000 singt Cura Alfredo in La Traviata. Eine atemberaubende Produktion vor der authentischen Kulisse von Paris wird live in die ganze Welt übertragen.
Im Jahr 2002 singt Kura an vier Veranstaltungsorten im Freien: Dalhalla, Schweden; Lodz, Polen; Herodes Atticus, Griechenland; und Hyde Park, London, wo sich ein Publikum von 40.000 Menschen versammelte
Im Jahr 2003 erhielt Kura als Prophet Johannes in Massenets selten gespielter Oper Herodias einen Sturm des Applaus und kehrte ans Dirigentenpult zurück, wo sie mit den Warschauer Symphonikern und den Bulgarischen Philharmonikern auftrat.
Das Jahr 2004 begann mit einer lang erwarteten Tournee durch die Vereinigten Staaten, die ein überwältigender Erfolg war. Kura plant Sinfoniekonzerte in Prag und Budapest mit dem Ungarischen Symphonieorchester.

Der Kalender für das laufende Jahr kann sich sehen lassen: Kura hat bereits in „Andrea Chénier“ in Wien gesungen und wird in „Samson und Dalila“ in London, „Othello“ in Hamburg, „Carmen“ in Warschau und „Stiffelio“ auftreten. in Wien und Zürich. Darüber hinaus soll der Sänger sein Debüt in der Rolle des Dick Johnson in Puccinis Oper „Das Mädchen aus dem Westen“ geben.

Als internationaler Star hat Jose Cura zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten: den ersten Preis und den öffentlichen Preis beim internationalen Gesangswettbewerb Operalia, 1994; Abbiati-Preis der italienischen Kritiker, 1997; Orphee d'Or-Preis, 1998; Titel „Bester Schauspieler des Jahres“, Preis der Sochacka-Stiftung, Polen, 2002;

Offizielle Website des Künstlers.