Lufta civile në letërsinë e viteve 20. Lufta civile në veprat e shkrimtarëve rusë të shekullit të njëzetë. Rusia, e larë me gjak. Artem Vesely

Tema e revolucionit dhe luftës civile u bë një nga temat kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 20-të për një kohë të gjatë. Këto ngjarje jo vetëm që ndryshuan në mënyrë dramatike jetën e Rusisë, rivizatuan të gjithë hartën e Evropës, por gjithashtu ndryshuan jetën e çdo personi, çdo familjeje. Luftërat civile zakonisht quhen vëllavrasëse. Kjo është në thelb natyra e çdo lufte, por në një luftë civile ky thelbi i saj del në pah veçanërisht ashpër. Urrejtja shpesh bashkon njerëz që kanë lidhje gjaku në të, dhe tragjedia këtu është jashtëzakonisht e zhveshur. Vetëdija për luftën civile si një tragjedi kombëtare është bërë vendimtare në shumë vepra të shkrimtarëve rusë, të rritur në traditat e vlerave humaniste të letërsisë klasike.

Ky realizim tingëllonte, ndoshta as i pa kuptuar plotësisht nga vetë autori, tashmë në romanin e A. Fadeev "The Rout". Dhe sado që kritikët dhe studiuesit të kërkojnë një fillim optimist në të, libri është kryesisht tragjik - sipas ngjarjeve të përshkruara në të dhe fatit të njerëzve, B. Pasternak e kuptoi filozofikisht thelbin e ngjarjeve në Rusi në fillim të shekulli i 20-të vite më vonë në romanin “Doktor Zhivago”. Heroi këtu doli të ishte një peng i historisë, i cili pa mëshirë ndërhyn në jetën e tij dhe e shkatërron atë. Fati i Zhivago është fati i inteligjencës ruse në shekullin e 20-të.

Në shumë mënyra i afërt me B. Pasternak është një tjetër shkrimtar, dramaturg, për të cilin përvoja e luftës civile u bë përvoja e tij personale. Ky është M. Bulgakov. Drama e tij Ditët e Turbinave u bë një legjendë e gjallë e shekullit të 20-të. Shfaqja lindi në mënyrë të pazakontë. Më 1922, pasi u gjend në Moskë (pas Kievit dhe Vladikavkazit, pas përvojës së punës si mjek), M. Bulgakov mëson se nëna e tij vdiq në Kiev. Kjo vdekje shërbeu si një shtysë për fillimin e punës për romanin Garda e Bardhë, dhe vetëm atëherë lindi një shfaqje nga romani.

Romani dhe shfaqja pasqyrojnë përshtypjet personale të M. Bulgakov. Në dimrin e tmerrshëm të viteve 1918-1919, shkrimtari jetoi në Kiev, vendlindja duke kaluar nga dora në dorë. Fati i njeriut u vendos nga rrjedha e historisë. Në qendër të shfaqjes është shtëpia e Turbinave. Prototipi i tij ishte në shumë aspekte shtëpia e Bulgakovëve në Andreevsky Spusk, e cila ka mbijetuar deri më sot, dhe prototipet e heronjve ishin njerëz të afërt me shkrimtarin. Pra, prototipi i Elena Vasilievna ishte motra e M. Bulgakov. Kjo i dha veprës së Bulgakov një ngrohtësi të veçantë, ndihmoi për të përcjellë atmosferën unike që dallon shtëpinë e Turbinave.

Shtëpia e tyre është qendra, qendra e jetës dhe ndryshe nga paraardhësit e shkrimtarit, për shembull, poetët romantikë, simbolistët e fillimit të shekullit të 20-të, për të cilët rehatia dhe paqja ishin simbol i filistinizmit dhe vulgaritetit, shtëpia e M. Bulgakov është qendra. e jetës shpirtërore, ajo është e fryrë në poezi, banorët e saj vlerësojnë traditat e shtëpisë dhe edhe në kohë të vështira përpiqen t'i ruajnë ato.

Në shfaqjen “Ditët e turbinave” lind një konflikt mes fatit njerëzor dhe rrjedhës së historisë. Lufta civile hyn në shtëpinë e Turbinëve dhe e shkatërron atë. "Perdet e kremit" të përmendura më shumë se një herë nga Lariosik bëhen një simbol i fuqishëm i jetës paqësore - është kjo linjë që ndan shtëpinë nga bota e përfshirë nga mizoria dhe armiqësia. Nga ana kompozicionale, shfaqja është ndërtuar sipas parimit rrethor: veprimi fillon dhe mbaron në shtëpinë e Turbinëve dhe mes këtyre skenave, zyra e hetmanit ukrainas bëhet skena e veprimit, nga e cila ikën vetë hetmani, duke i lënë njerëzit në fatin e tyre. ; selia e divizionit Petlyura, e cila hyn në qytet; holli i gjimnazit Aleksandër, ku mblidhen junkerët për të zmbrapsur Petlyurën dhe për të mbrojtur qytetin.

Janë këto ngjarje të historisë që ndryshojnë në mënyrë drastike jetën në shtëpinë e Turbinave: Alexei vritet, Nikolka është gjymtuar dhe të gjithë banorët e shtëpisë së Turbinës përballen me një zgjedhje. Skena e fundit e shfaqjes tingëllon ironi e hidhur. Pema e Krishtlindjes në shtëpi, në prag të Krishtlindjes 18. Trupat e kuqe hyjnë në qytet. Dihet se në histori reale këto dy ngjarje nuk përkonin në kohë - trupat e kuqe hynë në qytet më vonë, në shkurt, por M. Bulgakov kishte nevojë për një pemë të Krishtlindjes në skenë, një simbol i festës familjare më shtëpiake, më tradicionale, e cila vetëm të bën të ndjesh pranë shembjes së kësaj shtëpie dhe gjithë bukurisë që është krijuar gjatë shekujve dhe botës së dënuar. Vërejtja e Myshlaevsky tingëllon gjithashtu ironi e hidhur: pasi Lariosik shqipton fjalët nga drama e Chekhov "Xha Vanya": "Ne do të pushojmë, do të pushojmë ..." dëgjohen goditje të largëta topash, në përgjigje të tyre vijojnë fjalët ironike të thënë nga Myshlaevsky: "Kështu që! Pushoni!..” Kjo skenë tregon qartë sesi historia depërton në jetën e njerëzve, sesi shekulli XIX, me traditat, mënyrën e tij të jetesës, ankesat për mërzinë dhe mosngjarje, zëvendëson shekullin e 20-të të mbushur me ngjarje të stuhishme dhe tragjike. Pas hapit të tyre bubullues, zëri i një individi nuk dëgjohet, jeta e tij zhvlerësohet. Pra, përmes fatit të Turbinëve dhe njerëzve të rrethit të tyre, M. Bulgakov shpalos dramën e epokës së revolucionit dhe luftës civile.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet problemit të zgjedhjes morale në shfaqje. Përpara një zgjedhje e tillë është personazhi kryesor punon - Kolonel Alexei Turbin. Roli i tij kryesor ruhet në shfaqje deri në fund, megjithëse në fund të aktit të tretë ai sillet tek i vrari dhe i gjithë akti i katërt i fundit zhvillohet pas vdekjes së tij. Në të, koloneli është i padukshëm i pranishëm, në të, si në jetë, ai vepron si udhërrëfyesi kryesor moral, personifikimi i konceptit të nderit, një udhërrëfyes për të tjerët.

Zgjedhja me të cilën u përball Alexei Turbin në momentin kur kadetët në varësi të tij ishin gati të luftonin ishte mizore - ose të qëndronte besnik ndaj betimit dhe nderit të oficerit, ose të shpëtonte jetën e njerëzve. Dhe koloneli Turbin jep urdhrin: "Hiqni rripat e shpatullave, hidhni pushkët dhe shkoni menjëherë në shtëpi". Një zgjedhje e tillë, e bërë prej tij, i jepet një oficeri karriere, “që e duroi luftën me gjermanët”, siç thotë edhe vetë, është pafundësisht e vështirë. Ai shqipton fjalë që tingëllojnë si fjali për veten dhe njerëzit e rrethit të tij: “Populli nuk është me ne. Ai është kundër nesh”. Është e vështirë ta pranosh këtë, të tërhiqesh nga betimi ushtarak dhe të tradhtosh nderin e një oficeri është edhe më e vështirë, por heroi i Bulgakov vendos ta bëjë këtë në emër të vlerës më të lartë - jetës njerëzore. Është kjo vlerë që rezulton të jetë më e larta në mendjen e Alexei Turbin dhe vetë autorit të shfaqjes. Duke bërë këtë zgjedhje, komandanti ndjen mungesë shprese të plotë. Në vendimin e tij për të qëndruar në gjimnaz, nuk ka vetëm një dëshirë për të paralajmëruar postin, por edhe një motiv të thellë, të zbërthyer nga Nikolka: "Ti komandant, pret vdekjen nga turpi, ja çfarë!" Por kjo pritje e vdekjes nuk është vetëm nga turpi, por edhe nga pashpresa e plotë, vdekja e pashmangshme e asaj Rusie, pa të cilën njerëz të tillë si heronjtë e Bulgakovit nuk mund ta imagjinojnë jetën.

Shfaqja e M. Bulgakov u bë një nga kuptimet më të thella artistike të thelbit tragjik të njeriut në epokën e revolucionit dhe luftës civile.

"Që nga fëmijëria, unë e imagjinoja luftën civile si një luftë midis të kuqve "të mirë" dhe të bardhëve "të këqij", - kështu filloi esenë e saj një maturant i klasës së 11-të. – Në atë përrallë e vërteta ishte gjithmonë në anën e të kuqve dhe sigurisht që fitoi e jona. Disi as që mendoja për njerëzit në anën tjetër të barrikadave. Por ata luftuan edhe për të vërtetën e tyre. Duke humbur gjithçka, shumë prej tyre, edhe në mërgim, e mbajtën Rusinë në zemrat e tyre. AT kohët e fundit Lexova me interes të veçantë librat e atyre që për ndonjë arsye nuk e pranuan revolucionin, por mbetën patriotë të vendit të tyre. Dua të kuptoj se si ishin këta njerëz, si jetuan, për çfarë idesh qëndronin. Por unë mendoj se ato vepra autorët e të cilave pranuan botë e re si e juaja. Me të drejtë thuhet pa u krahasuar pika të ndryshme pikëpamje, është e pamundur të kuptosh një ngjarje kaq komplekse si një revolucion dhe një luftë civile.

Në të vërtetë, botimi i "Mendimeve të parakohshme" nga M. Gorky, letra nga V.G. Korolenko te Lunacharsky, ditarët e I.A. Bunin ("Ditët e Nemuna"), veprat e V. Veresaev dhe M. Bulgakov, B. Pilnyak dhe A. Platonov, V. Zazubrin dhe E. Zamyatin, librat e emigrantëve I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Ropshin u kthyen. në procesin letrar, R. Gulya ndihmoi për të kapërcyer idenë e njëanshme të epokës revolucionare dhe historinë e letërsisë së shekullit të 20-të.

Duke qëndruar pranë veprave klasike të letërsisë sovjetike (“Doni i qetë” i M. Sholokhov, “Përroi i hekurt” i A. Serafimovich, “Chapaev” i D. Furmanov, “The Rout” i A. Fadeev), këta libra tregoi se në vitet 1920 letërsia kapi një imazh kompleks, tejet kontradiktor të kohës. Ai pasqyronte diversitetin e ideve për ngjarjet historike që ndodhën para syve të shkrimtarëve (Pilnyak i quajti ato "parazhi i historisë"). Në të njëjtën kohë, me gjithë mospërputhjen e bindjeve politike, të natyrshme për atë periudhë, shkrimtarët në veprat e tyre më të mira u ngritën mbi pasionet thjesht politike për problemet universale, humanitare.

Artistët nuk krijuan vetëm një kronikë ngjarjesh, ata shtruan pyetje vërtet të dhimbshme me të cilat mendimi rus ka luftuar për një kohë të gjatë: për revolucionin dhe evolucionin, për humanizmin dhe mizorinë, për qëllimet dhe mjetet, për çmimin e përparimit, për e drejta për të përdorur dhunën në emër të një qëllimi të lartë, për origjinalitetin dhe rëndësinë e një jete të caktuar njerëzore. Revolucioni i mprehte të gjitha këto probleme, i largoi nga sfera e teorisë, reflektime filozofike në një plan praktik, bëri që jeta dhe vdekja e një personi, fati i Rusisë, i gjithë qytetërimit botëror të vareshin nga vendimi i tyre. Revolucioni çoi në një rivlerësim të standardeve morale, gjithçkaje që jetonin njerëzit, asaj në të cilën ata besonin, dhe ky ishte një proces i vështirë, ndonjëherë i dhimbshëm, për të cilin foli edhe letërsia. Meqenëse letërsia, për nga natyra e saj, i drejtohet kryesisht fatit të një personi të caktuar, historia u shfaq në veprat e autorëve të ndryshëm në fytyra, në kërkime intensive për mendimin dhe shpirtin, në një sërë konfliktesh, karaktere njerëzore dhe aspirata.

Në vendin e revolucionit fitimtar, krijimi i një epike heroike u bë një përgjigje e natyrshme dhe e sinqertë ndaj transformimit madhështor të botës. Masat e njerëzve të vënë në lëvizje nga revolucioni - detashmente, ushtri, "grupe", duke lëvizur në mënyrë të qëndrueshme drejt qëllimit të tyre, duke kapërcyer vështirësi të papara gjatë rrugës - i tillë është heroi kolektiv i "Viti i zhveshur" nga B. Pilnyak, "The Rënia e Daire” nga A. Malyshkin, “Përroi i Hekurt” i A. Serafimovich, “Kalorësia” nga I. Babel. Imazhi i njerëzve është në qendër të veprave të zhanreve të ndryshme letrare: poezitë e A. Blok "Të Dymbëdhjetët" dhe V. Majakovskit "150000000", drama e V. Vishnevsky "Kali i parë". Autorët e këtyre librave kapën jo vetëm heroizmin, por edhe dhembjet e lindjes së një bote të re, pasqyruan të gjithë mizorinë dhe mospërputhjen e konfrontimit klasor, marrëdhënien komplekse midis organizatës dhe të lirëve anarkistë, shkatërrimin dhe dëshirën për krijimin, lindjen e një ndjenjë uniteti, komuniteti.

Kërkuar këtu:

• tema e revolucionit dhe luftës civile në prozën e viteve 1920

Shumë shkrimtarë rusë në veprat e tyre përshkruanin ngjarjet tragjike të revolucionit dhe luftë civile.

Për shembull, A. A. Blok në poezinë "Të Dymbëdhjetët". Kjo është një poezi simboliste, novatore, e veçantë. Ai përbëhet nga dymbëdhjetë kapituj-episode relativisht të pavarura, të bashkuara sipas parimit të redaktimit. Në të, shkrimtari, si Sholokhov, përshkruan Rusinë gjatë revolucionit, një vështrim në këtë kohë tragjike përmes syve të Gardës së Kuqe, besimeve të tyre dhe madje rimendimit vlerat morale.

Ekspertët tanë mund të kontrollojnë esenë tuaj sipas kritereve të USE

Ekspertët e faqes Kritika24.ru
Mësues të shkollave kryesore dhe ekspertë aktualë të Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse.

Pra, Rojet e Kuqe qëllojnë në Vanka, por ata vrasin Katya. Ai shpëton, duke e lënë vajzën që dikur dashuronte të vdiste. Petka, i cili ishte i përfshirë në vrasjen e Katya, fillon të mundohet nga pendimi, sepse ai nuk donte vdekjen e saj. Por shokët vetëm e këshillojnë Petkën të kontrollojë veten, me argumentin se “barra do të jetë më e rëndë”. Sidoqoftë, poema e Bllokut, në ndryshim nga "The Quiet Flows the Don", jep një shans për një të ardhme më të ndritshme në personin e Jezu Krishtit "me një aureolë të bardhë trëndafili", duke ecur përpara dymbëdhjetë "apostujve gjakatarë".

Gjithashtu, tema e Luftës Civile është ngritur nga M. A. Bulgakov në romanin "Garda e Bardhë". Ashtu si autori i "The Quiet Flows the Don", shkrimtari përshkruan ekzistencën dhe botëkuptimin e njerëzve të nënshtruar rimendimit gjatë periudhës së katastrofës vëllavrasëse. Sidoqoftë, fokusi i Bulgakov është në kërkimin shpirtëror jo të një personazhi kryesor, por të të gjithë fëmijëve të familjes Turbin, të cilët do të duhet të rishikojnë rrënjësisht pikëpamjet e tyre për jetën. Është lufta civile që tregon tipare të tilla njerëzish që nuk do t'i tregonin në rrethana të tjera: edhe frikacak (shembulli i Vasilisë) edhe guxim (siç Nai Tours kërcënoi gjeneralin t'u jepte çizme ushtarëve). Sidoqoftë, familja Turbin, pavarësisht gjithçkaje, përpiqet të ruajë nderin dhe dinjitetin gjatë luftës së tmerrshme. Fundi i romanit është i paqartë, me romanin që përfundon në mes të një lufte civile dhe nuk dihet nëse personazhet kryesore mbijetojnë.

Kështu, temat e revolucionit dhe Luftës Civile nuk janë të fundit në letërsinë ruse, por secili shkrimtar i zbulon ato në mënyrën e vet.

Përditësuar: 16-06-2018

Kujdes!
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe shtypni Ctrl+Enter.
Kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.

Faleminderit per vemendjen.

Material i dobishëm për këtë temë

• 9. Në cilat vepra të letërsisë ruse përshkruhen ngjarjet tragjike të revolucionit ose të Luftës Civile dhe në çfarë mënyre mund të krahasohen këto vepra me "Donin e qetë" të Sholokhovit?

Revolucionet e vitit 1917 dhe Lufta Civile që pasuan ato janë një kohë e përgjakshme dhe tragjike në historinë e Rusisë. Miliona njerëz vdiqën, miliona u gjymtuan, miliona u privuan nga atdheu apo liria. "Rus u zbeh brenda dy ditësh," shkroi Rozanov. Në vend të tij erdhi Bashkimi Sovjetik me një ideologji dhe politikë thelbësisht të ndryshme.

Tashmë në fillim të viteve 1920, u shfaqën romanet dhe tregimet e para për Luftën Civile. Autorët e këtyre veprave, si rregull, ishin ose pjesëmarrës aktivë ose dëshmitarë të atyre ngjarjeve. Disa prej tyre kishin një konotacion të theksuar ideologjik (si veprat shembullore të Fadeev, Serafimovich ose Furmanov), por disa shkrimtarë arritën të shmangnin "agjitacionin" dhe të krijonin kryevepra të vërteta të letërsisë ruse - jo vetëm për të dokumentuar atë që po ndodh, por për të kuptuar ndryshime të përgjakshme që kanë ndodhur me vendin.

Ne kemi përzgjedhur shtatë libra të tillë.

I qetë Don. Mikhail Sholokhov

"Doni i qetë" është një nga romanet kryesore ruse të shekullit të kaluar. Dhe një nga misteret kryesore letrare. Çështja nëse vetë Sholokhov e shkroi atë ende po ngrihet nga studiuesit e punës së tij. Pikërisht për këtë epope shkrimtari mori çmimin Nobel në Letërsi me formulimin "Për fuqinë artistike dhe integritetin e eposit për Don Kozakët në një pikë kthese për Rusinë". Romani është padyshim më i madhi vepër e famshme për Luftën Civile, dhe imazhi i personazhit kryesor, Grigory Melekhov, u bë një lloj simboli i asaj periudhe të përgjakshme dhe të diskutueshme të historisë ruse.

Doktor Zhivago. Boris Pasternak

"Doktor Zhivago" është një roman për fillimin e shekullit të 20-të, për revolucionin e viteve 1905-1907, i ndjekur nga i pari. Lufte boterore, revolucionet e shkurtit dhe tetorit. Romani përfundon me një ogur parandjenjë të Luftës së Dytë Botërore dhe Gulagut, por ngjarjet fatale të vitit 1917 zënë qendër këtu.

Disa familje, disa klasa dhe historia e një personi të talentuar që vizitoi të bardhët dhe të kuqtë, humbi dy gra të dashura dhe ngadalë u çmend së bashku me vendin e tij, duke u varur midis së shkuarës dhe së ardhmes. Doktor Zhivago është metaforik dhe pikërisht për këtë vuajti Boris Pasternak, i cili nuk u shërua kurrë plotësisht nga persekutimi që filloi pasi vepra u botua jashtë vendit dhe iu dha çmimi Nobel në Letërsi (të cilin shkrimtari u detyrua ta refuzonte).

Garda e Bardhë. Michael Bulgakov

Romani i parë i Mikhail Bulgakov dhe një nga veprat e pakta që përshkruan me saktësi ngjarjet e Luftës Civile në Ukrainë. "Garda e Bardhë" u bë një rekuiem për inteligjencën ruse dhe mënyrën e jetesës në të cilën ekzistonte familja Bulgakov dhe miqtë e tij.

Pothuajse çdo personazh në këtë libër ka një prototip të vërtetë. Edhe shtëpia ku jetojnë Turbinët është e njëjta shtëpi ku jetuan Bulgakovët deri në vitin 1918. Një hero më vete këtu është Kievi revolucionar gjysmë mistik, i cili gjatë gjithë romanit quhet thjesht "Qyteti".

Rruga drejt Kalvarit. Aleksej Tolstoi

Alexei Nikolayevich Tolstoy krijoi trilogjinë "Ecja nëpër mundime" për më shumë se 20 vjet (nga 1919 deri në 1941). Filloi punën për "Motrat" ​​në mërgim, "Viti i tetëmbëdhjetë" dhe "Mëngjesi i zymtë" që shkroi pas kthimit në atdhe.

Libri i parë pasqyronte jetën e inteligjencës ruse të epokës së argjendtë: qarqet letrare dhe sallonet, mosmarrëveshjet midis shkrimtarëve dhe poetëve, jetën e përditshme në Petrograd, Moskë, Samara dhe qytete të tjera të vendit në 1914-1917. Romanet e dytë dhe të tretë të ciklit i kushtohen ngjarjeve të Luftës Civile. Së bashku me heronjtë e Tolstoit, lexuesi endet nëpër hapësirat e mbushura me gjak të Rusisë dhe Ukrainës, takon Nestor Makhno dhe anarkistët e tij, është pranë gjeneralit Kornilov në ditën e vrasjes së tij, shikon sulmin ndaj Yekaterinoslav dhe bëhet dëshmitar okular i shumë ngjarje të tjera të atyre viteve të tmerrshme.

Shkrimtari arriti të krijojë një panoramë vërtet epike të jetës së vendit në një nga periudhat më të vështira në historinë ruse.

Dielli i të Vdekurve. Ivan Shmelev

Në qendër të romanit të shkrimtarit të famshëm emigrant rus, autor i "Njeriu i lutur" dhe "Vera e Zotit", qëndron përballja në Krime. "Dielli i të vdekurve" i tij quhet një nga veprat më të vërteta dhe më të tmerrshme për Luftën Civile në Rusi. Shmelev pa me sytë e tij mizoritë e kryera nga bolshevikët kundër trupave të mundura të gjeneralit Wrangel dhe banorëve vendas gjatë Terrorit të Kuq. Në të njëjtën kohë është qëlluar me armë zjarri djali 25-vjeçar i shkrimtarit. Vetë Ivan Sergeevich arriti të shpëtonte mrekullisht. Ai iku nga gadishulli në Moskë dhe në vitin 1924 u largua nga vendi përgjithmonë.

Rusia u larë me gjak. Artem Vesely

Artem Vesely (emri i vërtetë Nikolai Kochkurov) lindi në të njëjtin vit me Olesha, Nabokov dhe Platonov. Për sa i përket stilit të punës së tij, ai ishte i afërt me Pilnyak. Më i famshmi nga veprat e tij është romani "Rusia e larë me gjak", emri i të cilit flet vetë. Vesely luftoi në frontin e Denikinit, më pas shërbeu si çekist për ca kohë, kështu që nuk pati probleme me materialin. Gjatë Terrorit të Madh, shkrimtari u arrestua dhe u pushkatua. Të afërmit e tij më të afërt u shtypën gjithashtu.

Kali i kuq. Alexey Cherkasov dhe Polina Moskvitina

"Kali i Kuq" është pjesa e dytë e trilogjisë epike "Përrallat e njerëzve të taigës", shkruar nga Alexei Cherkasov dhe Polina Moskvitina në 1972. Libri është një vazhdim i drejtpërdrejtë i romanit Khmel, i cili tregon për jetën e besimtarëve të vjetër siberianë në shekullin e 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të (deri në 1917).

"Kali i Kuq" mbulon ngjarjet që ndodhën në jug të provincës Yenisei gjatë Luftës Civile. Ai përshkruan Krasnoyarsk dhe Minusinsk revolucionar, masakrën Kolchak të punëtorëve hekurudhor, luftën e përgjakshme të fshatarëve kundër kozakëve të bardhë, terrorin dhe grabitjet e Korpusit Çekosllovak dhe shumë ngjarje të tjera të tmerrshme të atyre viteve. Komploti bazohet në historinë e Kozakut Tashtip Noah Lebed, i cili mori anën e Reds në një luftë vëllavrasëse.

Ngjarjet e Luftës Civile ishin një goditje e rëndë për të gjithë popullsinë e Rusisë. Specifikimi i një konflikti të tillë qëndron në faktin se ai përballet me qytetarët e një shteti në opozitë. Si rezultat i luftës, mijëra njerëz vdiqën, ekonomia u shkatërrua plotësisht, por konflikti la një gjurmë të rëndësishme në kulturë dhe art.

Shkrimtarët që krijuan në vitet 20 të shekullit XX u dalluan nga realizmi i gjallë i veprave në të cilat treguan fatin e njerëzve, ngjarjet e operacioneve ushtarake janë çuditërisht jetike. Në qendër të veprave të tilla ishin fatet dhe personalitetet e njerëzve të ndryshuar nga lufta.

Shkrimtarët dhe poetët e pasluftës prekën pak a shumë temën e revolucionit dhe pasojat e tij. Kryesor forcat krijuese pasluftës ishin përfaqësues të inteligjencës.

Krijuesi më mbresëlënës i periudhës ishte M. Bulgakov. Shkrimtari në veprat "Vrapimi", "Garda e bardhë", "Ditët e turbinave" përcolli ndjenja dhe përvoja njerëzore në sfondin e luftës, jetën e njerëzve, marrëdhëniet personale të të cilëve u ndërprenë nga Lufta Civile. Tema të veçanta të veprave ishin zhvillimi i lëvizjes së Bardhë, Petliurizmi. Shumë momente të veprave ishin autobiografike.

Vepra e I. Babelit meriton vëmendje të veçantë. Shkrimtari ishte korrespondent i gazetës "Kalorësia e Kuqe" dhe u bë autor i një serie tregimesh "Kalorësia". Veprat e Babelit shkaktuan një reagim të përzier, vetë shkrimtari u persekutua. Edhe pas vdekjes së tij, historitë nuk u vlerësuan pa mëdyshje.

Një nga veprat më të habitshme për periudhën e Luftës Civile është romani "Qetësia rrjedh Don" i M. Sholokhov. Romani mori njohje të gjerë në kohën e publikimit, dhe sot është një nga veprat më të shquara për fatin e një personi gjatë Luftës Civile. Veprat e S. Mamontov, A. Tolstov, A. Fadeev, B. Lavrenev i kushtohen temës së konfliktit.

Gjëja kryesore në këto vepra është realizmi dhe përvojë personale shkrimtarët e përcjellë në një vepër letrare. Këtu manifestohen më qartë dhe plotësisht personazhet dhe vlerat e autorëve.

Cila është vlera e veçantë e punimeve? Imazhi i një personi në sfondin e ngjarjeve historike është tema më e rëndësishme në kritikën letrare. Për këtë arsye, studimi i veprave për Luftën Civile është zgjedhur nga shumë kritikë letrarë si temë e kërkimit shkencor.

Në mesin e shekullit të 20-të, u shfaqën një sërë veprash letrare që u bënë dukuri ikonike në letërsi. Një prej tyre është romani “Doktor Zhivago” i Boris Pasternakut.

Zbulimi i temës në kinema

Tema e Luftës Civile u zbulua për herë të parë në filmin "Djajtë e Kuq", filmuar në 1923. Në qendër të ngjarjeve është lufta e "Reds" me Makhnovistët. Filmi ishte një sukses i madh, siç ishte historia në të cilën u realizua filmi - nga Pavel Blyakhin.

Adaptimi i parë filmik i The Quiet Flows the Don në 1930 ishte ende i heshtur dhe u shpreh vetëm në vitin 1933. Kjo histori është bërë një nga rrëfimet më të përzemërta dhe dramatike për ngjarjet e Luftës Civile. Në vitin 1954, u publikua një tjetër adaptim në ekran i veprës së Sholokhov - këtë herë me regji të Sergei Gerasimov.

Në vitin 1934, u publikua një nga filmat më të mrekullueshëm, Chapaev. Drejtuar nga vëllezërit Vasiliev - filmi u vlerësua shumë. Baza për xhirimet ishte skenari i Anna Furmanova dhe kujtimet e dëshmitarëve okularë të ngjarjeve.

Pas 3 vjetësh, del "Duma për Golota Kozak" - një histori për fazën e fundit të Luftës Civile. Aksionet zhvillohen në vitin 1920. Filmi i I. Savchenko, si të gjithë filmat për periudhën e luftës sovjetike, demonstron heroizmin e "Reds" në sfondin e prishjes morale dhe çnderimit të "të bardhëve".

Sipas filmit "The Elusive Avengers", shumë njerëz e kanë njohur temën e Luftës Civile që nga fëmijëria. Ky film, si filmi i parë - "Djajtë e Kuq", është një përshtatje e historisë së P. Blyakhin.

Në vitin 1969 u filmua romani i I. Bolgarin "Adjutanti i Shkëlqesisë së Tij".

Një nga filmat më të famshëm për periudhën e Luftës Civile është "Dielli i Bardhë i Shkretëtirës". Filmi u publikua në vitin 1970. Kronologjikisht, ngjarjet në film zhvillohen në vitin 1920 në territorin e Azisë Qendrore, kur përfunduan armiqësitë në shkallë të gjerë në këtë rajon, por Basmachi vazhdoi të vepronte.

Në të njëjtin vit u publikua filmi "Running" - kaseta e A. Alov. Filmi është bazuar në romanet e M. Bulgakov "Garda e Bardhë", "Deti i Zi", "Vrapimi". Përshtatja e filmit nuk ishte e suksesshme për arsye ideologjike - "Running" u hoq nga shfaqja për shkak të imazheve "tepër pozitive" të oficerëve "të bardhë" që shfaqen në film.

Gjatë viteve 50-80, u filmuan më shumë se një duzinë kaseta që tregonin për ngjarjet e Luftës Civile. Që nga fillimi i viteve '90, tema është zhvilluar në filmat Admiral, Doctor Zhivago, White Guard, Passion for Chapai, Nine Lives of Nestor Makhno. Temat e filmave për Luftën Civile u bënë më të ndryshme, pa ndikim ideologjik.

Tema e luftës në pikturë

Punimet kushtuar ngjarjeve të 1917-1922 në Rusi u shfaqën gjatë viteve 20-30 të shekullit XX. Tema është trajtuar në veprat e K. Petrov-Vodkin, I. Brodsky, A. Deineka, F. Bogorodsky, shoqata krijuese Kukryniksy. Në vepra përdoret zhanri realist.

Ngjarjet e Luftës Civile ndikuan në zhvillimin kulturor të Rusisë - tema e vite të gjata mbeti në qendër të kineastëve dhe shkrimtarëve.