Pojam kreativnosti i razvoj kreativnih sposobnosti. Prezentacija na temu "kreativna aktivnost" Prezentacija na temu vrste kreativne aktivnosti

Umjetnost je estetska
aktivnosti ljudi u skladu sa zakonima
ljepota

Na pitanje šta je umjetnost lako je i teško odgovoriti. Lakše je reći: umjetnost je fikcija, muzika,

slikanje,
pozorište, bioskop, arhitektura, itd. Ali ovo neće
odgovor, već samo popis različitih tipova
art. Mnogo je teže dati logičan
definisanje različitih vrsta umjetnosti, tj.
ukazati na zajedničku osnovu koja leži u osnovi svega ovoga
vrste.

Možemo reći ovo: umjetnost je estetska ljudska djelatnost. Da li piše roman, sliku, pleše u baletu ili

dizajni
spomenik – stvara estetsku vrijednost. IN
zauzvrat, estetska aktivnost
izvedeno po zakonima lepote, usmereno na
stvaranje ljepote i uzbuđenja
pozitivne emocije.

Ljepota u umjetnosti je više nego lijepa i ugodna. Ono je neodvojivo od snage, harmonije, unutrašnjeg

priroda i karakter. O
Skulptor Rodin je ovo vrlo slikovito rekao: „U umjetnosti
Samo je karakteristika lijepa. Karakter je dubok
istina bilo koje pojave prirode i društva, svejedno -
da li je lepa ili ružna.” dakle,
estetsku vrijednost svakog umjetničkog djela
određena mjerom svoje unutrašnje istine, tj.
kvalitet refleksije. Prisjetimo se kako je igrao ulogu u filmu
Baba Yaga poznati glumac Milyar: nimalo simpatičan
slika u njegovom radu pretvorila se u remek-delo. Zašto?
Da, jer upravo takvu Baba Yagu zamišljamo
zamišljeno iz dečijih bajki.

Umjetnička slika Suština ovog fenomena je u tome što izražava neograničen sadržaj u ograničenom obliku, u

izražava malo
mnogo, u pojedincu – univerzalno. Zbog toga
Osećanja koja izražava umetnost su posebna, ne
baš kao u svakodnevnom životu. Odlični su
velikih razmjera, uklanjaju granice između
pojedinca i čitavog čovečanstva.

Estetski odraz stvarnosti je time i njeno znanje. Ali umjetnost ne samo da spoznaje, već i stvara, stvara.

Uostalom, svako umjetničko djelo jeste
pesma, film, slika - predstavlja unikat
prekrasan predmet kreiran od strane neponovljivog
majstor. Možda je to najvažnije u umjetnosti
okuplja ljude, stvara duhovno i moralno
društvo koje ima ogromnu moć
formiranje i obrazovanje ličnosti.

Da rezimiramo: prvo, umjetnost je element duhovne kulture. Odlučujući faktor u njemu je ideološki sadržaj.

Dakle, spomenici umjetnosti, iako
njihov ideološki sadržaj ne postoji izvana
materijalno oličenje, ne može biti
identifikovan sa spomenicima materijala
kulture.
Drugo, umjetnost je forma
društvene svijesti, konkretno
odražava stvarnost. Specifičnosti
umjetnost kao oblik odraza stvarnog života
leži u činjenici da ono percipira svijet u obliku
umjetničke slike.

Treće, umjetnost nije zrcalna reprodukcija stvarnosti, već njena kreativna obrada. Proces

obrada predstavlja
preispitivanje stvarnosti iz perspektive
određeni ideal, njegov umjetnikov razvoj
odnos prema stvarnosti, njena procjena. dakle,
umjetnost nije samo odraz stvarnosti, već i
poseban je umetnikov kreativni odnos prema njemu.
Konačno, četvrto, umjetnost je sfera
ljudski rad, posebno područje duhovnog
proizvodnje čiji je rezultat dizajniran da
zadovoljenje duhovnih potreba.

Sve to nam omogućava da definišemo umetnost kao poseban oblik društvene svesti i ljudske delatnosti, u kojoj

umjetničko i figurativno su organski spojeni
poznavanje života sa kreativnošću po zakonima
ljepota.
Umjetnost je fenomen više vrsta. Na sve moje načine
raznolikost, ona se dijeli na određene
vrste koje se međusobno razlikuju po svojim
materijalna forma, specifična
sadržaj i način stvaranja
umjetnička slika. Time
Svaka vrsta ima svoje posebno značenje
javni život.

Rođena u zoru ljudskog društva, umjetnost ne samo da nije izgubila svoju ulogu u ljudskom životu, nego se još više uzdigla.

više
visoka stepenica na duhovnoj lestvici
vrijednosti.
Dakle, umjetnost ne samo da spoznaje, već i
stvara društvo. Njegova uloga i značaj
ne može se precijeniti u istoriji: na najsjajnijim
pokazao je ljudima primjere svojih remek-djela
šta može postići čovjek koji kombinuje
vaš talenat sa napornim radom i hrabrošću.

Književnost kao oblik umjetnosti Riječ književnost dolazi od latinskog litera - pismo, tj. ono što je napisano je pisanje.

Naravno, čak i prije pronalaska
pisanje, među različitim narodima, u različitim
periodi njihovog djelovanja bili su usmeno-narodni
stvaralaštvo (folklor). Stoga imamo pravo
reći da je ova umjetnost nastala sa
rađanje kulture.

Najbolji pisci svih zemalja svijeta u svim vijekovima bili su mislioci koji su duboko razmišljali o sudbini čovjeka i društva. Evo

Zašto
najkreativniji ljudi bili su oni pisci koji
čiji je položaj jasno vidljiv,
odnos prema onome o čemu piše, da on
smatra važnim, neophodnim i relevantnim.
Pravi pisac zna da se apstrahuje od sebe
lično i izrazite ono što će biti razumljivo i
važno za druge ljude. Dakle, u osnovi
značajno književno delo je uvek
vrijedi duboko ući u život društva,
kojoj pripadate i osoba
koji živi u njemu.

Najbolji pisci se sa sigurnošću mogu porediti sa izviđačima budućnosti, sa tim hrabrim osvajačima novih nepoznatih prostora, oh

koje je napisao poznati Norvežanin
putnik Fridtjev Nansen „Hajde da pratimo
uski trag trkača, iza malih crnih
tačke položene kao šina
put u samo srce nepoznatog. Duva vjetar i
juri kroz njih vodeći kroz snježnu pustinju
otisci prstiju. Uskoro će nestati. Ali put je popločan
stekli smo nova znanja i ovaj podvig će biti
sija zauvek i zauvek."

Likovna umjetnost Slikarstvo, grafika, skulptura i arhitektura se nazivaju likovnom umjetnošću jer su

slike postoje u stvarnosti
vidljive forme. Za razliku od književnosti,
muziku, pozorište, bioskop i druge vizuelne umetnosti
umjetnost nije sposobna da prenese svijet
vrijeme, u pokretu, u razvoju. Oni
ograničen na samo jedan trenutak. Slike
likovna umjetnost ne postoji u
vremenu, ali u prostoru.

Likovna umjetnost odražava stvarnost u vidljivim oblicima. Ali to uopće ne znači da nam to samo pokazuje

spoljašnju stranu života a da nam se ne otkrije
duhovni svijet ljudi i unutrašnji svijet događaja.
Likovna umjetnost prenosi na svoj način
suštinu i uči nas da vidimo i razumijemo ono što mi
okružuje. „Slikarstvo je pesma slikama,
poezija je slika u riječima.” Drevni kineski umjetnik Wang Wei.

mona lisa
od 1503. do 1506. godine
"Mona Lisa" je možda najpoznatija
umjetničko djelo u svijetu. Leonardo je napisao
čuveni portret od 1503. do 1506. godine Gioconda je postao
najmističnija slika svih epoha. Ona je postala
predmet istraživanja umjetničke tehnike za
majstori iz 15. veka. U doba romantizma, umjetnici i
kritičari su se divili njenoj mističnosti. Između ostalog,
To dugujemo ličnostima ove ere
veličanstvenu auru misterije,
prateći Mona Lizu. Doba romantizma u
umjetnost jednostavno nije mogla bez mističnog
ambijent svojstven svim briljantnim majstorima i njihovim
radi.
Nadahnute ruke Mona Lize takođe
prelepa, kao lagani osmeh na njenom licu i
iskonski stjenoviti krajolik u maglovitoj daljini.
Gioconda je poznata kao slika misteriozne, čak
femme fatale, međutim ovo tumačenje
pripada 19. veku. Verovatnije je da za
Leonardo ova slika je bila najsloženija i
uspješnu vježbu u korištenju sfumato, i pozadinu
slike su rezultat njegovih istraživanja na terenu
geologija. Bez obzira da li je postojala parcela
sekularne ili religiozne, otkrivanje pejzaža
„kosti zemlje“, koje se stalno nalaze u kreativnosti
Leonardo.

Portret Marije Ivanovne Lopuhine
Vladimir Lukič Borovikovski
Pejzaž u blizini Sankt Peterburga
Silvester Fedorovič Ščedrin

"Meki sati" ("Postojanost pamćenja").
“Zašto se tvoji satovi rašire?” pitaju me.
-Ali nije stvar u tome da se šire! Poenta je da je moj sat
pokazati tačno vreme."

Muzika Muzika predstavlja složenu strukturu zvučnih formi i značenja. Prije svega, ovo je sam muzički zvuk sa svojim

karakteristike,
nedostatak eksterne objektivnosti u
zvučni izraz i ravnomjerna slika; ovo i
privremena priroda toka zvuka, i
pozivanje na slušno (subjektivno) čulo
osoba. Njegovo najvažnije sredstvo
ekspresivnost su melodija, ritam, tempo,
tembar, intonacija.

Specifičnost muzičkog sadržaja je u odrazu pokreta i likova, a ne spoljašnjih obrisa objekata. Muzika za određene

utiče na slušaoce na neki način, pronalazi
odgovor u dubini nečije duše i forme u
u njegovom umu su muzičke slike originalne
jezik - pulsirajući ritmovi, pojačani i
opadanja melodije, dinamike, tembra i dr
izražajna sredstva. Upravo zato
da muzika ne privlači cilj
oblici predmeta i pojava stvarnosti,
da bi se to shvatilo potrebno je tačno
orijentacija u sistemu muzičkog jezika.

Bez sumnje, svako psihološki duboko utjelovljenje duhovnog svijeta ljudi uči osobu da bolje razumije složene, ponekad

takođe i konfliktna osećanja
sagledati svo bogatstvo nečijeg unutrašnjeg života,
neguje kulturu osećanja. A ovo je važna linija
obrazovni utjecaj mnogih sjajnih primjera
umjetničko stvaralaštvo, koje su izuzetne kao
puta dubina i svestranost emocionalnog
karakteristike. Također je važno napomenuti sljedeće: do
umjetnička djela su imala određeni uticaj
na unutrašnji svet čoveka, on mora biti spreman
za ovo, mora biti u stanju da to razume, shvati,
opažati i doživljavati, biti prožeti izraženim
njene ideje i osećanja, uživajte u njoj.

„Umetnost je neiscrpna, kao i život, i ništa nam ne dozvoljava da ovo osetimo bolje od nepresušne muzike, od okeana

muzika,
ispunjavaju vekove" - ​​slikovito je zabeleženo
poznati pisac R. Rolland. "Muzika -
široko nebo iznad svih umetnosti: ona
neograničeno, njegovi zakoni važe za sve
vrste i žanrovi umjetničkog stvaralaštva.
Muzikalnost je možda i najveća pohvala
bilo koje umjetničko djelo. Muzika jeste
zvuk vremena, njegov duh" - to su riječi velikih
skulptor S.T. Konenkova.

Pozorište kao vid umetnosti.

Svaka umetnost, koja ima posebna sredstva uticaja, može
i treba da doprinese opštem sistemu estetskog vaspitanja
osoba.
Pozorište, kao nijedna druga umjetnost, ima najveće
"kapacitet". Upija sposobnost književnosti u riječi
ponovo stvaraju život u njegovim spoljašnjim i unutrašnjim manifestacijama, ali reč
ovo nije narativno, već živo, direktno
efektivno. Štaviše, za razliku od književnosti, pozorište rekreira
stvarnost nije u umu čitaoca, već kao cilj
postojeće slike života koje se nalaze u prostoru
(performanse). I u tom se pogledu pozorište približava slikarstvu. Ali
pozorišna predstava je u neprekidnom pokretu, to
vremenom se razvija - i na taj način je blizak muzici. Uranjanje u
svijet doživljaja gledaoca sličan je doživljenom stanju
slušalac muzike uronjen u svoj svet subjektivne percepcije
zvuci.

Naravno, pozorište ni na koji način ne zamjenjuje
su druge vrste umjetnosti.
Specifičnost pozorišta je u tome što ima „svojstva“
književnost, slikarstvo i muzika nosi
slika žive, aktivne osobe. Ovo
direktan ljudski materijal za
druge vrste umjetnosti je samo
početna tačka kreativnosti. Za pozorište
„priroda“ služi ne samo kao materijal, već i kao materijal
ostaje u svojoj neposrednoj
živost. Kao što je filozof G. G. Shpet primetio:
„Glumac stvara sebe u dvostrukom smislu: kako
svakog umjetnika, od njegovog kreativca
mašte i posebno ima u svojoj
vlastito lice materijal od kojeg
stvara se umjetnička slika"

Pozorišna umjetnost ima nevjerovatnu sposobnost spajanja
život. Iako se predstava odvija na drugoj strani
rampe, u trenucima najveće napetosti brišu granicu između umjetnosti
i život i publika ga percipira kao samu stvarnost.
Privlačna snaga pozorišta leži u tome što „život na sceni”
slobodno se afirmira u mašti gledaoca.
Osnovni zakon pozorišta je unutrašnje učešće publike u onome što se dešava.
na pozornici događaja - podrazumijeva podsticanje mašte,
nezavisna, unutrašnja kreativnost u svakom od gledalaca. Ovo
gledalac je zarobljen radnjom i razlikuje se od ravnodušnog
posmatrač. Gledalac je, za razliku od glumca, aktivni umjetnik
kontemplativni umetnik.

Svest o umetničkoj stvarnosti u procesu sagledavanja tema
dublje, gledalac je potpunije uronjen u sferu iskustva nego
Umjetnost ulazi u ljudsku dušu u više slojeva. Ovdje na ovom spoju dvije sfere
- nesvjesno iskustvo i svjesno opažanje umjetnosti i
postoji mašta. To je svojstveno ljudskoj psihi od samog početka,
organski, dostupan svakom čovjeku i može se značajno razviti u
tokom gomilanja estetskog iskustva.
Estetska percepcija je kreativnost gledaoca i ona može doseći
visokog intenziteta. Što je bogatija priroda samog gledaoca, to više
razvija se njegov estetski smisao, što je njegovo umjetničko iskustvo potpunije, to više
mašta mu je aktivnija, a pozorišni utisci bogatiji.

Kultura gledalaca uveliko zavisi
iz prirode umetnosti koja
se nudi gledaocu. To će biti teže
zadatak koji mu je dodijeljen -
estetske, etičke, filozofske, teme
misao postaje intenzivnija, oštrija
iskustva, suptilnija manifestacija ukusa
gledalac. Jer ono što mi zovemo kulturom
čitalac, slušalac, gledalac,
direktno vezano za
razvoj ličnosti čoveka zavisi od njegovog duhovnog rasta i
utiče na njegov dalji duhovni rast.
Značaj zadatka koji pozorište postavlja pred gledaoca
psihološki, da li je to umetnička slika,
dat u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, gledalac percipira
prvo kao stvarni, objektivno postojeći lik, a zatim,
kako se naviknete na sliku i razmišljate o njenim postupcima, ona otkriva (kao da
samostalno) svoju unutrašnju suštinu, njeno generalizirajuće značenje.
U estetskom smislu, težina zadatka je da gledalac
percipirane scenske slike ne samo prema kriterijima istine, već i
znao kako (naučio) da dešifruje njegovo poetsko metaforičko značenje.

Dakle, specifičnost pozorišne umjetnosti je živa osoba, kao
direktno doživljavajući heroja i kao direktno stvarajući
umjetnik je umjetnik, a najvažniji zakon pozorišta je direktan
uticaj na gledaoca.
„Efekat pozorišta” i njegova jasnoća nisu samo određeni
dostojanstvo samog stvaralaštva, ali i dostojanstvo, estetsko
kultura gledališta. O gledaocu kao obaveznom kokreatoru
predstave pišu i govore najčešće sami pozorišni praktičari (reditelji
i glumci).
“Nema pozorišne predstave bez učešća
publike, a predstava ima šanse za uspjeh samo ako je publika
on sam "gubi" igru, tj. prihvata njena pravila i
igra ulogu empatične osobe ili
samoeliminirajući" Patrice Pavy "Pozorišni rječnik"

Pozorište Pozorište, kao oblik umjetnosti, ima poseban kvalitet koji je samo njemu svojstven. Na svakoj predstavi glumac se čini iznova

stvara
svoju ulogu. Svaka nova izvedba je drugačija
otkriva sudbine, govori o životu na svoj način
ljudi. Pozorišni gledalac vidi na sceni
karakter osobe sa svojim radostima i
patnje, misli i akcije i
saosjeća ili je ogorčen onim što se dešava
u njegovim očima. U ovom živom i neposrednom
interakcija, empatija glumca i
Ogromna moć pozorišne umetnosti krije se u posmatraču.

Iako ostaje vjeran detaljima, postavkama i osobinama svojstvenim određenim ljudima, pozorište je dizajnirano da prikaže tipične likove u tipičnim

okolnosti. Zbog toga
gledaoci često prepoznaju sebe, svoje
savremenici, čak iu izvođenju istorijskih komada.
(Zapamtite “Generalni inspektor” ili “Jao od pameti”). Theatre by
u figurativnom izrazu Majakovskog, „ne odražava
ogledalo i lupa.” Kako god
pozorišna tehnika se razvijala - od početka ovog tipa
umjetnost u staroj Grčkoj do danas
glavni stvaraoci pozorišne umetnosti bili su
ostaju dramaturg, režiser i glumac. Bez njih umjetnost
pozorište nije moglo postojati.

U stvari, predstava (drama) pozorištu daje glavni materijal za predstavu, u kojoj njen sadržaj otkrivaju specifični

pozorišnim sredstvima. Istovremeno, dramaturg
kao da reditelju objašnjava svoju ideju, a on ulazi
zauzvrat, prilagođava ga specifičnim
glumci. Namjera dramaturga i reditelja
glumac prenosi gledaocu. Predstava ispada dobro
zaista zanimljivo za gledaoca ako
njegov sadržaj sadrži konfliktnu situaciju,
što je ostvareno talentovanim glumcem.

Istovremeno, najbolji glumci su oni koji žive život svog heroja na sceni i nateraju gledaoca da mu veruje. „Zaista“, napisao je

Belinsky
o pozorištu, da vidite svu Rusiju na sceni, sa njenom dobrotom i
zlo, sa svojim visokim i smiješnim, čuj
govoreći njeni hrabri heroji pozvani iz
lijes snagom fantazije, vidjeti batine
puls njenog moćnog života... O zakorači
pozorište, živi i umri u njemu ako možeš.”

Elektronski naučni časopis
"Pedagogija umjetnosti"
Nekrasova L.M.

Kino Kino, najmlađa umjetnost, pojavila se na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Glavni medij kinematografije je slika (snimana na filmu

ljudi, događaji,
objekata, pejzaža i zvukova.) Zahvaljujući tome
bioskop kombinuje elemente drugih
umjetnosti: književnost, slikarstvo, pozorište, muzika
itd. Zato je tako bogat svojim
izražajnim sredstvima i likovnim
mogućnosti. U njemu je neodvojivi prostor,
vremena i kretanja, njegova djela su dostupna,
vizuelno, impresivno.

Kino i kultura

Prije svega, kino se razlikuje od ostalih vrsta
umjetnosti (posebno iz pozorišta) u tome što je
zauzima mnogo više sociokulturalni
prostor, ide daleko dalje
umetnički krug. Ako je pozorište, uslovno
govoreći, okupljeni oko umjetnosti, zatim filma
pokriva doslovno sve svojim uticajem, od
duhovnih ideala do bontona i mode.
Ali ući u kulturnu debatu, recimo tako
kultura je, prije svega, mjera organizacije,
red, "red" ljudske aktivnosti,
odražavajući njegovu fundamentalnu
društveno-istorijske karakteristike.
Implementirajte kulturni pristup
bioskop znači smatrati ga kao
način i oblik organizovanja idejnog i umetničkog života svog vremena, u
koja, kao u ogledalu, odražava sve ovo
život i koji je istovremeno jedan
bitnih aspekata ovog života.

Opšta uloga

Ukupna uloga masovne komunikacije je najbolja
razmatra kroz analizu funkcija,
implementirani QMS:
1.
informacijska funkcija koja se poklapa sa
povećanje i (ili) promjena sastava znanja
predstavnici publike;
2.
funkciju obrazovanja, koja se podudara sa
formiranje ili promjena intenziteta i
orijentacija određene vrste instalacije;
3.
funkcija organizacije ponašanja,
koji se poklapa sa raskidom, izmjenom ili
insceniranje bilo koje akcije;
4.
usklađivanje zabavnih funkcija
promjene u kompleksu psiholoških,
fiziološki (umor, iritacija) i tako dalje
slične karakteristike koristeći efekte
ometanja, prebacivanje pažnje, stvoreno
situacija za ispuštanje osjećaja;
5.
komunikacijska funkcija koja se podudara sa
jačanje, održavanje ili slabljenje veza
između članova publike.

Kino ne samo da sintetizira sredstva drugih oblika umjetnosti, već ima i svoje izražajne mogućnosti.

Prije svega, ovo je promjena planova, uglova, njihovih
priključak, povezivanje (instalacija). Instalacija -
je izbor ljudi, objekata, događaja u
određeni ritam i tempo, njihova osobenost
interpretacija.

Bogate mogućnosti su u ubrzavanju i usporavanju gađanja, u korištenju trikova i kombinovanih hitaca. Drugim riječima

kroz kino je moguće istinito i potpuno
prikazuju sve: vrijeme i ljude, gradove i zemlje,
osećanja i misli. U bioskopu, svaka fantazija
postaje stvarnost i obrnuto. Drugi
prednost bioskopa je prilika
neograničena replikacija
radi. U isto vrijeme, jedan te isti primjerak
možete demonstrirati neograničeno
broj puta. To čini bioskop pristupačnim
milioni, masovna umjetnost.

Filmska umjetnost, kao nijedna druga, zadovoljava potrebe ljudi u sintetičkom djelu koje sveobuhvatno pokriva ljudski život

i društvo,
težnja ka savršenstvu.

Dizajn

Ovo je jasno predstavljen sistem metoda povezivanja i interakcije delova proizvoda, kao i materijala od kojeg ti delovi treba da budu napravljeni. Ako je dizajn izum, tj. novo, ranije nepostojeće inženjersko rješenje, onda njegova inovativna priroda mora biti dokumentirana, a otkriće patentirano. Stoga, svaki pronalazač, kako se ne bi otvorio
Amerike
, mora biti eruditan specijalista koji dobro razumije šta se radi u svojoj oblasti.
Kreativno
U akciji

Ideje za kreativnost
sam život te baca, ne moraš ih izmišljati! Recite svijetu o svojoj želji da napišete roman/sliku, napravite pano od slame ili sašite lutku. Kako se izjasniti? Šta god želite: svoju namjeru možete zapisati velikim raznobojnim slovima u svoj dnevnik, možete je izvikivati ​​na otvorenom polju, možete je pjevati ili sastaviti pjesmicu. To je sve.
Gledajte svijet širom otvorenih očiju
, živite svoj život, gledajte češće u horizont, pišite svakodnevno i prošetajte sami. Hiljade ideja će vam pasti na pamet! Ne oslanjajte se na pamćenje, uvijek imajte notes sa sobom i zapišite čak i najčudnije i potpuno neshvaćene misli. I ovdje će se ili količina jednog dana pretvoriti u kvalitet, ili će se među riječnim pijeskom naći rijedak biser, ili će se, kako to najčešće biva, dogoditi i jedno i drugo.
I poslednja stvar...
Ne liječite
razvijanje vaših kreativnih sposobnosti
kao ozbiljan događaj. Potraga za unutrašnjim blagom je uzbudljiva igra, a ne naučna ekspedicija u dubine našeg
bez svijesti
. Igrajte lagano i veselo, a uživanje neka bude glavni kriterijum.
Kreacija

Kreacija
- ovo je djelatnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-historijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za ljude, jer uvijek pretpostavlja stvaraoca - subjekta stvaralačke aktivnosti.
„Kreativnost je aktivnost
usmjereno na stvaranje nečega
fundamentalno novo. Upravo
To je vrijednost svakog kreatora."
Kreativni proces, posebno tehničko stvaralaštvo, uvijek se odvija u fazama i uključuje sljedeće postupke:
Svest o kontradiktornostima, stvaranje i opravdavanje ideja;
Tehnička izrada zadatka i praktični rad na njemu (projektovanje i konstrukcija);
Testiranje objekta u radu i evaluacija rezultata kreativnog rješenja.

Prvi postupak završava se izradom generalnog plana, ideje, koncepta za rješavanje problema (opšti princip rada sistema ovog tipa).
Izgradnja

Ovo je izrada detaljnog dijagrama realizacije predviđenog objekta (sistema) i radnih crteža svih delova i pojedinih delova mašine.

Prvo se izrađuje prototip prema preliminarnim crtežima i proračunima. Zatim se pojašnjavaju svi proračuni, izrađuju se radni crteži i tehnička dokumentacija za njihovu upotrebu u proizvodnji. Rezultat dizajna je specifičan dizajn proizvoda.
Meditacija u pokretu

U religijskim tradicijama svijeta, hodanje se smatra nekom vrstom meditacije. Engleski pesnici bili su poznati ljubitelji lutanja uličicama u potrazi za muzom. Augustin Blaženi je napisao: „
Spasite se hodajući
", Søren Kierkegaard je upozorio: "Nikada sebi ne uskraćujte šetnju: hodam svaki dan, sve moje najbolje ideje su mi padaju na pamet dok hodam." Odmjereni ritam hoda smiruje um i omogućava dvije hemisfere mozga da komuniciraju jedna s drugom. U ovom trenutku maštate i sanjate, problemi se rješavaju sami od sebe, a izlaz iz bilo koje slijepe ulice se pronalazi bez truda. Svakodnevno hodanje je vrijeme kada obraćate pažnju na svoje unutrašnje dijete, svog unutrašnjeg umjetnika - a on će se pobrinuti da ispunite vašu svijest novim slikama.
Pojam kreativnosti i razvoj kreativnih sposobnosti
Pripremio nastavnik tehnologije u opštinskoj obrazovnoj ustanovi Srednja škola br. 12 u Magnitogorsku
Zemlyanskaya
Elena Nikolaevna
Razvoj kreativnih sposobnosti

Ko je ona,
kreativna osoba
? Prije svega, on je svestrana osoba, otvorena za sve novo i ne boji se promjena. U svakom od nas postoji dijete, sanjivo i entuzijastično. Želi da se igra i radi gluposti. Zato napravite korak ka sebi, svom
unutrašnje dete
koji je već umoran od besposlice i dosade tvog bezvoljnog duhovnog života. Obećajte sebi da ćete se svakih šest mjeseci upisati na neke kurseve i naučiti osnove ove ili one umjetnosti. Setite se kako je Richardov heroj
Gira
u veoma poodmakloj dobi napravio sam prve plesne korake. Setite se kako Louise
Hej
, u penziji, upisao umjetničku školu. Probajte nove stvari, nemojte se plašiti da izgledate nespretno ili amaterski.
Naučite osnove nekoliko vrsta plesova
, nekoliko stilova crtanja... pa čak i pletenje košara! Ne težite savršenstvu - ovo je lažan i dosadan put. Samo naučite nove stvari, idite naprijed i tražite svoje. Jednog dana tokom ovog nadahnutog putovanja (kada i sami zaboravite da tražite svoje
talent
), sigurno ćete pronaći ono što vas najviše privlači. Ko zna, možda se medvjedići koje šijete budu prodati na aukcijama, a irski ples zauvijek ostane ugodan i omiljeni hobi.
Tehnička kreativnost.
Tehnička kreativnost

podrazumeva dobijanje novih rezultata u oblasti tehnologije u vidu tehničkih ideja, crteža, crteža oličenih u stvarnim tehničkim objektima.
Proces dizajna može se predstaviti na sljedeći način:
Istraživačka potraga za najboljim rješenjem za tehnički problem;
Formuliranje tehničkih specifikacija;
Tehnički prijedlog (napredni projekt);
Shematski dizajn;
Tehnički dizajn;
Detaljan dizajn.
Postoje različite vrste kreativnosti:
naučnim
,
tehnički
,
umjetnički
. Faze i procedure kreativnog procesa najlakše se ilustriraju na primjerima tehničke kreativnosti.

Iz ovog izleta u tehničku kreativnost jasno je da su glavne kvalitete neophodne za uspjeh u svakom poslu:
kreativnog uma
,
fokus na kreativnost
,
spremnost za rješavanje nastalih problema i problema
, i one naizgled najneočekivanije. Psihologija je stvorila učinkovite algoritme i metode za rješavanje problema koji razvijaju kreativne sposobnosti.
Hvala vam na pažnji!

Originalnost
leži u neophodnosti kreativnog proizvoda za samog kreatora ili za društvo. Napomenuću da je vrednija kreativnost koja je važna prvo za kreatora, a onda i za društvo. Inače, stvarajući za druge, kreator ponekad izgubi sebe, izgubi mnogo od onoga što voli i što mu je drago. Tako on ograničava svoju slobodu i postaje ovisan o društvu. Krajnji rezultat može biti gubitak ljubavi prema svom poslu. A ljubav je najvrednije u stvaralaštvu. Treba ga zaštititi i povećati.

Društveno-istorijska posebnost
je funkcija kreativnosti. Činjenica je da svaka kreativnost odražava ne samo kreatora, već i fazu razvoja društva u cjelini, povijesne događaje, suprotnosti u društvu, zadatke čovječanstva i još mnogo toga. Kreativnost ne samo da opisuje društvo u određenom periodu, već i čuva i omogućava razumijevanje njegovog duha u određenom vremenskom periodu. Na primjer, za potpuno razumijevanje historije 16. stoljeća potrebno je upoznati i proučiti književnost, nauku i umjetnička djela ovog perioda itd.
Društvo bira i čuva samo one kreacije koje najpotpunije odražavaju određeni stupanj razvoja društva. Dakle, što je kreativnost bolja i potpunija, to je ona važnija za društvo i za buduće generacije. Iz tog razloga mnogi stvaraoci pokušavaju da generalizuju, a što je veći stepen generalizacije, to je osoba značajnija za društvo. Kreatori koji su uspjeli dovoljno generalizirati smatraju se velikima.
Na primjer,
Antonio Carlos
Jobima
, koji ne samo da je stvorio mnoga veličanstvena djela, već je osnovao i cijeli pokret u džezu - Bossa Novu, kojem se divi cijeli svijet. U Brazilu
Jobima
smatra nacionalnim herojem.
Dizajn

Ovo je razvoj i opravdanje mašinskog dizajna apstrahovanog od materijalnog oblika. Projektovanje prethodi izgradnji i predstavlja potragu za naučno utemeljenim, tehnički izvodljivim i ekonomski izvodljivim inženjerskim rješenjima. Rezultat dizajna je
projekat

objekt koji se razvija (tekstovi, grafikoni, crteži, proračuni, modeli itd.)

Čitava istorija čovečanstva je istorija pronalaska. Na osnovu tragova prirode, ljudi su izmislili i počeli da poboljšavaju alate, naučili da prave odeću i predmete za domaćinstvo. Razvojem nauke, tehnologije i tehnologije pojavili su se problemi koje je bilo teško riješiti samo pokušajima i greškama ili jednostavnim oponašanjem prirode. Novi zadaci zahtijevali su dublje razumijevanje i kreativna rješenja, tj. izum.

Invencija je kreativna aktivnost, kao rezultat koje se na osnovu naučnih saznanja, tehničkih dostignuća i teorije rješavanja inventivnih problema (TRIZ) stvaraju novi principi rada i načini implementacije ovih principa u dizajnu inženjerskih objekata. Hajde da ukratko iznesemo glavne ideje i preporuke TRIZ-a.

Prilikom rješavanja bilo kojeg problema, osoba može ići na dva načina: primijeniti poznata standardna rješenja, općeprihvaćene šeme - ovo je izvršni nivo; izmišljanje (kreiranje, dizajniranje) novog načina za postizanje cilja ili izvođenje svih elemenata dizajna na nov, originalan način je kreativni nivo.

Postoji mnogo različitih definicija koncepta kreativnosti. Na primjer, prema američkom naučniku P. Hillu, „kreativnost je uspješan let misli izvan granica nepoznatog. Ona doprinosi znanju olakšavajući stvaranje stvari koje ranije nisu bile poznate.” Poljski istraživač A. Matejko smatra da je suština kreativnog procesa u reorganizaciji postojećeg iskustva i formiranju novih kombinacija na osnovu njega.

Veliki enciklopedijski rečnik daje sledeću opštu definiciju kreativnosti: „Kreativnost je delatnost koja generiše nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-istorijskom posebnošću. Kreativnost je specifična; za osobu, jer ona uvijek pretpostavlja tvorca subjekta (proizvođača, nosioca) stvaralačke djelatnosti.”

Očigledno možemo reći da je kreativnost rješenje kreativnih problema. Istovremeno, kreativni zadatak definiramo na sljedeći način. To je situacija koja se javlja u bilo kojoj vrsti aktivnosti ili u svakodnevnom životu, a koju osoba prepoznaje kao problem koji zahtijeva traženje novih (objektivno ili subjektivno) za njegovo rješavanje, tj. metode i tehnike nepoznate ovoj osobi, stvaranje nekog novog principa rada, tehnologije.

Kreativni zadatak je uvijek rezultat neke vrste kontradikcije, nesklada između stvarnog i traženog, željenog. Postoje različite vrste kreativnosti: naučna, tehnička, umjetnička. Faze i procedure kreativnog procesa najlakše se ilustriraju na primjerima tehničke kreativnosti.

Proces kreativnosti, posebno tehničkog stvaralaštva, uvijek se odvija u fazama i uključuje sljedeće postupke: osvještavanje kontradiktornosti, stvaranje i opravdavanje ideje; tehnička izrada zadatka i praktični rad na njemu (projektovanje i konstrukcija); testiranje objekta na radu i evaluacija rezultata kreativnog rješenja.

Dizajn, razvoj i opravdanje dizajna mašine, apstrahovane od materijalne forme. Projektovanje prethodi izgradnji i predstavlja potragu za naučno utemeljenim, tehnički izvodljivim i ekonomski izvodljivim inženjerskim rješenjima. Rezultat dizajna je projekat objekta koji se razvija (tekstovi, grafike, crteži, proračuni, modeli itd.).

Proces projektovanja može se predstaviti na sledeći način: istraživačka potraga za najboljim rešenjem tehničkog problema; formulisanje (opravdanje) tehničkih specifikacija; tehnički prijedlog (napredni projekat); idejni projekat; tehnički dizajn; detaljan dizajn.

Izrada projekta detaljnog dijagrama realizacije planiranog objekta (sistema) i radnih crteža svih delova i pojedinih delova mašine. Prvo se izrađuje prototip prema preliminarnim crtežima i proračunima. Zatim se pojašnjavaju svi proračuni, izrađuju se radni crteži i tehnička dokumentacija za njihovu upotrebu u proizvodnji. Rezultat dizajna je specifičan dizajn proizvoda

Ako je dizajn izum, tj. novo, ranije nepostojeće inženjersko rješenje, onda njegova inovativna priroda mora biti dokumentirana, a otkriće patentirano. Stoga, svaki pronalazač, da ne bi otkrio "Ameriku", mora biti eruditan stručnjak koji ima dobru ideju o tome šta se radi u njegovoj oblasti.

Iz ovog izleta u tehničku kreativnost jasno je da su glavne kvalitete neophodne za uspjeh u svakom poslu: kreativno razmišljanje, usmjerenost na kreativnost, spremnost za rješavanje novih zadataka i problema, čak i onih naizgled najneočekivanijih. Psihologija je stvorila učinkovite algoritme i metode za rješavanje problema koji razvijaju kreativne sposobnosti. Ove tehnike ćemo pogledati u narednim lekcijama.

Pitanja 1. Šta je pronalazak? 2.Šta je TRIZ? 3. Koji je izvođački i kreativni način rješavanja problema? 4.Šta je kreativnost? 5.Šta je kreativni zadatak? 6. Koje vrste kreativnosti poznajete? 7.Šta podrazumijeva tehnička kreativnost? 8. Šta je rezultat dizajna?

9. Na koje faze se može podijeliti proces dizajna? 10. Kako se zove tehnički prijedlog jednom riječju? 11.Šta je dizajn? 12. Šta je rezultat dizajna? 13. Šta je dizajn? 14.Šta treba učiniti ako se pokaže da je dizajn izum? 15.Šta je važno za uspjeh u svakom poslu? Pitanja

“Ljudska aktivnost” - rezultat ne odgovara cilju. Uvjerenja. Aktivnost. Upiši riječ koja nedostaje. Duhovna aktivnost (vezana za transformaciju svijesti ljudi). Rezultat. Praktične aktivnosti (usmjerene na promjenu okruženja). Interesi. Potrebe. Prognostička aktivnost. Društveni stavovi.

“Aktivnost i ličnost” - Model dinamičke strukture. Struktura ličnosti. Aktivnosti. Vrsta aktivnosti. Strukture ličnosti. Proces čovjekovog stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti. Vrijeme utakmice. Kategorija socijalni. Aktivnost i ličnost. Apstraktni model. Različite definicije pojma. Koncept ličnosti. Ličnost svake osobe.

“Studentski hobiji” - Zaključci: Matematičar i pisac. Hipoteza: HOBBI - bilo koji hobi, omiljena aktivnost u slobodno vrijeme. Ciljevi rada: Rezultati ankete roditelja. Rezultati studentskih anketa. Bojanje matematičkih slika pomoglo nam je da razumijemo tablice množenja. Pomoći će u proučavanju istorije i geografije. Crteže u knjizi izradio je sam autor.

"Jevrejske igre" - Zanimljivo je vidjeti kako otac i sin igraju "šezdeset šest". Ako ima mita, mogu da prikrijem, ako nema mita, ne mogu. Gubitnik igre takođe ima koristi. A zamislite, naš brat su Jevreji. Epizoda 3. Kockanje u jevrejskoj kulturi. Nijedan lopov ne može doći tamo. Plemenito, zar ne?

“Slobodno vrijeme” - Kakvo gubljenje vremena. Jednom - ustati. VRIJEME je specifičan trenutak u kojem se nešto događa (S.I. Ozhegov). Punih 18 godina komponovao je operu „Knez Igor“. Hobi je strast, omiljena aktivnost za sebe. Jedan od organizatora i predavača ženskih medicinskih kurseva. Video zapisi, izleti i putovanja.

“Ljudske aktivnosti i njihova raznolikost” - Koncept “aktivnosti”. Aktivnosti. Provjerite sami. Suština i struktura djelatnosti. Klasifikacija djelatnosti. Sredstva za postizanje. Šta pokreće ljudsku aktivnost. Aristotel. Potrebe i interesi. Aktivnost. Oblik postojanja ljudskog društva. Ljudska aktivnost i njena raznolikost.

Kratak opis: Umjetnik je osoba koja zarađuje za život crtanjem. Iako umjetničko stvaralaštvo možda ne donosi prihod (kao Van Gogh), ako je ovo glavna vrsta aktivnosti, onda se takva osoba i dalje može smatrati predstavnikom ove profesije.

Lične osobine i sposobnosti kreativna ličnost bogata mašta sposobnost uočavanja i razlikovanja širokog spektra boja i njihovih nijansi originalnost, snalažljivost razvijeno prostorno-figurativno mišljenje samostalnost zapažanje (sposobnost uočavanja i manjih detalja i nedostataka) otvorenost za opažanje novih stvari smisao harmonije i ukusa

Medicinske kontraindikacije: problemi s vidom boja, bolesti mišićno-koštanog sistema, posebno otežano kretanje ruku. (Iako ima i slučajeva da su ljudi koji uopšte nemaju ruke postali umetnici! Mogli su da nauče da drže instrumente ustima ili nogama, a rad koji su napravili bio je veoma talentovan). značajno smanjenje vidne oštrine, alergija na boje i otapala.

Radno vrijeme: Radni dan umjetnika se često povezuje sa maksimalnom slobodom. Postoji čak i izraz „slobodni umjetnik“ koji se primjenjuje ne samo na predstavnike ove profesije, već na sve one koji sebi mogu priuštiti da se ne pridržavaju rasporeda, već da rade po inspiraciji, kad god i kako im srce poželi. Zaista, neki umjetnici žive ovako: stvaraju u studiju ili kod kuće, na otvorenom ili na ulici. Svoj radni dan mogu provesti za kompjuterom ili za stolom, za štafelajem ili na skeli, stojeći ili sjedeći, a ponekad i ležeći! Možete raditi po narudžbi, tražeći klijente i/ili kanale distribucije za svoje radove sami ili u raznim kompanijama. Slobodni umjetnici imaju priliku da prijave svoje radove u razne galerije i radnje.

Društveni značaj: ako je rad umjetnika tražen, to znači da ljudi imaju sve što im je potrebno za život i mogu sebi priuštiti hobi da razmišljaju i govore o umjetnosti. Drugim riječima, strast prema likovnoj umjetnosti zavisi od ekonomske situacije u zemlji.

Potražnja na tržištu rada: Ne traže se slikari koji stvaraju monumentalna platna, već stručnjaci za dekorativnu i primijenjenu umjetnost, grafički dizajneri. Međutim, prava umjetnička djela su uvijek cijenjena, a pojavom imena vrijednost umjetnikovog rada uvelike raste. Neki umjetnici imaju mušterije koji godinama čekaju u redu, a njihovi radovi koštaju previsoke svote novca. Postoji i mogućnost otvaranja vlastitog umjetničkog salona ili studija.