Das Konzept der Kreativität und der Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Vortrag zum Thema „Kreative Tätigkeit“ Vortrag zum Thema Arten kreativer Tätigkeit

Kunst ist ästhetisch
Aktivitäten von Menschen gemäß Gesetzen
Schönheit

Die Frage, was Kunst ist, ist sowohl leicht als auch schwer zu beantworten. Es ist einfacher zu sagen: Kunst ist Fiktion, Musik,

Malerei,
Theater, Kino, Architektur usw. Aber das wird nicht der Fall sein
Antwort, sondern nur eine Auflistung der verschiedenen Typen
Kunst. Es ist viel schwieriger, eine logische Aussage zu treffen
Definition verschiedener Arten von Kunst, d.h.
Weisen Sie auf die Gemeinsamkeiten hin, die all diesen zugrunde liegen
Spezies.

Wir können Folgendes sagen: Kunst ist eine ästhetische menschliche Tätigkeit. Schreibt er einen Roman, ein Bild, tanzt er im Ballett oder

Entwürfe
Denkmal – es schafft ästhetischen Wert. IN
wiederum ästhetische Tätigkeit
nach den Gesetzen der Schönheit durchgeführt, angestrebt
Schaffung von Schönheit und Spannung
positive Gefühle.

Schönheit in der Kunst ist mehr als schön und angenehm. Es ist untrennbar mit Stärke, Harmonie und Innerem verbunden

Natur und Charakter. Um
Der Bildhauer Rodin sagte dies sehr bildlich: „In der Kunst
Nur die Charakteristik ist schön. Der Charakter ist tiefgründig
die Wahrheit jedes Phänomens der Natur und der Gesellschaft, egal -
ob es schön oder hässlich ist.“ Auf diese Weise,
ästhetischer Wert eines Kunstwerks
bestimmt durch das Maß seiner inneren Wahrheit, d.h.
Reflexionsqualität. Erinnern wir uns daran, wie er die Rolle im Film gespielt hat
Baba Yaga berühmter Schauspieler Milyar: überhaupt nicht sympathisch
Das Bild in seiner Arbeit wurde zu einem Meisterwerk. Warum?
Ja, denn das ist genau die Art von Baba Yaga, die wir uns vorstellen
aus Kindermärchen vorgestellt.

Künstlerisches Bild Das Wesen dieses Phänomens liegt darin, dass es unbegrenzte Inhalte in begrenzter Form ausdrückt

drückt wenig aus
das Viele, im Einzelnen – das Universelle. Deshalb
Gefühle, die durch Kunst ausgedrückt werden, sind etwas Besonderes, nicht
genau wie im Alltag. Sie sind großartig
Großflächig heben sie die Grenzen dazwischen auf
Einzelperson und die gesamte Menschheit.

Die ästhetische Widerspiegelung der Wirklichkeit ist dabei auch deren Erkenntnis. Aber Kunst erkennt nicht nur, sondern schafft auch.

Schließlich ist es jedes Kunstwerk
Gedicht, Film, Gemälde - stellt ein Unikat dar
ein wunderschöner Gegenstand, der von einem Unnachahmlichen geschaffen wurde
Meister. Das ist vielleicht das Wichtigste in der Kunst
es bringt Menschen zusammen, schafft Spirituelles und Moralisches
eine Gesellschaft, die enorme Macht hat
Bildung und Erziehung der Persönlichkeit.

Fassen wir zusammen: Erstens ist Kunst ein Element der spirituellen Kultur. Der entscheidende Faktor dabei ist der ideologische Inhalt.

Daher jedoch Kunstdenkmäler
Ihr ideologischer Inhalt existiert außerhalb nicht
materielle Verkörperung kann nicht sein
identifiziert mit materiellen Denkmälern
Kultur.
Zweitens ist Kunst eine Form
soziales Bewusstsein, insbesondere
die Realität widerspiegelt. Besonderheiten
Kunst als eine Form der Reflexion des wirklichen Lebens
liegt darin, dass es die Welt in der Form wahrnimmt
künstlerische Bilder.

Drittens ist Kunst keine Spiegelwiedergabe der Realität, sondern deren kreative Verarbeitung. Verfahren

Verarbeitung darstellt
Die Realität aus der Perspektive neu denken
ein bestimmtes Ideal, die Weiterentwicklung des Künstlers
Beziehung zur Realität, ihre Einschätzung. Somit,
Kunst ist nicht nur ein Spiegelbild der Realität, sondern auch
Besonders ist die kreative Einstellung des Künstlers dazu.
Viertens schließlich ist Kunst eine Sphäre
menschliche Arbeit, ein besonderer Bereich des Spirituellen
Produktion, deren Ergebnis darauf ausgelegt ist
Befriedigung spiritueller Bedürfnisse.

All dies ermöglicht es uns, Kunst als eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der menschlichen Aktivität zu definieren, in der

Das Künstlerische und das Figurative sind organisch verbunden
Wissen über das Leben mit Kreativität nach den Gesetzen
Schönheit.
Kunst ist ein Multi-Spezies-Phänomen. Auf alle meine Arten
Vielfalt, es ist in bestimmte unterteilt
Arten, die sich in ihren Merkmalen voneinander unterscheiden
materielle Form, spezifisch
Inhalt und Art der Erstellung
künstlerisches Bild. Damit
Jeder Typ hat seine eigene besondere Bedeutung
öffentliches Leben.

Die in den Anfängen der menschlichen Gesellschaft entstandene Kunst hat nicht nur ihre Rolle im menschlichen Leben nicht verloren, sondern ist sogar noch weiter gewachsen.

mehr
eine hohe Stufe auf der spirituellen Leiter
Werte.
Kunst erkennt also nicht nur, sondern auch
schafft Gesellschaft. Seine Rolle und Bedeutung
kann in der Geschichte nicht hoch genug eingeschätzt werden: am hellsten
es zeigte den Menschen Beispiele seiner Meisterwerke
Was kann ein Mensch erreichen, der kombiniert?
Dein Talent mit harter Arbeit und Mut.

Literatur als Kunstform Das Wort Literatur kommt vom lateinischen litera – Buchstabe, d.h. was geschrieben steht, ist geschrieben.

Natürlich schon vor der Erfindung
Schreiben, unter verschiedenen Völkern, in verschiedenen
Die Zeiträume ihrer Tätigkeit waren mündliche Überlieferungen
Kreativität (Folklore). Deshalb haben wir das Recht
zu sagen, dass diese Kunst ihren Ursprung hat
die Geburt der Kultur.

Die besten Schriftsteller aller Länder der Welt und aller Jahrhunderte waren Denker, die tief über das Schicksal des Menschen und der Gesellschaft nachdachten. Hier

Warum
Die kreativsten Menschen waren diejenigen Schriftsteller, die
deren Position klar erkennbar ist,
Einstellung zu dem, worüber er schreibt, dass er
hält es für wichtig, notwendig und relevant.
Ein echter Schriftsteller weiß, wie er sich davon abstrahieren kann
persönlich und drücken Sie aus, was verständlich ist und
wichtig für andere Menschen. Daher grundsätzlich
bedeutendes literarisches Werk ist immer
es lohnt sich, tief in das Leben der Gesellschaft einzudringen,
zu der du gehörst und die Person
wer darin wohnt.

Die besten Schriftsteller können getrost mit den Pfadfindern der Zukunft verglichen werden, mit diesen mutigen Eroberern neuer, unbekannter Räume, oh

die vom berühmten Norweger geschrieben wurden
Reisender Fridtjev Nansen „Lass uns folgen
schmale Spur von Läufern, dahinter kleine schwarze
Weichen wie eine Schiene verlegt
ein Weg ins Herz des Unbekannten. Der Wind weht und
rauscht durch diese und führt durch die verschneite Wüste
Fußabdrücke. Bald werden sie verschwinden. Aber der Weg ist gepflastert
Wir haben neues Wissen erworben, und diese Leistung wird es sein
leuchte für immer und ewig.

Bildende Kunst Malerei, Grafik, Skulptur und Architektur werden als bildende Kunst bezeichnet, weil sie

Bilder existieren in der Realität
sichtbare Formen. Im Gegensatz zur Literatur
Musik, Theater, Kino und andere bildende Künste
Die Künste sind nicht in der Lage, die Welt zu vermitteln
Zeit, in Bewegung, in Entwicklung. Sie
auf nur einen Moment beschränkt. Bilder
Schöne Künste gibt es hier nicht
Zeit, aber im Raum.

Bildende Kunst spiegelt die Realität in sichtbaren Formen wider. Das heißt aber keineswegs, dass es uns nur zeigt

die äußere Seite des Lebens, ohne sie uns zu offenbaren
die spirituelle Welt der Menschen und die innere Welt der Ereignisse.
Bildende Kunst vermittelt auf ihre eigene Art und Weise
Essenz und lehrt uns zu sehen und zu verstehen, was wir sind
umgibt. „Malerei ist ein Gedicht an die Farben,
Poesie ist ein Bild in Worten.“ Der alte chinesische Künstler Wang Wei.

Mona Lisa
von 1503 bis 1506
„Mona Lisa“ ist vielleicht die berühmteste
ein Kunstwerk der Welt. Leonardo schrieb
berühmtes Porträt von 1503 bis 1506 Gioconda wurde
das mystischste Bild aller Epochen. Sie wurde
Gegenstand der künstlerischen Technikforschung für
Meister des 15. Jahrhunderts. Im Zeitalter der Romantik schufen Künstler und
Kritiker bewunderten ihre Mystik. Übrigens,
Das verdanken wir den Persönlichkeiten dieser Zeit
eine großartige Aura des Geheimnisses,
Begleitung der Mona Lisa. Die Ära der Romantik in
Die Kunst könnte ohne das Mystische einfach nicht auskommen
Umgebung, die allen brillanten Meistern und ihren innewohnt
funktioniert.
Auch die inspirierten Hände von Mona Lisa
schön, wie das leichte Lächeln auf ihrem Gesicht und
urzeitliche Felslandschaft in der nebligen Ferne.
Gioconda ist sogar als Abbild eines Mysteriösen bekannt
Femme fatale, jedoch diese Interpretation
gehört zum 19. Jahrhundert. Es ist wahrscheinlicher, dass für
Leonardo war dieses Gemälde das komplexeste und
eine erfolgreiche Übung im Umgang mit Sfumato und den Hintergrund
Die Gemälde sind das Ergebnis seiner Forschungen auf diesem Gebiet
Geologie. Unabhängig davon, ob es eine Handlung gab
weltlich oder religiös, landschaftsaufschlussreich
„Knochen der Erde“, ständig in der Kreativität zu finden
Leonardo.

Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina
Wladimir Lukitsch Borowikowski
Landschaft in der Nähe von St. Petersburg
Sylvester Fedorovich Shchedrin

„Weiche Stunden“ („Persistenz der Erinnerung“).
„Warum breiten sich deine Uhren aus?“, fragen sie mich.
-Aber es geht nicht darum, dass sie sich verbreiten! Der Punkt ist, dass meine Uhr
die genaue Uhrzeit anzeigen.“

Musik Musik stellt ein komplexes Gefüge klingender Formen und Bedeutungen dar. Dies ist zunächst einmal der musikalische Klang selbst mit seinem

Merkmale,
Mangel an äußerer Objektivität in
Klangausdruck und gleichmäßiges Bild; das und
temporäre Natur des Schallflusses und
Appell an den auditiven (subjektiven) Sinn
Person. Sein wichtigstes Mittel
Ausdruckskraft sind Melodie, Rhythmus, Tempo,
Klangfarbe, Intonation.

Die Besonderheit musikalischer Inhalte liegt in der Reflexion von Bewegungen und Charakteren und nicht in den äußeren Umrissen von Objekten. Musik auf jeden Fall

beeinflusst Zuhörer in gewisser Weise, findet
Reaktion in den Tiefen der Seele eines Menschen und Formen in
Für ihn sind die musikalischen Bilder originell
Sprache - pulsierende Rhythmen, zunehmend und
Rückgänge in Melodie, Dynamik, Klangfarbe und anderen
Ausdrucksmittel. Eben weil
dass Musik das Ziel nicht anspricht
Formen von Objekten und Phänomenen der Realität,
Um es zu verstehen, ist Genauigkeit erforderlich
Orientierung im System der Musiksprache.

Zweifellos lehrt jede psychologisch tiefe Verkörperung der spirituellen Welt eines Menschen einen Menschen manchmal, komplexe Dinge besser zu verstehen

auch widersprüchliche Gefühle
den ganzen Reichtum des Innenlebens eines Menschen wahrnehmen,
fördert eine Kultur der Gefühle. Und das ist eine wichtige Zeile
pädagogischen Einfluss vieler großartiger Beispiele
künstlerische Kreativität, die bemerkenswert sind als
mal die Tiefe und Vielseitigkeit emotionaler
Eigenschaften. Es ist außerdem wichtig, Folgendes zu beachten: zu
Kunstwerke hatten einen gewissen Einfluss
Auf die innere Welt eines Menschen muss er vorbereitet sein
Dazu muss man es verstehen, begreifen können,
wahrnehmen und erleben, von dem Ausgedrückten durchdrungen sein
ihre Ideen und Gefühle, erfreue dich an ihr.

„Kunst ist unerschöpflich wie das Leben, und nichts lässt uns dies besser spüren als die unerschöpfliche Musik, als das Meer.“

Musik,
die Jahrhunderte füllend“ – lebhaft bemerkt
berühmter Schriftsteller R. Rolland. "Musik -
der weite Himmel über allen Künsten: sie
grenzenlos, seine Gesetze gelten für alle
Arten und Genres künstlerischen Schaffens.
Musikalität ist vielleicht das höchste Lob
jedes Kunstwerk. Musik ist
der Klang der Zeit, ihr Geist“ – das sind die Worte des Großen
Bildhauer S.T. Konenkowa.

Theater als Kunstform.

Jede Kunst, die über besondere Einflussmöglichkeiten verfügt, kann
und soll zum allgemeinen System der ästhetischen Bildung beitragen
Person.
Das Theater hat wie keine andere Kunstform das Größte
"Kapazität". Er nimmt die Fähigkeit der Literatur in Worte auf
das Leben in seinen äußeren und inneren Erscheinungsformen neu erschaffen, sondern das Wort
das ist nicht erzählerisch, sondern live klingend, direkt
Wirksam. Darüber hinaus wird im Theater im Gegensatz zur Literatur neu geschaffen
Die Realität liegt nicht im Kopf des Lesers, sondern als Ziel
vorhandene Bilder des Lebens im Weltraum
(Leistung). Und in dieser Hinsicht kommt das Theater der Malerei näher. Aber
Theateraufführung ist in ständiger Bewegung, es
entwickelt sich im Laufe der Zeit - und ist auf diese Weise der Musik nahe. Eintauchen in
die Erlebniswelt des Betrachters ist dem erlebten Zustand ähnlich
Der Musikhörer taucht in seine eigene Welt der subjektiven Wahrnehmung ein
Geräusche.

Natürlich ersetzt Theater in keiner Weise
sind andere Arten von Kunst.
Die Besonderheit des Theaters besteht darin, dass es „Eigenschaften“ hat
Literatur, Malerei und Musik setzen sich fort
das Bild einer lebendigen, aktiven Person. Das
direktes menschliches Material für
andere Arten von Kunst sind nur
der Ausgangspunkt der Kreativität. Für das Theater
„Natur“ dient nicht nur als Material, sondern auch
bleibt in seinem Unmittelbaren
Lebendigkeit. Wie der Philosoph G. G. Shpet bemerkte:
„Ein Schauspieler erschafft sich im doppelten Sinne: wie
jeder Künstler, von seinem kreativen
Fantasie und insbesondere das Haben in seinem
eigene Person das Material aus dem
ein künstlerisches Bild entsteht“

Die Kunst des Theaters hat eine erstaunliche Fähigkeit, mit ihr zu verschmelzen
Leben. Auch wenn die Bühnenshow auf der anderen Seite stattfindet
Rampen, in Momenten höchster Spannung verwischt die Grenze zwischen Kunst
und Leben und wird vom Publikum als Realität selbst wahrgenommen.
Die Anziehungskraft des Theaters liegt darin, dass das „Leben auf der Bühne“
setzt sich frei in der Fantasie des Betrachters durch.
Das Grundgesetz des Theaters ist die innere Beteiligung des Publikums am Geschehen.
auf der Bühne des Geschehens - impliziert die Anregung der Fantasie,
unabhängige, innere Kreativität in jedem der Betrachter. Das
Der Betrachter wird von der Handlung gefangen genommen und unterscheidet sich vom Gleichgültigen
Beobachter. Der Zuschauer ist im Gegensatz zum Schauspieler der aktive Künstler
ein kontemplativer Künstler.

Bewusstsein der künstlerischen Realität im Prozess der Themenwahrnehmung
Je tiefer der Betrachter in die Erlebnissphäre eintaucht, desto tiefer
Kunst dringt auf vielen Ebenen in die menschliche Seele ein. Hier an dieser Kreuzung zweier Sphären
- unbewusstes Erleben und bewusste Wahrnehmung von Kunst und
es gibt Fantasie. Es ist der menschlichen Psyche von Anfang an innewohnend,
organisch, für jeden Menschen zugänglich und kann erheblich weiterentwickelt werden
während der Anhäufung ästhetischer Erfahrung.
Ästhetische Wahrnehmung ist die Kreativität des Betrachters und kann sie erreichen
Hohe Intensität. Je reicher die Natur des Betrachters selbst ist, desto mehr
Sein ästhetischer Sinn ist umso ausgeprägter, je vollständiger seine künstlerische Erfahrung ist
seine Fantasie ist aktiver und seine Theatereindrücke sind reicher.

Die Zuschauerkultur hängt weitgehend davon ab
aus der Natur der Kunst, dass
wird dem Betrachter geboten. Umso schwieriger wird es sein
die ihm übertragene Aufgabe -
ästhetische, ethische, philosophische Themen
Der Gedanke wird intensiver, schärfer
Erfahrungen, eine subtilere Manifestation des Geschmacks
Zuschauer. Denn das, was wir Kultur nennen
Leser, Zuhörer, Zuschauer,
in direktem Zusammenhang mit
Die Entwicklung der Persönlichkeit eines Menschen hängt von seinem spirituellen Wachstum ab
beeinflusst sein weiteres spirituelles Wachstum.
Die Bedeutung der Aufgabe, die das Theater dem Zuschauer stellt
psychologisch gesehen ist das künstlerische Bild,
in all seiner Komplexität und Widersprüchlichkeit gegeben, nimmt der Betrachter wahr
zunächst als realer, objektiv existierender Charakter und dann
Wenn man sich an das Bild gewöhnt und über seine Wirkung nachdenkt, offenbart es sich (als ob
unabhängig) sein inneres Wesen, seine verallgemeinernde Bedeutung.
Aus ästhetischer Sicht besteht die Schwierigkeit der Aufgabe darin, dass der Betrachter
wahrgenommene Bühnenbilder nicht nur nach den Kriterien der Wahrheit, sondern auch
wusste, wie (gelernt) seine poetische metaphorische Bedeutung entschlüsselt wurde.

Die Besonderheit der Theaterkunst ist also eine lebende Person
Den Helden unmittelbar erleben und als unmittelbares Schaffen empfinden
Künstler ist Künstler, und das wichtigste Gesetz des Theaters ist die Direktheit
Wirkung auf den Betrachter.
Die „Wirkung des Theaters“ und seine Klarheit werden nicht nur bestimmt
die Würde der Kreativität selbst, aber auch die Würde, Ästhetik
die Kultur des Auditoriums. Über den Betrachter als obligatorischen Mitgestalter
Aufführungen werden meist von Theaterschaffenden selbst (Regisseuren) geschrieben und gesprochen
und Schauspieler).
„Ohne die Mitwirkung gibt es keine Theateraufführung
Publikum, und das Stück hat nur dann eine Chance auf Erfolg, wenn das Publikum
er selbst „verliert“ das Spiel, d. h. er akzeptiert dessen Regeln und
spielt die Rolle einer einfühlsamen Person oder
selbsteliminierend“ Patrice Pavy „Wörterbuch des Theaters“

Theater Theater hat als Kunstform eine besondere Qualität, die nur ihr eigen ist. Bei jeder Aufführung scheint der Schauspieler ein neuer Mensch zu sein

schafft
deine Rolle. Jede neue Aufführung ist anders
offenbart Schicksale, spricht auf seine eigene Weise über das Leben
von Leuten. Der Theaterzuschauer sieht auf der Bühne
der Charakter eines Menschen mit seinen Freuden und
Leiden, Gedanken und Handlungen und
sympathisiert oder ist empört darüber, was passiert
in seinen Augen. In diesem lebendigen und unmittelbaren
Interaktion, Empathie des Schauspielers und
Die enorme Kraft der Theaterkunst liegt im Betrachter verborgen.

Das Theater bleibt den Details, Schauplätzen und Charakterzügen bestimmter Menschen treu und ist darauf ausgelegt, typische Charaktere in typischer Weise darzustellen

Umstände. Deshalb
Zuschauer erkennen sich oft selbst wieder
Zeitgenossen, auch bei der Aufführung historischer Stücke.
(Erinnern Sie sich an „The Inspector General“ oder „Woe from Wit“). Theater von
in Mayakovskys bildlichem Ausdruck: „nicht reflektieren
ein Spiegel und eine Lupe.“ Egal wie
Theatertechnik entwickelt - von den Anfängen dieser Art an
Kunst im antiken Griechenland bis heute
die Hauptschöpfer der Theaterkunst waren
Der Dramatiker, der Regisseur und der Schauspieler bleiben bestehen. Ohne sie Kunst
Das Theater konnte nicht existieren.

Tatsächlich liefert das Theaterstück (Drama) dem Theater den Hauptstoff für die Aufführung, in dem sein Inhalt konkret offenbart wird

theatralische Mittel. Gleichzeitig der Dramatiker
als ob er dem Regisseur seine Idee erklären würde, und er, in
wiederum passt es spezifisch an
Schauspieler. Die Absicht des Dramatikers und Regisseurs
Der Schauspieler vermittelt dem Betrachter. Die Leistung fällt gut aus
wirklich interessant für den Betrachter, wenn
sein Inhalt enthält eine Konfliktsituation,
was durch die talentierte Leistung des Schauspielers verwirklicht wird.

Gleichzeitig sind die besten Schauspieler diejenigen, die das Leben ihres Helden auf der Bühne leben und den Zuschauer glauben machen. „In der Tat“, schrieb

Belinsky
über das Theater, alle Rus auf der Bühne zu sehen, mit ihrer Güte und
böse, mit seinem hohen und lustigen, höre
Sie sprach von ihren tapferen Helden, die sie herbeirief
Der Sarg durch die Kraft der Fantasie, um die Schläge zu sehen
Der Puls ihres mächtigen Lebens ... O tritt ein
Theater, lebe und stirb darin, wenn du kannst.“

Elektronische wissenschaftliche Zeitschrift
„Pädagogik der Kunst“
Nekrasova L.M.

Das Kino, die jüngste Kunst, entstand um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Das Hauptmedium des Kinos ist das Bild (auf Film aufgenommen).

Menschen, Ereignisse,
Objekte, Landschaften und Geräusche.) Dank dessen
Kino verbindet Elemente anderer
Künste: Literatur, Malerei, Theater, Musik
usw. Deshalb ist es so reich an ihm
Ausdrucksmittel und künstlerisch
Gelegenheiten. Darin ist untrennbarer Raum,
Zeit und Bewegung, seine Werke sind zugänglich,
visuell, beeindruckend.

Kino und Kultur

Erstens unterscheidet sich das Kino von anderen Genres
Kunst (insbesondere aus dem Theater) darin
nimmt viel mehr soziokulturellen Raum ein
Raum, geht weit darüber hinaus
Künstlerkreis. Wenn das Theater, bedingt
Reden, versammelt um die Kunst, dann um das Kino
deckt buchstäblich alles mit seinem Einfluss ab
spirituelle Ideale bis hin zu Etikette und Mode.
Aber um in die kulturelle Debatte einzusteigen, sagen wir mal so
Kultur ist in erster Linie ein Maß für Organisation,
Ordnung, „Ordnung“ menschlichen Handelns,
spiegelt sein Grundprinzip wider
sozialhistorische Merkmale.
Implementieren Sie einen kulturellen Ansatz
Kino bedeutet, es als zu betrachten
Art und Weise der Organisation des ideologischen und künstlerischen Lebens seiner Zeit
der wie in einem Spiegel all dies widerspiegelt
Leben und das zugleich eins ist
der wesentlichen Aspekte dieses Lebens.

Allgemeine Rolle

Die allgemeine Rolle der Massenkommunikation ist am besten
durch Funktionsanalyse berücksichtigt,
implementiertes QMS:
1.
Informationsfunktion fällt mit zusammen
Zunahme und (oder) Veränderung der Zusammensetzung des Wissens über
Publikumsvertreter;
2.
Funktion der Bildung, zusammenfallend mit
Bildung oder Änderung der Intensität und
die Ausrichtung einer bestimmten Installationsart;
3.
Verhaltensorganisationsfunktion,
zeitgleich mit der Kündigung, Änderung oder
jede Aktion inszenieren;
4.
Passende Unterhaltungsfunktionen
Veränderungen im Komplex der psychologischen,
physiologisch (Müdigkeit, Reizung) und so weiter
ähnliche Eigenschaften mithilfe von Effekten
Ablenkungen, Aufmerksamkeitswechsel, geschaffen
Situation, um Gefühlen Luft zu machen;
5.
Kommunikationsfunktion, die mit zusammenfällt
Verbindungen stärken, aufrechterhalten oder schwächen
zwischen den Zuschauern.

Das Kino synthetisiert nicht nur die Mittel anderer Kunstformen, sondern verfügt auch über eigene Ausdrucksmöglichkeiten.

Zuallererst ist dies eine Änderung der Pläne, Blickwinkel, ihrer
Verbindung, Assoziation (Installation). Installation -
ist eine Auswahl von Personen, Objekten, Ereignissen in
bestimmten Rhythmus und Tempo, ihr Eigentümliches
Deutung.

Reichhaltige Möglichkeiten liegen in der Beschleunigung und Verlangsamung des Schießens sowie in der Verwendung von Trick- und Kombinationsschüssen. Mit anderen Worten

Durch das Kino ist es möglich, wahrheitsgetreu und vollständig zu sein
alles abbilden: Zeit und Menschen, Städte und Länder,
Gefühle und Gedanken. Im Kino jede Fantasie
wird Wirklichkeit und umgekehrt. Ein anderer
Der Vorteil des Kinos ist die Möglichkeit
unbegrenzte Replikation
funktioniert. Gleichzeitig ein und dasselbe Exemplar
Sie können unbegrenzt vorführen
Anzahl. Es macht Kino zugänglich
Millionen, Massenkunst.

Die Kunst des Kinos erfüllt wie keine andere die Bedürfnisse der Menschen in einem synthetischen Werk, das das menschliche Leben umfassend abdeckt

und Gesellschaft,
Streben nach Perfektion.

Design

Hierbei handelt es sich um ein klar dargestelltes System von Methoden zum Verbinden und Zusammenwirken von Teilen eines Produkts sowie des Materials, aus dem diese Teile hergestellt werden sollen. Handelt es sich bei dem Design um eine Erfindung, d.h. eine neue, bisher nicht existierende technische Lösung, dann muss ihr innovativer Charakter dokumentiert und die Entdeckung patentiert werden. Daher jeder Erfinder, um nicht zu öffnen
Amerika
, muss ein gebildeter Spezialist sein, der ein gutes Verständnis dafür hat, was auf seinem Gebiet getan wird.
Kreativ
In Aktion

Ideen für Kreativität
Das Leben selbst wirft dich, du musst sie nicht erfinden! Erzählen Sie der Welt von Ihrem Wunsch, einen Roman/ein Gemälde zu schreiben, eine Tafel aus Stroh anzufertigen oder eine Puppe zu nähen. Wie deklariere ich? Was auch immer Ihnen am besten gefällt: Sie können Ihre Absicht in großen, bunten Buchstaben in Ihr Tagebuch schreiben, Sie können sie ins Freie schreien, Sie können sie singen oder eine Liedchen-Erklärung verfassen. Und alle.
Sehen Sie die Welt mit offenen Augen
, lebe dein Leben, schaue öfter auf den Horizont, schreibe täglich und gehe alleine spazieren. Tausende Ideen werden Ihnen in den Sinn kommen! Verlassen Sie sich nicht auf Ihr Gedächtnis, sondern tragen Sie immer einen Notizblock bei sich und schreiben Sie selbst die seltsamsten und völlig missverstandenen Gedanken auf. Und hier wird eines Tages entweder Quantität zur Qualität, oder eine seltene Perle wird im Flusssand gefunden, oder, was am häufigsten vorkommt, beides wird passieren.
Und das Letzte...
Nicht behandeln
Entwicklung Ihrer kreativen Fähigkeiten
wie ein ernstes Ereignis. Die Suche nach inneren Schätzen ist ein spannendes Spiel und keine wissenschaftliche Expedition in die Tiefen unseres Lebens
unbewusst
. Spielen Sie locker und fröhlich und lassen Sie den Spaß das Hauptkriterium sein.
Schaffung

Schaffung
- Hierbei handelt es sich um eine Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und sozialhistorische Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für den Menschen, da sie immer einen Schöpfer – ein Subjekt schöpferischer Tätigkeit – voraussetzt.
„Kreativität ist eine Aktivität
darauf abzielen, etwas zu erschaffen
grundsätzlich neu. genau
Das ist der Wert eines jeden Schöpfers.“
Der kreative Prozess, insbesondere die technische Kreativität, verläuft stets stufenweise und umfasst folgende Abläufe:
Bewusstsein für Widersprüche, Entstehung und Begründung von Ideen;
Technische Erarbeitung der Aufgabenstellung und praktische Bearbeitung (Entwurf und Konstruktion);
Testen eines Objekts im Betrieb und Bewerten des Ergebnisses einer kreativen Lösung.

Das erste Verfahren endet mit der Erstellung eines Gesamtplans, einer Idee, eines Konzepts zur Lösung des Problems (das allgemeine Funktionsprinzip solcher Systeme).
Konstruktion

Hierbei handelt es sich um die Entwicklung eines detaillierten Diagramms der Umsetzung des vorgesehenen Objekts (Systems) und Arbeitszeichnungen aller Teile und Einzelteile der Maschine.

Zunächst wird nach Vorzeichnungen und Berechnungen ein Prototyp gefertigt. Anschließend werden alle Berechnungen geklärt, Arbeitszeichnungen und technische Dokumentationen für den Einsatz in der Produktion erstellt. Das Ergebnis des Designs ist eine spezifische Gestaltung des Produkts.
Meditation in Bewegung

In den religiösen Traditionen der Welt gilt das Gehen als eine Art Meditation. Englische Dichter waren berühmte Liebhaber des Streifzugs durch Gassen auf der Suche nach einer Muse. Augustinus der Selige schrieb: „
Retten Sie sich, indem Sie zu Fuß gehen
", warnte Søren Kierkegaard: "Verweigern Sie sich niemals einen Spaziergang: Ich gehe jeden Tag, alle meine besten Ideen kamen mir beim Gehen." Der gemessene Rhythmus des Gehens beruhigt den Geist und ermöglicht es den beiden Gehirnhälften, miteinander zu kommunizieren. Zu diesem Zeitpunkt fantasieren und träumen Sie, Probleme lösen sich von selbst und ein Ausweg aus jeder Sackgasse wird mühelos gefunden. Das tägliche Gehen ist die Zeit, in der Sie auf Ihr inneres Kind, Ihren inneren Künstler achten – und er wird dafür sorgen, dass Ihr Bewusstsein mit neuen Bildern gefüllt wird.
Das Konzept der Kreativität und der Entwicklung kreativer Fähigkeiten
Vorbereitet von einem Technologielehrer an der Sekundarschule Nr. 12 der städtischen Bildungseinrichtung in Magnitogorsk
Semljanskaja
Elena Nikolaevna
Entwicklung kreativer Fähigkeiten

Wer ist sie,
kreative Person
? Erstens ist er ein vielseitiger Mensch, offen für alles Neue und keine Angst vor Veränderungen. In jedem von uns steckt ein Kind, verträumt und enthusiastisch. Er will spielen und dumme Dinge tun. Machen Sie also einen Schritt zu sich selbst, Ihrem
inneres Kind
der schon des Müßiggangs und der Langeweile deines langweiligen spirituellen Lebens überdrüssig ist. Nehmen Sie sich vor, sich alle sechs Monate für einige Kurse anzumelden und die Grundlagen dieser oder jener Kunst zu erlernen. Denken Sie daran, wie Richards Held
Gira
Im sehr fortgeschrittenen Alter machte ich meine ersten Tanzschritte. Denken Sie daran, wie Louise
Hey
, im Ruhestand, an einer Kunstschule eingeschrieben. Probieren Sie neue Dinge aus, haben Sie keine Angst davor, ungeschickt oder amateurhaft zu wirken.
Lernen Sie die Grundlagen verschiedener Tanzarten
, verschiedene Zeichenstile ... und sogar Korbflechten! Streben Sie nicht nach Perfektion – das ist ein falscher und langweiliger Weg. Lernen Sie einfach neue Dinge, gehen Sie weiter und suchen Sie nach Ihren eigenen. Eines Tages während dieser inspirierten Reise (wenn Sie selbst vergessen, dass Sie nach Ihrem suchen
Talent
), werden Sie bestimmt das finden, was Sie am meisten anzieht. Wer weiß, vielleicht werden die Teddybären, die Sie nähen, auf Auktionen verkauft und Irish Dance wird für immer ein angenehmes und beliebtes Hobby bleiben.
Technische Kreativität.
Technische Kreativität

geht es darum, neue Ergebnisse auf dem Gebiet der Technik in Form von technischen Ideen, Zeichnungen und Zeichnungen zu erzielen, die in realen technischen Objekten verkörpert sind.
Der Designprozess lässt sich wie folgt darstellen:
Forschungssuche nach der besten Lösung für ein technisches Problem;
Formulierung technischer Spezifikationen;
Technischer Vorschlag (fortgeschrittenes Projekt);
Schematisches Design;
Technisches Design;
Detailliertes Design.
Es gibt verschiedene Arten von Kreativität:
wissenschaftlich
,
technisch
,
künstlerisch
. Die Phasen und Abläufe des kreativen Prozesses lassen sich am einfachsten anhand von Beispielen technischer Kreativität veranschaulichen.

Aus diesem Ausflug in die technische Kreativität wird deutlich, dass die wichtigsten Eigenschaften, die für den Erfolg in jedem Unternehmen erforderlich sind, folgende sind:
kreativer Kopf
,
Fokus auf Kreativität
,
Bereitschaft, aufkommende Probleme und Probleme zu lösen
und die scheinbar unerwartetsten. Die Psychologie hat wirksame Algorithmen und Methoden zur Lösung von Problemen entwickelt, die kreative Fähigkeiten entwickeln.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Originalität
liegt in der Notwendigkeit eines kreativen Produkts für den Schöpfer selbst oder für die Gesellschaft. Ich möchte anmerken, dass die Kreativität umso wertvoller ist, die zuerst für den Schöpfer und dann für die Gesellschaft wichtig ist. Andernfalls verliert der Schöpfer beim Schaffen für andere manchmal sich selbst, verliert viel von dem, was ihm gefällt und was ihm lieb ist. Dadurch beschneidet er seine Freiheit und wird von der Gesellschaft abhängig. Das Endergebnis kann ein Verlust der Liebe zu Ihrer Arbeit sein. Und Liebe ist das Wertvollste an der Kreativität. Es muss geschützt und vermehrt werden.

Sozialgeschichtliche Einzigartigkeit
ist eine Funktion der Kreativität. Tatsache ist, dass jede Kreativität nicht nur den Schöpfer widerspiegelt, sondern auch den Entwicklungsstand der gesamten Gesellschaft, historische Ereignisse, Widersprüche in der Gesellschaft, die Aufgaben der Menschheit und vieles mehr. Kreativität beschreibt nicht nur die Gesellschaft in einem bestimmten Zeitraum, sondern bewahrt und ermöglicht es auch, ihren Geist in einem bestimmten Zeitraum zu verstehen. Um beispielsweise die Geschichte des 16. Jahrhunderts vollständig zu verstehen, ist es notwendig, sich mit der Literatur, Wissenschaft und Kunst dieser Zeit usw. vertraut zu machen und sie zu studieren.
Die Gesellschaft wählt und bewahrt nur solche Schöpfungen aus, die einen bestimmten Entwicklungsstand der Gesellschaft am besten widerspiegeln. Je besser und vollständiger die Kreativität ist, desto wichtiger ist sie für die Gesellschaft und für zukünftige Generationen. Aus diesem Grund versuchen viele Schöpfer zu verallgemeinern, und je höher der Grad der Verallgemeinerung, desto bedeutender ist eine Person für die Gesellschaft. Schöpfer, denen es gelungen ist, ausreichend zu verallgemeinern, gelten als großartig.
Zum Beispiel,
Antonio Carlos
Jobima
, der nicht nur viele großartige Werke schuf, sondern auch eine ganze Bewegung im Jazz begründete – Bossa Nova, die von der ganzen Welt bewundert wird. In Brasilien
Jobima
gilt als Nationalheld.
Design

Dies ist die Entwicklung und Begründung eines von der materiellen Form abstrahierten Maschinendesigns. Design geht dem Bauen voraus und stellt die Suche nach wissenschaftlich fundierten, technisch machbaren und wirtschaftlich machbaren Ingenieurlösungen dar. Das Designergebnis ist
Projekt

das zu entwickelnde Objekt (Texte, Grafiken, Zeichnungen, Berechnungen, Modelle usw.)

Die gesamte Geschichte der Menschheit ist eine Geschichte der Erfindung. Basierend auf den Hinweisen der Natur erfanden und begannen die Menschen, Werkzeuge zu verbessern und lernten, Kleidung und Haushaltsgegenstände herzustellen. Mit der Entwicklung von Wissenschaft, Technik und Technologie traten Probleme auf, die nur durch Versuch und Irrtum oder durch einfache Nachahmung der Natur schwer zu lösen waren. Neue Aufgaben erforderten tieferes Verständnis und kreative Lösungen, d.h. Erfindung.

Erfinden ist eine schöpferische Tätigkeit, bei der auf der Grundlage wissenschaftlicher Erkenntnisse, technischer Errungenschaften und der Theorie der Lösung erfinderischer Probleme (TRIZ) neue Wirkprinzipien und Möglichkeiten zur Umsetzung dieser Prinzipien in die Gestaltung technischer Objekte geschaffen werden. Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Ideen und Empfehlungen der TRIZ skizzieren.

Bei der Lösung eines Problems kann eine Person auf zwei Arten vorgehen: bekannte Standardlösungen und allgemein anerkannte Schemata anwenden – das ist die Führungsebene; Einen neuen Weg zum Erreichen eines Ziels zu erfinden (kreieren, entwerfen) oder alle Elemente eines Entwurfs auf eine neue, originelle Weise auszuführen, ist eine kreative Ebene.

Es gibt viele verschiedene Definitionen des Kreativitätsbegriffs. Laut dem amerikanischen Wissenschaftler P. Hill ist beispielsweise „Kreativität ein erfolgreicher Gedankenflug über die Grenzen des Unbekannten hinaus.“ Es erweitert das Wissen, indem es die Schaffung von Dingen erleichtert, die zuvor nicht bekannt waren.“ Der polnische Forscher A. Matejko glaubt, dass die Essenz des kreativen Prozesses in der Neuordnung vorhandener Erfahrungen und der darauf basierenden Bildung neuer Kombinationen liegt.

Das Large Encyclopedic Dictionary gibt die folgende allgemeine Definition von Kreativität: „Kreativität ist eine Aktivität, die etwas qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und soziohistorische Einzigartigkeit auszeichnet.“ Kreativität ist spezifisch; für eine Person, da sie immer den Schöpfer des Subjekts (Produzenten, Trägers) schöpferischer Tätigkeit voraussetzt.“

Wir können natürlich sagen, dass Kreativität die Lösung kreativer Probleme ist. Gleichzeitig definieren wir die gestalterische Aufgabe wie folgt. Hierbei handelt es sich um eine Situation, die bei jeder Art von Tätigkeit oder im Alltag auftritt und die von einer Person als Problem erkannt wird, zu deren Lösung eine Suche nach Neuem (objektiv oder subjektiv) erforderlich ist, d. h. Methoden und Techniken, die dieser Person unbekannt sind, die Schaffung eines neuen Funktionsprinzips, einer neuen Technologie.

Eine kreative Aufgabe ist immer das Ergebnis eines Widerspruchs, einer Diskrepanz zwischen dem Realen und dem Geforderten, Gewünschten. Es gibt verschiedene Arten von Kreativität: wissenschaftlich, technisch, künstlerisch. Die Phasen und Abläufe des kreativen Prozesses lassen sich am einfachsten anhand von Beispielen technischer Kreativität veranschaulichen.

Der Prozess der Kreativität, insbesondere der technischen Kreativität, verläuft immer stufenweise und umfasst folgende Vorgänge: Erkenntnis von Widersprüchen, Entstehung und Begründung einer Idee; technische Erarbeitung der Aufgabenstellung und praktische Bearbeitung daran (Entwurf und Konstruktion); Testen eines Objekts bei der Arbeit und Bewerten des Ergebnisses einer kreativen Lösung.

Entwurf, Entwicklung und Begründung des Entwurfs einer Maschine, abstrahiert von der materiellen Form. Design geht dem Bauen voraus und stellt die Suche nach wissenschaftlich fundierten, technisch machbaren und wirtschaftlich machbaren Ingenieurlösungen dar. Das Ergebnis des Entwurfs ist ein Projekt des zu entwickelnden Objekts (Texte, Grafiken, Zeichnungen, Berechnungen, Modelle etc.).

Der Designprozess lässt sich wie folgt darstellen: Forschungssuche nach der besten Lösung für ein technisches Problem; Formulierung (Begründung) der technischen Spezifikationen; technischer Vorschlag (fortgeschrittenes Projekt); vorläufiger Entwurf; technisches Design; detailliertes Design.

Entwurfsentwicklung eines detaillierten Diagramms der Umsetzung des geplanten Objekts (Systems) und Arbeitszeichnungen aller Teile und Einzelteile der Maschine. Zunächst wird nach Vorzeichnungen und Berechnungen ein Prototyp gefertigt. Anschließend werden alle Berechnungen geklärt, Arbeitszeichnungen und technische Dokumentationen für den Einsatz in der Produktion erstellt. Das Ergebnis des Designs ist ein konkretes Produktdesign

Handelt es sich bei dem Design um eine Erfindung, d.h. eine neue, bisher nicht existierende technische Lösung, dann muss ihr innovativer Charakter dokumentiert und die Entdeckung patentiert werden. Daher muss jeder Erfinder, um „Amerika“ nicht zu entdecken, ein gelehrter Spezialist sein, der eine gute Vorstellung davon hat, was auf seinem Gebiet getan wird.

Aus diesem Ausflug in die technische Kreativität wird deutlich, dass die wichtigsten Eigenschaften, die für den Erfolg in jedem Unternehmen notwendig sind, folgende sind: eine kreative Denkweise, ein Fokus auf Kreativität, die Bereitschaft, aufkommende Aufgaben und Probleme zu lösen, selbst die scheinbar unerwartetsten. Die Psychologie hat wirksame Algorithmen und Methoden zur Lösung von Problemen entwickelt, die kreative Fähigkeiten entwickeln. Wir werden uns diese Techniken in den folgenden Lektionen ansehen.

Fragen 1.Was ist eine Erfindung? 2.Was ist TRIZ? 3.Wie löst man Probleme performant und kreativ? 4.Was ist Kreativität? 5.Was ist eine kreative Aufgabe? 6.Welche Arten von Kreativität kennen Sie? 7.Was beinhaltet technische Kreativität? 8.Was ist das Ergebnis des Entwurfs?

9. In welche Phasen kann der Designprozess unterteilt werden? 10.Wie nennt man einen technischen Vorschlag in einem Wort? 11.Was ist Design? 12.Was ist das Ergebnis des Entwurfs? 13.Was ist ein Design? 14.Was ist zu tun, wenn sich das Design als Erfindung herausstellt? 15.Was ist für den Erfolg eines Unternehmens wichtig? Fragen

„Menschliches Handeln“ – Das Ergebnis entspricht nicht dem Ziel. Überzeugungen. Aktivität. Setze das fehlende Wort ein. Spirituelle Aktivität (im Zusammenhang mit der Transformation des Bewusstseins der Menschen). Ergebnis. Praktische Aktivitäten (mit dem Ziel, die Umgebung zu verändern). Interessen. Bedürfnisse. Prognostische Aktivität. Soziale Einstellungen.

„Aktivität und Persönlichkeit“ – Modell der dynamischen Struktur. Persönlichkeitsstruktur. Aktivitäten. Art der Aktivität. Persönlichkeitsstrukturen. Der Prozess der menschlichen Schaffung materieller und spiritueller Werte. Spielzeit. Kategorie sozial. Aktivität und Persönlichkeit. Abstraktes Modell. Verschiedene Definitionen des Konzepts. Der Begriff der Persönlichkeit. Die Persönlichkeit jedes Menschen.

„Hobbys der Studierenden“ – Schlussfolgerungen: Mathematiker und Schriftsteller. Hypothese: HOBBY – jedes Hobby, jede Lieblingsfreizeitbeschäftigung. Ziele der Arbeit: Ergebnisse einer Elternbefragung. Ergebnisse von Studierendenbefragungen. Das Ausmalen von Mathematikbildern hat uns geholfen, die Multiplikationstabellen zu verstehen. Hilft beim Studium der Geschichte und Geographie. Die Zeichnungen im Buch wurden vom Autor selbst angefertigt.

„Jewish Games“ – Es ist interessant zu sehen, wie Vater und Sohn „Sixty-Six“ spielen. Wenn es eine Bestechung gibt, kann ich es vertuschen; wenn es keine Bestechung gibt, kann ich es nicht vertuschen. Auch der Verlierer des Spiels profitiert. Und stellen Sie sich vor, unser Bruder sind die Juden. Folge 3. Glücksspiel in der jüdischen Kultur. Kein Dieb kann dorthin gelangen. Edel, nicht wahr?

„Freizeit“ – Was für eine Zeitverschwendung. Einmal - aufstehen. ZEIT ist ein bestimmter Moment, in dem etwas passiert (S.I. Ozhegov). 18 Jahre lang komponierte er die Oper „Prinz Igor“. Hobby ist eine Leidenschaft, eine Lieblingsbeschäftigung für einen selbst. Eine der Organisatorinnen und Dozentinnen von Frauenmedizinkursen. Videos, Ausflüge und Reisen.

„Menschenaktivitäten und ihre Vielfalt“ – Der Begriff „Aktivität“. Aktivitäten. Überprüfe dich selbst. Wesen und Struktur der Tätigkeit. Klassifizierung der Aktivitäten. Mittel zur Erreichung. Was treibt menschliches Handeln an? Aristoteles. Bedürfnisse und Interessen. Aktivität. Die Existenzform der menschlichen Gesellschaft. Menschliche Aktivität und ihre Vielfalt.

Kurzbeschreibung: Ein Künstler ist eine Person, die ihren Lebensunterhalt mit dem Zeichnen verdient. Obwohl künstlerische Kreativität möglicherweise kein Einkommen generiert (wie Van Gogh), kann eine solche Person dennoch als Vertreter dieses Berufs angesehen werden, wenn dies die Haupttätigkeitsart ist.

Persönliche Qualitäten und Fähigkeiten, kreative Persönlichkeit, reiche Vorstellungskraft, die Fähigkeit, ein breites Spektrum an Farben und deren Schattierungen wahrzunehmen und zu unterscheiden, Originalität, Einfallsreichtum, entwickeltes räumlich-figuratives Denken, Unabhängigkeit, Beobachtungsgabe (die Fähigkeit, auch kleinere Details und Mängel zu bemerken), Offenheit, Neues wahrzunehmen, einen Sinn von Harmonie und Geschmack

Medizinische Kontraindikationen: Probleme mit dem Farbsehen, Erkrankungen des Bewegungsapparates, insbesondere eingeschränkte Handbewegungen. (Obwohl es auch Fälle gibt, in denen Menschen, die überhaupt keine Hände haben, Künstler wurden! Sie konnten lernen, Instrumente mit dem Mund oder den Füßen zu halten, und die Arbeit, die sie produzierten, war sehr talentiert.) deutliche Abnahme der Sehschärfe; Allergie gegen Farben und Lösungsmittel.

Arbeitszeiten: Der Arbeitstag eines Künstlers ist oft mit maximaler Freiheit verbunden. Es gibt sogar den Ausdruck „freier Künstler“; er wird nicht nur auf Vertreter dieses Berufsstandes angewendet, sondern auf alle, die es sich leisten können, sich nicht an einen Zeitplan zu halten, sondern nach Inspiration zu arbeiten, wann und wie es ihr Herz begehrt. Tatsächlich leben manche Künstler so: Sie schaffen im Studio oder zu Hause, draußen oder auf der Straße. Ihr Arbeitstag kann am Computer oder am Schreibtisch, an einer Staffelei oder auf einem Gerüst, im Stehen oder Sitzen und manchmal sogar im Liegen verbracht werden! Sie können auf Bestellung arbeiten und auf eigene Faust oder in verschiedenen Unternehmen nach Kunden und/oder Vertriebskanälen für Ihre Werke suchen. Freischaffende Künstler haben die Möglichkeit, ihre Werke bei verschiedenen Galerien und Shops einzureichen.

Gesellschaftliche Bedeutung: Wenn die Arbeit von Künstlern gefragt ist, bedeutet das, dass die Menschen alles haben, was sie zum Leben brauchen, und dass sie sich das Hobby leisten können, über Kunst nachzudenken und zu reden. Mit anderen Worten: Die Leidenschaft für die bildende Kunst hängt von der wirtschaftlichen Situation im Land ab.

Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt: Gefragt sind nicht mehr Maler, die monumentale Leinwände schaffen, sondern Spezialisten für dekorative und angewandte Kunst, Grafikdesigner. Echte Kunstwerke werden jedoch immer geschätzt und mit dem Erscheinen eines Namens steigt der Wert der Arbeit des Künstlers enorm. Manche Künstler haben Kunden, die jahrelang in der Schlange stehen, und ihre Werke kosten exorbitante Geldbeträge. Es besteht auch die Aussicht, einen eigenen Kunstsalon und Atelier zu eröffnen.