Die Biografie von Igor Severyanin ist kurz das Wichtigste. Igor der Nordländer, Kurzbiografie. Biographie von Northerner. Interessante Fakten über das Werk des Dichters

Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) geriet im Februar 1918 bei der Wahl zum „König der Dichter“ im Moskauer Polytechnischen Museum außer Konkurrenz. Warum hat Severyanin Leser angezogen? Was ist sein Talent? Der Dichter debütierte 1912 mit zwei Gedichtbänden – „Der Schaukelstuhl des Träumers“ und „Die Augen deiner Seele“. Aber die nächste Sammlung (1913) „The Thundering Cup“ macht ihn berühmt. Später (1914 - 1918) erschienen „Zlatolira“, „Ananas in der Champagne“, „Victoria Regia“, „Poetic Intermission“, „Unanswered Toast“, „Behind the String Fence of the Lyra“ und „Collected Poets“. Kritiker hielten ihn für einen Dekadenten. Der Nordländer war mit dieser Position nicht einverstanden und stellt daher auf den Seiten seines autobiografischen Romans „Falling Rapids“ kategorisch fest, dass sein Werk von klassischen Dichtern (, Alexei Tolstoi) beeinflusst wurde und dass Dekadenz seinem einfachen und immer fremd war gesunde Natur. Das Gedicht „Poetry about Old Meters“ von 1921 handelt von demselben Thema. Der Objektivität halber muss jedoch gesagt werden, dass die Dekadenz zumindest in seiner frühen Schaffensperiode noch immer Einfluss auf Severyanins Werk hatte.

Der Stil seiner Gedichte – „Poesie“ – zeichnet sich durch Manierismus, Dekorativität und prätentiöse Bildsprache aus. Dies kann bereits anhand der Namen der Sammlungen beurteilt werden. Und in jedem seiner Gedichte zu diesem Zeitpunkt kann man den dekadenten Stil sehr deutlich erkennen: In einem lauten Moiré-Kleid, in einem lauten Moiré-Kleid, entlang einer einsamen Gasse geht man am Meer vorbei... („Kenzel“, 1911). Später wird sich Igor Severyanin allmählich von den Prinzipien entfernen, die ihn zu Beginn seiner kreativen Karriere geleitet haben, und realistische Tendenzen werden die Oberhand gewinnen, Puschkins Einfachheit und Klarheit der Verse werden zum Vorschein kommen. Als der Dichter später in das estnische Fischerdorf Toila aufbrach, begann eine neue Periode in seinem Schaffensleben. Seine neuen Bücher wurden in Estland (1919 - 1932) veröffentlicht: „Estnische Dichter“, „Vervena“, „Mirrelia“, „Nachtigall“, „Der Tau der Orangenstunde“, der poetische autobiografische Roman „Glocken der Kathedrale von“. Sinne“, „Dichter Estlands“, „Adria“. Diese Bücher zeugen von der Geburt eines neuen Nordstaatlers, der die Verherrlichung von „lauten Moiré-Kleidern“ und „Ananas in Champagner“ bereits hinter sich gelassen hat. Jetzt ist er damit beschäftigt, über Russland nachzudenken, über sein Schicksal, er überdenkt seine sozialen Prioritäten und ästhetischen Ansichten.

Für den Nordländer war es schwierig, sich mit seinem Status als Flüchtling abzufinden. Bis zur letzten Stunde träumte er davon, seine Heimat zu sehen. Die Nostalgie nach Russland spiegelte sich in vielen Gedichten der 30er Jahre wider („Ohne uns“, „Es ist eine Schande für den Dnjepr“, „Schmerzhaft ...“ usw.). Fernab seiner Heimat beschäftigt sich Northerner mit Übersetzungen und erstellt eine Anthologie der estnischen Poesie, insbesondere Guernika Visnapuu, Marie Under, Alexis Rannit usw. Darüber hinaus schrieb Northerner 1934 ein einzigartiges Buch „Medallions. Plots und Variationen über Dichter, Schriftsteller und Komponisten“, die eine Galerie kreativer Porträts von Schriftstellern und Musikern präsentiert. Darin wird der wahre ästhetische Geschmack des Dichters deutlich, seine Haltung gegenüber den Klassikern und Zeitgenossen. Der Nordländer hatte nie die Gelegenheit, sein Heimatland wiederzusehen: Ende 1941 endete sein Leben in der besetzten Hauptstadt Estlands, Tallinn. Sein Grab befindet sich auf dem alten Alexander-Newski-Friedhof. Das Epitaph enthielt die bitteren Zeilen aus dem Gedicht des Dichters „Klassische Rosen“: Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein, die mein Land in meinen Sarg geworfen hat! Im Dorf Toila gibt es ein Hausmuseum von Igor Severyanin. Bulat Okudzhava, der einmal dort war, war schockiert, dass er, wie sich herausstellte, sein ganzes Leben lang eine falsche Vorstellung von diesem Dichter hatte, dass Ignoranz und Etiketten ihn daran hinderten, den großen und klugen Dichter Igor Severyanin wirklich zu betrachten. Man muss die Tiefe und exquisite Schönheit seiner Poesie lesen, wiederentdecken, verstehen und spüren.

Biografie

SEVERYANIN, IGOR (1887–1941), richtiger Vor- und Nachname Igor Wassiljewitsch Lotarew, russischer Dichter. Geboren am 4. (16.) Mai 1887 in St. Petersburg in der Familie eines Offiziers. Aufgrund der schwierigen Beziehungen zwischen seinen Eltern verbrachte er seine Jugend in Soyvol in der Nähe der Stadt Tscherepowez in der Provinz Nowgorod, wo sich das Anwesen seines Onkels befand. Er studierte an der Cherepovets Real School und ging dann nach Fernost, wo sein Vater eine Stelle als Handelsvertreter erhielt. Das Leben im Fernen Osten während des Russisch-Japanischen Krieges trug dazu bei, dass unter den Liebestexten, die die Nordländer zu schreiben begannen, auch Gedichte zu patriotischen Themen auftauchten. Das Gedicht „Der Tod von Rurik“ wurde in der Zeitschrift „Word and Deed“ (1905) veröffentlicht.

Bis 1913 hatte Severjanin seinem eigenen Profil zufolge 35 Gedichtbände veröffentlicht, die jeweils aus zwei Seiten bestanden. In den frühen Gedichten ist der Einfluss der Dichter K. Fofanov und M. Lokhvitskaya spürbar. Im Gegensatz zu vielen Dichtern des Silbernen Zeitalters vermied Severyanin den Einfluss der Symbolisten. 1911 organisierte er in St. Petersburg die literarische Gruppe „Vereinigung der Ego-Futuristen“, zu der I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov, G. Ivanov und andere gehörten. Das von Severyanin formulierte Programm der Ego-Futuristen sorgte für die Selbstbestätigung des Einzelnen, die Suche nach dem Neuen, ohne das Alte abzulehnen, kühne Bilder, Beinamen, Assonanzen und Dissonanzen, bedeutungsvolle Neologismen usw. Severyanin selbst schuf viele poetische Neologismen: Traumlosigkeit, Schwarzbraue, Wald, Wind- geblasen, liliebatistovaya usw. Anschließend gab V. Mayakovsky zu, dass er auf dem Gebiet der Wortschöpfung viel von ihm gelernt hatte. Bald trennte sich Severyanin von den Ego-Futuristen und schloss sich für einige Zeit den Kubo-Futuristen an, aber diese Vereinigung hielt nicht lange.

1913 veröffentlichte Northerner im Moskauer Verlag „Grif“ seinen ersten großen Gedichtband „The Thundering Cup“ mit einem Vorwort von F. Sologub. Die Strophe des Gedichts von F. Tyutchev gab der Sammlung ihren Namen. Im ersten Teil der Kollektion, „Der Flieder meines Frühlings“, verbanden sich kindliche Reinheit und Spontaneität der Gefühle mit manierierter Ästhetik. Der zweite Teil, Lilac Ice Cream, war dem Thema des Eingriffs der Zivilisation in die Welt der natürlichen menschlichen Beziehungen gewidmet. Die Charaktere in den Gedichten in diesem Teil der Sammlung waren „Träumer“, „Exzessive“, „Ekstasierer“ und andere umgestülpte Bewohner der modernen Welt. Im dritten Teil, Hinter dem Zaun der Leier, fand der Dichter sein Ideal in der vom Menschen geadelten Kunst und Natur. Dies wird durch die Namen der Gedichte belegt – Vrubel, Über den Tod von Fofanova, Koktebel usw. Der Nordländer vertrat in seinen Gedichten die Idee, dass die Welt dank Schönheit und Poesie gerettet wird. Der vierte Teil der Sammlung ist ein poetisches Manifest des Egofuturismus. „Ich bin der König eines Landes, das nicht existiert“, sagte der Nordländer in diesem Teil des Thundering Cup. In seinen Gedichten wurde das schöne, nicht existierende Land Mirrelia (zu Ehren von Mirra Lokhvitskaya) genannt. Die Veröffentlichung des Donnerkelchs machte Northerner zum Idol des Lesepublikums. Im Laufe von zwei Jahren erlebte das Buch sieben Auflagen. Der Nordländer pflegte bewusst sein Image als exquisites Dichter-Idol. Bei Poesieabenden erschien er mit einer Oricheda im Knopfloch, nannte seine Gedichte „Dichter“ und las in einem melodischen Rhythmus, der ihrer ausgeprägten Musikalität entsprach. „Der Dichter und seine Herrlichkeit“ – dieses Thema nahm einen wichtigen Platz in Severyanins Werk ein. Ihm gehören die berühmten Zeilen: „Ich, das Genie Igor Severyanin, / bin berauscht von meinem Sieg: / Ich werde in der ganzen Stadt abgeschirmt!“ / Ich bin durchweg bestätigt!“ Der lyrische Held von Severyanins Gedichten unterschied sich jedoch deutlich vom Dichter selbst. Sein enger Freund G. Shengeli erinnerte sich: „Igor hatte den dämonischsten Geist, den ich je getroffen habe ... Igor durchschaute jeden mit einem unverständlichen Instinkt, drang mit Tolstois Griff in die Seele ein und fühlte sich immer schlauer als sein Gesprächspartner.“ .“ Der Nordländer forderte das Recht des Dichters, unpolitisch zu sein und unabhängig von gesellschaftlichen Ereignissen so zu schreiben, wie es für ihn charakteristisch ist. Auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs veröffentlichte er die Sammlung Ananas in der Champagne (1915), deren Bildsprache dem Titel entsprach. Nach der Oktoberrevolution ließen sich Nordländer in Estland nieder. Er lebte einsam im Fischerdorf Toila. Es gelang ihm, mehrere Gedichtbände zu veröffentlichen, darunter Falling Rapids. Ein Versroman (1922), Die Nachtigall (1923) usw. In dem Gedicht Classic Roses (1925) schrieb der Nordländer prophetisch: „Wie gut, wie frisch werden die Rosen sein, / Mein Land hat mich in meinen Sarg geworfen!“ Obwohl Sewerjanin als „Bourgeois“ galt, wurde er 1918 an einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau als „König der Dichter“ bezeichnet und besiegte Majakowski. Viele seiner Gedichte wurden von A. Vertinsky vertont und aufgeführt. Northerner starb am 20. Dezember 1941 in Tallinn.

Igor Severyanin wurde am 4. Mai nach dem alten Kalender oder am 16. Mai nach dem neuen Kalender im Jahr 1887 in der Familie eines Offiziers in St. Petersburg geboren. Igors richtiger Name war Igor Wassiljewitsch Lotarew. Seine Eltern hatten eine schwierige Beziehung, weshalb der Mann zu seinem Onkel in die Provinz Nowgorod, nicht weit von der Stadt Tscherepowzy, geht. Er wurde an der Tscherepowez-Schule unterrichtet. Sein Vater bekommt einen neuen Job und Igor zieht mit ihm in den Fernen Osten, wo er beginnt, Gedichte zu schreiben. 1911 zog er nach St. Petersburg, wo er zum Gründer seiner eigenen Literaturgruppe wurde. Im Jahr 1913 wurde die erste Sammlung von Severyanins Gedichten in vier Teilen veröffentlicht: „Der donnernde Kelch“, „Eis aus Flieder“, „Hinter dem Zaun der Leier“ und „Ich bin der Zar eines nicht existierenden Landes“. , was Igor Severyanin zum Idol der Leser macht. Am ersten Teil war F. Tyutchev beteiligt, da die Sammlung auf seine Initiative hin benannt wurde. Im zweiten Teil enthüllt der Autor die Tatsache, dass die Zivilisation in die menschlichen Beziehungen eingreift. Im dritten Teil enthüllte der Dichter die menschliche Natur und versuchte zu beweisen, dass die Welt dank Schönheit und Poesie gerettet werden kann. Igor spricht im vierten Teil seiner Sammlung über das poetische Manifest des Egofuturismus.

Im Jahr 1915, als der Erste Weltkrieg gerade erst seinen tragischen Höhepunkt nahm, veröffentlichte Severyanin seine Sammlung „Ananas in der Champagne“. Nachdem er die Oktoberrevolution überlebt hatte, zog Lotarev (Severyanin) in eines der Fischerdörfer Estlands – Toila. In einem ruhigen Dorf begann der Autor zu kreieren. Die Welt sah einige seiner Veröffentlichungen, nämlich 1922 – „Falling Rapids. Ein Roman in Versen“ und 1923 – „Die Nachtigall“.

Im Jahr 1918 erhielt Severjanin an einem Abend im Polytechnischen Museum in Moskau trotz seines bürgerlichen Schreibstils den Titel „König der Dichter“. Damit übertraf er Majakowski selbst. Oft wurden Gedichte des Dichters Igor Severyanin vertont und aufgeführt, darunter A. Vertinsky.

Igor Severyanin schrieb sein erstes Gedicht im Alter von acht Jahren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er der erste Popdichter und gab seine „Poesiekonzerte“ in verschiedenen Städten Russlands. Im Jahr 1918 wurde Sewerjanin bei einem Poesieabend im St. Petersburger Polytechnischen Museum zum „König der Dichter“ erklärt – er schlug alle Teilnehmer, darunter auch Wladimir Majakowski.

„Ich, das Genie Igor-Severyanin“

Igor Severyanin (geb. Igor Lotarev) wurde in St. Petersburg geboren. Bereits im Alter von acht Jahren schrieb er sein erstes Gedicht – „Der Stern und das Mädchen“.

Zwischen seinen Eltern, dem Militäringenieur Wassili Lotarew und Natalja Lotarewa, die aus einer wohlhabenden Adelsfamilie der Schenschen stammte, herrschte eine schwierige Beziehung. 1896 trennten sie sich. Im selben Jahr trat der Vater des zukünftigen Dichters zurück und zog zusammen mit seinem Sohn auf das Gut Soyvole in der Nähe von Tscherepowez. Dort absolvierte Igor vier Klassen einer echten Schule und reiste im Frühjahr 1903 mit seinem Vater in den Fernen Osten. Die Reise durch Russland inspirierte den 16-Jährigen und er begann wieder, Gedichte zu schreiben. Erstens Liebestexte und mit dem Herannahen des Russisch-Japanischen Krieges auch patriotische Texte.

Ende 1903 zog Igor Severyanin nach St. Petersburg, um bei seiner Mutter zu leben, und brach die Beziehung zu seinem Vater ab. Der Nordländer sah ihn nie wieder: Ein Jahr später starb sein Vater an Tuberkulose.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsololub.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru

Alexis Rannit und Igor Severyanin. 1930er Jahre. Foto: pereprava.org

Im Jahr 1905 erschien Severyanins Gedicht „Der Tod von Rurik“ mit der Signatur „Igor Lotarev“ in der Soldatenzeitschrift „Leisure and Business“. Mit dem Geld seines Onkels begann er, dünne Gedichtbroschüren zu veröffentlichen und schickte sie an die Redakteure, um Feedback einzuholen. Der Dichter erinnerte sich: „Eines dieser kleinen Bücher erregte irgendwie die Aufmerksamkeit von N. Lukhmanova, die sich zu dieser Zeit im Kriegsschauplatz mit Japan befand. Ich habe 200 Exemplare von „Novik’s Feat“ zum Vorlesen an verwundete Soldaten geschickt. Aber es gab keine Bewertungen...“ Insgesamt veröffentlichte der Dichter 35 Broschüren, die er später in der „Gesamtsammlung der Dichter“ zusammenfasste.

Bald lernte Severyanin seinen wichtigsten Lyriklehrer, Konstantin Fofanov, kennen, der ihn später mit Redakteuren und Schriftstellern bekannt machte. Der Tag seines ersten Treffens mit Fofanov war für Severyanin ein Feiertag, den er jährlich feierte.

Dann nahm der Dichter ein Pseudonym für sich an – Igor-Severyanin. Der Dichter beabsichtigte genau eine solche Schreibweise – mit Bindestrich, die jedoch nicht im Druck festgelegt wurde.

Ungefähr zu dieser Zeit erschienen die ersten Notizen zu poetischen Broschüren: „Es waren nicht viele davon und die Kritik an ihnen fing an, mich ein wenig zu beschimpfen.“. Auch Leo Tolstoi schimpfte mit dem Dichter. Im Jahr 1909 brachte der Schriftsteller Ivan Nazhivin die Broschüre „Intuitive Farben“ nach Jasnaja Poljana und las dem Grafen einige Gedichte vor. „Was machen die? Das ist Literatur! Ringsherum gibt es Galgen, Horden von Arbeitslosen, Morde, unglaubliche Trunkenheit, und sie haben die Elastizität eines Staus!“- sagte Tolstoi damals. Die negative Bewertung des ehrwürdigen Schriftstellers löste eine Welle des Interesses an Severyanins Werk aus: Zu jeder seiner Broschüren erschienen Kommentare in der Presse (nicht immer positiv), der Dichter wurde zu Wohltätigkeitsabenden eingeladen und Zeitschriften begannen, seine Gedichte zu veröffentlichen. Igor Severyanin ist in Mode gekommen.

Ich, das Genie Igor-Severyanin,
Berauscht von seinem Sieg:
Ich bin komplett durchleuchtet!
Ich bin völlig bestätigt!

Igor Severyanin, Auszug aus einem Gedicht

„Vereinigung des Egofuturismus“ und Poesiekonzerte

Im Jahr 1910 geriet die wichtigste literarische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts – der Symbolismus – in eine Krise: Interne Widersprüche und unterschiedliche Ansichten der Symbolisten über die Aufgaben der Kunst kamen zutage. Igor Severyanin hatte die Idee, eine neue Richtung zu schaffen – den Egofuturismus. Der Vereinigung des Egofuturismus gehören Dichter an: Konstantin Olimpov und Ivan Ignatiev, Vadim Bayan und Georgy Ivanov. In einem Interview mit einer Belgrader Zeitung sprach Igor Severyanin über die Schaffung einer neuen Richtung und betonte, dass „ Das Hauptziel bestand darin, sich selbst und seine Zukunft zu behaupten. Und die Hauptlehre war „Seelenwahrheit“. Der Kreis der Egofuturisten existierte nicht lange: Ein Jahr nach seiner Gründung lösten sich die Dichter auf und Igor Severyanin schrieb „Epilog des Egofuturismus“.

Severyanin erlangte noch größere Berühmtheit, nachdem 1913 sein erster Gedichtband „The Thundering Cup“ veröffentlicht wurde, bei dessen Veröffentlichung der Dichter von dem Schriftsteller Fjodor Sologub unterstützt wurde. Im selben Jahr unternahm Northerner zusammen mit Fjodor Sologub und Anastasia Chebotarevskaya seine erste Tournee durch Russland. In diesen Jahren grenzte der Ruhm des Dichters an Götzenverehrung: Poesiekonzerte, wie der Dichter sie selbst nannte, strömten im wahrsten Sinne des Wortes vor Zuhörern, die von der eigentümlichen musikalischen Art des Lesens fasziniert waren. Igor Severyanin trat in einem langen schwarzen Gehrock auf. Mit großen Schritten maß er die Bühne ab und rezitierte Gedichte in einem Gesang, ohne ins Publikum zu schauen. Der Dichter Abram Argo schrieb in seinem Buch „With My Own Eyes: A Book of Memories“ über Severyanins Auftritte:

„Mit großen, großen Schritten in einem langen schwarzen Gehrock betrat ein großer Mann mit einem Pferdegesicht die Bühne; Mit den Händen auf dem Rücken, die Beine wie eine Schere gespreizt und fest in den Boden gedrückt, schaute er vor sich hin, ohne jemanden zu sehen und niemanden sehen zu wollen, und begann, seine gesungenen Zäsurstrophen zu singen. Er nahm das Publikum nicht zur Kenntnis, schenkte ihm keine Aufmerksamkeit, und es war diese Art der Darbietung, die das Publikum begeisterte.“

Auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs begann Igor Severyanin, nacheinander Sammlungen zu veröffentlichen: „Ananas in der Champagne“, „Unsere Tage“, „Poetische Pause“. Allerdings erregten sie nicht mehr so ​​viel Freude wie der „Donnernde Kelch“. Kritiker schimpften mit dem Dichter, weil er das Publikum schockierte und viele Fremd- und Kunstwörter verwendete. Der Dichter Valery Bryusov sprach 1915 in einem Artikel über ihn: „Sobald Igor Severyanin sich einem Thema zuwendet, das in erster Linie Nachdenken erfordert, wird seine Ohnmacht deutlich. Igor Severyanin mangelt es an Geschmack, es mangelt an Wissen“.

König der Dichter Igor Severyanin

Im Januar 1918 zog der Dichter mit seiner schwerkranken Mutter, seiner Ehefrau Elena Semenova und seiner Tochter Valeria von Petrograd in das kleine Dorf Toila in Estland (heute Estland). Nach einiger Zeit ging er kurz nach Moskau. Am 27. Februar wurde im Großen Auditorium des Polytechnischen Museums ein Poesieabend organisiert. Überall in der Stadt hingen Plakate: „Dichter! Das Verfassungsgericht ruft Sie alle zusammen, um um den Titel „König der Poesie“ zu kämpfen. Der Königstitel wird vom Publikum durch allgemeine, direkte, gleiche und geheime Abstimmung verliehen. Alle Dichter, die am großen Dichterfest teilnehmen wollen, werden gebeten, sich bis zum 25. Februar an der Kasse des Polytechnischen Museums anzumelden.“.

Das Publikum war überfüllt: Wladimir Majakowski, der an diesem Abend „Revolution“ las, hatte kaum Platz, um mit den Armen zu fuchteln. Am Ende erschien Igor Severyanin – in seinem unveränderten schwarzen Gehrock rezitierte er in gewohnter Manier Gedichte aus der berühmten Sammlung „The Thunder-Boiling Cup“ und gewann. Das Publikum verlieh ihm den Titel „König der Dichter“. Mayakovsky wurde Zweiter, Vasily Kamensky Dritter. Im März erschien der Almanach „Poetry Concerts“, auf dessen Cover stand: „Der König der Dichter Igor Severyanin“.

Von nun an ist mein Umhang lila,
Baskensamt in Silber:
Ich wurde zum König der Dichter gewählt
Zum Neid der langweiligen Mücke.

Igor Severyanin, Auszug aus dem Gedicht „Rescript of the King“

Bald darauf zog Igor Severyanin schließlich nach Estland. 1919 fand sein erstes estnisches Poesiekonzert in Reval (heute Tallinn) im Russischen Theater statt. Als Estland 1920 seine Unabhängigkeit erklärte, befand sich der Dichter im Status eines Zwangsauswanderers. Er kehrte jedoch nicht in die UdSSR zurück. Im Exil übersetzte Northerner Gedichte ins Estnische und arbeitete mit Rigaer, Tartuer, Berliner und russischen Zeitungen zusammen. Während seiner gesamten Emigration gab Igor Severyanin etwa 40 Poesiekonzerte und veröffentlichte 17 Bücher, darunter: „Klassische Rosen“, „Roman in Strophen“, „Royal Leandra“, „Zapevka“, „Nicht mehr als ein Traum“.

Severyanin Igor Wassiljewitsch, (richtiger Name Lotarev) (1887-1941), russischer Dichter

Geboren in St. Petersburg in der Familie eines pensionierten Stabskapitäns. Als der Junge neun Jahre alt war, trennten sich seine Mutter und sein Vater und er brachte seinen Sohn zu Verwandten in die Provinz Nowgorod. Hier absolvierte er vier Klassen der Cherepovets Real School. Er musste nicht mehr lernen. Sein Vater begleitete ihn zum Hafen von Dalniy. 1904 kehrte Igor zu seiner Mutter zurück und lebte mit ihr in Gatschina.

Im Jahr 1905 wurde das Gedicht „Der Tod von Rurik“ veröffentlicht, gefolgt von einer Reihe separater Gedichte. Severyanins Poesie löste viele Kontroversen aus. Ihr wurde Vulgarität vorgeworfen. Sie wurde zum Symbol der Dekadenz. Im Jahr 1918 wurde er bei einem Dichtertreffen vor V. Mayakovsky und K. Balmont zum „König der Dichter“ gewählt.

Er besitzt Gedichtsammlungen: „To the Eyes of Your Soul“ (1912), „Loud Boiling Cup“ (1913), „Pineapples in Champagne“ (1915) usw.

1918 reiste er für den Sommer nach Estland und war infolge der deutschen Besatzung von Russland abgeschnitten. Er lebte ständig mit seiner Frau, der Dichterin Felissa Kruut, im Dorf. Hier verfasste er neun Bücher, darunter die Gedichtsammlungen „Vernena“ (1920), „Minstrel“ (1921), einen Versroman „Falling Rapids“ usw. Er veröffentlichte eine Anthologie estnischer klassischer Poesie. Die Regierung gewährte dem Dichter einen Zuschuss.

Igor Severyanin (richtiger Vor- und Nachname Igor Vasilievich Lotarev; 1887-1941). Er wurde in St. Petersburg in der Familie eines Offiziers geboren und war mütterlicherseits ein Nachkomme von Karamzin und ein entfernter Verwandter von Fet. Er absolvierte eine echte Schule in Tscherepowez, schrieb seit seiner Kindheit Gedichte, das erste Gedicht über den Russisch-Japanischen Krieg erschien 1905 in gedruckter Form in der Zeitschrift „Für Soldaten und niedrigere Ränge“ „Freizeit und Wirtschaft“.

Seine Jugenderlebnisse erregten nicht die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern, und der Dichter musste auf eigene Kosten mehr als dreißig verschiedene Broschüren veröffentlichen und sie zur Überprüfung an die Herausgeber von Zeitschriften und bedeutenden Persönlichkeiten („Garnings of Thought“, 1908; „Intuitive Farben“, 1908; „Halskette“ der Prinzessinnen“; 1910; „Elektrische Gedichte“, 1910 usw.).

Im Jahr 1909 empörte sich Leo Tolstoi über die Sammlung „Intuitive Farben“ (der große alte Mann empörte sich über die Zeilen: „Stecken Sie einen Korkenzieher in die Elastizität des Korkens / Und der Blick der Frauen wird nicht schüchtern sein“) und griff sie an Dichter mit einer Zurechtweisung. „Mit der leichten Hand Tolstois begannen alle, die nicht zu faul waren, mich zu schelten. Zeitschriften begannen bereitwillig, meine Gedichte zu veröffentlichen, und die Organisatoren von Wohltätigkeitsabenden luden mich aktiv ein, daran teilzunehmen.“

1911 erklärte er sich zusammen mit dem Dichter Kolimpov, dem Sohn von Fofanov, zum Schöpfer einer neuen poetischen Schule – des Egofuturismus. Im „Prolog des Ego-Futurismus“ (1911) manifestierte er: „Wir leben im Scharfen und Augenblicklichen ... und jedes Wort ist eine Überraschung“; In seinen Gedichten nahmen Narzissmus und Selbstlob hypertrophierte – an der Grenze zur Parodie und Vulgarität – Formen an: „Ich, das Genie Igor Severyanin, bin berauscht von meinem Sieg.“

Triumphaler Ruhm erlangte der Dichter 1913 nach der Veröffentlichung der Sammlung „The Thunder-Boiling Cup“. Bald weigert sich Igor Severyanin, an literarischen Vereinigungen teilzunehmen, und zieht es vor, Lorbeeren mit niemandem zu teilen. Die folgenden Sammlungen „Zlatolira“, „Ananas in der Champagne“, „Poesoantrakt“ (1915) und andere fügten dem etablierten Bild des Salon-Boudoir-Dichters nichts Neues hinzu, sie enttäuschten ernsthafte Leser, die Hoffnungen auf Severyanin für die Aktualisierung der Poesie setzten Sprache, sicherte sich aber seinen Ruf als „Idol der Oberstufenschüler“.

Im Februar 1918 wurde Severyanin im Saal des Polytechnischen Museums zum „König der Dichter“ gewählt (zum Leidwesen seiner Rivalen V. Mayakovsky, K. Balmont). Im selben Jahr reiste er nach Estland und war nach der Unabhängigkeit Estlands von seiner Heimat abgeschnitten.

In den Jahren der Emigration veröffentlichte Severyanin 17 Bücher, doch die Leserschaft wurde immer geringer, die Auflage der Bücher war dürftig und auch sie waren nicht ausverkauft. Der Dichter verbrachte seine letzten Jahre in Armut und Dunkelheit. Igor Severyanin besitzt einige der berühmtesten Zeilen in der Literatur der russischen Diaspora: „Wie gut, wie frisch werden die Rosen sein, die mein Land in meinen Sarg geworfen hat!“