Wer ist Slava Polunin? „Klatsch“-Kalender: Slava Polunin und seine „Snow Show“. Wjatscheslaw Gordejew Wetscheslaw Gordejew

Wjatscheslaw Polunin

Wenn Sie auf die Straße gehen und die erste Person, die Sie treffen, bitten, einen Pantomimen zu nennen, dann erinnert er sich vielleicht an Marcel Marceau. Wenn Sie in Frankreich leben. Aber in Russland wird genau die Hälfte der Befragten sofort Wjatscheslaw Polunin nennen, und die andere Hälfte wird sich mit bewegten Lippen noch lange daran erinnern und dann erleuchtet das geschätzte „Asisyay!“ herausquetschen. Und das nicht, weil er sich nicht an seinen Nachnamen erinnert – Tatsache ist, dass Wjatscheslaw Polunin in unserem Land viel mehr bedeutet als nur „Pantomime“.

Jetzt, da Polunin bereits sechzig Jahre alt ist, ist er einer der am meisten verehrten Clowns in Russland (und auf der ganzen Welt). Aber wir alle kommen aus der Kindheit, und Polunin auch – er träumte schon in jungen Jahren davon, Künstler zu werden.

Vyacheslav Polunin – Charme ohne Make-up

Im Allgemeinen gab es zunächst Pantomime, aus der dann klassische Stummfilmkomödien hervorgingen. Beim kleinen Slava kam es umgekehrt: Wenn er in seiner fernen Kindheit nicht Chaplins Kultfilm „The Kid“ gesehen hätte, hätte es vielleicht keinen großen Pantomimen Polunin in der Natur gegeben, sondern wäre, sagen wir, ein Fabrikdirektor oder ein Akademiker. Aber verzichten wir auf den Konjunktiv und stellen einfach fest, dass es Chaplin war, der Slavas Wunsch, Künstler zu werden, beeinflusste. Nun ja, ein durchaus würdiges Beispiel, dem man folgen kann.

Polunins Heimat ist die kleine Stadt Novosil, die selbst in ihren besten Jahren weniger als fünftausend Einwohner hatte. Natürlich hatte es keinen Sinn, dass er auch nur daran dachte, eine Schauspielausbildung zu machen – aber er könnte, hmm, ein ausgezeichneter Elektriker werden. Aber der junge Polunin fühlte sich von dieser Option überhaupt nicht angezogen und ging nach der Schule nach Leningrad, um die Theaterschule zu besuchen – zum großen Missfallen von Wjatscheslaws Mutter, die davon träumte, dass ihr Sohn einen praktischeren Beruf wählen würde.

Vyacheslav Polunin im Stück „Litsedeev“

Aber leider! — Polunins Hoffnungen erwiesen sich als vergebens: Er wurde wegen einiger vager „Diktionsfehler“ nicht ins Theater aufgenommen. Wer weiß, vielleicht kam Polunin damals in seinen Reden erstmals auf die Idee, genau diese Diktion und Worte im Allgemeinen völlig aufzugeben? Wie dem auch sei, nachdem er einige Zeit Wirtschaftswissenschaften studiert hatte, fand er die Kraft, seinen ungeliebten Beruf aufzugeben und trat in das Leningrader Kulturinstitut ein.

Dort trat die legendäre „Litsedei“ auf – eine große Comic-Truppe, die später zu einem echten Theater heranwuchs. Polunin schuf es, als er erst neunzehn war. „Litsedei“ gewann schnell und systematisch an Popularität: zunächst unter Studenten, in einem „engen Kreis begrenzter Menschen“, dann in ganz Leningrad. Ende der Siebzigerjahre waren die Lyceums eine absolut professionelle Truppe mit mehreren Auftritten und äußerst beliebten Acts im Gepäck. Und dann war da noch HE – Polunins Fernsehdebüt bei Blue Light, das für Millionen von Zuschauern denkwürdig war, am 31. Dezember 1980. Und der lokale Ruhm verwandelte sich über Nacht in einen Ruhm der gesamten Union.

Aber selbst wenn jetzt das ganze Land „Asisyaya“ kennen würde, würde er sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen. Die achtziger Jahre waren die Ära des „Litsedeev“, und Polunin selbst erfand ständig neue Projekte, auch internationale. Der Höhepunkt all dieser „expressiven Idiotie“ war die Feier zum zwanzigsten Jubiläum des Theaters und seine feierliche Beerdigung – mit Särgen auf der Bühne, einem Orchester und allem anderen. Dies geschah im Jahr 1988 und von diesem Moment an ging Polunin auf eine Alleinreise. Er arbeitete hauptsächlich im Ausland und inszenierte dort 1993 das grandiose Theaterstück „SNOW SHOW“ – vielleicht die wichtigste Schöpfung seines Lebens.

Polunin brachte es erst spät – bereits zu Beginn des neuen Jahrhunderts – nach Russland. Aber die Jahre der Abwesenheit bedeuteten nicht, dass Polunin hier vergessen wurde; im Gegenteil, desto größer war die Freude über das Treffen. Wir nennen diesen mehrfachen Preisträger, Ehrendoktor, Herrn, Ritter und Feldmarschall immer noch liebevoll Slava – und darin steckt kein Funke Vertrautheit. Genau wie sein geliebter Chaplin – nur Charlie und sonst nichts.

Vecheslav Polunin Karriere: Clown
Geburt: Russland, 12.6.1950
Die westliche Presse nannte den russischen Clown Wjatscheslaw Polunin „den besten Clown der Welt“, „den besten Clown der Ära“, er erhielt die renommiertesten Theaterpreise in verschiedenen Ländern, darunter den Goldenen Engel von Edinburgh, die Goldene Nase von Spanien und den Laurence Olivier Award. Zu Hause in Russland wurde ihm im Jahr 2000 der Triumph-Preis verliehen.

Geboren am 12. Juni 1950. Vater - Polunin Iwan Pawlowitsch. Mutter - Maria Nikolaevna Polunina, Handelsangestellte. Ehefrau - Elena Dmitrievna Ushakova, Schauspielerin, arbeitet mit ihrem Ehemann zusammen. Kinder: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, studiert an einer Musikschule in St. Petersburg; Polunin Ivan spielt mit seinen Eltern auf der Bühne.

Sie bezeichnen ihn als Genie, seine Auftritte gelten als Klassiker und er hat leidenschaftliche Fans auf der ganzen Welt. Das alles jetzt, als er fünfzig wurde.

Alles begann in der Kindheit in der kleinen Stadt Novosil in der Region Orjol. Während des Unterrichts dachte er über seine eigenen Dinge nach und hörte selten auf die Lehrer. Das hat er sich bis heute bewahrt: Er denkt immer an seine eigenen Dinge, obwohl er im Laufe der Jahre gelernt hat, aufmerksam zu sein. Vor allem das Auditorium. Er hört darin jeden Atemzug, denn abhängig von diesem Atemzug verändert sich seine Leistung.

Das unterbrochene, aufgeregte Atmen des Publikums kann den unerwartetsten ungeplanten Ausbruch hervorrufen. Und dann kann er direkt zum Betrachter gehen. Oder wie ein Blitz aus heiterem Himmel hängt ein unglaublicher, riesiger Bruch über der Halle. Es ist erlaubt, Abhandlungen über Polunins Pausen zu schreiben, weil darin seine ganze Weisheit steckt. In einer Pause kann er – der Pantomime – alles sagen, was weder in Worten noch in Taten ausgedrückt werden darf.

Er wurde oft aus dem Schulunterricht geworfen, weil er unaufmerksam war und mit seinen urkomischen Possen ständig die ganze Klasse zum Lachen brachte. In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „Baby“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich den Film nicht zu Ende schauen: Der Film lief spät abends im Fernsehen und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen. Und schon nach ein paar Monaten lief er in riesigen Schuhen, mit einem Stock und einem Chaplin-ähnlichen Gang durch die Schule. Und dann begann er, sich alle möglichen Dinge auszudenken und sie zu manifestieren. Zuerst im Hof der Freunde, dann bei regionalen Wettbewerben. Obwohl er einen Teil seiner Unterrichtsstunden auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging nach Leningrad mit der heimlichen Hoffnung, das Bühneninstitut zu besuchen.

Maria Nikolaevna war mit dieser Wahl nicht zufrieden, sie wollte, dass ihr Sohn Ingenieur wird. Der Zutritt zum Bühneninstitut war nach seinen eigenen Worten wegen „einiger Geräusche, die er nicht aussprechen konnte“ nicht möglich. Ich musste eine Ausbildung zum Ingenieur machen.

Doch eine Ingenieurskarriere kam nicht zustande. Wjatscheslaw brach das College ab und trat in das Leningrader Kulturinstitut ein, wo er später zu unterrichten begann. Seine Leningrader Zeit war geprägt von der Gründung der ersten Gruppe mit dem schönen Namen „Litsedei“ im Jahr 1968 und unabhängigen Studien in der damals neuen Kunst der Pantomime.

Die Leidenschaft für Pantomime entstand nicht einfach als Hommage an die Mode. Ihre sanften Bewegungen ersetzten das oft sehr bestimmte und dadurch zu dieser Zeit fast bedeutungslose Wort. Als alles und jeder der Zensur unterlag, als jedes Wort unterdrückt werden musste, blieb die Pantomime frei. All dies, einschließlich des Scheiterns bei den Aufnahmeprüfungen für das Bühneninstitut, weckte Wjatscheslaw Polunins Interesse an der stummen Kunst der Pantomime.

Die damaligen „Schauspieler“ unter der Leitung von Polunin arbeiteten glücklich auf dem Gebiet der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden zu großen Konzerten und darüber hinaus ins Fernsehen eingeladen. Wjatscheslaw verbrachte seine gesamte Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit der Selbstbildung beschäftigte. Noch immer verbringt er jede freie Minute mit einem Buch. Ein Ausflug zum Büchermarkt ist ein einziges Ritual.

Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Erfindung bringt auf der Bühne eigene Bilder hervor, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.

Der Wendepunkt für Vyacheslav war das neue Jahr – 1981. Er rief die Redaktion von New Year's Light an und erklärte, dass er eine tadellos neue Ausgabe hätte. Zwar gab es in diesem Moment noch keine Zahl, aber es gab eine Vorahnung, eine Vorahnung. Es gab die Vermutung, dass wir einen neu geschaffenen Charakter brauchten, anders als alle anderen. So wurde Asisyai geboren – ein kleiner, naiver und schüchterner Mann in einem gelben Overall mit rotem Schal und roten, zotteligen Hausschuhen. Er wurde gerade geboren, als die Polunin-Miniaturen Anerkennung fanden und ihr Autor selbst verschiedene Preise erhielt, darunter den zweiten Platz beim All-Union Variety Artists Competition. Ich wurde geboren, weil ein unwiderstehliches Bedürfnis entstand, zu etwas Neuem, Unbekanntem, Ungewöhnlichem durchzubrechen.

Von diesem Moment an wurde die Bewegung in das Unbekannte, das manchmal unwirklich schien, für ihn zur Norm, zur Antwort auf viele, manchmal schrecklich schwierige Situationen im Leben und Arbeiten.

1982 versammelte Polunin in Leningrad etwa 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen Land zur mittlerweile legendären Mime-Parade. 1985 holte er beim Festival der Jugend und Studenten, in dessen Rahmen ein Pantomime- und Clownerie-Workshop organisiert wurde, Clowns aus dem damals unzugänglichen Westen nach Moskau, darunter den „König der Narren“ Django Edwards aus Holland und der erschreckend respektable und bissige Franz Josef Bogner aus Deutschland.

V. Polunin wurde Organisator des All-Union-Festivals der Straßentheater in Leningrad (1987). Mehr als 200 Teilnehmer, darunter Kinder und Kritiker, saßen auf einer unbewohnten Insel im Finnischen Meerbusen fest. Von dieser Insel aus wurden Bootsfahrten in verschiedene Teile Leningrads und der Region organisiert, bei denen Schauspieler von Plastik- und Clowntheatern die schwierige Kunst der Straßenkomiker beherrschten.

1988 feierte „The Litsedei“, das während seines Bestehens fünf Aufführungen schuf – „Dreamers“, „Loons“, „From the Life of Insects“, „Asisyay-Revue“ und „Catastrophe“ – das 20-jährige Jubiläum seines Theaters mit ihre eigene Beerdigung, im Glauben an Stanislavsky, der sagte, dass das Theater nach 20 Jahren seines Bestehens im Sterben liege. Anlässlich der Beerdigung wurde der erste bundesweite „Kongress der Narren“ einberufen, bei dem ausführlich darüber diskutiert wurde, ob der bedeutende Reformer der Szene recht hatte. Die Beerdigung fand in ihrer Gesamtheit statt: zunächst Reden am Sarg bzw. an den Särgen; dann ein Trauerzug durch die Straßen und am Ende eine festliche Floßfahrt brennender Särge entlang der Newa.

Im Jahr 1989 geschah ein Wunder, dessen Name „Karawane des Friedens“ war – ein europäisches Straßentheaterfestival. Es war eine einzigartige malerische Stadt auf Rädern, die sechs Monate lang auf den Straßen Europas unterwegs war. Polunins Bemühungen ermöglichten die Umsetzung dieses Projekts, das weder zuvor noch danach seinesgleichen suchte...

Dann wurde die „Akademie der Narren“ gegründet, die einen grandiosen Plan zur Wiederbelebung der Karnevalskultur in Russland ins Leben rief, deren Traditionen, wie sich herausstellte, in Polunins Heimat erhalten blieben. Vyacheslav verbrachte die erste Phase des Projekts auf eigene Kosten. Für die zweite Periode gab es kein Geld mehr, und dann verließ er Russland, um die Welt zu bereisen. Diese Touren gibt es schon seit mehr als sieben Jahren.

Heute lebt Polunin in London, wo er ein riesiges Haus mietet. Aber sein eigentliches Zuhause ist das Auto, in dem nicht nur seine Familie und seine Freunde und Kollegen um die Welt reisen, sondern auch eine Bibliothek und eine Videothek, um die ein gründlicher Sammler beneiden könnte. Seine Bücher und Filme leben im selben Anhängerwagen, die Kulissen und Requisiten sind untergebracht und die Werkstatt ist ausgestattet. Sie haben immer einen kleinen Fernseher mit Videorecorder dabei, ein voll ausgestattetes Büro, das überall einsetzbar ist.

Die westliche Presse nannte den russischen Clown Wjatscheslaw Polunin „den besten Clown der Welt“, „den besten Clown der Ära“, er erhielt die renommiertesten Theaterpreise in verschiedenen Ländern, darunter den Goldenen Engel von Edinburgh, die Goldene Nase von Spanien und den Laurence Olivier Award. In seiner Heimat Russland wurde ihm im Jahr 2000 der Triumph-Preis verliehen.

V. Polunin hat viele neue Ideen und Pläne im Kopf. Dazu gehört die Zusammenarbeit mit I. Shemyakin am Stück „Diabolo“ und die Hoffnung, mit Unterstützung des Bürgermeisteramtes der Hauptstadt die Internationale Theaterolympiade 2002 in Moskau ins Leben zu rufen. „Wir werden Volks-, Straßen- und Platztheater, Pantomimen, Zirkusartisten und Jongleure einladen“, träumt Polunin, „und wir werden so etwas machen. Sagen wir, wir schlachten und braten am Spieß über einem riesigen Feuer.“ ... ein Bus, ein Auto – das ist ein Monster des 20. Jahrhunderts. Ich liebe es, dass es ein verrücktes, rücksichtsloses Leben und endlose Improvisationen gibt ...“

In letzter Zeit reiste Vyacheslav Polunin häufig von London nach Moskau. Tatsache ist, dass Wjatscheslaw Iwanowitschs langjähriger Traum, unter der Schirmherrschaft der „Akademie der Narren“ ein eigenes Kulturzentrum in Russland zu schaffen, kurz vor der Verwirklichung steht. Die Moskauer Führung beschloss, hierfür Mittel bereitzustellen. Anscheinend ist die Zeit nicht mehr fern, in der junge Talente mithilfe des speziellen Systems von Polunin die Feinheiten des Clowns erlernen können. Natürlich werden hier ständig der beliebte Asisyai und andere berühmte Clowns auftreten.

Polunin arbeitet extrem hart und kommt nicht zu Atem. Aber er kann im Vergnügen existieren – sowohl auf der Bühne als auch außerhalb. Er kann hart, berechnend, unverwundbar sein, aber nur, weil er im Wesentlichen, wie jeder Naturkünstler, verletzlich, wenig anpassungsfähig und schüchtern ist. Er ist ein Gentleman, der eine Feier kreiert.

Lesen Sie auch Biografien berühmter Persönlichkeiten:

Wjatscheslaw Gordejew Wetscheslaw Gordejew

1993-1998. leitete einen Kurs für Choreografen-Lehrer bei GITIS (jetzt RATI) und ist seit 1998 Professor an der Russischen Akademie für slawische Kultur.

Wjatscheslaw Dolgatschew Vetscheslaw Dolgatschew

Wjatscheslaw Lemeschew Vetscheslaw Lemeschew

Wjatscheslaw Lemeschew ist ein sowjetischer Amateurboxer. Geboren am 3. April 1952. Vyacheslav Lemeshev ist Olympiasieger und Europameister von 1972.

Wjatscheslaw Jekimow Wetscheslaw Jekimow

Sowjetischer und russischer Athlet, einer der herausragenden Radfahrer in der Geschichte der UdSSR und Russlands, zweimaliger Olympiasieger und Silbermedaillengewinner.

Geboren am 12. Juni 1950. Vater - Polunin Iwan Pawlowitsch. Mutter - Polunina Maria Nikolaevna, Handelsarbeiterin. Ehefrau - Elena Dmitrievna Ushakova, Schauspielerin, arbeitet mit ihrem Ehemann zusammen. Kinder: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, studiert an einer Musikschule in St. Petersburg; Polunin Ivan spielt mit seinen Eltern auf der Bühne.

Sie bezeichnen ihn als Genie, seine Auftritte gelten als Klassiker und er hat leidenschaftliche Fans auf der ganzen Welt. Das alles jetzt, wo er fünfzig ist.

Alles begann in der Kindheit in der kleinen Stadt Novosil in der Region Orjol. Während des Unterrichts dachte er über seine eigenen Dinge nach und hörte selten auf die Lehrer. Das hat er sich bis heute bewahrt: Er denkt immer an seine eigenen Dinge, obwohl er im Laufe der Jahre gelernt hat, zuzuhören. Vor allem das Auditorium. Er hört darin jeden Atemzug, denn abhängig von diesem Atemzug verändert sich seine Leistung.

Das unterbrochene, aufgeregte Atmen des Publikums kann den unerwartetsten ungeplanten Ausbruch hervorrufen. Und dann kann er direkt zum Betrachter gehen. Oder plötzlich liegt eine unglaublich große Pause über der Halle. Über Polunins Pausen kann man Abhandlungen schreiben, denn darin steckt seine ganze Weisheit. In einer Pause weiß er – ein Pantomime – alles zu sagen, was weder mit Worten noch mit Taten gesagt werden kann.

Er wurde oft aus dem Schulunterricht geworfen, weil er unaufmerksam war und mit seinen lustigen Possen ständig die ganze Klasse zum Lachen brachte. In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „The Kid“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich den Film nicht zu Ende schauen: Der Film lief spät abends im Fernsehen und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen. Und ein paar Monate später lief er bereits in riesigen Schuhen, mit einem Stock und einem Chaplin-ähnlichen Gang durch die Schule. Und dann fing er an, alles Mögliche zu komponieren und zu zeigen. Zuerst im Hof der Freunde, dann bei regionalen Wettbewerben. Obwohl er einen Teil seiner Unterrichtsstunden auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging nach Leningrad mit der heimlichen Hoffnung, das Theaterinstitut zu besuchen.

Maria Nikolaevna war mit dieser Wahl nicht zufrieden, sie wollte, dass ihr Sohn Ingenieur wird. Der Zutritt zum Theaterinstitut war nach seinen eigenen Worten wegen „einiger Geräusche, die er nicht aussprechen konnte“ nicht möglich. Ich musste studieren, um Ingenieur zu werden.

Die Leidenschaft für Pantomime entstand nicht nur als Hommage an die Mode. Ihre sanften Bewegungen ersetzten damals das oft zu spezifische und daher fast bedeutungslose Wort. Als alles und jeder der Zensur unterlag, als jedes Wort verdeckt werden musste, blieb die Pantomime frei. All dies, einschließlich des Scheiterns bei den Aufnahmeprüfungen für das Theaterinstitut, weckte Wjatscheslaw Polunins Interesse an der stummen Kunst der Pantomime.

Die damaligen „Schauspieler“ unter der Leitung von Polunin arbeiteten erfolgreich im Bereich der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden zu großen Konzerten und sogar ins Fernsehen eingeladen. Wjatscheslaw verbrachte seine gesamte Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit der Selbstbildung beschäftigte. Auch jetzt verbringt er jede freie Minute mit einem Buch. In eine Buchhandlung zu gehen ist ein ganzes Ritual.

Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie bringt auf der Bühne eigene Bilder hervor, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.

Der Wendepunkt für Vyacheslav war das neue Jahr – 1981. Er rief die Redaktion von New Year's Light an und erklärte, dass er eine völlig neue Nummer hätte. Zwar gab es in diesem Moment noch keine Zahl, aber es gab eine Vorahnung, eine Vorahnung. Man vermutete, dass ein neuer Charakter benötigt wurde, anders als alle anderen. So wurde Asisyai geboren – ein kleiner, naiver und schüchterner Mann in einem gelben Overall mit rotem Schal und roten, zotteligen Hausschuhen. Er wurde genau zu dem Zeitpunkt geboren, als die Polunin-Miniaturen Anerkennung fanden und ihr Autor selbst verschiedene Preise erhielt, darunter den zweiten Platz beim All-Union Variety Artists Competition. Geboren, weil ein unwiderstehliches Bedürfnis entstand, zu etwas Neuem, Unbekanntem, Ungewöhnlichem durchzubrechen.

Von diesem Moment an wurde die Bewegung ins Unbekannte, das manchmal unwirklich schien, für ihn zur Norm, zur Antwort auf viele, manchmal sehr schwierige Situationen im Leben und Arbeiten.

1982 versammelte Polunin in Leningrad rund 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen Land zur mittlerweile legendären „Mime Parade“. 1985 holte er beim Festival der Jugend und Studenten, in dessen Rahmen ein Pantomime- und Clownerie-Workshop organisiert wurde, Clowns aus dem damals unzugänglichen Westen nach Moskau, darunter den „König der Narren“ Django Edwards aus Holland und der erschreckend ernste und sarkastischste – Franz Joseph Bogner aus Deutschland.

Wjatscheslaw Polunin wurde Organisator des All-Union-Festivals der Straßentheater in Leningrad (1987). Mehr als 200 Teilnehmer, darunter Kinder und Kritiker, saßen auf einer unbewohnten Insel im Finnischen Meerbusen fest. Von dieser Insel aus wurden Bootsfahrten in verschiedene Teile Leningrads und der Region organisiert, bei denen Schauspieler von Plastik- und Clowntheatern die schwierige Kunst der Straßenkomiker beherrschten.

1988 feierte „The Litsedei“, das während seines Bestehens fünf Aufführungen schuf – „Dreamers“, „Loons“, „From the Life of Insects“, „Asisyay-Revue“ und „Catastrophe“ – das 20-jährige Jubiläum seines Theaters mit ihre eigene Beerdigung, im Glauben an Stanislavsky, der sagte, dass das Theater nach 20 Jahren seines Bestehens im Sterben liege. Anlässlich der Beerdigung wurde der erste allunionsweite „Kongress der Narren“ einberufen, bei dem ausführlich darüber diskutiert wurde, ob der große Reformator der Bühne Recht hatte. Die Beerdigung fand in ihrer Gesamtheit statt: zunächst Reden am Sarg bzw. an den Särgen; dann ein Trauerzug durch die Straßen und schließlich eine feierliche Floßfahrt brennender Särge entlang der Newa.

Im Jahr 1989 geschah ein Wunder, dessen Name „Karawane des Friedens“ war – ein europäisches Straßentheaterfestival. Es war eine einzigartige Theaterstadt auf Rädern, die sechs Monate lang auf den Straßen Europas unterwegs war. Polunins Bemühungen ermöglichten die Umsetzung dieses Projekts, das weder zuvor noch danach seinesgleichen suchte...

Dann wurde die „Akademie der Narren“ gegründet, die ein grandioses Projekt zur Wiederbelebung der Karnevalskultur in Russland startete, deren Traditionen, wie sich herausstellte, in Polunins Heimat erhalten blieben. Vyacheslav führte die erste Phase des Projekts auf eigene Kosten durch. Für die zweite Etappe gab es kein Geld, und dann verließ er Russland, um die Welt zu bereisen. Diese Touren gibt es schon seit mehr als sieben Jahren.

Heute lebt Polunin in London, wo er ein großes Haus mietet. Doch sein Hauptwohnsitz ist das Auto, in dem nicht nur seine Familie und seine Freunde und Kollegen um die Welt reisen, sondern auch eine Bibliothek und eine Videothek, um die ein ernsthafter Sammler beneiden könnte. Seine Bücher und Filme leben im selben Anhängerwagen, die Kulissen und Requisiten sind untergebracht und die Werkstatt ist ausgestattet. Sie haben immer einen kleinen Fernseher mit Videorecorder dabei, ein voll ausgestattetes Büro, das überall eingesetzt werden kann.

Die westliche Presse nannte den russischen Clown Wjatscheslaw Polunin „den besten Clown der Welt“, „den besten Clown der Ära“, er erhielt die renommiertesten Theaterpreise in verschiedenen Ländern, darunter den Goldenen Engel von Edinburgh, die Goldene Nase von Spanien und den Laurence Olivier Award. Zu Hause in Russland wurde ihm im Jahr 2000 der Triumph-Preis verliehen.

V. Polunin hat viele neue Ideen und Pläne im Kopf. Dazu gehört die Zusammenarbeit mit I. Shemyakin am Stück „Diabolo“ und die Hoffnung, mit Unterstützung des Bürgermeisteramtes der Hauptstadt die Internationale Theaterolympiade 2002 in Moskau zu organisieren. „Wir werden Volks-, Straßen- und Platztheater, Pantomimen, Zirkusartisten und Jongleure einladen“, träumt Polunin, „und wir werden so etwas machen. Sagen wir, wir schlachten und braten am Spieß über einem riesigen Feuer.“ .. ein Bus, ein Auto – das ist ein Monster des 20. Jahrhunderts. Ich liebe es, wenn es ein verrücktes, rücksichtsloses Leben gibt, endlose Improvisationen ...“

Polunin arbeitet sehr hart und weiß nicht, wie man sich ausruht. Aber er versteht es, das Vergnügen zu leben – sowohl auf der Bühne als auch abseits davon. Er kann hart, berechnend, unverwundbar sein, aber nur, weil er im Wesentlichen, wie jeder echte Künstler, verletzlich, wenig anpassungsfähig und schüchtern ist. Er ist der Mann, der den Feiertag kreiert.

Sie bezeichnen ihn als Genie, seine Auftritte gelten als Klassiker und er hat leidenschaftliche Fans auf der ganzen Welt. Das alles jetzt, wo er fünfzig ist.

Alles begann in der Kindheit in der kleinen Stadt Novosil in der Region Orjol. Während des Unterrichts dachte er über seine eigenen Dinge nach und hörte selten auf die Lehrer. Das hat er sich bis heute bewahrt: Er denkt immer an seine eigenen Dinge, obwohl er im Laufe der Jahre gelernt hat, zuzuhören. Vor allem das Auditorium. Er hört darin jeden Atemzug, denn abhängig von diesem Atemzug verändert sich seine Leistung.

Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie bringt auf der Bühne eigene Bilder hervor, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.

Von diesem Moment an wurde die Bewegung ins Unbekannte, das manchmal unwirklich schien, für ihn zur Norm, zur Antwort auf viele, manchmal sehr schwierige Situationen im Leben und Arbeiten.

1988 feierte „The Litsedei“, das während seines Bestehens fünf Aufführungen schuf – „Dreamers“, „Loons“, „From the Life of Insects“, „Asisyay-Revue“ und „Catastrophe“ – das 20-jährige Jubiläum seines Theaters mit ihre eigene Beerdigung, im Glauben an Stanislavsky, der sagte, dass das Theater nach 20 Jahren seines Bestehens im Sterben liege. Anlässlich der Beerdigung wurde der erste allunionsweite „Kongress der Narren“ einberufen, bei dem ausführlich darüber diskutiert wurde, ob der große Reformator der Bühne Recht hatte. Die Beerdigung fand in ihrer Gesamtheit statt: zunächst Reden am Sarg bzw. an den Särgen; dann ein Trauerzug durch die Straßen und schließlich eine feierliche Floßfahrt brennender Särge entlang der Newa.

Die westliche Presse nannte den russischen Clown Wjatscheslaw Polunin „den besten Clown der Welt“, „den besten Clown der Ära“, er erhielt die renommiertesten Theaterpreise in verschiedenen Ländern, darunter den Goldenen Engel von Edinburgh, die Goldene Nase von Spanien und den Laurence Olivier Award. Zu Hause in Russland wurde ihm im Jahr 2000 der Triumph-Preis verliehen.

V. Polunin hat viele neue Ideen und Pläne im Kopf. Dazu gehört die Zusammenarbeit mit I. Shemyakin am Stück „Diabolo“ und die Hoffnung, mit Unterstützung des Bürgermeisteramtes der Hauptstadt die Internationale Theaterolympiade 2002 in Moskau zu organisieren. „Wir werden Volks-, Straßen- und Platztheater, Pantomimen, Zirkusartisten und Jongleure einladen“, träumt Polunin, „und wir werden so etwas machen. Sagen wir, wir schlachten und braten am Spieß über einem riesigen Feuer.“ .. ein Bus, ein Auto – das ist ein Monster des 20. Jahrhunderts. Ich liebe es, wenn es ein verrücktes, rücksichtsloses Leben gibt, endlose Improvisationen ...“

In letzter Zeit reiste Vyacheslav Polunin häufig von London nach Moskau. Tatsache ist, dass Wjatscheslaw Iwanowitschs langjähriger Traum, unter der Schirmherrschaft der „Akademie der Narren“ ein eigenes Kulturzentrum in Russland zu schaffen, kurz vor der Verwirklichung steht. Die Moskauer Regierung hat beschlossen, hierfür Mittel bereitzustellen. Anscheinend ist die Zeit nicht mehr fern, in der junge Talente mithilfe des speziellen Systems von Polunin die Feinheiten des Clowns erlernen können. Natürlich werden hier regelmäßig jedermanns Lieblings-Asisyai und andere berühmte Clowns auftreten.

, Region Orjol, RSFSR, UdSSR

Beruf: Staatsbürgerschaft: Aktive Jahre: 1968 – heute Zeit Genre: Clownerie, Mimanz, Festivals Auszeichnungen: IMDb: ID 0689883 Webseite: academyoffools.com Wjatscheslaw Iwanowitsch Polunin bei Wikimedia Commons

Wjatscheslaw (Ruhm) Iwanowitsch Polunin(12. Juni 1950, Nowosil, Region Orjol) – sowjetischer und russischer Schauspieler, Regisseur, Clown, Pantomime. Volkskünstler der Russischen Föderation (2001).

Enzyklopädisches YouTube

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✪ Wjatscheslaw Polunin. „Allein mit allen“ 30.12.2015. Wenn du pfeifst, bist du glücklich

✪ Vyacheslav Polunin / White Studio / TV-Sender Culture

✪ Oleg Menschikow / Weißes Studio / Fernsehsender Kultur

✪ Alexander Shirvindt / White Studio / TV Channel Culture

✪ Sergey Ursulyak / White Studio / TV-Sender Culture

Untertitel

Biografie

Absolvent des nach ihm benannten Leningrader Staatlichen Kulturinstituts. N.K. Krupskaya () und die Sortenabteilung.

Pantomime, Clown, Autor und Regisseur von Clowndarbietungen, Reprisen, Masken, Helden, Performances. 1968 organisierte er das Pantomimentheater „Litsedei“, das in den 1980er Jahren in der gesamten Union populär wurde, ebenso wie seine Hauptfigur Asisyai. Die bekanntesten Nummern waren „Asisyay!“, „Nizzya“ und Sad Canary („Blue-Blue-Blue-Canary...“, Autor der Nummer Robert Gorodetsky). Organisator der Mime Parade (1982), des All-Union Festival of Street Theatres (1987) und des ersten All-Union Festivals „Congress of Fools“ (1988).

Am 24. Januar 2013 erklärte sich Wjatscheslaw Polunin bereit, künstlerischer Leiter des Bolschoi-Staatszirkus St. Petersburg auf der Fontanka zu werden und plant, den Zirkus mit Oper, symphonischer Kunst, Malerei und Ballett zu verbinden.

Unter seiner Leitung wurde das Zirkusgebäude repariert, die historische Kuppel verstärkt und darunter eine neue Struktur installiert, die es einem ermöglichte, von jedem Punkt der Kuppel aus zu fliegen, zu starten oder davonzufliegen. Insbesondere für Produktionen der neuen Generation ist im Inneren ein System von Ringpodesten entstanden. Der Zirkus erhielt seinen historischen Namen zurück – „Circus Ciniselli“, benannt nach seinem Gründer.

Es erschienen auch Produktionen, darunter das beliebte „Cinderella“ („Ball bei Ciniselli oder Tausendundein Aschenputtel“).

Nach Ablauf des Vertrages am 21. April 2016 lud die Leitung des Russischen Staatszirkus Polunin jedoch ein, für diese Organisation zu arbeiten, da die Gewerkschaft des Zirkus Fontanka die Ernennung eines anderen Leiters dort forderte.

Polunin organisierte und leitete die Sektion „Neuer Zirkus und Straßentheater“ des Internationalen Kulturforums St. Petersburg. Das Hauptthema der Sektion war die Festivalbewegung als praktisch einzige Informationsquelle über moderne Trends in der Entwicklung von Zirkus- und Straßenkunst und die Leistungen ausländischer Kollegen. An der Diskussion nahmen Wjatscheslaw Polunin und der Generaldirektor des Russischen Stadtzirkus Dmitri Iwanow, der Vizepräsident des Internationalen Festivals in Monte Carlo Urs Pilz, der Leiter des italienischen Nucleo-Theaters Horatio Chertok, der Direktor des Itinerer-Festivals John Kilby und andere Spezialisten teil . Darüber hinaus kamen der Generaldirektor des Goldenen Zirkus Zhu Chuanzhen, der Direktor des Zirkusdokumentationszentrums CEDAC Antonio Giarola, der Direktor der Zirkusagentur Stefani Art Agency Lachezar Stefanov und der Direktor der Firma Armoni Ahmet Ekshi nach St. Petersburg mit Kollegen zu kommunizieren. Im Rahmen des Forums fand auch eine historische Konferenz „Straßentheater und Zirkus – Gegenwart durch das Prisma der Vergangenheit“ statt.

Credo

„Ich liebe die satten und leuchtenden Farben, die Kinder zeichnen, ich liebe den Aufruhr der Aromen, als ob auf Hawaii, ich liebe die Klangfülle, auch wenn es nur das Knistern der Nachtzikaden ist“, sagte V. Polunin in einem Interview mit dem St. Petersburger Magazin Where. - Eine bis zum Rand gefüllte Welt nenne ich festlich. Es überrascht, verblüfft und überzeugt schließlich, dass ein solches Leben viel angenehmer ist als der Alltag – man muss sich nur ein wenig anstrengen und lernen, das Grau hell zu machen. Ich möchte nichts tun, was mir, meinen Freunden und meinen Zuschauern keine Freude bereitet. So baue ich mein ganzes Leben auf und so stelle ich ein Team zusammen. Ich sehe einen fröhlichen, festlichen Menschen – und ich ziehe ihn in das Stück hinein.

Im Wesentlichen habe ich mich schon immer mit der Gestaltung von Feiertagen beschäftigt – Aufführungen, Festivals oder einfach nur Partys mit Freunden. Mir wurde klar, dass mein Hauptprojekt „Celebration of Life“ heißt und darin besteht, unseren grauen Alltag in leuchtenden, farbenfrohen und kreativen Spaß zu verwandeln.“

Polunin erklärte sein Credo in einem Interview auf Radio Liberty.

Polunin glaubt, dass Clownerie eine bestimmte Art ist, die Welt zu sehen und die Realität wahrzunehmen, und dass Clowns selbst in ein Dutzend Typen unterteilt werden. Der Clown-Doktor „heilt unsere Seele“, der Clown-Poet „ruft uns zu den Sternen, zu unseren Träumen“ (Julien Couthero (Frankreich), Boleslav Polivka (Tschechische Republik)), extremistische Clowns „zerstören alles, um es in einem neu zu erschaffen.“ „Neuer Weg“, Anarchisten Sie glauben, dass keine Ordnung nötig ist, es sollte völlige Freiheit herrschen.

mit zarter Symphonie

SnowShow Sumphony wurde von Vyacheslav Polunin und Gidon Kremer kreiert und ist eine Fortsetzung seines 1993 entstandenen Stücks Snow Show, das weltweit über 4.000 Mal aufgeführt wurde, darunter über 1.000 Aufführungen am Broadway im Union Square Theatre.

Klassische Clown-Reprisen werden mit Instrumentalstücken von Gidon Kremer und dem Kammerorchester Kremerata Baltika kombiniert, wobei die Musik die Rolle des Weißen Clowns übernimmt. Musik und Clownerie ergänzen sich, Künstler und Musiker spielen mit dem Publikum, während die dynamische Show auf eineinhalb Stunden Bühnenzeit begrenzt ist.

Die Familie

Filmographie

	Name	Rolle
F	Nur im Musiksaal	Pantomime Polunin
F	Noch nie gesehen	ausländischer König
F	Und dann kam Bumbo...	Clown
F	Vier Clowns unter einem Dach	Charaktername nicht angegeben
F	Wie man ein Star wird	Gelber Clown mit roter Zylindernase
F	Töte den Drachen	Ballonfahrer, Mann mit einer Schubkarre
F	Hallo, ihr Idioten!	Yura Kablukov (Heel) / Auguste Derulin(gesprochen von Andrey Myagkov)
F	Clown	Clown (Nebenrolle)
F	Hoffmaniade	Sprachausgabe

Auszeichnungen

Vyacheslav Polunin hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrentitel erhalten.

Ausländisch

USA, New York

2005 Herausragendes einzigartiges Theaterexperiment(Hervorragendes einzigartiges Theatererlebnis), Drama Desk Award

2009 Besonderes Theaterereignis(Tony-Nominierung für „Special Theatrical Event“)

Großbritannien, London

1994 Time Out Comedy Award der Londoner Comedy-Community

1996 Liverpool Echo Best Touring Production Award

1996 Der Herald Angel Award

1998 Laurence Olivier Award für die beste Leistung (Beste Unterhaltung, Laurence Olivier Award)

2006 Manchester Evening News Theatre Award für die beste internationale Aufführung (Manchester Evening News Theatre Awards)

Australien

2000 Sir Robert Helpmann Award, Bestes visuelles oder physisches Theater

Schottland, Edinburgh

1996 Edinburgh Festival Critics Award

Frankreich

2008 Ritter des Ordens der Künste und Literatur der Französischen Republik (Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. République Française)

Mexiko, Mexiko-Stadt

2006 Luna-Preis für die beste internationale Familienshow

Spanien, Barcelona

1995 Goldene Nase des Internationalen Clownfestivals