Elvis Presley ist König. Rufzeichen „King of Rock and Roll“. Die Geschichte des Bundesagenten Elvis Presley. Kindheit und Jugend
In der Musikgeschichte gibt es Namen, die das Publikum stark mit der von ihnen verherrlichten Gattung verbindet. Elvis Presley bleibt Jahrzehnte später der König des Rock'n'Roll. Es war dieser unausgesprochene Titel, den er auf dem Höhepunkt seiner Karriere erhielt. Elvis starb 1977, aber in all den Jahren, in denen der Sänger nicht bei uns war, konnte niemand seinen Ruhm in den Schatten stellen. In dieser Zeit wurden über 1 Milliarde CDs mit Aufnahmen des großen Interpreten verkauft. Der Rock'n'Roll wählte seinen König bereits in den 50er Jahren und ist ihm seit mehr als sechzig Jahren treu geblieben.
Alles begann im Jahr 1953, als der 19-jährige Elvis beschloss, mehrere Lieder in einem Musikstudio in Memphis aufzunehmen, der Stadt, in der die Familie des zukünftigen Stars seit 1948 lebte. Durch die Zahlung des festgelegten Honorars konnte sich der Mann seinen Traum erfüllen und gleichzeitig dem Studiobesitzer in Erinnerung bleiben, der die stimmlichen Fähigkeiten des jungen Künstlers zur Kenntnis nahm. Noch als Teenager interessierte sich Elvis für Popmusik, spielte in einer Amateurgruppe und träumte verzweifelt davon, ein berühmter Sänger zu werden. Er war fasziniert von Blues und Country-Musik, obwohl Elvis bereits im Alter von 10 Jahren in einem Kirchenchor sang. Die Kombination aus trendigen Melodien und Gospelmusik prägte Presleys besondere stilistische Vorliebe: Sein Repertoire wird immer Anklänge an beides enthalten.
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Die Aufnahme im Studio von Sun Records bedeutete für den jungen Künstler jedoch keinen sofortigen Einstieg in die Welt der großen Musik, auch wenn sich der Produzent an seinen Namen erinnerte. Sechs Monate später beschloss Elvis, sein Glück noch einmal zu versuchen und nahm zwei weitere Songs auf. Und wieder wurden die Erwartungen der Sängerin nicht erfüllt: Es gab kein Jobangebot. Elvis beschließt, einen anderen Weg einzuschlagen, versucht einen Job in einem Musikclub zu bekommen und spricht für eine Stelle als Künstler in einem Gospelquartett vor. Aber auch hier wendet sich das Glück von Presley ab: Absagen folgen einer nach der anderen. In seiner Verzweiflung beginnt Elvis bereits zu glauben, dass Musik nicht sein Schicksal ist. Und als der Typ fast davon überzeugt war, dass der Beruf des Fahrers das Einzige war, wozu er fähig war, erhielt er einen Anruf vom Studio Sun Records. Elvis wurde eingeladen, den Song „Without You“ aufzunehmen. Die Arbeiten liefen sehr schlecht: Studiobesitzer Sam Phillips war mit dem Ergebnis unzufrieden. Zwischen den Aufnahmen begann Elvis, eine andere Komposition zu spielen – das Lied „That’s All Right“ von Arthur Crudup. Die an der Arbeit beteiligten Musiker spielten zusammen mit Presley. Als Phillips die Melodie hörte, wurde ihm klar, dass dies genau das war, was er hören wollte, und er hatte lange vergeblich gesucht.
Nachdem er eine vollständige Aufnahme gemacht hatte, brachte der Produzent das Lied ins Radio, wo es mehrmals täglich gespielt wurde. Es war ein Erfolg. Die Anrufe gingen ein: Alle wollten genauer wissen, wer den neuen Hit performte. Es kamen Angebote von Vereinen: Der Musiker wurde eingeladen, am Auftrittsprogramm teilzunehmen. Elvis wurde zu Radiosendungen eingeladen, wo es ihm sofort gelang, die Gunst des Publikums zu gewinnen. Auf der Welle seines ersten Erfolgs nahm Presley mehrere weitere Singles auf, die sofort populär wurden.
Doch der eigentliche Durchbruch gelang 1956, als das Debütalbum unter dem schlichten Namen „Elvis Presley“ erschien. Die Platte erschien beim renommierten Label „RCA Records“, das kurz zuvor einen Vertrag mit dem Sänger unterzeichnete. Elvis Presley war das erste echte Rock'n'Roll-Album der Musikgeschichte. Und obwohl sich das Genre schon lange vor diesem Ereignis erfolgreich entwickelte und seine Idole hatte (in diesem Sinne war Elvis kein Pionier), wurde Presleys Debütalbum zu einem echten Stilstandard und zur Quintessenz aller bisherigen Entwicklungen. Das Album enthielt so großartige Hits wie „Blue Suede Shoes“ und „Tutti Frutti“. Darüber hinaus wurde die „Elvis Presley“-CD gleichzeitig mit der Single „Heartbreak Hotel“ veröffentlicht – einem der berühmtesten Songs des Künstlers, für den beschlossen wurde, ihn als separate Platte zu veröffentlichen. Das Album und die Single landeten sofort an der Spitze der Billboard-Charts, was einen echten Erfolg bedeutete.
Dieser Veranstaltung folgte eine Einladung zum Fernsehen. In nur wenigen Monaten entwickelte sich Elvis von einer lokalen Berühmtheit zu einem Nationalhelden. Auch Presleys persönliches Charisma schürte das Feuer der Popularität. Sein leuchtender Stil und seine einzigartige Bewegungsart werden sofort als wahre Symbole des Rock'n'Roll erkannt. Es begann eine allgemeine „Verfolgung“ – junge Menschen versuchten, in allem wie ihr Idol zu sein und kopierten sein Bild im Alltag.
Im Oktober 1956 erhielt Elvis seinen berühmten Titel – das Variety-Magazin nannte den Sänger als erster den König des Rock’n’Roll und sicherte ihm diesen Titel für immer.
Nach der Veröffentlichung des Albums wurde Elvis mit Angeboten von Filmstudios bombardiert. Hollywood war bestrebt, vom Ruhm des Sängers zu profitieren. Nacheinander wurden Musicals mit Presleys Beteiligung veröffentlicht, die sofort zu Kassenschlagern wurden. Elvis hat für jeden Film Soundtracks aufgenommen – nicht weniger beliebt als seine Alben in voller Länge.
1958 wurde Presley zur Armee eingezogen und musste seine Karriere auf dem Höhepunkt unterbrechen. Obwohl der Sänger in Deutschland diente, werden in den USA weiterhin Platten veröffentlicht, die er umsichtig während seines Urlaubs aufgenommen hat.
Als Elvis 1960 von der Armee zurückkehrte, begann er, die verlorene Zeit aufzuholen: Er nahm aktiv neue Lieder auf. Es erscheint das Album „Elvis Is Back!“, das den zweiten Platz in den Charts belegte. Zu diesem Zeitpunkt beschlossen die Produzenten und der Sänger selbst, auf eine Filmkarriere zu setzen – Filme mit Beteiligung des Sängers wurden nacheinander veröffentlicht. In einigen von ihnen spielt er Lieder, die für immer in die Musikgeschichte eingehen werden, darunter das berühmte „Can’t Help Falling In Love“ und „Jailhouse Rock“.
Doch obwohl Elvis sehr gefragt war, begann er allmählich an Popularität zu verlieren. In der Musik tauchen neue Namen auf, darunter Kultnamen wie „The Beatles“. Presleys Lieder wurden als Echos der Vergangenheit wahrgenommen und seine Filmarbeiten waren nicht mehr profitabel. Ende der 60er Jahre unternahm der König des Rock'n'Roll einen Versuch, seinen Stil zu ändern: Elvis filmte ein sehr erfolgreiches Fernsehkonzert und erhielt ein Engagement für eine Reihe von Auftritten in Las Vegas. Speziell für die bevorstehenden Konzerte hat sich Elvis einen neuen Stil ausgedacht: Er begann, in einem weißen, ausgestellten Overall mit aufwändigem Dekor aus Strasssteinen und Steinen aufzutreten. Zu dieser Zeit war der König des Rock'n'Roll aktiv auf Tour, nahm aber fast nie im Studio auf. Es stimmt, mit der Zeit wurden endlose Shows für Elvis immer schwieriger. Gesundheitsprobleme, die durch die Medikamentenabhängigkeit entstanden, forderten zunehmend ihren Tribut. Elvis nahm zu, wurde misstrauisch und litt unter chronischen Krankheiten.
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1977 starb der große Sänger plötzlich im Alter von 42 Jahren und hinterließ Hunderte wunderschöner Lieder und die Legende, sein Tod sei nur inszeniert worden. Bis heute sind Tausende Fans auf der ganzen Welt davon überzeugt, dass Elvis lebt. Wie dem auch sei, eines bleibt klar: Die Lieder des King of Rock and Roll erfreuen sich bis heute großer Beliebtheit, was bedeutet, dass Elvis Presley in jeder seiner Aufnahmen wirklich weiterlebt und in verschiedenen Teilen der Welt erklingt .
Seine Hits von vor einem halben Jahrhundert erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit. Und während die Erinnerung an den Sänger, der mit seinen temperamentvollen Liedern die Musikwelt buchstäblich in die Luft jagte, weiterlebt, lebt der wahre Geist des Rock'n'Roll weiter.
Kindheit und Jugend
Elvis Aaron Presley wurde am 8. Januar 1935 in der kleinen Stadt Tupelo (Mississippi) geboren. Zusammen mit ihm wurde sein Zwillingsbruder Jesse Garon geboren, der kurz nach seiner Geburt starb. 
Elvis‘ Vater, Vernon Presley, war ein Nachkomme von Einwanderern aus Deutschland und Schottland; Mutter, Gladys Presley, hatte einen reicheren Stammbaum: Ihre Vorfahren waren Schotten, Iren, Normannen und Cherokee-Indianer.
Die Presleys lebten äußerst bescheiden, da Vernon keine feste Anstellung finden konnte und sich die finanzielle Situation der Familie nach seiner Inhaftierung (er wurde der Scheckfälschung beschuldigt) noch weiter verschlechterte.
Trotz finanzieller Einschränkungen betrachtete Elvis seine Kindheit als glücklich: Gladys liebte ihren Sohn sehr und verwöhnte ihn so sehr wie möglich. Der Junge erinnerte sich immer daran, wie seine Mutter, die nicht genug Geld hatte, um ihm das begehrte Fahrrad zu schenken, das kaufte, wofür sie genug Geld hatte – eine Gitarre, die letztendlich die Hauptbeschäftigung von Elvis‘ gesamtem Leben bestimmte.
Der Junge liebte die Musik, die ihn ständig begleitete: Alle Familienmitglieder waren Gläubige, daher war es für Elvis nicht nur Pflicht, regelmäßig Gottesdienste zu besuchen, sondern auch im Kirchenchor zu proben.
Erste Schritte zu Ihrem Traum
Es ist nicht verwunderlich, dass der jugendliche Elvis nach seinem Umzug nach Memphis, Tennessee im November 1948 begann, sich bewusst und mit tiefem Interesse mit den Besonderheiten der Popmusik zu befassen, die Tag und Nacht im Radio ertönte. Er hörte Country-Songs und verglich sie mit Black Blues, Boogie-Woogie, Rhythm and Blues und traditioneller Popmusik. Elvis besuchte oft Tanzpartys und Konzerte berühmter Sänger und erkannte bereits im Alter von 14 Jahren, dass er auch Popsänger werden wollte.Nach seinem High-School-Abschluss arbeitete der junge Elvis als LKW-Fahrer und lernte gleichzeitig in Abendkursen den Beruf des Elektrikers. Doch eine solch hohe Arbeitsbelastung hinderte den jungen Mann nicht daran, viel Zeit dem Singen und dem Verfeinern seines meisterhaften Gitarrenspiels zu widmen. Die erste und dankbarste Zuhörerin des aufstrebenden Sängers war seine Mutter, der Elvis in diesen Jahren als seine engste Freundin Lieder widmete.
Als Wendepunkt im Schicksal des zukünftigen King of Rock kann getrost die zufällige Bekanntschaft des jungen Mannes mit Sam Phillips, dem Besitzer eines Musikstudios, bezeichnet werden, der das enorme Talent und die sinnliche Stimme des jungen Mannes sofort zu schätzen wusste. Der Instinkt des Produzenten ließ ihn nicht im Stich, der später als „Entdecker“ von Elvis Presley berühmt wurde.
Bald brachte Sam Phillips den jungen Sänger mit lokalen Musikern zusammen – dem Kontrabassisten Bill Black und dem Gitarristen Scotty Moore – und gemeinsam nahmen sie jene dynamischen, eingängigen Kompositionen auf, die Presley ohrenbetäubende Popularität einbrachten.
Abwechslung und filmische Aktivitäten
Elvis Presleys Ruhm wuchs und weitete sich dank neuer Aufnahmen in Kombination mit kontinuierlichen Tourneen durch die Südstaaten aus. Ab Anfang 1955 begann Tom Parker, der im Süden der Vereinigten Staaten den Titel eines Colonels erhielt, mit der Förderung des Sängers. Dieser erfahrene Produzent verfügte über zahlreiche nützliche Kontakte im amerikanischen Showbusiness, sodass seine Schirmherrschaft für den aufstrebenden Künstler ein echter Erfolg war. 
Im Sommer 1955 überstieg die Nachfrage nach Presleys Platten die Grenzen der Provinz: Die prominentesten Musikbeobachter der amerikanischen Hauptstadt nannten den Sänger einen aufstrebenden Country-Star, was Parker nicht verfehlte. Er riet dem Management der großen Plattenfirma RCA Records eindringlich, dem talentierten jungen Mann Aufmerksamkeit zu schenken. Und am 21. November 1955 wurde schließlich der Vertrag mit Presley unterzeichnet. Dieser wichtige Moment im Leben von Elvis kann als Senkrechtstart seiner Karriere bezeichnet werden.
Das bei RCA Records aufgenommene Debütalbum „Elvis Presley“ und die Single „Heartbreak Hotel“ belegten Spitzenplätze in der amerikanischen Nationalhitparade. Die in mehr als einer Million Exemplaren erschienenen CDs waren sofort ausverkauft.
Elvis Presley – „Blaue Wildlederschuhe“ (1956)
Presleys erster Auftritt im Zentralfernsehen löste eine echte Sensation aus und der Name des Sängers wurde im ganzen Land bekannt. Von allen Fernsehstudios kamen Einladungen zur Teilnahme an verschiedenen Sendungen. Ohne diese verlockenden Angebote abzulehnen, nahm Elvis gleichzeitig eine nach der anderen neue Singles auf und tourte auch viel, was mit seiner Person ausnahmslos für unglaubliches Aufsehen sorgte.
Die weit verbreitete Hysterie über Elvis Presley und sein Werk erklärt sich aus der organischen Kombination des aufrührerischen, klaren Rhythmus der Kompositionen des Sängers mit der unaussprechlichen Ausstrahlung seines Wesens. Der King of Rock and Roll, der auf der Bühne natürlich und entspannt war, erweckte den Durst nach Selbstdarstellung in den Seelen seiner Zuhörer. Seine Lieder sind eine Synergie aus Gefühl und Energie, die eine unwiderstehliche Wirkung auf das Publikum hatte und die Konzertsäle stets bis zum Rand füllte.
Die 10 besten Songs von Elvis Presley
Auch im Ausland war Presley bei Fans der Popmusik weithin bekannt: Ende der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts belegten seine Singles in Kanada, Deutschland, England, Italien, Australien und Südafrika den ersten Platz in den Charts. Er war sogar in der UdSSR bekannt, obwohl es in den Jahren seiner weltweiten Popularität überhaupt keine Elvis-Presley-Platten zum Verkauf gab.
Elvis Presley im Film „Love Me Tender“
Große Hollywood-Firmen ignorierten die Sängerin mit ihrer wohlwollenden Aufmerksamkeit nicht. Ihm wurden Rollen in Filmen wie Love Me Tender (1956); „Prison Rock“ (1957); „King Creole“ (1958); „Blazing Star“ (1960); „Blue Hawaii“ (1961) und andere. Insgesamt wurden mehr als 30 Filme mit Presleys Beteiligung gedreht, von denen fast jeder seine einzigartige Musik enthielt, und, was am wichtigsten ist, seine einzigartige organische Natur und sein Charisma wurden für immer im Film festgehalten.
Persönliches Leben von Elvis Presley
In den späten 50er Jahren (20. Dezember 1957) wurde Presley zur Armee eingezogen. Er wurde der 2. Panzerdivision zugeteilt, die in Westdeutschland stationiert war, und dort lernte Elvis seine zukünftige Frau Priscilla Bouillet kennen, die damals erst 14 Jahre alt war.Presleys Begleiterin in den letzten Monaten seines Lebens war Ginger Alden, ein Model und eine Schauspielerin.
Vorzeitiger Tod
Das Leben des King of Rock and Roll endete am 16. August 1977. Da er sich in einem schweren geistigen Verfall befand, nahm er eine übermäßige Dosis Beruhigungsmittel – und Presleys Herz blieb für immer stehen. 
Vielleicht hätte der Sänger seinen nächsten depressiven Zustand so bewältigen können, wie er es zuvor geschafft hatte, aber die Situation verschlechterte sich durch den Verrat geliebter Menschen.
Der Vater des Sängers entließ Presleys engste Freunde, Red und Sonny West, sowie David Gebler, der als Leibwächter fungierte. Als Vergeltung veröffentlichten sie ein Buch, in dem die aggressiven Eskapaden des Sängers auf Tournee, seine Drogenabhängigkeit und Anfälle von krankhaftem Misstrauen detailliert beschrieben werden.
Elvis, geschockt von diesem gnadenlosen Schlag in den Rücken, stürzte sich in einen Strudel schrecklicher Erlebnisse. Aufgrund trauriger Gedanken begann er unter Schlaflosigkeit zu leiden und beschloss, auf Medikamente zurückzugreifen. Eine Überdosis Drogen ließ Elvis für immer einschlafen ...
Elvis Presley. In der Kraft des Rocks
Für seine treuen Fans sind Presley und seine Musik jedoch bis heute lebendig!
Letzte Aktualisierung: 18.11.2018
Seit seinem Tod sind vierzig Jahre vergangen und wir zollen dem King of Rock and Roll Tribut. Als Elvis Aaron Presley am 16. August 1977 im Alter von 42 Jahren starb, trug er einen goldenen Pyjama. Das war nicht das Einzige, was den King of Rock and Roll, wie er genannt wurde, auszeichnete. Eines Abends kaufte Elvis Presley eine Triumph Bonneville 750, war begeistert und bestand darauf, dass bis Mitternacht ein Dutzend in sein Haus in Bel Air geliefert würden, damit seine Freunde in dieser Nacht durch die Straßen düsen könnten. Presley blieb der Mann der Harley-Davidson Electra Glade selbst.
Da er bestrebt war, einen persönlichen Brief an Präsident Richard Nixon zu überbringen, näherte er sich den Sicherheitskräften im Weißen Haus. Er trug einen „dunkelblauen zweiteiligen Gabardine-Anzug im Karate-Stil über einem Hemd mit hohem Kragen, einen Mantel über den Schultern und ein goldenes Medaillon um sich.“ Hals und einen Stock mit Goldgriff in der Hand“, erinnerte sich sein Freund Jerry Schilling. Die Taschen waren aus der Hose herausgeschnitten, um eine glattere und engere Passform zu gewährleisten. Und als wunderschöner Teenager kämmte er laut einem Zeitgenossen „morgens die Haare mit drei verschiedenen Haarölen: Wachs für die Vorderseite, eine Ölsorte für die Haare oben und eine andere für die Haare hinten.“ " Er benutzte Stoffwachs, damit seine Haare bei seinem Auftritt in eine bestimmte Richtung fielen.“
Am Set von It Happened at the World's Fair mit Colonel Tom Parker, 1963
Und als das Haar ausfiel ... Roy Orbison, der Elvis Presleys erste Auftritte Anfang 1955 sah, sagte: „Ich kann nicht genug betonen, wie schockiert er aussah und wirkte.“ Er war dieser Punk-Junge, einfach eine echte Katze, die wie ein Vogel sang. Und er bewegte sich auf eine Weise, die noch nie jemand zuvor gesehen hatte. Seine Lippen begannen zu spötteln, und seine Beine zitterten, zuckten und drückten ganz von selbst. Wie sein Gitarrist Scotty Moore sagte: „Ich glaube, mit diesen weiten Hosen, die wir trugen, zitterte man mit den Beinen und es sah aus, als würde da unten die Hölle los.“ Für eine Krankenpflegeschülerin, die im Mai 1955 eine der King-Shows sah, war er „nur ein großes, schönes Stück verbotene Frucht“.
Elvis Presley wurde am 8. Januar 1935 um 4:35 Uhr in Tupelo, Mississippi, geboren. Sein Zwillingsbruder Jesse Garon wurde tot geboren. Sein Vater, Vernon Presley, war LKW-Fahrer, seine Mutter, Gladys Presley, Hausfrau. Die Familie zog nach Memphis, als Elvis Presley 13 Jahre alt war. Die Presleys waren arm und, wie Kevin Kern über Presley sagte: „Jeans erinnerten Elvis daran, dass er arm war, also trug er keine Jeans wie Erwachsene.“
Presley begann, die Taschen der Familie zu füllen, als er am 5. Juli 1954 bei Sam Phillips‘ Memphis Recording Service auftrat. Zuerst sang er, nicht sehr gut, einige Balladen. Dann sang er „It's Okay, Mommy“ und das veränderte alles. Seine Stimme zitterte vor Leidenschaft. Er war aufregend, gefährlich. Er sei „der Wüstling der Jugend“, hieß es in den Schlagzeilen, seine Taten seien „zu unanständig, um sie im Detail zu erwähnen“. Als er in der Ed Sullivan Show auftrat, wurde er nur von der Hüfte aufwärts gezeigt. „Es ist, als würde Strom durch einen fließen“, sagte Presley. „Es ist wie Liebe machen, aber es ist stärker. Manchmal denke ich, mein Herz würde explodieren.
Bei der Milton Berle Show, Juni 1956
Im Jahr 1956 kam alles heraus: „Heartbreak Hotel“, „Blue Suede Shoes“, „Don’t Be Cruel“, „Hound Dog“, alles im Jahr 1956. Sie versuchten, ihn zu entmannen. In der Steve Allen Show trug Presley eine weiße Krawatte und einen Frack und sang „Hound Dog“. Aber bei der Milton-Berle-Show im Juni 1956 war es das einzig Wahre: Beine gedoppelt, Beckenvorschub, Mikrofon sein Spielzeug. Das Kino lockte ihn, und sein Manager, Colonel Tom Parker, ein ehemaliger Marktschreier und Hundefänger, machte ihn mit Hollywood bekannt. Elvis Presley drehte 1956 „Love Me Tender“. Und dann begann er, Natalie Wood (von West Side Story) den Hof zu machen, die er mit nach Memphis nahm.
Natalie Wood, Memphis, Oktober 1956
„Jailhouse Rock“ wurde 1957 veröffentlicht. Die Sitze waren zerrissen. Die Welt lag Presley zu Füßen. Und dann entwickelte die US-Regierung es oder „brachte es heraus“, wie er später vor Publikum in Las Vegas erzählte. Was wäre, wenn die Polizei eingegriffen hätte? Weiß nicht. Aber innerhalb von zwei Jahren verlor Presley seine Haare und seine Freiheit, weil er Uncle Sam zuhörte.
Daraus folgten drei Dinge. Eines davon war „GI Blues“, ein kraftvolles, aber kitschiges Musical, das den Ton für zu viele von Presleys Filmen vorgab, obwohl er sich zu tieferen, anspruchsvolleren Rollen hingezogen fühlte. Er liebte beispielsweise Beckett und forderte einmal seinen Chefproduzenten Hal Wallis heraus: „Wann bekomme ich meinen Beckett?“ Als Barbra Streisand ihm 1975 die männliche Hauptrolle in ihrem Remake von „A Star Is Born“ anbot, sorgte Colonel Parker für Schwierigkeiten. Elvis Presley hoffte, dass dies sein „From Here To Eternity“ sein könnte, der Film, der Frank Sinatras Karriere rettete, aber das war nicht der Fall.
Am Ende des Militärdienstes Friedberg, Deutschland, März 1960
Die zweite Nebenwirkung des Krieges war seine Heirat mit Priscilla Beaulieu, der Adoptivtochter eines Armeeoffiziers. Sie war erst 14 Jahre alt, als der König sie traf. Sie grinsten, etwas zu viel für Frau Beaulieu, als sie im Alter von 18 Jahren ihren inzwischen entlassenen Verehrer in Memphis besuchte. „Warte“, sagte Presley. „Die Dinge können außer Kontrolle geraten.“ Im folgenden Jahr sagte er: „Ich möchte, dass dies etwas ist, worauf ich mich freuen kann“, als sie zu ihren Eltern zurückkehrte und ihr Studium fortsetzte. „Da ist ein Wunsch da.“ Stattdessen färbte sie ihre Haare passend zu seinen blau-schwarzen Locken, trug ihre Schuluniform und posierte für Polaroids.
Auch sie hatte ihre Höhen und Tiefen, genau wie der König, und es war das Dritte, was Presley in der Armee mitbekam, von einem Sergeant im Manöver. Wie seine Kameraden, die ihn umgaben, wurde die Bande des Colonels „Memphis Mafia“ genannt. Für das Mädchen war es nicht einfach, ihren Mann mit einem Zug allgegenwärtiger, scherzhafter Freunde zu teilen, aber Beaulieu schaffte es. Bis Presley und Beaulieu schließlich am 1. Mai 1967 mit Sinatras Privatjet von Palm Springs nach Las Vegas flogen, 15 Dollar für eine Heiratsurkunde bezahlten und im Aladdin Hotel den Bund fürs Leben schlossen. Die Bankettstation umfasste dann Bratwurst und Rockefeller-Austern. Und einige von der Memphis-Mafia begleiteten das Liebespaar auf ihrer Hochzeitsreise, berichtet Peter Guralnick in seiner Meisterbiografie „Sloppy Love“.
Elvis und Priscilla Presley nach ihrer Hochzeit, Las Vegas, 1967
Als das Eheglück erreicht war, machte sich Presley an die Arbeit. Er mochte den Satz „Kümmere dich ums Geschäft“ und auf dem Heck seines privaten Convair 880-Jets befand sich das TCB-Logo, das er 1975 kaufte und zu Ehren seiner geliebten Tochter (die später Michael Jackson heiratete) Lisa Marie nannte. Nicht, dass Presley untätig gewesen wäre. Zwischen 1960 und Ende 1967 drehte er 21 Filme, darunter Blue Hawaii, und veröffentlichte 44 Singles.
Keiner der Filme war seiner Intensität würdig. Von den Singles gibt es „Little Sister“ und „Return To Sender“, aber auch „Do The Clam“ und „You Never Never Walk Alone“. Natürlich wurde er verehrt. Die Beatles kamen 1965 zu Besuch und zollten ihnen Tribut, auch wenn es anfangs schwierig war. „Wenn du nur da sitzt und mich ansiehst, schlafe ich ein“, sagte der König. John Lennon forderte Schilling später auf, „Elvis zu sagen, dass ich ohne ihn nichts getan hätte.“
Es stimmte, aber es kam der Moment, in dem Presley zeigte, dass er es immer noch hatte. 1968 bewies er dies. Er machte NBC zu etwas Besonderem. Er trug einen schwarzen Lederanzug. Er begann mit „Heartbreak Hotel“ und „All Shook Up“. Er wirkte flexibel und schnell. Er fühlte sich gefährlich. Er arbeitete sich durch „Lawdy, Miss Clawd“. Seine Haare fielen ihm ins Gesicht. Er ist zurück. Er war ein Star. Er war der König.
Am Set des Films Blue Hawaii, April 1961
Und er produzierte weiter. „In The Ghetto“ und „Suspicious Minds“ gingen schnell. So auch Vegas: zwei Shows über vier Wochen in einer Suite mit 2.000 Sitzplätzen im neuen International Hotel. Elvis Presley triumphierte in einem weißen Kosakenanzug, der an das Bild des Karate erinnerte. „Jailhouse Rock“ und „Don’t Be Cruel“ brachten Cary Grant auf die Beine. Priscilla Presley spürte die Energie: „Ich glaube, ich habe mich seitdem in keiner Unterhaltung mehr so gefühlt.“ Colonel Parker hatte Tränen in den Augen. Es war der König.
Und dann, später, lösten sich die Räder. Es gab eine Vaterschaftsklage. Da war Presleys surrealer Besuch bei Präsident Nixon auf der Suche nach einem BNDD-Abzeichen (Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs). Es gab noch mehr juwelenbesetzte Kostüme. Und es gab Medikamente und Ärzte und Zahnärzte und Apotheker, die sie verabreichten. Tatsächlich wurde Presley sechs Tage nach der Vollziehung seiner Scheidung am 9. Oktober 1973 in Memphis ins Krankenhaus eingeliefert, seine Atmung war schrecklich, sein Körper geschwollen.
Landung mit seinem Privatflugzeug Lisa Marie in Cincinnati, Mai 1976
Er versteckte sich ein wenig. Aber sein Verhalten auf der Bühne war unberechenbar. Er redete viel und wild. Er machte 15 Minuten Karate. Er schien „schläfrig“ zu sein. Auf der Bühne spielte er mit Waffen und suchte nach Liebe. Er kehrte ins Krankenhaus zurück und wurde von der Krankenschwester Marian Kok und der Krankenschwester Kathy Simon betreut. Präsident Nixon rief an, um ihm alles Gute zu wünschen, ebenso wie Sinatra. Plötzlich war er auf Tour. Für Houston Press Die Show sei schrecklich gewesen, „dargestellt von einer aufgedunsenen, murmelnden Gestalt, die nicht als König von allem auftrat.“ Und so ging es weiter.
Aber er war der König. Er sah gut aus. Er bewegte sich mit einer explosiven Sexualität, die seinesgleichen suchte. Elvis Presley hat die Welt verändert. Und dies zu tun ist ein Geschenk, das nur wenigen gegeben wird. Alle grüßen Presley. Alle grüßen den König.
Eine illustrierte Geschichte der Rockmusik von Pascal Jeremy
Elvis Presley – König des Rock and Roll
Elvis Aron Presley (Elvis Presley) war der erste Superstar des Rock und einer der wenigen Stars in der Musikwelt, die mit den Hollywood-Halbgöttern der großen Ära verglichen werden können. Elvis sollte das rocken, was Clark Gable für das Kino war. Beide erfreuten sich enormer Beliebtheit, beide überragten ihre Zeitgenossen, beide trugen den ihnen von ihren Kollegen verliehenen Titel „König“ und trugen ihn mit solcher Würde, als wäre er ihnen durch göttliches Recht zuteil geworden.
Wie Gable war auch Presley ein Sexsymbol – das erste Sexsymbol der Rockmusik. Ein echtes Sexsymbol wird von beiden Geschlechtern gleichermaßen, wenn auch unterschiedlich, gemocht. Presley erreichte dies, indem er bei jungen Frauen eine akute sexuelle Erregung hervorrief, ohne gleichzeitig ihre Freunde, Liebhaber und Ehemänner zu entfremden. Er war so triumphal männlich, dass diese Freunde, Liebhaber und Ehemänner ihn nachahmten und mit ihm konkurrierten. Während die Mädchen zuckten und schrien, krümmten ihre Freundinnen den Rücken, streckten die Lippen vor, kniffen in die Knie, strichen ihr Haar glatt und lernten, auf südländische Art gedehnt zu sprechen. Beide Geschlechter erkannten die Größe von Elvis und genossen sie.
Elvis Presley geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi. Aus wirtschaftlicher Sicht wurde er zur falschen Zeit und am falschen Ort geboren. Viele Jahre später wird er sagen: „Wir lebten, wie man hier sagt, auf der falschen Straßenseite.“ Aber dann gab es in Tupelo keine „andere Seite“. Die Ernährungssituation aller war schlecht. Wir sind nicht gehungert, aber manchmal waren wir kurz davor.“
In der Hoffnung auf ein besseres Leben zog die Familie nach Memphis, Tennessee. Aber auch hier war es nicht einfacher. Sie lebten unter der ständigen Bedrohung durch Hunger, Arbeitslosigkeit und Krankheiten. Doch nun war Elvis zur richtigen Zeit am richtigen Ort – zumindest in einer Hinsicht. Wenn wir die Definition von Rock and Roll als schwarzen, für Weiße angepassten Rhythmus und Blues akzeptieren, dann war Memphis genau der Punkt, an dem beide Zutaten zusammenkamen. Ein junger Mann mit einem Gespür für Musik hatte hier die Gelegenheit, buchstäblich alles zu hören – vom obszönsten Blues bis zur gesabbertesten ländlichen Ballade. Und Elvis hatte Gehör. Er hörte aufmerksam zu und nahm alles auf. Dies begann sich zu einem ernsten Problem zu entwickeln: Er nahm so viel auf, dass er in den unterschiedlichsten Stilrichtungen singen konnte und fast zu einem brillanten Musikparodisten wurde. Sein Produzent Sam Phillips erkannte nicht sofort, dass Elvis seinen eigenen Stil hatte.
Elvis war ein ungeselliges Kind. Vielleicht wurde dies durch die Tatsache erklärt, dass sein Bruder Jesse (sie waren Zwillinge) bei der Geburt starb und Elvis unbewusst Einsamkeit verspürte. Daher ist es verständlich, dass die Mutter ihren überlebenden Sohn verehrte und er sie verehrte. Als Teenager wählte er seine ganz eigene Art, sich zu kleiden. Er hatte einen seltsamen Sinn für Farben: Er liebte Schwarz und Pink. Sein Haar war (nach damaligen Maßstäben) lang, er fettete es mit Fett ein und kämmte es nach Art eines „Entenhinterns“. Das Gesicht wurde von den legendären Koteletten umrahmt.
Carl Perkins, sein Zeitgenosse, Kollege und Autor von „Blue Suede Shoes“, erinnert sich, dass Elvis‘ Individualität von anderen lächerlich gemacht wurde: „Die Leute lachten ihn aus ... nannten ihn einen Weichei.“ Es war damals sehr schwierig für ihn.“ In der Zwischenzeit pflegte er, ohne es zu wissen, ein Image, das junge Menschen auf der ganzen Welt bald eifrig zu kopieren begannen.
Er begann in der Kirche zu singen. Dort spielte er eine Art weiße Gospelmusik. Er liebte es zu beobachten, wie inspirierte Prediger ihre Gemeinden in betende Ekstase versetzten, indem sie ihre Stimme erhoben, die Bibel auf die Kanzel knallten und mit der Qual der Hölle drohten. Er lernte sein Handwerk durch Osmose und nahm alles durch seine Poren auf.
Im Alter von 18 Jahren war der Lkw-Fahrer Elvis Presley fast bereit für eine neue Rolle. Die Geschichte einer Begegnung mit einem Mann, der als Katalysator für sein Schicksal fungierte, könnte wie eine Erfindung einer Werbemaschine erscheinen, wenn sie nicht die reine Wahrheit wäre.
Elvis wollte zwei Lieder auf eine Platte bringen und diese seiner Mutter zum Geburtstag schenken. Zu diesem Zweck begab er sich in ein kleines Studio in Memphis. Er überwand seine Schüchternheit, stieß die Tür auf und stand Marion Keisker, der Sekretärin, gegenüber. Sie rief den Chef an und innerhalb weniger Minuten riefen sie Elvis Presley und … an Sam Phillips standen nebeneinander im Tonstudio – zum ersten, aber nicht zum letzten Mal.
Elvis sang „My Happines“ von den Ink Spots und „That’s When Your Heartaches Begin“. Für Phillips schien etwas in dieser Stimme zu sein – nichts Besonderes, nur etwas Originalität. Und das sogar mit schwarzen Obertönen.
Es ist noch nichts Übernatürliches passiert. Elvis war immer noch da und Sam Phillips dachte immer noch über den Sound nach, den er nicht auf den Film übertragen konnte. Er probierte Presley an Liedern verschiedenster Stilrichtungen aus, und der fleißige Kerl, der ein guter Nachahmer war, kam mit jedem Stil gut zurecht.
Die Entdeckung des einzigartigen „Presley-Sounds“ geschah genau so, wie es in seinen vielen minderwertigen Filmen dargestellt wurde. Die Vernunft gebietet: Glauben Sie es nicht, aber so viele Menschen haben den Wahrheitsgehalt dieser Geschichte bestätigt, dass Sie daran glauben müssen.
Phillips testete Presley weiter und beschloss schließlich, ihn auf dem Blues auszuprobieren. Er wählte Arthur „Big Boy“ Crudups Lied „That's All Right (Mama)“. Sie arbeiteten lange, konnten aber nicht erreichen, was Phillips wollte. Sie kündigten eine Pause an und schalteten die Mikrofone aus. Jetzt konnten sich Presley und seine Musiker Moore und Bill Black ausruhen, aber Presley ruhte nicht, er war nervös: Er nahm eine Gitarre und begann, ungehindert durch jegliche Ausrüstung, „That’s All Right“ zu singen. Seine Stimme klang leicht und frei und sein Körper bewegte sich im Takt der Musik. Moore und Black stimmten den Refrain an und alle drei waren, wie man so sagt, aufgeregt. In diesem Moment kehrte Phillips zurück und erstaunte erstaunt. "Was zur Hölle ist das?" - er rief aus. Moore: „Wir wissen es nicht.“ Phillips: „Komm, fangen wir von vorne an. Und verliere diesen Sound nicht! Wir werden es aufzeichnen.
So fing Phillips endlich den Sound ein, nach dem er suchte. Warum haben er und Presley so lange gebraucht, um zum Blues zu kommen – schließlich wusste Phillips, dass Elvis den Blues und Künstler wie Crudup liebte? Die Antwort findet sich in einem von Elvis‘ Interviews, das er einige Jahre später gab. „Ich wurde für meine Liebe zum Blues verurteilt“, sagte er, „und in Memphis galt der Blues als spirituelle Musik.“ Allerdings hat es mich nie gestört.“
Im rassistischen Süden war es für einen Weißen nicht üblich, den Blues zu singen. Mit diesem Wissen zwang Phillips Presley an diesem Abend, für alle Fälle eine völlig akzeptable Nummer aufzunehmen: „Blue Moon Of Kentucky“.
Nachdem er die Aufnahme gemacht hatte, brachte Phillips sie zu lokalen Radiosendern. Die Reaktion war lustig: Als er einen Blues-Song zu einem schwarzen Sender brachte, fragten sie: „Wer ist dieser Landsmann?“ Und als er „Blue Moon“ zu einem Country-Radiosender brachte, konnten sie nicht verstehen, warum ein Schwarzer ihre Songs aufnahm!
So oder so ertönte „That`s All Right“ in der Luft. Sie begannen, es zu kaufen, und bald hatte Phillips Sun Records einen soliden lokalen Hit. Presleys Name wurde im Süden bekannt. Die prestigeträchtigste Country-Radiosendung, die Grand Ole Opry, lud ihn zu einem Testvorsprechen ein ... und lehnte ihn ab: vielleicht wegen genau dieser Negertöne. Eine andere berühmte Show, Louisiana Hayride, fand ihn jedoch durchaus geeignet und unterzeichnete einen Einjahresvertrag mit ihm. Darüber hinaus reiste er zu dieser Zeit durch den Süden und trat unter dem Pseudonym bei Konzerten auf Hillbilly-Katze(Landkatze). Sein erster großer Auftritt fand im August 1954 im Overton Park Shell Auditorium in Memphis statt. „Von der ersten Aufnahme an habe ich eine schnelle Sache gemacht“, erinnert er sich, „es gab Lärm, Lärm und Schreie im Saal … Ich ging hinter die Bühne und jemand sagte mir, dass das Publikum schrie, weil ich meine Hüften schwankte.“
Bald wurde ihm klar, dass der Geräuschpegel in der Halle direkt von der Intensität seiner Bewegungen abhängt. Je mehr er seine Hüften wiegte, desto schriller wurden seine Schreie. Und er wackelte mit aller Kraft.
All dies geschah in der Provinz und wäre dort geblieben, wenn Presley nicht einen klugen, energischen Manager gefunden hätte. Sam Phillips hatte einfach nicht die Mittel, Presley auf die nationale Ebene zu bringen. Es scheint jedoch, dass er daran nicht besonders interessiert war.
Hier ist es notwendig, ein paar Worte darüber zu sagen Sam Phillips. Dies ist eine bemerkenswerte Person mit einem erstaunlichen Gespür für Talent. Zusammen mit Freed war er der Geburtshelfer des Rock'n'Roll. Neben Presley entdeckte er auch Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins und Roy Orbison. Keiner von ihnen blieb bei ihm, obwohl sie sich alle weiterentwickelten und großen Ruhm erlangten. Das störte ihn offenbar nicht allzu sehr. Er verkaufte seine potenziellen Stars an Leute, die sie zu Superstars machen würden, und kehrte ruhig zu seinen Sorgen zurück. Den Aufstieg in die „erste Liga“ hatte er nie angestrebt. Vor Presley kümmerte er sich um schwarze Künstler und ihm verdanken wir die frühen Aufnahmen von Musikern wie Howlin Wolf, B.B. King und Ike Turner. Er verlor sie an größere Unternehmen und überließ es ihnen, die Risiken zu tragen und die Früchte zu ernten. Phillips hätte mit dem Talent, das sein Studio durchlief, Millionen verdienen können, aber er dachte einfach nicht über solche Dinge nach. Jerry Lee Lewis sagte einmal über ihn: „Sam ist verrückt … Er könnte etwas mehr gesunden Menschenverstand gebrauchen.“
Also brauchte Elvis einen Manager, der ihn aus der Wildnis der Provinz herausholte. Er wurde Oberst Tom Parker. Innerhalb weniger Monate verwandelte er Elvis von einer lokalen Berühmtheit in einen nationalen Superstar. Parker war zweifellos ein guter Geschäftsmann und darüber hinaus war er seinem Mündel ungewöhnlich verbunden. Natürlich hat er Wunder vollbracht, aber nach eigener Aussage verkaufte er „ein überlegenes Produkt“.
Sam Goldwyn, Hollywoods schillerndster Produzent, bemerkte einmal: „Produzenten machen keine Stars. Gott erschafft sie, und dann erkennt die Öffentlichkeit, was er geschaffen hat.“ Im Fall von Presley war genau das der Fall. Als Parker 1955 sein Manager wurde, hatte Elvis bereits seinen Stil gefunden, sein Image geschaffen, und der Colonel konnte nur noch lukrative Verträge abschließen und seinen Schützling möglichst vielen Zuschauern zeigen – die Sexchemie tat ihr Übriges.
Große New Yorker Unternehmen haben bereits Gerüchte über Presleys bemerkenswerte Talente gehört. Steve Schultz von RCA, nachdem er „That`s All Right (Mama)“ gehört hatte, erinnerte er sich an den Namen des Künstlers und begann, den weiteren Verlauf der Ereignisse zu verfolgen. Und die Ereignisse waren so groß, dass eine Reihe von Unternehmen Interesse an Presleys Vertrag mit San zeigten, aber niemand wusste, wie viel er wert war. Parker führte die Verhandlungen. RCA kaufte schließlich Presleys Vertrag für 40.000 US-Dollar von San. Heute scheint dieser Betrag dürftig zu sein, damals war er jedoch beispiellos. Es gab noch nie einen Fall, in dem ein junger Sänger, der keinen einzigen nationalen Hit hatte, so hoch bewertet wurde. Und Steve Schultz quälten Zweifel, ob er einen Fehler gemacht hatte.
Da war kein Fehler. Wie ein Kommentator bemerkte: „Elvis‘ Kleidung, die fettverschmierte Haarbüschel, seine Koteletten, Boudoir-Augen, Grinsen und Wackeln – all das hatte eine unwiderstehliche Wirkung auf die Mädchen.“ Noch nie hatte jemand eine so explosive Wirkung auf die Öffentlichkeit. Sinatra sorgte für Aufschrei und Ohnmachtsanfälle, Johnny Ray erhielt seinen Anteil an lautstarken Gottesdiensten, aber Presley übertraf alle: Bei seinen Konzerten tobte das Publikum einfach aus.
Einmal, ganz am Anfang von Elvis‘ Karriere, trat er mit ihm beim selben Konzert auf. Pat Boone- damals ein großer Star, der kastrierten Rock'n'Roll spielte. 20 Jahre später teilte er in einem Interview mit dem Rolling Stone Magazin seine Erinnerungen an den Presley-Effekt: „Wir trafen uns zum ersten Mal bei einem Konzert in Cleveland. Ich war der Höhepunkt des Programms, das heißt, ich bin nach Elvis aufgetreten. Seitdem wollte ich nie mehr nach ihm singen. Es ist gut, dass ich damals einen großen Hit hatte, der mich gerettet hat. Sonst wäre ich völlig verloren.“
Bereits 1954 erlebte Presley den Wahnsinn der Anbetung. In Jacksonville, Florida, hätten ihn Mädchen fast von der Bühne gezerrt. Sie zogen ihm die Schuhe aus, zerrissen seine Jacke und das rechte Bein seiner Hose.
Anfang 1956 war Elvis Presley mit „Heartbreak Hotel“ die Nummer 1 der amerikanischen Charts. Es war der Beginn der fantastischsten und erfolgreichsten Solokarriere der modernen Popmusik. Und das war der Beginn der Rock-Ära.
Von diesem Moment an war Elvis nicht mehr aufzuhalten, obwohl Eltern, Prediger, Regierungsbeamte, Kritiker, alte Stars und Medienmogule ihn hassten. Und vielleicht auch deshalb. Sie verleumdeten ihn, beschimpften ihn um jeden Preis, verbrannten seine Bildnisse und Aufzeichnungen – aber sie konnten ihn nicht aufhalten.
