창의성의 개념과 창의적 능력의 발달. "창의적 활동"주제에 대한 프레젠테이션 창의적 활동의 주제 유형에 대한 프레젠테이션
예술은 미학적이다법에 따른 사람들의 활동
아름다움
예술이 무엇인지에 대한 질문은 대답하기 쉽고도 어렵습니다. 말하기는 더 쉽습니다. 예술은 허구이고, 음악입니다.
그림,극장, 영화, 건축 등. 그러나 이것은 그렇지 않습니다.
대답하지만 다양한 유형의 목록만 표시됩니다.
미술. 논리적으로 설명하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.
다양한 유형의 예술을 정의합니다.
이 모든 것의 기초가 되는 공통점을 지적하라
종.
우리는 이렇게 말할 수 있습니다. 예술은 미학적 인간 활동입니다. 그는 소설을 쓰고 있는가, 그림을 쓰고 있는가, 발레에서 춤을 추고 있는가, 아니면
디자인기념물 – 미학적 가치를 창출합니다. 안에
차례로 미적 활동
아름다움의 법칙에 따라 수행됩니다.
아름다움과 감동의 창조
긍정적인 감정.
예술의 아름다움은 예쁘고 유쾌한 것 이상입니다. 그것은 불굴의 의지, 조화, 내면과 분리될 수 없습니다
성격과 성격. 에 대한조각가 로댕은 이것을 비유적으로 이렇게 말했습니다. “예술에서는
특징만 아름답다. 성격이 깊다
자연과 사회의 모든 현상의 진실은 모두 똑같습니다.
그것이 아름다운지, 추한지." 따라서,
모든 예술 작품의 미적 가치
내부 진실의 척도에 따라 결정됩니다.
반사 품질. 그가 영화에서 어떤 역할을 했는지 기억해 봅시다.
바바 야가(Baba Yaga) 유명한 배우 밀리야르(Milyar): 전혀 호감이 가지 않음
그의 작품 속 이미지는 걸작으로 변했습니다. 왜?
네, 이것이 바로 우리가 상상하는 바바 야가의 모습이기 때문입니다
어린이 동화에서 상상한 것입니다.
예술적 이미지 이 현상의 본질은 무한한 내용을 제한된 형태로 표현한다는 데 있다.
거의 표현하지 않는다개인의 다수 – 보편적인 것. 그렇기 때문에
예술로 표현된 감정은 특별하다.
일상생활에서와 마찬가지로. 그들은 훌륭해
대규모로, 그들은 사이의 경계를 제거합니다
개인과 인류 전체.
따라서 현실의 미학적 반영은 현실의 지식이기도 합니다. 그러나 예술은 인식할 뿐만 아니라 창조하고 창조합니다.
결국 모든 예술 작품은시, 영화, 그림 - 독특함을 나타냅니다.
흉내낼 수 없는 아름다운 아이템
주인. 아마도 예술에서 가장 중요한 것은
그것은 사람들을 하나로 모으고 영적이고 도덕적인 것을 창조합니다
엄청난 권력을 가진 사회
성격의 형성과 교육.
요약하자면, 첫째, 예술은 정신문화의 한 요소입니다. 그 속에서 결정적인 것은 이념적 내용이다.
그러므로 예술 기념물은그들의 이념적 내용은 외부에 존재하지 않습니다
물질적 구현은 불가능하다
물질적 기념물로 식별됨
문화.
둘째, 예술은 형식이다
특히 사회의식
현실을 반영합니다. 세부 사항
예술은 실생활을 반영하는 형태이다.
그것은 세상을 형태로 인식한다는 사실에 있습니다.
예술적 이미지.
셋째, 예술은 현실을 거울로 재현하는 것이 아니라 현실을 창의적으로 처리하는 것입니다. 프로세스
처리는 다음을 나타냅니다.관점에서 현실을 다시 생각하다
어떤 이상, 예술가의 발전
현실과의 관계, 평가. 따라서,
예술은 현실을 반영할 뿐만 아니라
특별한 점은 이에 대한 작가의 창의적인 태도이다.
마지막으로, 넷째, 예술은 구체이다
인간 노동, 영적 특수 영역
생산, 그 결과는 다음과 같이 설계되었습니다.
영적 필요의 만족.
이 모든 것을 통해 우리는 예술을 사회적 의식과 인간 활동의 특별한 형태로 정의할 수 있습니다.
예술적인 것과 비유적인 것이 유기적으로 결합되어 있다법에 따른 창의성을 갖춘 삶의 지식
아름다움.
예술은 다양한 종의 현상이다. 내 모든 방식으로
다양성, 그것은 특정으로 나누어집니다
서로 다른 종
물질적 형태, 특정
내용과 창작방법
예술적 이미지. 그것에 의하여
각 유형에는 고유한 특별한 의미가 있습니다.
공공 생활.
인간 사회의 여명기에 탄생한 예술은 인간의 삶에서 그 역할을 잃었을 뿐만 아니라 더욱 높아졌습니다.
더영적 사다리의 높은 단계
가치.
따라서 예술은 인식할 뿐만 아니라,
사회를 창조합니다. 그 역할과 의의
역사상 과대평가될 수 없다: 가장 밝은 곳에서
사람들에게 걸작의 예를 보여주었습니다.
결합한 사람은 무엇을 얻을 수 있습니까?
노력과 용기를 갖춘 당신의 재능.
예술의 한 형태로서의 문학 문학이라는 단어는 라틴어 리터라(편지)에서 유래했습니다. 쓰여진 것은 글쓰기입니다.
당연히 발명 이전에도다양한 사람들 사이에서 다양한 방식으로 글쓰기
그들의 활동 기간은 구술 민속이었습니다
창의성 (민속). 그러므로 우리에게는 권리가 있습니다
이 예술이 시작되었다고 말하려면
문화의 탄생.
수세기 동안 세계 모든 나라의 최고의 작가들은 인간과 사회의 운명에 대해 깊이 생각한 사상가였습니다. 여기
왜가장 창의적인 사람들은 다음과 같은 작가들이었습니다.
그 위치가 확연히 눈에 띄고,
그가 쓴 글에 대한 태도
중요하고 필요하며 관련성이 있다고 생각합니다.
진정한 작가는 자신을 추상화하는 방법을 알고 있습니다.
개인적이며 이해할 수 있는 것을 표현하고
다른 사람들에게 중요합니다. 그러므로 기본적으로
중요한 문학 작품은 언제나
사회 생활에 깊이 침투할 가치가 있으며,
당신이 속한 사람과 그 사람
그 안에 사는 사람.
최고의 작가는 미래의 정찰병, 미지의 새로운 공간을 용감하게 정복한 사람들과 안전하게 비교할 수 있습니다.
노르웨이의 유명한 작가가 쓴여행자 Fridtjev Nansen “따라가자
작은 검은색 뒤에 있는 주자들의 좁은 흔적
레일처럼 놓인 포인트
미지의 세계로 들어가는 길. 바람이 불고
눈 덮인 사막을 통과하는 이 길을 달려가네
발자취. 곧 그들은 사라질 것입니다. 하지만 길은 포장되어 있어
우리는 새로운 지식을 얻었고, 이 위업은
영원히 빛나리라."
미술 회화, 그래픽, 조각, 건축을 미술이라고 부르는 이유는 다음과 같습니다.
이미지는 현실에 존재한다눈에 보이는 형태. 문학과 달리
음악, 연극, 영화 및 기타 시각 예술
예술은 세상을 전달할 수 없다
시간, 움직임, 개발 중. 그들
단 한 순간으로 제한됩니다. 이미지
미술은 존재하지 않는다
시간이 아니라 공간에 있다.
미술은 현실을 눈에 보이는 형태로 반영합니다. 그러나 이것이 단지 우리에게만 보여 준다는 의미는 아닙니다.
우리에게 공개하지 않고 삶의 외부 측면사람들의 영적 세계와 사건의 내면 세계.
미술은 그 자체로 전달된다
본질을 알고 우리가 무엇을 보고 이해하도록 가르칩니다.
주변. “그림은 그림을 그리는 시이고,
시는 말로 표현된 그림이다.” 고대 중국 예술가 왕웨이. 모나리자
1503년부터 1506년까지
아마도 "모나리자"가 가장 유명할 것입니다.
세상에 하나뿐인 예술 작품. 레오나르도는 썼다
1503년부터 1506년까지의 유명한 초상화 지오콘다는
모든 시대의 가장 신비로운 그림. 그녀는
예술기법 연구 대상
15세기의 거장들. 낭만주의 시대에는 예술가와
비평가들은 그녀의 신비로움에 감탄했습니다. 그런데,
우리가 그런 빚을 지고 있는 것은 바로 이 시대의 인물들 덕분이다.
신비롭고 웅장한 아우라,
모나리자와 함께. 낭만주의 시대
예술은 신비로운 것 없이는 이루어질 수 없습니다
모든 훌륭한 대가들에게 내재된 환경과 그들의
공장.
모나리자의 영감을 받은 손도
그녀 얼굴의 가벼운 미소처럼 아름답고
안개가 자욱한 거리에 있는 원시 바위 풍경.
지오콘다(Gioconda)는 신비한 이미지로도 알려져 있습니다.
팜므파탈, 그러나 이 해석은
19세기에 속한다. 그럴 가능성이 더 높습니다.
레오나르도 이 그림은 가장 복잡했고
스푸마토의 성공적인 활용과 배경
그림은 그가 해당 분야에서 연구한 결과이다.
지질학. 음모가 있었는지 여부에 관계없이
세속적 또는 종교적, 풍경 공개
창의성에서 끊임없이 발견되는 “지구의 뼈”
레오나르도. 마리아 이바노브나 로푸키나의 초상
블라디미르 루키치 보로비코프스키
상트페테르부르크 주변 풍경
실베스터 페도로비치 셰드린 "소프트 시간"("기억의 지속성").
“당신의 시계는 왜 펼쳐져 있나요?” 그들은 나에게 묻습니다.
-그러나 요점은 그것이 퍼지는 것이 아닙니다! 요점은 내 시계가
정확한 시간을 보여주세요."
음악 음악은 소리의 형태와 의미의 복잡한 구조를 나타냅니다. 우선 이것은 음악적인 소리 그 자체이다.
특징,외부 객관성이 부족함
소리 표현과 이미지까지; 이것과
소리 흐름의 일시적인 특성
청각(주관적) 감각에 호소
사람. 가장 중요한 수단
표현력은 멜로디, 리듬, 템포,
음색, 억양.
음악 콘텐츠의 특수성은 사물의 외부 윤곽이 아니라 움직임과 캐릭터의 반영에 있습니다. 특정 음악
어떤 방식으로든 청취자에게 영향을 미치고,사람의 영혼 깊은 곳에서의 반응과 형태
그의 마음 속에서 음악적 이미지는 독창적이다
언어 - 맥동하는 리듬, 증가 및
멜로디, 강약, 음색 등의 감소
표현 수단. 바로 왜냐하면
그 음악은 목표에 호소하지 않는다
사물의 형태와 현실의 현상,
그것을 이해하려면 정확한 것이 필요합니다
음악 언어 시스템의 방향.
의심 할 여지없이 사람들의 영적 세계에 대한 심리적으로 깊은 구체화는 사람에게 복잡한 것을 더 잘 이해하도록 가르칩니다.
감정도 상반된다.사람의 내면 생활의 모든 풍요로움을 인식하고,
감정의 문화를 조성합니다. 그리고 이건 중요한 라인이에요
많은 훌륭한 사례의 교육적 영향
예술적 창의성이 뛰어난 만큼
감정의 깊이와 다양성의 배
형질. 다음 사항에 유의하는 것도 중요합니다.
예술 작품은 어느 정도 영향을 미쳤다
사람의 내면 세계에서는 준비가 되어 있어야 한다
이를 이해하고 이해할 수 있어야 하며,
인식하고 경험하고, 표현된 내용에 젖어들다
그녀의 생각과 감정을 보고 그녀에게서 즐거움을 얻으세요.
“예술은 삶처럼 무궁무진하며 무진장한 음악, 바다보다 더 잘 느낄 수 있는 것은 없습니다.
음악,세기를 채우다" - 생생하게 언급됨
유명한 작가 R. Rolland. "음악 -
모든 예술 위의 넓은 하늘: 그녀
무한하며 그 법칙은 모든 사람에게 적용됩니다
예술적 창의성의 유형과 장르.
음악성은 아마도 최고의 찬사일 것이다.
어떤 예술 작품이라도요. 음악은
시간의 소리, 그 정신" - 이것은 위대한 분의 말씀입니다.
조각가 S.T. Konenkova.
예술 형태로서의 연극.
각 예술은 영향력을 행사할 수 있는 특별한 수단을 갖고 있습니다.미적 교육의 일반적인 시스템에 기여해야 한다
사람.
연극은 다른 어떤 예술 형태와도 달리
"용량". 그는 문학의 능력을 말로 흡수한다
외적, 내적 표현으로 생명을 재창조하지만, 말씀은
이것은 내러티브가 아니라 생생하게 들리는 직접적입니다.
효과적인. 또한, 연극은 문학과 달리 재창조한다.
현실은 독자의 마음 속에 있는 것이 아니라 객관적인 것입니다.
우주에 있는 생명체의 기존 사진
(성능). 그리고 이런 점에서 연극은 회화에 더 가까워진다. 하지만
연극 공연은 계속해서 움직인다.
시간이 지남에 따라 발전하며 이런 방식으로 음악에 가깝습니다. 몰입
시청자가 경험하는 세계는 경험한 상태와 유사합니다.
주관적인 인식의 세계에 몰입한 음악 청취자
소리. 물론 연극은 결코 대체할 수 없다.
다른 유형의 예술이다.
극장의 특이성은 '속성'이 있다는 것입니다.
문학, 그림, 음악이 전해진다.
살아 있고 활동적인 사람의 이미지. 이것
직접적인 인간 재료
다른 유형의 예술은 단지
창의성의 출발점. 극장용
'자연'은 물질적 역할을 할 뿐만 아니라,
즉각적인 상태로 남아있다
명랑. 철학자 G. G. Shpet은 다음과 같이 지적했습니다.
“배우는 이중적인 의미에서 자신을 창조합니다.
모든 아티스트는 자신의 창작물에서
상상력과 구체적으로 그의
자신의 사람이 나온 자료
예술적 이미지가 창출된다" 연극 예술은 예술과 융합되는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
삶. 무대는 반대편에서 진행되는데도
경사로, 긴장감이 가장 높은 순간에 예술 사이의 경계가 모호해집니다.
그리고 삶은 청중에게 현실 그 자체로 인식됩니다.
연극의 매력은 '무대 위의 삶'에 있다.
관객의 상상 속에서 자유롭게 자신을 주장한다.
극장의 기본 법칙은 현재 일어나고 있는 일에 관객이 내부적으로 참여하는 것입니다.
사건의 무대에서 - 상상력의 자극을 의미하며,
각 시청자의 독립적이고 내부적인 창의성. 이것
관객은 행동에 사로잡혀 무관심한 관객과 다르다
관찰자. 관객은 배우, 활동적인 예술가와는 대조적으로
명상적인 예술가. 주제를 인식하는 과정에서 예술적 현실의 인식
더 깊을수록 시청자는 경험의 영역에 더 완전히 몰입하게 됩니다.
예술은 여러 층으로 인간의 영혼에 들어갑니다. 여기 두 구체의 교차점에서
- 예술에 대한 무의식적 경험과 의식적 인식
상상력이 있습니다. 그것은 처음부터 인간의 정신에 내재되어 있습니다.
유기적으로, 모든 사람이 접근할 수 있고, 크게 발전할 수 있습니다.
미적 경험이 축적되는 동안.
미적 인식은 보는 사람의 창의성이며,
고강도. 시청자 자신의 성격이 풍부할수록
그의 미적 감각이 발달할수록 그의 예술적 경험이 더욱 완전해질수록
그의 상상력은 더욱 활발해졌고 그의 연극적 인상은 더욱 풍부해졌습니다. 관객문화는 크게 좌우된다
예술의 특성상
시청자에게 제공됩니다. 그럴수록 더 힘들겠죠
그에게 맡겨진 임무 -
미적, 윤리적, 철학적, 테마
생각은 더욱 강렬해지고 날카로워진다
경험, 맛의 미묘한 표현
뷰어. 왜냐하면 우리가 문화라고 부르는 것은
독자, 청취자, 시청자,
직접적으로 관련된
개인의 성격 발달은 그의 영적 성장과
그의 영적 성장에 영향을 미칩니다.
극장이 관객에게 제시하는 과제의 의미
심리적으로 예술적 이미지는
그 모든 복잡성과 불일치로 인해 시청자는 인지하게 됩니다.
먼저 실제적이고 객관적으로 존재하는 캐릭터로, 그 다음에는
이미지에 익숙해지고 그 행동을 곰곰이 생각해 보면 (마치
독립적으로) 내부 본질, 일반화 의미.
미학적 측면에서 작업의 어려움은 시청자가
진실의 기준에 따라 인지된 무대 이미지뿐만 아니라
그 시적 은유적 의미를 해독하는 방법을 알고 있었습니다. 그래서 연극 예술의 특이성은 살아있는 사람입니다.
영웅을 직접 경험하고, 직접 창조하면서
예술가는 예술가이고 연극의 가장 중요한 법칙은 직접적이다.
시청자에게 영향을 미칩니다.
"극장의 효과"와 그 선명도는 뿐만 아니라
창의성 그 자체의 존엄성뿐만 아니라, 미학적 존엄성도
강당의 문화. 의무적인 공동 창작자인 시청자에 대해
공연은 연극 실무자(감독)가 가장 자주 쓰고 말함
그리고 배우).
“참여 없이 연극 공연은 없다”
관객이 있어야만 연극이 성공할 수 있습니다.
그 자신은 게임에서 “패배”합니다. 즉, 그는 게임의 규칙을 받아들이고
공감하는 사람의 역할을 하거나
자기 제거" 패트리스 파비 "극장 사전"
극장(Theatre) 극장은 예술 형식으로서 그 자체로 독특한 특성을 갖고 있습니다. 매 공연마다 배우는 새로운 모습을 보인다
창조하다너의 역할. 새로운 퍼포먼스는 모두 다르다
운명을 밝히고 자신의 방식으로 삶에 대해 이야기합니다.
사람들의. 극장 관객은 무대 위에서 본다.
기쁨과 즐거움을 지닌 사람의 성격
고통, 생각, 행동, 그리고
현재 일어나고 있는 일에 공감하거나 분개함
그의 눈에는. 이 생활적이고 즉각적인
배우와의 상호작용, 공감, 그리고
연극예술의 엄청난 힘은 관객의 내면에 숨어있습니다.
특정 인물에게 내재된 세부 사항, 설정, 특성에 충실하면서도 전형적인 캐릭터를 전형적으로 묘사하도록 설계되었습니다.
상황. 그렇기 때문에시청자는 종종 자신을 인식합니다.
심지어 역사극 공연에서도 마찬가지다.
(“감독관”또는“Woe from Wit”를 기억하십시오). 극장별
Mayakovsky의 비유적인 표현에서 "반영하지 않음"
거울과 돋보기.” 아무리
연극 기술이 개발되었습니다 - 이 유형의 새벽부터
고대 그리스 미술부터 현재까지
연극 예술의 주요 창작자는 다음과 같습니다.
극작가, 감독, 배우가 남아 있습니다. 그들 없이는 예술
극장은 존재할 수 없었다.
실제로 연극(드라마)은 공연의 주요 소재를 극장에 제공하며, 그 내용은 구체적으로 드러난다.
연극 수단. 동시에 극작가마치 자신의 생각을 감독에게 설명하듯이, 그는
차례로 특정 상황에 맞게 조정합니다.
배우. 극작가와 감독의 의도
배우가 시청자에게 전달합니다. 성과가 잘 나오네요
시청자에게 정말 흥미로운 경우
콘텐츠에 충돌 상황이 포함되어 있습니다.
이는 배우의 재능있는 연기로 실현됩니다.
동시에 최고의 배우는 무대에서 영웅의 삶을 살고 시청자가 그것을 믿게 만드는 배우입니다. "사실"이라고 썼다
벨린스키극장에 대해, 무대 위의 Rus의 모든 것을 보기 위해, 그 선함과
악, 그 높고 재미있는 소리, 들어보세요
그녀가 소환한 용감한 영웅들에 대해 이야기합니다.
환상의 힘으로 관을 두들겨 패는 것을 보기 위해
그녀의 강력한 삶의 맥박... 오, 안으로 들어가세요
극장, 가능하다면 거기서 살고 죽으세요.” 전자과학저널
"예술교육학"
네크라소바 L.M.
시네마 시네마는 예술 중 가장 젊은 시대인 19세기와 20세기에 등장했습니다. 영화의 주요 매체는 이미지(필름으로 촬영한 이미지)입니다.
사람, 사건,사물, 풍경, 소리.) 덕분에
영화는 다른 요소들을 결합한다
예술: 문학, 회화, 연극, 음악
등등. 그것이 바로 그것이 그토록 풍부한 이유입니다.
표현수단과 예술적
기회. 그 안에는 분리할 수 없는 공간이 있고,
시간과 움직임을 통해 그의 작품을 접할 수 있으며,
시각적, 인상적.
영화와 문화
우선, 영화는 다른 유형의 영화와는 다릅니다.예술(특히 극장에서)은
사회문화적으로 훨씬 더 많은 부분을 차지
우주, 그 너머까지
예술계. 극장의 경우 조건부로
말하기, 예술 주위에 모인 다음 영화
말 그대로 그 영향력으로 모든 것을 다룹니다.
에티켓과 패션에 대한 영적 이상.
하지만 문화적 논쟁에 들어가면서 이렇게 말해보자.
문화는 무엇보다도 조직의 척도이다.
질서, 인간 활동의 “질서”,
그 기본을 반영한
사회 역사적 특성.
문화적 접근 방식을 구현합니다.
영화는 그것을 고려한다는 것을 의미합니다.
그 시대의 이념적, 예술적 삶을 조직하는 방식과 형태
거울처럼 이 모든 것을 반영합니다.
인생은 동시에 하나이다.
이 삶의 본질적인 측면에 대해.
일반 역할
매스커뮤니케이션의 전반적인 역할이 가장 좋습니다.기능 분석을 통해 고려한,
구현된 QMS:
1.
정보 기능과 일치
지식 구성의 증가 및 (또는) 변화
청중 대표;
2.
교육의 기능과 일치하는
강도의 형성 또는 변화
특정 유형의 설치 방향;
3.
행동 조직 기능,
종료, 변경 또는
어떤 행동을 준비하는 것;
4.
엔터테인먼트 기능 매칭
심리적 복합체의 변화,
생리적(피로, 자극) 등
효과를 사용하여 유사한 특성
산만함, 주의 전환, 생성
감정을 표출하는 상황;
5.
에 부합하는 통신 기능
연결 강화, 유지 또는 약화
청중들 사이에서.
영화는 다른 형태의 예술 수단을 종합할 뿐만 아니라 그 자체의 표현 능력도 가지고 있습니다.
우선, 이것은 계획, 각도,연결, 연관(설치). 설치 -
사람, 사물, 사건의 선택이다.
특정한 리듬과 템포, 그들의 독특한
해석.
트릭과 결합 샷을 사용하여 촬영 속도를 높이거나 낮추는 데 많은 가능성이 있습니다. 다시 말해서
영화를 통해 진실되고 완전하게시간과 사람, 도시와 국가 등 모든 것을 묘사합니다.
감정과 생각. 영화관에서는 어떤 환상이라도
현실이 되고 그 반대도 됩니다. 또 다른
영화의 장점은 기회이다
무제한 복제
공장. 동시에, 하나의 동일한 사본
무제한으로 시연할 수 있어요
횟수. 영화관에 접근 가능하게 해줍니다.
수백만, 대중 예술.
영화예술은 인간의 삶을 포괄적으로 다루는 종합작품으로 인간의 요구에 부응한다.
그리고 사회,완벽을 위해 노력합니다.
설계
이는 제품의 부품을 연결하고 상호 작용하는 방법과 이러한 부품을 만드는 재료가 명확하게 제시된 시스템입니다. 디자인이 발명인 경우, 즉 이전에는 존재하지 않았던 새로운 엔지니어링 솔루션이 탄생했다면 그 혁신적인 특성을 문서화하고 발견 내용에 대해 특허를 취득해야 합니다. 그러므로 모든 발명가는 열리지 않도록
아메리카
, 자신의 분야에서 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 이해하고 있는 박식한 전문가여야 합니다.
창의적인
실행 중
창의성을 위한 아이디어
인생 자체가 당신을 던집니다. 당신은 그것을 발명할 필요가 없습니다! 소설이나 그림을 쓰고 싶거나, 짚으로 패널을 만들거나, 인형을 만들고 싶은 소망을 세상에 알리세요. 선언하는 방법? 당신이 가장 좋아하는 것이 무엇이든: 당신의 의도를 일기장에 크고 다양한 색상의 글자로 적을 수 있고, 열린 들판에서 소리칠 수 있고, 노래를 부르거나 짧은 선언을 작성할 수 있습니다. 그게 다야.
눈을 크게 뜨고 세상을 보세요
, 인생을 살고, 지평선을 더 자주 바라보고, 매일 글을 쓰고, 혼자 산책을 해보세요. 수천 가지 아이디어가 떠오를 것입니다! 기억에 의존하지 말고 항상 메모장을 가지고 다니면서 가장 이상하고 완전히 오해된 생각이라도 적어 두십시오. 그리고 여기서 양이 언젠가 품질로 바뀌거나, 강 모래에서 희귀한 진주가 발견되거나, 가장 자주 발생하는 것처럼 두 가지가 모두 발생하게 됩니다.
그리고 마지막으로...
치료하지 마세요
당신의 창의적인 능력을 개발
심각한 사건처럼. 내면의 보물을 찾는 것은 흥미진진한 게임이지 우리의 깊은 곳까지 과학적인 탐험이 아닙니다.
무의식
. 가볍고 즐겁게 놀고 즐거움을 주요 기준으로 삼으십시오.
창조
창조
- 이는 질적으로 새로운 것을 창출하는 활동이며 독창성, 독창성 및 사회 역사적 독창성으로 구별됩니다. 창의성은 항상 창조적 활동의 주체인 창조자를 전제로 하기 때문에 인간에게만 해당됩니다.
"창의력은 활동이다
무언가를 창조하는 것을 목표로
근본적으로 새로운 것입니다. 정확히
이것이 모든 창작자의 가치이다."
창의적인 과정, 특히 기술적 창의성은 항상 단계적으로 수행되며 다음 절차를 포함합니다.
모순에 대한 인식, 아이디어의 창조 및 정당화;
과제의 기술 개발 및 이에 대한 실제 작업(설계 및 시공)
작동 중인 물체를 테스트하고 창의적인 솔루션의 결과를 평가합니다.
첫 번째 절차는 문제 해결을 위한 일반 계획, 아이디어, 개념(이 유형의 시스템 작동에 대한 일반 원리)을 작성하는 것으로 끝납니다.
건설
이는 의도된 객체(시스템) 구현에 대한 세부 다이어그램과 기계의 모든 부품 및 개별 부품의 작업 도면을 개발하는 것입니다.
먼저, 예비 도면과 계산을 통해 프로토타입을 제작합니다. 다음으로 모든 계산이 명확해지고 생산에 사용할 작업 도면과 기술 문서가 작성됩니다. 디자인의 결과는 제품의 특정 디자인입니다.
움직이는 명상
세계의 종교 전통에서 걷기는 일종의 명상으로 간주됩니다. 영국 시인들은 뮤즈를 찾기 위해 골목길을 헤매는 유명한 연인이었습니다. 축복받은 어거스틴은 이렇게 썼습니다.
걷기로 자신을 구하라
", Søren Kierkegaard는 다음과 같이 경고했습니다. "산책을 거부하지 마십시오. 저는 매일 걷습니다. 걷는 동안 최고의 아이디어가 모두 나에게 왔습니다." 측정된 걷기 리듬은 마음을 진정시키고 뇌의 두 반구가 서로 소통할 수 있도록 해줍니다. 이때 당신은 환상과 꿈을 꾸고 문제는 스스로 해결되며 막 다른 골목에서 벗어나는 길은 노력없이 발견됩니다. 매일 걷기는 내면의 아이, 내면의 예술가에게 주의를 기울이는 시간이며, 그는 당신의 의식을 새로운 이미지로 채우는 일을 담당할 것입니다.
창의성의 개념과 창의적 능력의 발달
마그니토고르스크에 있는 시립 교육 기관 중등 학교 No. 12의 기술 교사가 준비함
젬랸스카야
엘레나 니콜라예브나
창의적 능력 개발
그녀는 누구입니까?
창의적인 사람
? 우선, 그는 변화를 두려워하지 않고 새로운 모든 것에 열려 있는 다재다능한 사람입니다. 우리 각자에게는 꿈이 많고 열정적인 아이가 있습니다. 그는 놀고 싶어하고 어리석은 일을 하고 싶어합니다. 그러니 당신 자신을 향해 한 걸음 더 나아가십시오.
내면의 아이
당신의 무미건조한 영적 생활의 나태함과 지루함에 이미 지쳐 있는 사람입니다. 6개월마다 일부 강좌에 등록하고 이 예술 또는 저 예술의 기본을 배우겠다고 약속하십시오. 리차드의 영웅이 어떻게 되었는지 기억하세요
기라
아주 나이가 들었을 때 나는 처음으로 댄스 스텝을 밟았습니다. 루이스가 어떻게 했는지 기억해
여기요
, 은퇴하여 미술 학교에 등록했습니다. 새로운 것을 시도해 보세요. 서투르거나 아마추어처럼 보이는 것을 두려워하지 마세요.
다양한 춤의 기본을 배워보세요
, 다양한 그림 스타일... 그리고 심지어 바구니 짜기까지! 완벽을 위해 노력하지 마십시오. 이것은 거짓되고 지루한 길입니다. 새로운 것을 배우고 앞으로 나아가서 자신의 것을 찾으십시오. 이 영감받은 여행 중 어느 날(자신이 자신의 것을 찾고 있다는 사실을 스스로 잊어버렸을 때)
재능
), 당신은 확실히 당신을 가장 매료시키는 것을 찾을 것입니다. 당신이 꿰매는 테디 베어가 경매에서 팔릴지도 모르고 아일랜드 춤은 영원히 즐겁고 좋아하는 취미로 남을 것입니다.
기술적 창의성.
기술적 창의성
기술 아이디어, 도면, 실제 기술 개체에 구현된 도면의 형태로 기술 분야에서 새로운 결과를 얻는 것을 포함합니다.
디자인 프로세스는 다음과 같이 표현될 수 있습니다.
기술적인 문제에 대한 최선의 해결책을 찾기 위한 연구 조사
기술 사양의 수립
기술제안(선진사업)
개략적인 디자인;
기술설계;
상세한 디자인.
창의성에는 다양한 유형이 있습니다.
과학적
,
인위적인
,
예술적
. 창의적 과정의 단계와 절차는 기술적 창의성의 예를 통해 가장 쉽게 설명됩니다.
기술적 창의성에 대한 이러한 여행을 통해 모든 비즈니스에서 성공하는 데 필요한 주요 자질은 다음과 같습니다.
창의적인 마음
,
창의성에 집중하다
,
새로운 문제와 문제를 해결하려는 의지
, 그리고 가장 예상치 못한 것들도 있습니다. 심리학은 창의적인 능력을 개발하는 문제 해결을 위한 효과적인 알고리즘과 방법을 만들어냈습니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다!
독창성
창작자 자신을 위한, 혹은 사회를 위한 창의적인 제품의 필요성에 있습니다. 먼저 창작자에게, 그 다음에는 사회에 중요한 창의성이 더 가치 있다는 점에 주목하겠습니다. 그렇지 않으면 다른 사람을 위해 창작할 때 창작자는 때때로 자신을 잃고 자신이 좋아하는 것, 자신에게 소중한 것의 많은 부분을 잃습니다. 따라서 그는 자신의 자유를 축소하고 사회에 의존하게 된다. 최종 결과는 당신의 일에 대한 사랑의 상실일 수 있습니다. 그리고 사랑은 창의성에서 가장 귀중한 것입니다. 보호하고 늘려야 합니다.
사회 역사적 독창성
창의성의 기능이다. 사실 모든 창의성은 창작자뿐만 아니라 사회 전체의 발전 단계, 역사적 사건, 사회 모순, 인류의 과제 등을 반영합니다. 창의성은 특정 시대의 사회를 묘사할 뿐만 아니라, 특정 시대의 사회 정신을 보존하고 이해하는 것을 가능하게 합니다. 예를 들어, 16세기의 역사를 완전히 이해하려면 이 시대의 문학, 과학, 예술 작품 등을 알고 연구하는 것이 필요합니다.
사회는 사회 발전의 특정 단계를 가장 완벽하게 반영하는 창작물만을 선택하고 보존합니다. 따라서 창의성이 더 훌륭하고 완벽할수록 사회와 미래 세대를 위해 더 중요합니다. 이 때문에 많은 창작자들은 일반화를 시도하는데, 일반화 정도가 높을수록 그 사람이 사회에 더 중요한 의미를 갖는다. 충분히 일반화한 창작자는 훌륭하다고 평가받는다.
예를 들어,
안토니오 카를로스
조비마
, 수많은 웅장한 작품을 창작했을뿐만 아니라 전 세계가 존경하는 재즈 보사 노바의 전체 운동을 창안했습니다. 브라질에서
조비마
국민적 영웅으로 여겨진다.
설계
이는 물질적 형태로부터 추상화된 기계설계의 개발이자 정당성이다. 설계는 건설에 앞서며 과학적으로 건전하고 기술적으로 실현 가능하며 경제적으로 실현 가능한 엔지니어링 솔루션에 대한 검색을 나타냅니다. 디자인 결과는
프로젝트
개발 중인 객체(텍스트, 그래프, 그림, 계산, 모델 등)
인류의 전체 역사는 발명의 역사이다. 사람들은 자연의 단서를 바탕으로 도구를 발명하고 개선하기 시작했으며 옷과 가정 용품을 만드는 법을 배웠습니다. 과학과 기술, 기술이 발전하면서 시행착오나 단순히 자연을 모방하는 것만으로는 해결하기 어려운 문제가 생겨났습니다. 새로운 작업에는 더 깊은 이해와 창의적인 솔루션이 필요했습니다. 발명.
발명은 과학적 지식, 기술 성과, 발명 문제 해결 이론(TRIZ)을 바탕으로 새로운 작동 원리와 엔지니어링 개체 설계에 이러한 원리를 구현하는 방법이 만들어지는 창의적인 활동입니다. TRIZ의 주요 아이디어와 권장 사항을 간략하게 설명하겠습니다.
문제를 해결할 때 사람은 두 가지 방법으로 갈 수 있습니다. 알려진 표준 솔루션, 일반적으로 허용되는 계획을 적용합니다. 이것이 경영진 수준입니다. 목표를 달성하기 위해 새로운 방법을 고안(창조, 디자인)하거나 새롭고 독창적인 방식으로 디자인의 모든 요소를 수행하는 것은 창의적인 수준입니다.
창의성의 개념에 대한 정의는 다양합니다. 예를 들어, 미국 과학자 P. Hill에 따르면, “창의성은 미지의 한계를 넘어서는 성공적인 사고의 비행입니다. 이전에 알려지지 않았던 것들의 창조를 촉진함으로써 지식을 더해줍니다.” 폴란드 연구원 A. Matejko는 창작 과정의 본질은 기존 경험을 재구성하고 이를 기반으로 새로운 조합을 형성하는 데 있다고 믿습니다.
Large Encyclopedic Dictionary는 창의성에 대해 다음과 같은 일반적인 정의를 제공합니다. “창의성은 질적으로 새로운 것을 생성하고 독창성, 독창성 및 사회 역사적 독특함으로 구별되는 활동입니다. 창의성은 구체적입니다. 사람에게는 항상 창작 활동의 주체(생산자, 보유자)의 창조자를 전제로 하기 때문입니다.”
창의성은 창의적 문제의 해결책이라고 분명히 말할 수 있습니다. 동시에 우리는 창의적 작업을 다음과 같이 정의합니다. 이는 모든 유형의 활동이나 일상 생활에서 발생하는 상황으로, 이를 해결하기 위해 새로운 문제(객관적 또는 주관적)를 찾아야 하는 문제로 사람이 인식합니다. 이 사람에게 알려지지 않은 방법과 기술, 새로운 작동 원리, 기술의 창조.
창의적인 작업은 항상 일종의 모순, 실제와 요구되는 것 사이의 불일치의 결과입니다. 창의성에는 과학적, 기술적, 예술적 등 다양한 유형이 있습니다. 창의적 과정의 단계와 절차는 기술적 창의성의 예를 통해 가장 쉽게 설명됩니다.
창의성, 특히 기술적 창의성의 과정은 항상 단계적으로 수행되며 다음과 같은 절차를 포함합니다: 모순에 대한 인식, 아이디어의 창조 및 정당화; 과제의 기술 개발 및 이에 대한 실제 작업(설계 및 건설) 직장에서 물체를 테스트하고 창의적인 솔루션의 결과를 평가합니다.
물질적 형태에서 추상화된 기계 설계의 설계, 개발 및 정당화. 설계는 건설에 앞서며 과학적으로 건전하고 기술적으로 실현 가능하며 경제적으로 실현 가능한 엔지니어링 솔루션에 대한 검색을 나타냅니다. 디자인의 결과는 개발 중인 개체(텍스트, 그래픽, 그림, 계산, 모델 등)의 프로젝트입니다.
디자인 프로세스는 다음과 같이 표현될 수 있습니다: 기술적 문제에 대한 최선의 해결책을 찾기 위한 연구 조사; 기술 사양의 공식화(정당화); 기술 제안(고급 프로젝트); 예비설계; 기술설계; 상세한 디자인.
계획된 객체(시스템) 구현에 대한 세부 다이어그램과 기계의 모든 부품 및 개별 부품의 작업 도면을 설계합니다. 먼저, 예비 도면과 계산을 통해 프로토타입을 제작합니다. 다음으로 모든 계산이 명확해지고 생산에 사용할 작업 도면과 기술 문서가 작성됩니다. 디자인의 결과는 특정한 제품 디자인이다
디자인이 발명인 경우, 즉 이전에는 존재하지 않았던 새로운 엔지니어링 솔루션이 탄생했다면 그 혁신적인 특성을 문서화하고 발견 내용에 대해 특허를 취득해야 합니다. 그러므로 모든 발명가는 "미국"을 발견하지 않으려면 자신의 분야에서 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 알고 있는 박식한 전문가여야 합니다.
기술적 창의성에 대한 이러한 탐구를 통해 모든 비즈니스에서 성공하는 데 필요한 주요 자질은 창의적인 사고방식, 창의성에 대한 집중, 새로운 작업과 문제, 심지어 가장 예상치 못한 문제까지도 해결하려는 의지라는 것이 분명해졌습니다. 심리학은 창의적인 능력을 개발하는 문제 해결을 위한 효과적인 알고리즘과 방법을 만들어냈습니다. 다음 강의에서 이러한 기술을 살펴보겠습니다.
질문 1.발명이란 무엇인가요? 2.트리즈란 무엇인가요? 3. 문제를 해결하는 수행적이고 창의적인 방법은 무엇입니까? 4.창의력이란 무엇인가? 5.창의적인 작업이란 무엇인가요? 6. 당신은 어떤 종류의 창의성을 알고 있나요? 7.기술적 창의성에는 무엇이 수반되나요? 8. 디자인의 결과는 무엇입니까?
9.디자인 프로세스는 어떤 단계로 나눌 수 있나요? 10.기술제안서를 한 단어로 표현하면 무엇인가요? 11.디자인이란 무엇인가? 12.디자인의 결과는 무엇입니까? 13.디자인이란 무엇인가? 14.디자인이 발명인 것으로 판명되면 어떻게 해야 합니까? 15.사업에서 성공하려면 무엇이 중요합니까? 질문
"인간 활동" - 결과가 목표와 일치하지 않습니다. 신념. 활동. 누락된 단어를 입력하세요. 영적 활동(사람들의 의식 변화와 관련됨). 결과. 실용적인 활동(환경 변화를 목표로 함). 이해. 필요합니다. 예측 활동. 사회적 태도.
"활동과 성격" - 동적 구조의 모델. 성격 구조. 활동. 일종의 활동입니다. 성격 구조. 인간이 물질적, 정신적 가치를 창조하는 과정. 게임 시간. 카테고리 사회. 활동과 성격. 추상 모델. 개념의 다양한 정의. 성격의 개념. 각 사람의 성격.
“학생들의 취미” – 결론: 수학자이자 작가. 가설: HOBBY - 모든 취미, 좋아하는 여가 활동. 작업 목표: 학부모 설문조사 결과. 학생 설문조사 결과. 수학 그림을 색칠하면 구구단을 이해하는 데 도움이 됩니다. 역사와 지리를 공부하는 데 도움이 될 것입니다. 책 속 그림은 작가가 직접 그린 것이다.
'유대인 게임' - 아버지와 아들이 '예순여섯'을 어떻게 플레이하는지 보는 것은 흥미롭다. 뇌물이 있으면 은폐할 수 있고, 뇌물이 없으면 은폐할 수 없습니다. 게임에서 패한 사람도 이익을 얻습니다. 그리고 우리 형제가 유대인이라고 상상해보십시오. 에피소드 3. 유대 문화의 도박. 어떤 도둑도 거기에 들어갈 수 없습니다. 귀족이죠?
“자유 시간” – 정말 시간 낭비입니다. 한 번 - 일어나십시오. TIME은 어떤 일이 일어나는 특정 순간입니다(S.I. Ozhegov). 그는 18년 동안 오페라 '이고르 왕자'를 작곡했습니다. 취미는 열정이며 자신이 가장 좋아하는 활동입니다. 여성 의학 강좌의 주최자이자 교사 중 한 명입니다. 비디오, 견학 및 여행.
"사람들의 활동과 그 다양성" - "활동"의 개념. 활동. 자신을 확인하십시오. 활동의 본질과 구조. 활동 분류. 성취의 수단. 인간 활동을 주도하는 것. 아리스토텔레스. 필요와 관심. 활동. 인간 사회의 존재 형태. 인간 활동과 그 다양성.
간략한 설명: 예술가는 그림을 그리며 생계를 유지하는 사람입니다. 예술적 창의성이 반 고흐처럼 수입을 창출하지 못할 수도 있지만 이것이 주요 활동 유형이라면 그러한 사람은 여전히 이 직업의 대표자로 간주될 수 있습니다.
개인의 자질과 능력 창의적 인성 풍부한 상상력 다양한 색상과 그 색조를 인지하고 구별하는 능력 독창성, 수완이 발달한 공간적 비유적 사고 독립성 관찰력(사소한 세부 사항과 단점도 알아차리는 능력) 새로운 것을 인지하는 개방성 감각 조화와 맛의
의학적 금기 사항: 색각 문제, 근골격계 질환, 특히 손 움직임 장애. (손이 전혀 없는 사람이 예술가가 된 경우도 있지만! 입이나 발로 악기를 잡는 법을 배울 수 있었고, 그들이 만든 작품은 매우 재능이 있었습니다.) 시력의 현저한 감소, 페인트 및 용제에 대한 알레르기.
근무 시간: 예술가의 근무일은 종종 최대의 자유와 관련이 있습니다. "자유 예술가"라는 표현도 있는데, 이 표현은 이 직업의 대표자에게만 적용되는 것이 아니라 일정을 지키지 않고 마음이 원하는 때마다 영감에 따라 작업할 수 있는 모든 사람에게 적용됩니다. 실제로 일부 예술가들은 이렇게 생활합니다. 그들은 스튜디오나 집, 야외 또는 거리에서 창작을 합니다. 그들의 근무일은 컴퓨터나 책상, 이젤이나 비계 위에서, 서 있거나 앉아 있고 때로는 누워서 보낼 수 있습니다! 당신은 스스로 또는 다양한 회사에서 당신의 작품에 대한 클라이언트 및/또는 유통 채널을 찾고 주문할 수 있습니다. 프리랜서 예술가는 자신의 작품을 다양한 갤러리와 상점에 제출할 수 있는 기회를 갖습니다.
사회적 중요성: 예술가의 작품에 대한 수요가 많다면 이는 사람들이 삶에 필요한 모든 것을 갖추고 있으며 예술에 대해 생각하고 이야기하는 취미를 가질 여유가 있다는 것을 의미합니다. 즉, 미술에 대한 열정은 그 나라의 경제 상황에 달려 있다는 것이다.
노동 시장에 대한 수요: 더 수요가 많은 것은 기념비적인 캔버스를 만드는 화가가 아니라 장식 및 응용 예술 전문가, 그래픽 디자이너입니다. 그러나 실제 예술 작품은 언제나 높이 평가되며, 이름이 등장하면서 작가의 작품 가치는 크게 높아진다. 어떤 예술가들은 몇 년 동안 줄을 서서 기다리는 고객이 있고, 그들의 작품에는 엄청난 비용이 듭니다. 나만의 아트 살롱과 스튜디오를 열 가능성도 있습니다.
