엘비스 프레슬리는 왕이다. 호출 부호는 "로큰롤의 왕"입니다. 연방요원 엘비스 프레슬리의 이야기. 어린 시절과 청소년기
음악의 역사에는 대중이 자신이 미화한 장르와 강하게 연관되는 이름이 있습니다. 엘비스 프레슬리는 수십 년이 지난 후에도 여전히 로큰롤의 왕으로 남아 있습니다. 그가 경력의 정점에 이르렀을 때 받은 것은 바로 이 무언의 칭호였습니다. 엘비스는 1977년에 세상을 떠났지만, 가수가 우리와 함께하지 않은 오랜 세월 동안 그 누구도 그의 영광을 가릴 수 없었습니다. 이 기간 동안 위대한 연주자의 녹음이 담긴 디스크가 10억 개 이상 판매되었습니다. 로큰롤은 50년대에 왕을 선택했으며 60년 넘게 그에게 충실해 왔습니다.
모든 것은 1953년에 시작되었습니다. 19세의 엘비스는 1948년부터 미래 스타의 가족이 살았던 도시인 멤피스의 음악 스튜디오에서 여러 곡을 녹음하기로 결정했습니다. 정해진 비용을 지불함으로써 그 사람은 자신의 꿈을 이룰 수 있었고 동시에 젊은 연주자의 보컬 능력을 지적한 스튜디오 소유자에게 기억될 수있었습니다. 아직 10대였을 때 엘비스는 대중음악에 관심을 갖게 되었고, 아마추어 그룹에서 연주하며 유명 가수가 되는 꿈을 간절히 꿈꿨습니다. 엘비스는 10살 때부터 교회 성가대에서 노래를 불렀지만 그는 블루스와 컨트리 음악에 매료되었습니다. 트렌디한 멜로디와 가스펠 음악의 결합은 프레슬리의 특별한 스타일적 선호를 형성했습니다. 그의 레퍼토리에는 항상 두 가지의 메아리가 포함됩니다.
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그러나 프로듀서가 그의 이름을 기억하고 있음에도 불구하고 Sun Records 스튜디오에서의 녹음은 젊은 연주자에게 큰 음악의 세계로의 즉각적인 통과가 되지 못했습니다. 6개월 후, 엘비스는 다시 한번 자신의 행운을 시험해 보기로 결심하고 두 곡을 더 녹음했습니다. 그리고 다시 가수의 기대가 충족되지 않았습니다. 일자리 제안이 없었습니다. 다른 길을 가기로 결정한 엘비스는 음악 클럽에 취직하고 가스펠 4중주단의 연주자 자리를 얻기 위해 오디션을 봅니다. 그러나 여기에서도 프레슬리에게 행운이 돌아갑니다. 거절이 잇달아 이어집니다. 필사적으로 엘비스는 이미 음악이 자신의 운명이 아니라고 생각하기 시작했습니다. 그리고 그 사람은 운전사가 되는 것이 자신이 할 수 있는 유일한 일이라고 거의 확신했을 때 Sun Records 스튜디오로부터 전화를 받았습니다. Elvis는 "Without You"라는 노래를 녹음하도록 초대되었습니다. 작업은 매우 나빴습니다. 스튜디오 소유자인 Sam Phillips는 결과에 만족하지 못했습니다. 녹음 사이에 Elvis는 Arthur Crudup의 "That's All Right"라는 노래를 연주하기 시작했습니다. 작품에 참여한 뮤지션들은 프레슬리와 함께 연주했다. 멜로디를 들은 필립스는 이것이 바로 자신이 듣고 싶었던 것이고 오랫동안 찾아도 소용이 없었다는 것을 깨달았습니다.
전체 녹음을 마친 프로듀서는 노래를 라디오로 가져가 하루에 여러 번 재생되었습니다. 성공했습니다. 전화가 쏟아졌습니다. 모두가 누가 새로운 히트작을 연주했는지 더 자세히 알고 싶어했습니다. 클럽의 제안이 도착하기 시작했습니다. 음악가가 공연 프로그램에 참여하도록 초대되었습니다. Elvis는 라디오 쇼에 초대되기 시작했고 즉시 청중의 호감을 얻었습니다. 그의 첫 번째 성공의 물결에 따라 Presley는 여러 싱글을 더 녹음했으며 즉시 인기를 얻었습니다.
그러나 진정한 돌파구는 1956년에 "Elvis Presley"라는 간단한 이름으로 데뷔 앨범이 발매되면서 일어났습니다. 이 음반은 가수와 계약을 맺기 직전에 유명한 레이블 "RCA Records"에 의해 발매되었습니다. Elvis Presley는 음악 역사상 최초의 진정한 로큰롤 앨범이었습니다. 그리고 이 이벤트가 있기 오래 전에 장르가 성공적으로 발전하고 우상이 있었지만(이런 의미에서 엘비스는 선구자가 아니었습니다) 스타일의 진정한 표준이자 모든 이전 개발의 정수가 된 것은 프레슬리의 데뷔 앨범이었습니다. 앨범에는 "Blue Suede Shoes", "Tutti Frutti" 등의 히트곡이 포함되어 있습니다. 또한 'Elvis Presley' 디스크는 아티스트의 가장 유명한 곡 중 하나인 싱글 'Heartbreak Hotel'과 동시에 발매되었으며, 이를 별도의 음반으로 발매하기로 결정되었습니다. 앨범과 싱글은 즉시 빌보드 1위로 치솟았고, 이는 진정한 본격적인 성공을 의미했습니다.
이 행사에 이어 텔레비전 초대가 이어졌습니다. 불과 몇 달 만에 엘비스는 지역 유명 인사에서 국가적 영웅으로 성장했습니다. 프레슬리의 개인적인 카리스마도 인기의 불씨를 더욱 부채질했다. 그의 밝은 스타일과 독특한 움직임은 즉시 진정한 로큰롤의 상징으로 인식된다. 일반적인 "추구"가 시작되었습니다. 젊은이들은 일상 생활에서 그의 이미지를 복사하면서 모든면에서 자신의 우상처럼 되려고 노력했습니다.
1956년 10월, 엘비스는 그의 유명한 타이틀을 받았습니다. 버라이어티(Variety) 잡지는 가수를 로큰롤의 왕이라고 부른 최초의 인물로, 이 타이틀을 영원히 확보했습니다.
앨범이 출시된 후 Elvis는 영화 스튜디오로부터 제안을 받았습니다. 할리우드는 가수의 명성으로부터 배당금을 받기를 열망했습니다. 프레슬리가 참여한 뮤지컬이 속속 공개됐고, 이는 곧바로 흥행에 성공했다. Elvis는 각 영화의 사운드트랙을 녹음했는데, 이는 그의 정규 앨범 못지않게 인기가 높습니다.
1958년에 프레슬리는 군대에 징집되었고 정점에 이르렀을 때 그의 경력을 잠시 멈춰야 했습니다. 가수가 독일에서 봉사했다는 사실에도 불구하고 그가 휴가 기간 동안 신중하게 녹음 한 음반은 계속해서 미국에서 공개됩니다.
1960년에 군대에서 돌아온 엘비스는 잃어버린 시간을 만회하기 시작했습니다. 그는 적극적으로 신곡을 녹음하고 있었습니다. 앨범 'Elvis Is Back!'이 발매되어 차트 2위를 차지했습니다. 이때 프로듀서와 가수 자신이 영화 경력을 쌓기로 결정했습니다. 가수가 참여한 영화가 속속 개봉되었습니다. 그 중 일부에서 그는 유명한 "Ca n't Help Falling In Love"와 "Jailhouse Rock"을 포함하여 음악사에 영원히 남을 노래를 연주합니다.
그러나 수요가 많았음에도 불구하고 엘비스는 점차 인기를 잃기 시작했습니다. "비틀즈"와 같은 컬트 이름을 포함하여 새로운 이름이 음악에 나타나기 시작했습니다. 프레슬리의 노래는 과거의 메아리로 인식되기 시작했고 그의 영화 작품은 더 이상 수익을 내지 못했습니다. 60년대 후반, 로큰롤의 왕은 자신의 스타일을 바꾸려고 시도했습니다. Elvis는 매우 성공적인 TV 콘서트를 촬영했으며 라스베거스에서 일련의 공연에 참여했습니다. 특히 다가오는 콘서트를 위해 Elvis는 자신을 위해 새로운 스타일을 내놓았습니다. 그는 모조 다이아몬드와 돌로 정교한 장식이 된 흰색 플레어 점프 수트를 입고 나타나기 시작했습니다. 이때 로큰롤의 왕은 활발하게 투어를 하고 있었지만 스튜디오에서 녹음한 적은 거의 없었다. 사실, 시간이 지남에 따라 Elvis에게는 끝없는 쇼가 점점 더 어려워졌습니다. 약물 중독으로 인해 발생하는 건강 문제가 큰 타격을 받기 시작했습니다. 엘비스는 살이 찌고 의심이 많아졌으며 만성 질환으로 괴로워했습니다.
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1977년, 위대한 가수는 수백 곡의 아름다운 노래와 그의 죽음이 무대에 올랐다는 전설을 남기고 42세의 나이로 갑자기 세상을 떠났습니다. 오늘날까지도 전 세계 수천 명의 팬들이 엘비스가 살아 있다고 확신하고 있습니다. 글쎄요, 한 가지는 분명하게 남아 있습니다. 로큰롤 왕의 노래는 오늘날까지도 인기가 있습니다. 이는 Elvis Presley가 실제로 그의 각 녹음에서 계속해서 세계 각지에서 들리는 것을 의미합니다. .
반세기 전 그의 히트곡은 오늘날에도 엄청난 인기를 얻고 있다. 그리고 변덕스러운 노래로 말 그대로 음악계를 뒤흔들었던 가수의 기억은 살아 있는 반면, 진정한 로큰롤 정신은 계속 살아 있습니다.
어린 시절과 청소년기
엘비스 아론 프레슬리(Elvis Aaron Presley)는 1935년 1월 8일 미시시피 주 투펠로(Tupelo)라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그와 함께 그의 쌍둥이 형제 Jesse Garon이 태어 났지만 출생 직후 사망했습니다. 
엘비스의 아버지 버논 프레슬리(Vernon Presley)는 독일과 스코틀랜드 이민자의 후손이었습니다. 어머니 글래디스 프레슬리(Gladys Presley)는 더 풍부한 혈통을 가지고 있었습니다. 그녀의 조상은 스코틀랜드인, 아일랜드인, 노르만인, 체로키 인디언이었습니다.
Presleys는 Vernon이 정규직을 찾을 수 없었고 투옥 된 후 (수표 위조 혐의로 기소됨) 가족의 재정 상황이 더욱 악화 되었기 때문에 매우 겸손하게 살았습니다.
재정적 제약에도 불구하고 Elvis는 어린 시절을 행복하다고 생각했습니다. Gladys는 아들을 매우 사랑하여 가능한 한 많이 버릇 없게 만들었습니다. 소년은 그에게 원하는 자전거를 줄 돈이 부족한 그의 어머니가 궁극적으로 엘비스의 전 생애의 주요 직업을 결정한 기타를 구입하는 방법을 항상 기억했습니다.
소년은 끊임없이 그와 함께하는 음악을 좋아했습니다. 모든 가족 구성원은 신자 였기 때문에 Elvis에게는 정기적으로 예배에 참석하는 것뿐만 아니라 교회 합창단에서 연습하는 것도 필수였습니다.
꿈을 향한 첫 걸음
1948년 11월 테네시주 멤피스로 이주한 후, 10대 엘비스가 밤낮으로 라디오에서 들려오는 팝 음악의 특징을 의식적으로 그리고 깊은 관심을 가지고 탐구하기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 컨트리 음악을 블랙 블루스, 부기우기, 리듬 앤 블루스, 전통 팝 음악과 비교하면서 들었습니다. 유명 가수들의 댄스 파티와 콘서트에 자주 참석한 엘비스는 이미 14세에 자신도 팝 가수가 되고 싶다는 것을 깨달았습니다.고등학교를 졸업한 후 젊은 Elvis는 트럭 운전사로 일하면서 동시에 저녁 과정에서 전기 기술자가 되는 법을 배웠습니다. 그러나 그러한 높은 작업량은 청년이 노래를 부르고 그의 뛰어난 기타 연주를 연마하는 데 많은 시간을 할애하는 것을 막지는 못했습니다. 야심 찬 가수의 첫 번째이자 가장 감사한 청취자는 엘비스가 그 당시 가장 친한 친구로서 노래를 바친 그의 어머니였습니다.
미래의 King of Rock 운명의 전환점은 청년의 엄청난 재능과 관능적 인 목소리를 즉시 높이 평가 한 음악 스튜디오의 소유주 인 Sam Phillips와의 우연한 만남이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 프로듀서의 본능은 그를 실망시키지 않았고, 그는 나중에 엘비스 프레슬리의 "발견자"로 유명해졌습니다.
곧 Sam Phillips는 젊은 가수를 지역 음악가인 더블 베이시스트 Bill Black과 기타리스트 Scotty Moore와 함께 데려와 프레슬리의 귀청이 터질 듯한 인기를 가져온 역동적이고 눈길을 끄는 작곡을 함께 녹음했습니다.
다양한 영화 활동
Elvis Presley의 명성은 남부 주 전역의 지속적인 투어와 새로운 녹음 덕분에 커지고 확대되었습니다. 1955년 초부터 미국 남부 대령이라는 칭호를 받은 톰 파커(Tom Parker)가 가수 홍보를 시작했다. 이 경험 많은 프로듀서는 미국 쇼 비즈니스에서 탄탄하고 유용한 인맥을 갖고 있었기 때문에 그의 후원은 야심찬 연기자에게 진정한 성공이었습니다. 
1955년 여름, 프레슬리의 음반에 대한 수요는 지방의 경계를 넘어섰습니다. 미국 수도에서 가장 저명한 음악 관찰자들은 가수를 떠오르는 컨트리 스타라고 불렀고, 파커는 이를 활용하지 못했습니다. 그는 대형 음반사인 RCA 레코드 경영진에게 재능 있는 청년을 주목하라고 끈질기게 조언했다. 그리고 1955년 11월 21일, 마침내 프레슬리와 계약이 체결되었다. 엘비스의 삶에서 이 중요한 순간은 그의 경력의 수직적 도약으로 기록될 수 있습니다.
RCA 레코드에 녹음된 데뷔 앨범 'Elvis Presley'와 싱글 'Heartbreak Hotel'은 미국 내셔널 히트 퍼레이드에서 선두 자리를 차지했습니다. 백만 장 이상 출시된 디스크는 즉시 매진되었습니다.
엘비스 프레슬리 - "블루 스웨이드 슈즈"(1956)
중앙 TV에서 프레슬리의 첫 공연은 큰 반향을 일으켰고 가수의 이름은 전국적으로 알려졌습니다. 다양한 쇼에 참여하라는 초대가 모든 TV 스튜디오에서 왔습니다. 이러한 유혹적인 제안을 거부하지 않고 Elvis는 동시에 새로운 싱글을 차례로 녹음하고 많은 여행을하며 변함없이 그의 사람에게 놀라운 감동을 불러 일으켰습니다.
Elvis Presley와 그의 작품에 대한 광범위한 히스테리는 가수 작곡의 도발적이고 명확한 리듬과 그의 본성의 형언할 수 없는 카리스마의 유기적 결합으로 설명됩니다. 무대 위에서 자연스럽고 여유로운 모습을 보여준 로큰롤의 제왕은 청취자들의 영혼 속에 자기표현에 대한 갈증을 되살려냈다. 그의 노래는 감정과 에너지의 시너지 효과로 관객들에게 거부할 수 없는 영향을 미치며 언제나 콘서트홀을 가득 채웠다.
엘비스 프레슬리의 상위 10개 노래
해외에서 Presley는 팝 음악 팬들에게도 널리 알려져 있습니다. 지난 세기 50년대 말까지 그의 싱글은 캐나다, 독일, 영국, 이탈리아, 호주 및 남아프리카의 차트에서 1위를 차지했습니다. 그는 전 세계적으로 인기를 끌었던 기간 동안 Elvis Presley 음반이 전혀 판매되지 않았음에도 불구하고 소련에서도 잘 알려져 있었습니다.
영화 '러브 미 텐더'의 엘비스 프레슬리
할리우드 대형 회사들은 호의적인 관심으로 가수를 무시하지 않았습니다. 그는 Love Me Tender (1956)와 같은 영화에서 역할을 제안 받았습니다. "프리즌 록"(1957); "킹 크리올"(1958); "타오르는 별"(1960); "블루 하와이"(1961) 외. 프레슬리의 참여로 총 30편 이상의 영화가 촬영되었으며, 거의 각각 그의 독특한 음악이 담겨 있었고, 가장 중요하게는 그의 독특한 유기적 성격과 카리스마가 영화에 영원히 포착되었습니다.
엘비스 프레슬리의 개인 생활
50년대 후반(1957년 12월 20일) 프레슬리는 군대에 징집되었습니다. 그는 서독에 위치한 제2 기갑사단에 배치되었으며, 그곳에서 엘비스는 당시 겨우 14세였던 미래의 아내 프리실라 부예(Priscilla Bouillet)를 만났습니다.프레슬리의 생애 마지막 달 동반자는 패션 모델이자 배우인 진저 알든(Ginger Alden)이었습니다.
조사
로큰롤 제왕의 생애는 1977년 8월 16일에 끝났다. 심각한 정신적 쇠퇴로 인해 그는 진정제를 과도하게 복용했고 프레슬리의 심장은 영원히 멈췄습니다. 
아마도 가수는 이전처럼 다음 우울 상태에 대처할 수 있었을 것입니다. 그러나 사랑하는 사람의 배신으로 상황은 더욱 악화되었습니다.
가수의 아버지는 프레슬리의 절친한 친구인 레드(Red) 웨스트와 소니 웨스트(Sonny West), 그리고 경호원 역할을 했던 데이비드 게블러(David Gebler)를 해고했습니다. 보복으로 그들은 투어 중 가수의 공격적인 탈주, 마약 중독, 병적 의심에 대해 자세히 설명하는 책을 출판했습니다.
이 무자비한 등의 타격에 충격을받은 엘비스는 끔찍한 경험의 소용돌이에 빠졌습니다. 슬픈 생각으로 인해 불면증에 시달리기 시작하여 약물 치료를 받기로 결정했습니다. 과도한 약물 복용으로 인해 엘비스는 영원히 잠들게 되었습니다.
엘비스 프레슬리. 바위의 힘으로
그러나 그의 충성스러운 팬들을 위해 프레슬리와 그의 음악은 오늘날까지도 살아 있습니다!
마지막 업데이트: 2018년 11월 18일
그가 죽은 지 40년이 지났고, 우리는 로큰롤의 왕에게 경의를 표합니다. 엘비스 아론 프레슬리(Elvis Aaron Presley)가 1977년 8월 16일 42세의 나이로 사망했을 때 그는 금색 잠옷을 입고 있었습니다. 로큰롤의 왕이라고 불리는 것은 이것이 유일한 것이 아니었습니다. 어느 날 저녁, Elvis Presley는 Triumph Bonneville 750을 집어들고 매우 좋아했으며, 친구들이 그날 밤 거리를 질주할 수 있도록 자정까지 Bel Air 집으로 12대를 배달해 달라고 고집했습니다. Presley는 Harley-Davidson Electra Glade 자체의 사람으로 남아 있었습니다.
리처드 닉슨 대통령에게 개인적인 편지를 전달하기 위해 그는 "짙은 파란색 가라테 스타일의 개버딘 투피스 수트와 높은 칼라 셔츠, 어깨에 코트를 걸치고 금메달을 두른 채 백악관 경비원에게 다가갔습니다. 그의 친구 Jerry Schilling은 이렇게 회상했습니다. 더 매끄럽고 꼭 맞는 핏을 제공하기 위해 바지에 포켓을 잘라냈습니다. 그리고 아름다운 10대였던 그는 "아침에 세 가지 다른 헤어 오일을 사용하여 머리를 빗었습니다. 즉, 앞머리용 왁스, 한 종류는 윗머리용 오일, 다른 한 종류는 뒷머리용 오일입니다. " 공연할 때 머리카락이 특정 방향으로 빠지도록 천 왁스를 사용했어요.”
1963년 톰 파커 대령과 함께한 세계 박람회에서 일어난 일 세트장에서
그리고 그 머리카락이 떨어졌을 때... 1955년 초 엘비스 프레슬리의 첫 공연을 지켜본 로이 오비슨(Roy Orbison)은 이렇게 말했습니다. 그는 새처럼 노래하는 진짜 고양이인 펑크 소년이었습니다. 그리고 그는 이전에 누구도 본 적이 없는 방식으로 움직였습니다. 그의 입술은 비웃기 시작했고, 그의 다리는 저절로 흔들리고 흔들리고 밀렸습니다. 그의 기타리스트 스코티 무어(Scotty Moore)는 "우리가 입었던 헐렁한 바지를 입으면 다리를 떨고 있었고 모든 것이 거기로 내려가는 것처럼 보였습니다."라고 말했습니다. 1955년 5월 킹의 쇼 중 하나를 본 학생 간호사에게 그는 "단지 크고 아름다운 금단의 열매 조각"이었습니다.
엘비스 프레슬리는 1935년 1월 8일 오전 4시 35분에 미시시피주 투펠로에서 태어났습니다. 그의 쌍둥이 형제 제시 가론(Jesse Garon)은 사산되었습니다. 그의 아버지 버논 프레슬리(Vernon Presley)는 트럭 운전사였고 그의 어머니 글래디스 프레슬리(Gladys Presley)는 주부였습니다. Elvis Presley가 13살이었을 때 가족은 Memphis로 이사했습니다. Presley 가족은 가난했고 Kevin Kern이 Presley에 대해 말했듯이 "데님은 Elvis가 가난하다는 것을 상기시켜 주었기 때문에 그는 어른처럼 청바지를 입지 않았습니다."
프레슬리는 1954년 7월 5일 Sam Phillips의 Memphis Recording Service에 출연하면서 가족의 주머니를 채우기 시작했습니다. 처음에 그는 발라드 몇 곡을 잘 부르지 않았습니다. 그런 다음 그는 "괜찮아, 엄마"를 불렀고 그것이 모든 것을 바꾸었습니다. 그의 목소리는 열정으로 떨렸다. 그는 흥미롭고 위험했습니다. 그는 헤드라인에서 “청춘의 방탕자”, 그의 행동은 “자세히 언급하기에는 너무 외설적”이라고 비명을 질렀다. 그가 Ed Sullivan Show에 출연했을 때 그는 상반신만 보여졌습니다. “그것은 당신을 통해 흐르는 전기와 같습니다.” 프레슬리가 말했습니다. “사랑을 나누는 것과 비슷하지만 더 강해요. 가끔은 심장이 터질 것 같다”고 말했다.
1956년 6월 Milton Berle 쇼에서
1956년에는 "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "Don't Be Cruel", "Hound Dog" 등 모두 1956년에 나왔습니다. 그들은 그를 무력화시키려고 했습니다. Steve Allen Show에서 프레슬리는 흰색 넥타이와 꼬리를 매고 "Hound Dog"를 불렀습니다. 그러나 1956년 6월 Milton Berle 쇼에서는 다리를 두 배로 늘리고 골반을 밀고 장난감에 마이크를 대는 것이 진짜였습니다. 영화가 손짓했고, 전직 카니발 바커이자 개잡이였던 그의 매니저 톰 파커 대령이 그를 할리우드에 소개했습니다. 엘비스 프레슬리는 1956년에 "Love Me Tender"를 촬영했습니다. 그리고 나서 그는 나탈리 우드(웨스트 사이드 스토리로 유명한)에게 구애하기 시작했고, 그를 멤피스로 데려갔습니다.
나탈리 우드, 멤피스, 1956년 10월
1957년에 "Jailhouse Rock"이 발매되었다. 좌석이 찢어졌습니다. 세상은 프레슬리의 굴이었습니다. 그리고 나서 미국 정부는 그것을 개발했습니다. 그가 나중에 라스베거스에서 청중에게 말했듯이 "그것을 내놓았습니다". 경찰이 개입했다면 어땠을까? 모르겠어요. 그러나 2년 안에 프레슬리는 엉클 샘(Uncle Sam)의 말을 듣다가 머리카락과 자유를 잃었습니다.
그 결과 세 가지가 뒤따랐다. 그 중 하나는 프레슬리가 더 깊고 까다로운 역할에 끌렸을 때에도 너무 많은 프레슬리 영화의 분위기를 조성한 강력하지만 치즈 맛이 나는 뮤지컬 "GI 블루스"였습니다. 예를 들어, 그는 Beckett을 사랑했고 한때 그의 수석 프로듀서인 Hal Wallis에게 "내 Beckett은 언제 구할 수 있나요?"라고 도전했습니다. Barbra Streisand가 1975년 A Star Is Born 리메이크 작품에서 그에게 남자 주연을 제안했을 때 Parker 대령은 어려움을 겪었습니다. Elvis Presley는 이것이 Frank Sinatra의 경력을 구한 영화인 From Here To Eternity가 되기를 바랐지만 그렇지 않았습니다.
1960년 3월, 독일 프리드베르크 군 복무를 마치고
전쟁의 두 번째 부작용은 육군 장교의 입양 딸인 프리실라 볼리외(Priscilla Beaulieu)와의 결혼이었습니다. 왕이 그녀를 만났을 때 그녀는 겨우 14세였습니다. 18세의 Beaulieu가 멤피스에서 현재 해고된 구혼자를 방문했을 때 그들은 싱긋 웃었습니다. “잠깐만요.” 프레슬리가 말했다. “상황이 통제 불능 상태가 될 수 있습니다.” 이듬해 그녀가 부모님과 함께 살고 학업을 계속하기 위해 돌아왔을 때 그는 "이것이 기대되는 일이었으면 좋겠다"고 말했습니다. "거기에는 욕망이 있습니다." 대신 그녀는 그의 파란색과 검은색 머리카락에 맞춰 머리를 염색했고, 교복을 입고 폴라로이드 사진을 위해 포즈를 취했습니다.
그녀 역시 왕처럼 우여곡절을 겪었고, 그것은 프레슬리가 군대에서 기동병사로부터 세 번째로 배운 것이었습니다. 그를 둘러싼 동료들처럼, 대령의 갱단도 멤피스 마피아로 불렸습니다. 소녀가 자신의 남자를 항상 농담하는 친구들과 공유하는 것은 쉽지 않았지만 Beaulieu는 성공했습니다. 마침내 1967년 5월 1일, 프레슬리와 볼리외는 시나트라의 개인 제트기를 타고 팜스프링스에서 라스베거스까지 날아가 결혼 허가증으로 15달러를 지불하고 알라딘 호텔에서 결혼식을 올렸습니다. 연회장에는 소세지 먹은 굴과 록펠러 굴이 포함되었습니다. 그리고 Memphis Mafia 중 일부는 사랑하는 부부와 신혼여행을 동행했다고 Peter Guralnick이 그의 스승의 전기인 "Sloppy Love"에서 보고했습니다.
엘비스와 프리실라 프레슬리의 결혼식 후, 1967년 라스베이거스
결혼의 행복이 찾아왔고 프레슬리는 사업을 시작했습니다. 그는 "일을 잘 처리하라"는 문구를 좋아했고, 그의 개인 Convair 880 제트기 꼬리 부분에는 TCB 로고가 있었습니다. 그는 1975년에 이 로고를 구입하고 그의 소중한 딸(나중에 마이클 잭슨과 결혼함)의 이름을 따서 Lisa Marie라는 이름을지었습니다. 프레슬리가 유휴 상태였던 것은 아닙니다. 1960년부터 1967년 말까지 그는 Blue Hawaii를 포함하여 21편의 영화를 제작하고 44개의 싱글을 발표했습니다.
어떤 영화도 그의 강렬함에 합당하지 않았습니다. 싱글 중에는 "Little Sister"와 "Return To Sender"가 있지만 "Do The Clam"과 "You Never Never Walk Alone"도 있습니다. 물론 그는 존경받았습니다. 비틀즈는 1965년에 방문하여 경의를 표했지만 처음에는 상황이 좋지 않았습니다. “당신이 앉아서 나를 보기만 하면 나는 자러 갈 것입니다.” 왕이 말했습니다. John Lennon은 나중에 Schilling에게 "Elvis가 아니었다면 나는 아무것도하지 않았을 것이라고 말해주세요"라고 요청했습니다.
그것은 사실이었지만 프레슬리가 여전히 그것을 가지고 있음을 보여준 순간이 왔습니다. 1968년에 그는 이것을 증명했습니다. 그는 NBC를 특별하게 만들었습니다. 그는 검은색 가죽옷을 입고 있었다. 그는 'Heartbreak Hotel'과 'All Shook Up'으로 시작했습니다. 그는 유연하고 빨라 보였다. 그는 위험하다고 느꼈다. 그는 "Lawdy, Miss Clawd"를 통해 나아갔습니다. 그의 머리카락이 그의 얼굴에 떨어졌습니다. 그는 돌아 왔어. 그는 스타였습니다. 그는 왕이었습니다.
1961년 4월 영화 블루 하와이 촬영장에서
그리고 그는 계속 생산했습니다. "In The Ghetto"와 "Suspicious Minds"는 빠르게 진행되었습니다. 베가스도 마찬가지입니다. 새로운 International Hotel의 2,000석 규모의 스위트룸에서 4주에 걸쳐 두 번의 공연이 열립니다. 엘비스 프레슬리는 가라데 이미지에 고개를 끄덕이는 흰색 코사크 슈트를 입고 승리를 거두었습니다. "Jailhouse Rock"과 "Don't Be Cruel"은 Cary Grant를 그의 발로 데려왔습니다. 프리실라 프레슬리는 에너지를 느꼈다. "그 이후로 어떤 엔터테인먼트에서도 나 자신을 느껴본 적이 없는 것 같아요." 파커 대령의 눈에는 눈물이 그렁그렁했다. 왕이었습니다.
그리고 나중에 바퀴가 떨어져 나갔습니다. 친자 소송이있었습니다. 프레슬리는 BNDD(마약국) 배지를 찾기 위해 닉슨 대통령을 초현실적으로 방문했습니다. 보석으로 장식된 의상이 더 많이 있었습니다. 그리고 약을 조제하는 의사, 치과의사, 약사가 있었습니다. 실제로 1973년 10월 9일 이혼이 확정된 지 6일 후, 프레슬리는 호흡이 곤란하고 몸이 부어올라 멤피스에 있는 병원에 입원했습니다.
1976년 5월 신시내티에서 자신의 개인 비행기인 리사 마리(Lisa Marie)에 착륙하는 모습
그는 조금 숨었습니다. 하지만 무대 위 그의 행동은 이상했다. 그는 말을 많이 하고 격렬하게 했습니다. 그는 15분 동안 가라테를 했습니다. 그는 "졸린" 것 같았습니다. 무대에서 그는 무기를 가지고 놀며 사랑을 찾았습니다. 그는 병원으로 돌아와 간호사 Marian Kok과 간호사 Kathy Simon의 보살핌을 받았습니다. 닉슨 대통령은 시나트라와 마찬가지로 그의 안녕을 기원하기 위해 전화를 걸었습니다. 갑자기 그는 여행을 하고 있었습니다. 을 위한 휴스턴 프레스쇼는 끔찍했습니다. "모든 것의 왕 역할을하지 않은 부풀어 오르고 중얼 거리는 인물이 선보였습니다." 그래서 계속되었습니다.
그러나 그는 왕이었습니다. 그는 잘생겼다. 그는 누구와도 비교할 수 없는 폭발적인 성적 매력으로 움직였다. 엘비스 프레슬리가 세상을 바꿨습니다. 그리고 그렇게 하는 것은 소수에게 주어진 선물입니다. 모두가 프레슬리에게 경의를 표합니다. 모두가 왕에게 경의를 표합니다.
파스칼 제레미(Pascal Jeremy)가 그린 록 음악의 역사
엘비스 프레슬리 - 로큰롤의 왕
엘비스 아론 프레슬리(Elvis Presley)록 최초의 슈퍼스타이자 위대한 시대의 할리우드 반신과 비교할 수 있는 음악계의 몇 안 되는 스타 중 한 명이었습니다. Elvis는 Clark Gable이 영화계에 그랬던 것처럼 뒤흔들었습니다. 둘 다 엄청난 인기를 얻었고, 둘 다 동시대 사람들보다 우뚝 섰고, 둘 다 동료들로부터 "왕"이라는 칭호를 부여 받았고, 마치 신의 권리가 그들에게 주어진 것처럼 위엄있게 입었습니다.
Gable과 마찬가지로 Presley도 섹스 심볼, 즉 록 최초의 섹스 심볼이었습니다. 진정한 섹스 심볼은 비록 다르지만 남녀 모두가 똑같이 좋아합니다. 프레슬리는 친구, 연인, 남편을 소외시키지 않으면서도 젊은 여성에게 급격한 성적 흥분을 유발함으로써 이를 달성했습니다. 그는 매우 남성적이어서 친구, 연인, 남편이 그를 모방하고 경쟁했습니다. 소녀들이 경련을 일으키고 비명을 지르는 동안 그들의 친구들은 등을 구부리고 입술을 내밀고 무릎을 꼬집고 머리를 다듬고 남쪽 방식으로 느릿느릿 움직이는 법을 배웠습니다. 남녀 모두 엘비스의 위대함을 인정하고 즐겼습니다.
엘비스 프레슬리 1935년 1월 8일 미시시피 주 투펠로에서 태어났습니다. 경제적 측면에서 그는 잘못된 시간과 장소에서 태어났습니다. 수년 후에 그는 이렇게 말할 것입니다. “여기서 말하는 것처럼 우리는 길 반대편에서 살았습니다. 그러나 투펠로에는 "다른 쪽"이 없었습니다. 모두의 식량 상황이 열악했습니다. 우리는 굶지 않았지만 때로는 굶어 죽을 뻔하기도 했습니다.”
더 나은 삶을 바라며 가족은 테네시 주 멤피스로 이사했습니다. 하지만 여기서도 쉽지 않았습니다. 그들은 기아, 실업, 질병의 끊임없는 위협 속에서 살았습니다. 그러나 이제 엘비스는 적어도 한 가지 측면에서는 적절한 시기에 적절한 장소에 있었습니다. 로큰롤의 정의를 흑인 리듬과 백인에 적합한 블루스로 받아들인다면, 멤피스는 정확히 두 요소가 수렴되는 지점이었습니다. 음악에 귀를 기울이는 청년은 이곳에서 가장 음란한 블루스부터 가장 침울한 시골 발라드에 이르기까지 문자 그대로 무엇이든 들을 수 있는 기회를 가졌습니다. 그리고 엘비스는 청각을 가졌습니다. 그는 주의 깊게 듣고 모든 것을 흡수했습니다. 결과적으로 이는 심각한 문제로 변하기 시작했습니다. 그는 너무 많은 것을 흡수하여 다양한 스타일로 노래할 수 있었고 거의 뛰어난 음악 패러디스트가 될 뻔했습니다. 그의 프로듀서인 Sam Phillips는 Elvis가 자신만의 스타일을 가지고 있다는 사실을 즉시 발견하지 못했습니다.
엘비스는 사교성이 없는 아이였습니다. 아마도 이것은 그의 형제 Jesse (그들은 쌍둥이였습니다)가 출산 중 사망했고 Elvis가 무의식적으로 외로움을 느꼈다는 사실로 설명되었을 것입니다. 그러므로 어머니가 살아남은 아들을 사랑했고, 그 아들도 그녀를 사랑했다는 것은 이해할 수 있는 일입니다. 십대 때 그는 자신만의 매우 특별한 옷차림 방식을 선택했습니다. 그는 색에 대한 이상한 감각을 갖고 있었습니다. 그는 검정색과 핫핑크를 좋아했습니다. 그의 머리카락은 (당시 기준으로) 길었고 기름을 바르고 "오리 엉덩이"방식으로 다시 빗었습니다. 얼굴은 전설적인 구레나룻으로 둘러싸여 있습니다.
칼 퍼킨스동시대 동료이자 "Blue Suede Shoes"의 저자인 는 Elvis의 개성이 다른 사람들의 조롱을 받았다고 회상합니다. "사람들은 그를 비웃었습니다... 그를 계집애라고 불렀습니다." 그 당시 그 사람은 정말 힘들었거든요.” 그러는 동안 그는 자신도 모르게 전 세계 젊은이들이 맹렬하게 모방하기 시작한 이미지를 키웠습니다.
그는 교회에서 노래를 부르기 시작했습니다. 그곳에서 그는 일종의 백인 가스펠 음악을 연주했습니다. 그는 영감받은 설교자들이 목소리를 높이고, 성경을 강단에 내려놓고 지옥의 고통을 위협함으로써 어떻게 회중을 기도의 황홀경에 빠뜨리는지 지켜보는 것을 좋아했습니다. 그는 삼투를 통해 자신의 기술을 배웠고, 모든 것을 모공을 통해 흡수했습니다.
18세가 되자 트럭 운전사 엘비스 프레슬리는 새로운 역할을 맡을 준비가 거의 되었습니다. 운명의 촉매제 역할을 한 남자와의 만남 이야기는 순수한 진실이 아니라면 광고 기계의 발명처럼 보일 수도 있다.
엘비스는 두 곡을 음반에 담아 어머니의 생일 선물로 주고 싶었습니다. 이를 위해 그는 멤피스의 작은 스튜디오에 왔다. 수줍음을 극복한 그는 문을 밀고 비서인 매리언 케이스커와 마주쳤다. 그녀는 상사에게 전화를 걸었고, 몇 분 안에 엘비스 프레슬리와 샘 필립스녹음실에서 서로 옆에 섰습니다. 처음이지만 마지막은 아니었습니다.
Elvis는 Ink Spots의 "My Happines"와 "That's When Your Heartaches Begin"을 불렀습니다. 필립스는 이 목소리에 뭔가 특별한 것이 없고 단지 약간의 독창성이 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 심지어 검은색 배음도 있습니다.
아직 초자연적인 일은 일어나지 않았습니다. Elvis는 여전히 그곳에 있었고 Sam Phillips는 영화에 담을 수 없는 사운드에 대해 여전히 생각하고 있었습니다. 그는 다양한 스타일의 노래에 프레슬리를 시험해 보았고, 좋은 모방자인 부지런한 사람은 어떤 스타일에도 잘 대처했습니다.
독특한 "프레슬리 사운드"의 발견은 그의 많은 저품질 영화에 묘사된 것과 정확히 일치했습니다. 이유는 믿지 말라고 지시합니다. 하지만 너무 많은 사람들이 이 이야기의 진실성을 확인했기 때문에 믿어야 합니다.
Phillips는 계속해서 Presley를 테스트했고 마침내 그를 블루스로 시험해 보기로 결정했습니다. 그는 Arthur "Big Boy" Crudup의 노래 "That's All Right (Mama)"를 선택했습니다. 그들은 오랫동안 일했지만 필립스가 원하는 것을 달성하지 못했습니다. 그들은 휴식을 선언하고 마이크를 껐습니다. 이제 프레슬리와 그의 음악가 무어(Moore), 빌 블랙(Bill Black)은 쉴 수 있었지만 프레슬리는 쉬지 않고 불안에 떨었습니다. 그는 기타를 들고 어떤 장비의 방해도 받지 않고 "That's All Right"를 부르기 시작했습니다. 그의 목소리는 가볍고 자유로웠으며 그의 몸은 음악의 비트에 맞춰 움직였습니다. Moore와 Black이 합창을 맡았고 세 사람 모두가 말했듯이 흥분했습니다. 그 순간 필립스가 돌아와서 놀라서 그 자리에 얼어붙었습니다. "이게 대체 뭐야?" -그는 외쳤다. 무어: “우리는 모릅니다.” 필립스: “자, 다시 시작하자. 그리고 그 소리를 놓치지 마세요! 녹음해드리겠습니다."
그래서 필립스는 마침내 그가 찾고 있던 소리를 발견했습니다. 그와 프레슬리가 블루스에 입문하는 데 왜 그렇게 오랜 시간이 걸렸습니까? 결국 필립스는 엘비스가 블루스와 크루덥 같은 예술가를 좋아한다는 것을 알고 있었습니까? 그 대답은 엘비스가 몇 년 후에 한 인터뷰 중 하나에 담겨 있습니다. 그는 “나는 블루스를 사랑한다는 평가를 받았다”며 “멤피스에서는 블루스가 영적인 음악으로 여겨졌다”고 말했다. 그러나 그것은 결코 나를 괴롭히지 않았습니다.”
인종차별이 심한 남부에서는 백인이 블루스를 부르는 것이 흔한 일이 아니었습니다. 이를 알고 있던 필립스는 그날 저녁 만일을 대비해 프레슬리에게 완전히 받아들일 수 있는 곡인 "Blue Moon Of Kentucky"를 녹음하도록 강요했습니다.
녹음을 마친 후 Phillips는 이를 지역 라디오 방송국에 가져갔습니다. 반응은 재미있었습니다. 그가 블루스 노래를 흑인 방송국에 가져왔을 때 사람들은 "저 시골 소년은 누구야?"라고 물었습니다. 그리고 그가 "Blue Moon"을 컨트리 라디오 방송국에 가져왔을 때 그들은 왜 흑인이 그들의 노래를 맡는지 이해하지 못했습니다!
어찌됐든 “괜찮아”라는 소리가 방송에 울려퍼졌다. 그들은 그것을 구매하기 시작했고 곧 Phillips Sun Records는 현지에서 탄탄한 히트를 쳤습니다. 프레슬리의 이름은 남부에 알려졌습니다. 가장 유명한 컨트리 라디오 쇼인 Grand Ole Opry는 그를 테스트 오디션에 초대했지만... 그를 거부했습니다. 아마도 바로 그 흑인의 배음 때문이었을 것입니다. 그러나 또 다른 유명한 쇼인 Louisiana Hayride는 그가 매우 적합하다고 판단하고 1년 계약을 체결했습니다. 또한 이때 그는 남부 전역을 여행하며 가명으로 콘서트에 참석했습니다. 촌놈 고양이(시골 고양이). 그의 첫 번째 주요 공연은 1954년 8월 멤피스의 Overton Park Shell Auditorium에서 열렸습니다. "저는 첫 번째 녹음부터 빠른 작업을 하고 있었습니다. 홀에 소음, 소음, 비명 소리가 들렸습니다. 무대 뒤로 갔더니 누군가 제가 엉덩이를 흔들기 때문에 청중이 비명을 지르고 있다고 말했습니다."라고 그는 회상했습니다.
그는 곧 홀의 소음 수준이 그의 흔들림 강도에 직접적으로 좌우된다는 것을 깨달았습니다. 엉덩이를 더 많이 흔들수록 그의 비명소리는 더욱 날카로워졌다. 그리고 그는 온 힘을 다해 몸을 흔들었습니다.
이 모든 일은 지방에서 일어났으며 프레슬리가 똑똑하고 활력이 넘치는 관리자를 찾지 못했다면 그곳에 남아 있었을 것입니다. 샘 필립스는 프레슬리를 국가 수준으로 끌어올릴 수단이 없었습니다. 그러나 그는 이에 그다지 관심이 없었던 것 같습니다.
여기에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 샘 필립스. 이것은 놀라운 재능을 지닌 놀라운 사람입니다. 그는 프리드와 함께 로큰롤의 산파였습니다. 프레슬리 외에도 그는 Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins 및 Roy Orbison도 발견했습니다. 그들 중 누구도 그와 함께 머물지 않았지만 모두 계속해서 발전하고 광범위한 명성을 얻었습니다. 이것은 분명히 그를 크게 괴롭히지 않았습니다. 그는 자신의 잠재적인 스타를 슈퍼스타로 만들어 줄 사람들에게 팔았고, 침착하게 걱정으로 돌아갔다. 그는 결코 "퍼스트 리그"에 진출하기를 열망하지 않았습니다. Presley 이전에 그는 흑인 아티스트를 다루었고 Howlin Wolf, B.B. King 및 Ike Turner와 같은 음악가의 초기 녹음을 빚진 사람은 바로 그였습니다. 그는 그들을 더 큰 회사에 빼앗기고 그들이 위험을 감수하고 보상을 받도록 내버려 두었습니다. 필립스는 자신의 스튜디오를 통해 재능을 발휘하여 수백만 달러를 벌 수도 있었지만 그런 일에 대해서는 전혀 생각하지 않았습니다. Jerry Lee Lewis는 그에 대해 이렇게 말한 적이 있습니다. "샘은 미쳤어요... 그는 좀 더 상식을 사용할 수 있었습니다."
그래서 엘비스에게는 그를 지방의 황무지에서 벗어나게 해줄 관리자가 필요했습니다. 그는 대령이 되었다 톰 파커. 몇 달 만에 그는 엘비스를 지역 유명인사에서 전국적인 슈퍼스타로 변모시켰습니다. 파커는 의심할 여지 없이 훌륭한 사업가였으며, 더욱이 그의 와드에 유난히 애착을 갖고 있었습니다. 물론 그는 기적을 행했지만 스스로 인정했듯이 그는 "우수한 제품을 판매"하고 있었습니다.
할리우드에서 가장 다채로운 프로듀서인 Sam Goldwyn은 다음과 같이 말한 적이 있습니다. “프로듀서는 스타를 만드는 것이 아닙니다. 하나님이 그것들을 창조하시면 대중은 그분이 창조하신 것을 인식하게 됩니다.” 프레슬리의 경우가 바로 그랬다. Parker가 그의 매니저가 된 1955년까지 Elvis는 이미 자신의 스타일을 찾고 이미지를 만들었으며 대령은 수익성 있는 계약을 체결하고 그의 제자를 가능한 한 많은 관중에게 보여줄 수 있었습니다. 나머지는 성 화학이 했습니다.
뉴욕의 대형 회사들은 이미 프레슬리의 놀라운 재능에 대한 소문을 들었습니다. 스티브 슐츠 RCA에서 'That`s All Right(Mama)'라는 말을 듣고 아티스트의 이름을 기억하고 이후의 과정을 따르기 시작했습니다. 그리고 그 사건으로 인해 많은 회사들이 Presley와 San의 계약에 관심을 보이기 시작했지만 그 가치가 얼마나되는지 아무도 알지 못했습니다. Parker가 협상을 진행했습니다. RCA는 결국 San으로부터 Presley의 계약을 $40,000에 매입했습니다. 지금으로서는 이 금액이 미미해 보이지만 당시로서는 전례가 없는 금액이었습니다. 국내 히트작이 하나도 없는 젊은 가수가 이렇게 높은 평가를 받은 적은 없었다. 그리고 스티브 슐츠는 자신이 실수를 했는지에 대한 의심으로 괴로워했습니다.
실수는 없었습니다. 한 평론가는 "엘비스의 옷, 기름으로 얼룩진 머리카락 덩어리, 구레나룻, 내실 눈, 미소와 흔들림 등 이 모든 것이 소녀들에게 거부할 수 없는 영향을 미쳤습니다."라고 지적했습니다. 지금까지 대중에게 이렇게 폭발적인 영향을 미친 사람은 없었습니다. Sinatra는 비명과 기절을 일으켰고 Johnny Ray는 시끄러운 예배를 받았지만 Presley는 모든 사람을 능가했습니다. 그의 콘서트에서 청중은 단순히 열광했습니다.
한때 Elvis의 경력 초기에 그는 그와 같은 콘서트에서 공연했습니다. 팻 분-당시 중성화 로큰롤을 연주하는 메이저 스타였습니다. 20년 후, 그는 롤링 스톤(Rolling Stone) 매거진과의 인터뷰에서 프레슬리 효과에 대한 추억을 이렇게 밝혔습니다. “우리는 클리블랜드 콘서트에서 처음 만났습니다. 나는 프로그램의 하이라이트였습니다. 즉, Elvis 이후에 공연했습니다. 그 이후로 나는 그를 따라 노래하고 싶지 않았습니다. 그때 큰 히트를 쳐서 구원받은 게 다행이다. 그렇지 않으면 나는 완전히 길을 잃을 것입니다."
이미 1954년에 프레슬리는 예배의 광기를 경험했습니다. 플로리다 주 잭슨빌에서는 소녀들이 그를 무대에서 끌어내릴 뻔했습니다. 그들은 그의 신발을 벗기고, 재킷을 찢고, 오른쪽 바지 다리를 찢었습니다.
1956년 초, Elvis Presley는 "Heartbreak Hotel"로 미국 차트 1위를 차지했습니다. 이는 현대 팝 음악에서 가장 환상적이고 성공적인 솔로 경력의 시작이었습니다. 그리고 이것이 록 시대의 시작이었다.
그 순간부터 엘비스는 부모, 설교자, 정부 관료, 비평가, 노년 스타, 미디어 거물들이 그를 미워했음에도 불구하고 막을 수 없었습니다. 그리고 아마도 이것 때문일 것입니다. 그들은 그를 욕하고, 무슨 수를 써서라도 꾸짖고, 그의 조각상과 기록을 불태웠지만 그를 막을 수는 없었습니다.
