Koncepti i krijimtarisë dhe zhvillimi i aftësive krijuese. Prezantim me temën "aktiviteti krijues" Prezantim me temën Llojet e veprimtarisë krijuese

Arti është estetik
aktivitetet e njerëzve sipas ligjeve
bukuri

Pyetjes se çfarë është arti është edhe e lehtë edhe e vështirë për t'iu përgjigjur. Është më e lehtë të thuash: arti është trillim, muzikë,

pikturë,
teatër, kinema, arkitekturë, etj. Por kjo nuk do të ndodhë
përgjigje, por vetëm një listë të llojeve të ndryshme
art. Është shumë më e vështirë të japësh një logjikë
duke përcaktuar lloje të ndryshme të artit, d.m.th.
vini në dukje bazën e përbashkët që qëndron në themel të të gjitha këtyre
specie.

Mund të themi këtë: arti është një veprimtari estetike njerëzore. A po shkruan një roman, një foto, vallëzon në balet apo

dizajne
monument – ​​krijon vlera estetike. NË
nga ana tjetër, aktiviteti estetik
kryhet sipas ligjeve të bukurisë, që synon
krijimi i bukurisë dhe eksitimit
emocione pozitive.

Bukuria në art është më se e bukur dhe e këndshme. Është e pandashme nga forca, harmonia, e brendshme

natyrën dhe karakterin. Rreth
Skulptori Rodin e tha këtë në mënyrë shumë figurative: “Në art
Vetëm karakteristika është e bukur. Karakteri është i thellë
e vërteta e çdo fenomeni të natyrës dhe shoqërisë, të gjitha njësoj -
nëse është e bukur apo e shëmtuar.” Kështu,
vlera estetike e çdo vepre arti
përcaktohet nga masa e së vërtetës së brendshme të saj, d.m.th.
cilësia e reflektimit. Le të kujtojmë se si ai luajti rolin në film
Aktori i famshëm i Baba Yaga Milyar: aspak i pëlqyeshëm
imazhi në veprën e tij u kthye në një kryevepër. Pse?
Po, sepse ky është pikërisht lloji i Baba Yaga që ne imagjinojmë
imagjinuar nga përrallat e fëmijëve.

Imazhi artistik Thelbi i këtij fenomeni qëndron në faktin se ai shpreh përmbajtje të pakufishme në një formë të kufizuar, në

shpreh pak
të shumtat, tek individi – universalja. Kjo është arsyeja pse
ndjenjat e shprehura nga arti janë të veçanta, jo
ashtu si në jetën e përditshme. Ata janë të shkëlqyer
në shkallë të gjerë, ato heqin kufijtë ndërmjet
individit dhe mbarë njerëzimit.

Pasqyrimi estetik i realitetit është si rrjedhim edhe njohja e tij. Por arti jo vetëm që njeh, por edhe krijon, krijon.

Në fund të fundit, çdo vepër arti është
poezi, film, pikturë - paraqet një unike
një artikull i bukur i krijuar nga një i paimitueshëm
mjeshtër. Ndoshta gjëja më e rëndësishme në art është kjo
i bashkon njerëzit, krijon shpirtëror dhe moral
një shoqëri që ka fuqi të madhe
formimi dhe edukimi i personalitetit.

Le të përmbledhim: Së pari, arti është një element i kulturës shpirtërore. Faktori përcaktues në të është përmbajtja ideologjike.

Prandaj, monumentet e artit, megjithëse
përmbajtja e tyre ideologjike nuk ekziston jashtë
mishërim material, nuk mund të jetë
të identifikuara me monumente materiale
kulturës.
Së dyti, arti është një formë
Vetëdija sociale, veçanërisht
duke pasqyruar realitetin. Specifikat
arti si një formë e pasqyrimit të jetës reale
qëndron në faktin se ajo e percepton botën në formë
imazhe artistike.

Së treti, arti nuk është një riprodhim pasqyrë i realitetit, por përpunim krijues i tij. Procesi

përpunimi paraqet
rimendimi i realitetit nga perspektiva
një ideal të caktuar, zhvillimi i artistit të tij
raporti me realitetin, vlerësimi i tij. Prandaj,
arti nuk është vetëm një pasqyrim i realitetit, por edhe
i veçantë është qëndrimi krijues i artistit ndaj tij.
Së fundi, së katërti, arti është një sferë
puna njerëzore, një zonë e veçantë shpirtërore
prodhimit, rezultati i të cilit është projektuar për të
plotësimi i nevojave shpirtërore.

E gjithë kjo na lejon të përkufizojmë artin si një formë të veçantë të vetëdijes shoqërore dhe veprimtarisë njerëzore, në të cilën

kombinohen organikisht artistike dhe figurative
njohja e jetës me krijimtarinë sipas ligjeve
bukuri.
Arti është një fenomen me shumë lloje. Në të gjitha mënyrat e mia
diversiteti, ai ndahet në të caktuar
specie që ndryshojnë nga njëra-tjetra në të
formë materiale, specifike
përmbajtja dhe mënyra e krijimit
imazh artistik. Në këtë mënyrë
Çdo lloj ka kuptimin e tij të veçantë në
jeta publike.

I lindur në agimin e shoqërisë njerëzore, arti jo vetëm që nuk e ka humbur rolin e tij në jetën e njeriut, por është ngritur edhe më tej.

më shumë
një hap i lartë në shkallët shpirtërore
vlerat.
Kështu, arti jo vetëm që njeh, por edhe
krijon shoqëri. Roli dhe rëndësia e tij
nuk mund të mbivlerësohet në histori: në më të ndriturit
u tregoi njerëzve shembuj të kryeveprave të saj
çfarë mund të arrijë një person që kombinon
talentin tuaj me punë dhe guxim.

Letërsia si formë arti Fjala letërsi vjen nga latinishtja litera - shkronjë, d.m.th. ajo që shkruhet është shkrim.

Natyrisht, edhe para shpikjes
të shkruarit, ndër popuj të ndryshëm, në të ndryshme
periudhat e veprimtarisë së tyre ishin gojore
krijimtari (folklor). Prandaj kemi të drejtë
për të thënë se ky art e ka origjinën me
lindja e kulturës.

Shkrimtarët më të mirë të të gjitha vendeve të botës në të gjithë shekujt ishin mendimtarë që mendonin thellë për fatin e njeriut dhe të shoqërisë. Këtu

Pse
njerëzit më krijues ishin ata shkrimtarë që
pozicioni i të cilit është qartë i dukshëm,
qëndrim ndaj asaj që shkruan, se ai
e konsideron të rëndësishme, të nevojshme dhe relevante.
Një shkrimtar i vërtetë di të abstragojë veten
personale dhe shpreh atë që do të jetë e kuptueshme dhe
e rëndësishme për njerëzit e tjerë. Prandaj, në thelb
vepra e rëndësishme letrare është gjithmonë
ia vlen depërtimi i thellë në jetën e shoqërisë,
të cilit i përkisni dhe personi
që jeton në të.

Shkrimtarët më të mirë mund të krahasohen me siguri me skautët e së ardhmes, me ata pushtuesit trima të hapësirave të reja të panjohura, oh

të cilat janë shkruar nga norvegjezi i famshëm
udhëtari Fridtjev Nansen “Të ndjekim
shteg i ngushtë vrapuesish, pas të zezave të vogla
pika të shtruara si një hekurudhë
një rrugë drejt zemrës së të panjohurës. Fryn era dhe
nxiton nëpër këto duke çuar nëpër shkretëtirën me dëborë
gjurmët e këmbëve. Së shpejti ato do të zhduken. Por rruga është e shtruar
ne kemi marrë njohuri të reja dhe kjo do të jetë
shkëlqe përgjithmonë e përgjithmonë."

Artet e bukura Piktura, grafika, skulptura dhe arkitektura quhen arte të bukura sepse ato

Imazhet ekzistojnë në realitet
forma të dukshme. Ndryshe nga letërsia,
muzikë, teatër, kinema dhe arte të tjera pamore
artet nuk janë në gjendje të përcjellin botën tek
kohë, në lëvizje, në zhvillim. Ata
kufizuar në vetëm një moment. Imazhet
artet figurative nuk ekzistojnë në
kohë, por në hapësirë.

Arti i bukur pasqyron realitetin në forma të dukshme. Por kjo nuk do të thotë aspak se vetëm na tregon

anën e jashtme të jetës pa na zbuluar
bota shpirtërore e njerëzve dhe bota e brendshme e ngjarjeve.
Arti i bukur përcjell në mënyrën e vet
thelbi dhe na mëson të shohim dhe të kuptojmë atë që ne
rrethon. “Piktura është një poezi për të pikturuar,
poezia është një tablo me fjalë.” Artisti i lashtë kinez Wang Wei.

Mona Lisa
nga 1503 deri në 1506
“Mona Lisa” është ndoshta më e famshmja
një vepër arti në botë. ka shkruar Leonardo
portret i famshëm nga 1503 deri në 1506 Xhokonda u bë
fotografia më mistike e të gjitha epokave. Ajo u be
lëndë e kërkimit të teknikës artistike për
mjeshtër të shekullit të 15-të. Gjatë epokës së romantizmit, artistët dhe
kritikët e admiruan mistikën e saj. Meqe ra fjala,
I detyrohemi figurave të kësaj epoke të tilla
një atmosferë e mrekullueshme e misterit,
duke shoqëruar Mona Lizën. Epoka e romantizmit në
arti thjesht nuk mund të bënte pa mistiken
rrethinat e natyrshme në të gjithë mjeshtrit e shkëlqyer dhe të tyre
punon.
Duart e frymëzuara të Mona Lizës gjithashtu
e bukur, si buzëqeshja e lehtë në fytyrën e saj dhe
peizazhi parësor shkëmbor në distancën me mjegull.
Xhokonda njihet si imazhi i një misterioze, madje
femme fatale, megjithatë ky interpretim
i përket shekullit të 19-të. Ka më shumë gjasa që për
Leonardo kjo pikturë ishte më komplekse dhe
një ushtrim i suksesshëm në përdorimin e sfumato, dhe sfond
pikturat janë rezultat i kërkimeve të tij në terren
gjeologjia. Pavarësisht nëse kishte një komplot
laike ose fetare, zbulimi i peizazhit
“Kockat e tokës”, që gjenden vazhdimisht në krijimtari
Leonardo.

Portreti i Maria Ivanovna Lopukhina
Vladimir Lukich Borovikovsky
Peizazh në afërsi të Shën Petersburg
Sylvester Fedorovich Shchedrin

"Orë të buta" ("Këmbëngulja e kujtesës").
"Pse zgjasin orët e tua?" Më pyesin ata.
-Por çështja nuk është se janë përhapur! Çështja është se ora ime
tregoni kohën e saktë”.

Muzika Muzika përfaqëson një strukturë komplekse të formave dhe kuptimeve tingëlluese. Para së gjithash, ky është vetë tingulli muzikor me të

veçoritë,
mungesa e objektivitetit të jashtëm në
shprehja e zërit dhe madje edhe imazhi; kjo dhe
natyra e përkohshme e rrjedhës së zërit, dhe
apeloj në sensin dëgjimor (subjektiv).
person. Mjeti i tij më i rëndësishëm
ekspresiviteti janë melodia, ritmi, ritmi,
timbër, intonacion.

Specifikimi i përmbajtjes muzikore qëndron në pasqyrimin e lëvizjeve dhe personazheve, dhe jo në konturet e jashtme të objekteve. Muzika me siguri

ndikon në një farë mënyre te dëgjuesit, gjen
përgjigje në thellësitë e shpirtit të një personi dhe formohet në
në mendjen e tij imazhet muzikore janë origjinale
gjuha - ritme pulsuese, në rritje dhe
rënie në melodi, dinamikë, timbër e të tjera
mjete shprehëse. Pikërisht sepse
se muzika nuk i përshtatet objektivit
format e objekteve dhe dukurive të realitetit,
për ta kuptuar atë kërkon saktësi
orientimi në sistemin e gjuhës muzikore.

Pa dyshim, çdo mishërim i thellë psikologjik i botës shpirtërore të njerëzve i mëson një personi të kuptojë më mirë kompleksin, ndonjëherë

edhe ndjenjat kontradiktore
perceptoni të gjithë pasurinë e jetës së brendshme të një personi,
nxit një kulturë ndjenjash. Dhe kjo është një linjë e rëndësishme
ndikimi arsimor i shumë shembujve të mëdhenj
krijimtarisë artistike, të cilat janë të shquara si
herë thellësia dhe shkathtësia e emocioneve
karakteristikat. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet sa vijon: të
veprat e artit patën një ndikim të caktuar
në botën e brendshme të një personi, ai duhet të jetë i përgatitur
për këtë, duhet të jetë në gjendje ta kuptojë, ta kuptojë atë,
për të perceptuar dhe përjetuar, për t'u mbushur me të shprehurit
idetë dhe ndjenjat e saj, merrni kënaqësi prej saj.

“Arti është i pashtershëm, si jeta, dhe asgjë nuk na lejon ta ndiejmë këtë më mirë se muzika e pashtershme, sesa oqeani.

muzikë,
duke mbushur shekujt” – vërehet gjallërisht
shkrimtari i njohur R. Rolland. "Muzika -
qielli i gjerë mbi të gjitha artet: ajo
pa kufi, ligjet e tij vlejnë për të gjithë
llojet dhe gjinitë e krijimtarisë artistike.
Muzikaliteti është ndoshta lavdërimi më i lartë
çdo vepër arti. Muzika është
tingulli i kohës, shpirti i saj” – këto janë fjalët e të mëdhenjve
skulptori S.T. Konenkova.

Teatri si një formë arti.

Çdo art, duke pasur mjete të veçanta ndikimi, mund
dhe duhet të kontribuojë në sistemin e përgjithshëm të edukimit estetik
person.
Teatri, si asnjë formë tjetër arti, ka më të madhin
"kapaciteti". Ai e thith aftësinë e letërsisë me fjalë
rikrijojnë jetën në manifestimet e saj të jashtme dhe të brendshme, por fjalën
kjo nuk është narrative, por e gjallë, e drejtpërdrejtë
efektive. Për më tepër, ndryshe nga letërsia, teatri rikrijon
realiteti nuk është në mendjen e lexuesit, por si objektiv
fotografitë ekzistuese të jetës që ndodhen në hapësirë
(performancë). Dhe në këtë drejtim teatri i afrohet pikturës. Por
shfaqja teatrale është në lëvizje të vazhdueshme, ajo
zhvillohet me kalimin e kohës – dhe në këtë mënyrë është afër muzikës. Zhytje në
bota e përvojave të shikuesit është e ngjashme me gjendjen e përjetuar
dëgjuesi i muzikës i zhytur në botën e tij të perceptimit subjektiv
tingujt.

Sigurisht, teatri në asnjë mënyrë nuk zëvendëson
janë lloje të tjera të artit.
E veçanta e teatrit është se ka “veti”
letërsia, piktura dhe muzika mbart
imazhi i një personi të gjallë, aktiv. Kjo
materiale të drejtpërdrejta njerëzore për
llojet e tjera të artit është vetëm
pikënisja e krijimtarisë. Për teatrin
"Natyra" shërben jo vetëm si material, por edhe
mbetet në momentin e saj të menjëhershëm
gjallëri. Siç vëren filozofi G. G. Shpet:
“Një aktor e krijon veten në një kuptim të dyfishtë: si
çdo artist, nga krijimtaria e tij
imagjinatës dhe konkretisht të pasurit në të tijën
personin e vet materialin nga i cili
krijohet një imazh artistik"

Arti i teatrit ka një aftësi të mahnitshme për t'u bashkuar me të
jeta. Edhe pse shfaqja skenike zhvillohet në anën tjetër
rampat, në momentet e tensionit më të lartë mjegullojnë kufirin mes artit
dhe jeta dhe perceptohet nga audienca si vetë realitet.
Fuqia tërheqëse e teatrit qëndron në faktin se "jeta në skenë"
afirmohet lirisht në imagjinatën e shikuesit.
Ligji bazë i teatrit është pjesëmarrja e brendshme e publikut në atë që po ndodh.
në skenën e ngjarjeve - nënkupton stimulimin e imagjinatës,
krijimtaria e pavarur, e brendshme në secilin prej shikuesve. Kjo
shikuesi kapet nga veprimi dhe ndryshon nga ai indiferent
vëzhgues. Spektatori, në ndryshim nga aktori, artisti aktiv, është
një artist meditues.

Vetëdija e realitetit artistik në procesin e perceptimit të temave
më thellë, aq më plotësisht shikuesi është i zhytur në sferën e përvojës sesa
Arti hyn në shpirtin e njeriut në shumë shtresa. Këtu në këtë kryqëzim të dy sferave
- përvoja e pavetëdijshme dhe perceptimi i vetëdijshëm i artit dhe
ka imagjinatë. Është e natyrshme në psikikën njerëzore që në fillim,
organikisht, i arritshëm për çdo person dhe mund të zhvillohet ndjeshëm në
gjatë akumulimit të përvojës estetike.
Perceptimi estetik është krijimtaria e shikuesit dhe mund të arrijë
intensitet të lartë. Sa më e pasur të jetë natyra e vetë shikuesit, aq më shumë
i zhvillohet sensi estetik, sa më e plotë të jetë përvoja e tij artistike, aq më shumë
imagjinata e tij është më aktive dhe përshtypjet e tij teatrale janë më të pasura.

Kultura e spektatorit varet shumë
nga natyra e artit që
i ofrohet shikuesit. Sa më e vështirë do të jetë
detyra që i është caktuar -
tema estetike, etike, filozofike
mendimi bëhet më intensiv, më i mprehtë
përvojat, një shfaqje më delikate e shijes
shikues. Sepse ajo që ne e quajmë kulturë
lexues, dëgjues, shikues,
të lidhura drejtpërdrejt me
zhvillimi i personalitetit të një personi varet nga rritja e tij shpirtërore dhe
ndikon në rritjen e tij të mëtejshme shpirtërore.
Rëndësia e detyrës që teatri i shtron shikuesit
psikologjikisht është se imazhi artistik,
dhënë në të gjithë kompleksitetin dhe mospërputhjen e tij, shikuesi percepton
fillimisht si një personazh real, objektivisht ekzistues, dhe më pas,
ndërsa mësoheni me imazhin dhe reflektoni për veprimet e tij, ai zbulon (sikur
në mënyrë të pavarur) thelbi i saj i brendshëm, kuptimi i tij përgjithësues.
Në aspektin estetik, vështirësia e detyrës është që shikuesi
perceptonte imazhet skenike jo vetëm sipas kritereve të së vërtetës, por edhe
dinte (mësoi) të deshifronte kuptimin metaforik poetik të saj.

Pra, specifika e artit teatror është një person i gjallë, si
duke përjetuar drejtpërdrejt heroin dhe duke krijuar drejtpërdrejt
artisti është artist dhe ligji më i rëndësishëm i teatrit është i drejtpërdrejtë
ndikim tek shikuesi.
“Efekti i teatrit” dhe qartësia e tij përcaktohen jo vetëm
dinjiteti i vetë krijimtarisë, por edhe dinjiteti, estetik
kultura e auditorit. Rreth shikuesit si bashkëkrijues i detyrueshëm
shfaqjet shkruhen dhe fliten më shpesh nga vetë praktikuesit e teatrit (regjisorët
dhe aktorët).
“Nuk ka shfaqje teatrale pa pjesëmarrje
publiku, dhe shfaqja ka një shans për sukses vetëm nëse publiku
ai vetë "e humb" lojën, d.m.th., ai pranon rregullat e saj dhe
luan rolin e një personi empatik ose
vetë-eliminues" Patrice Pavy "Fjalori i Teatrit"

Teatri Teatri, si një formë arti, ka një cilësi të veçantë që është unike vetëm për të. Në çdo shfaqje aktori duket se është i ri

krijon
rolin tuaj. Çdo performancë e re është e ndryshme
zbulon fatet, flet për jetën në mënyrën e vet
të njerëzve. Spektatori i teatrit sheh në skenë
karakteri i një personi me gëzimet e tij dhe
vuajtjet, mendimet dhe veprimet dhe
simpatizon ose është i indinjuar me atë që po ndodh
në sytë e tij. Në këtë të gjallë dhe të menjëhershëm
ndërveprimin, ndjeshmërinë e aktorit dhe
Fuqia e madhe e artit të teatrit fshihet brenda shikuesit.

Ndërsa qëndron besnik ndaj detajeve, mjediseve dhe tipareve të qenësishme në njerëz të veçantë, teatri është krijuar për të portretizuar karaktere tipike në tipike

rrethanat. Kjo është arsyeja pse
shikuesit shpesh e njohin veten, të tyren
bashkëkohës, edhe në shfaqjen e pjesëve historike.
(Mos harroni "Inspektori i Përgjithshëm" ose "Mjerë nga zgjuarsia"). Teatri nga
në shprehjen figurative të Majakovskit, “duke mos reflektuar
një pasqyrë dhe një xham zmadhues.” Nuk ka rëndësi se si
teknika teatrale u zhvillua - që nga agimi i këtij lloji
arti në Greqinë e lashtë deri në ditët e sotme
krijuesit kryesorë të artit teatror ishin
mbeten dramaturgu, regjisori dhe aktori. Pa to art
teatri nuk mund të ekzistonte.

Në fakt, shfaqja (drama) i siguron teatrit materialin kryesor për shfaqjen, në të cilën përmbajtja e saj zbulohet nga specifika

mjete teatrale. Në të njëjtën kohë, dramaturgu
sikur ia shpjegonte idenë e tij drejtorit, dhe ai, në
nga ana tjetër, e përshtat atë për specifike
aktorët. Synimi i dramaturgut dhe regjisorit
aktori ia përcjell shikuesit. Performanca rezulton e mirë
vërtetë interesante për shikuesin nëse
përmbajtja e tij përmban një situatë konflikti,
që realizohet nga performanca e talentuar e aktorit.

Në të njëjtën kohë, aktorët më të mirë janë ata që jetojnë jetën e heroit të tyre në skenë dhe e bëjnë shikuesin ta besojë. "Vërtet," shkroi

Belinsky
për teatrin, për të parë gjithë Rusinë në skenë, me mirësinë e tij dhe
e keqja, me e larte dhe qesharake, degjo
duke folur heronjtë e saj trima të thirrur nga
arkivoli nga fuqia e fantazisë, për të parë rrahjen
pulsin e jetës së saj të fuqishme... O hap në
teatër, jetoni dhe vdisni në të nëse mundeni.”

Revistë shkencore elektronike
"Pedagogjia e Artit"
Nekrasova L.M.

Kinema Kinemaja, më e reja e arteve, u shfaq në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Mjeti kryesor i kinemasë është imazhi (xhiruar në film

njerëz, ngjarje,
objekte, peizazhe dhe tinguj.) Falë kësaj
kinemaja ndërthur elemente të të tjerëve
artet: letërsia, piktura, teatri, muzika
etj. Kjo është arsyeja pse ajo është kaq e pasur në të
mjete shprehëse dhe artistike
mundësitë. Ka hapësirë ​​të pandashme në të,
koha dhe lëvizja, veprat e tij janë të arritshme,
vizuale, mbresëlënëse.

Kinemaja dhe kultura

Para së gjithash, kinemaja është e ndryshme nga llojet e tjera
arti (në veçanti, nga teatri) në atë
merr shumë më tepër sociokulturore
hapësira, shkon shumë përtej
rrethi artistik. Nëse teatri, me kusht
duke folur, të mbledhur rreth artit, pastaj kinemasë
mbulon fjalë për fjalë çdo gjë me ndikimin e saj, nga
idealet shpirtërore ndaj etiketës dhe modës.
Por duke hyrë në debatin kulturor, le të themi këtë
kultura është, para së gjithash, një masë organizimi,
rendi, "rendi" i veprimtarisë njerëzore,
duke reflektuar themelorin e saj
karakteristikat socio-historike.
Zbatoni një qasje kulturore për
kinema do të thotë ta konsiderosh si
mënyra dhe forma e organizimit të jetës ideologjike dhe artistike të kohës së tij, në
e cila, si në një pasqyrë, pasqyron të gjitha këto
jeta dhe e cila, në të njëjtën kohë, është një
nga aspektet thelbësore të kësaj jete.

Roli i përgjithshëm

Roli i përgjithshëm i komunikimit masiv është më i miri
konsideruar përmes analizës së funksionit,
SMC e zbatuar:
1.
funksioni i informacionit që përkon me
rritje dhe (ose) ndryshim në përbërjen e njohurive të
përfaqësuesit e audiencës;
2.
funksioni i edukimit, që përkon me
formimi ose ndryshimi i intensitetit dhe
orientimi i një lloji të caktuar instalimi;
3.
funksionin e organizimit të sjelljes,
që përkon me përfundimin, ndryshimin ose
inskenimi i ndonjë veprimi;
4.
përputhja e funksionit argëtues
ndryshime në kompleksin psikologjik,
fiziologjike (lodhje, acarim) e kështu me radhë
karakteristika të ngjashme duke përdorur efekte
shpërqendrime, ndërrimi i vëmendjes, krijuar
situatë për shfryrjen e ndjenjave;
5.
funksioni i komunikimit që përkon me
forcimin, ruajtjen ose dobësimin e lidhjeve
ndërmjet anëtarëve të audiencës.

Kinemaja jo vetëm që sintetizon mjetet e formave të tjera të artit, por ka edhe aftësitë e veta shprehëse.

Para së gjithash, ky është një ndryshim i planeve, këndeve, tyre
lidhje, bashkim (instalim). Instalimi -
është një përzgjedhje e njerëzve, objekteve, ngjarjeve në
ritëm dhe ritëm të caktuar, të veçantë të tyre
interpretimi.

Mundësitë e pasura qëndrojnë në përshpejtimin dhe ngadalësimin e gjuajtjes, në përdorimin e mashtrimeve dhe goditjeve të kombinuara. Me fjale te tjera

përmes kinemasë është e mundur që me vërtetësi dhe plotësisht
përshkruani gjithçka: kohën dhe njerëzit, qytetet dhe vendet,
ndjenjat dhe mendimet. Në kinema, çdo fantazi
bëhet realitet dhe anasjelltas. Një tjetër
avantazhi i kinemasë është mundësia
përsëritje e pakufizuar
punon. Në të njëjtën kohë, një dhe e njëjta kopje
ju mund të demonstroni të pakufizuar
numri i herë. E bën kinemanë të aksesueshme
miliona, art masiv.

Arti i kinemasë, si askush tjetër, plotëson nevojat e njerëzve në një vepër sintetike që mbulon në mënyrë gjithëpërfshirëse jetën njerëzore.

dhe shoqëria,
duke u përpjekur për përsosmëri.

Dizajn

Ky është një sistem i paraqitur qartë i metodave për lidhjen dhe ndërveprimin e pjesëve të një produkti, si dhe materialin nga i cili duhet të bëhen këto pjesë. Nëse dizajni është një shpikje, d.m.th. një zgjidhje inxhinierike e re, joekzistente më parë, atëherë natyra e saj inovative duhet të dokumentohet dhe zbulimi të patentohet. Prandaj, çdo shpikës, në mënyrë që të mos hapet
Amerikat
, duhet të jetë një specialist erudit me njohuri të mira të asaj që po bëhet në fushën e tij.
Krijues
Në veprim

Ide për kreativitet
të hedh vetë jeta, nuk ke nevojë t'i shpikësh! Tregojini botës për dëshirën tuaj për të shkruar një roman/pikturë, për të bërë një panel me kashtë ose për të qepur një kukull. Si të deklaroni? Çfarëdo që ju pëlqen më së miri: mund ta shkruani qëllimin tuaj me shkronja të mëdha shumëngjyrëshe në ditarin tuaj, mund ta bërtisni në një fushë të hapur, mund ta këndoni ose të bëni një deklaratë disi. Kjo eshte e gjitha.
Shihni botën me sytë hapur
, jetoni jetën tuaj, shikoni më shpesh horizontin, shkruani çdo ditë dhe bëni një shëtitje vetëm. Mijëra ide do t'ju vijnë në mendje! Mos u mbështetni në kujtesë, mbani gjithmonë një bllok shënimesh me vete dhe shkruani edhe mendimet më të çuditshme dhe plotësisht të keqkuptuara. Dhe këtu ose sasia një ditë do të kthehet në cilësi, ose një perlë e rrallë do të gjendet mes rërës së lumit, ose, siç ndodh më shpesh, do të ndodhin të dyja.
Dhe gjëja e fundit...
Mos trajto
duke zhvilluar aftësitë tuaja krijuese
si një ngjarje e rëndë. Kërkimi i thesareve të brendshme është një lojë emocionuese dhe jo një ekspeditë shkencore në thellësitë tona.
pa ndjenja
. Luaj lehtë dhe me gëzim dhe le të jetë kënaqësia kriteri kryesor.
Krijim

Krijim
- ky është një aktivitet që gjeneron diçka cilësisht të re dhe dallohet nga veçantia, origjinaliteti dhe veçantia socio-historike. Kreativiteti është specifik për njerëzit, pasi gjithmonë presupozon një krijues - një subjekt i veprimtarisë krijuese.
“Kreativiteti është një aktivitet
synon të krijojë diçka
thelbësisht e re. Pikërisht
Kjo është vlera e çdo krijuesi”.
Procesi krijues, në veçanti krijimtaria teknike, kryhet gjithmonë në faza dhe përfshin procedurat e mëposhtme:
Ndërgjegjësimi i kontradiktave, krijimi dhe justifikimi i ideve;
Zhvillimi teknik i detyrës dhe puna praktike mbi të (projektimi dhe ndërtimi);
Testimi i një objekti në funksionim dhe vlerësimi i rezultatit të një zgjidhjeje krijuese.

Procedura e parë përfundon me krijimin e një plani, ideje, koncepti të përgjithshëm për zgjidhjen e problemit (parimi i përgjithshëm i funksionimit të sistemeve të këtij lloji).
Ndërtimi

Ky është zhvillimi i një diagrami të detajuar të zbatimit të objektit (sistemit) të synuar dhe vizatimeve të punës të të gjitha pjesëve dhe pjesëve individuale të makinës.

Së pari, bëhet një prototip sipas vizatimeve dhe llogaritjeve paraprake. Tjetra, sqarohen të gjitha llogaritjet, hartohen vizatimet e punës dhe dokumentacioni teknik për përdorimin e tyre në prodhim. Rezultati i dizajnit është një dizajn specifik i produktit.
Meditim në lëvizje

Në traditat fetare të botës, ecja konsiderohet një lloj meditimi. Poetët anglezë ishin dashamirës të famshëm të bredhjes nëpër rrugica në kërkim të një muze. Agustini i Bekuar shkroi:
Shpëtoni veten duke ecur
", Søren Kierkegaard paralajmëroi: "Mos ia mohoni kurrë vetes një shëtitje: Unë eci çdo ditë, të gjitha idetë e mia më të mira më erdhën gjatë ecjes". Ritmi i matur i ecjes qetëson mendjen dhe lejon që dy hemisferat e trurit të komunikojnë me njëra-tjetrën. Në këtë kohë, ju fantazoni dhe ëndërroni, problemet zgjidhen vetë, dhe një rrugëdalje nga çdo qorrsokak gjendet pa përpjekje. Ecja e përditshme është koha kur i kushtoni vëmendje fëmijës tuaj të brendshëm, artistit tuaj të brendshëm - dhe ai do të kujdeset për të mbushur vetëdijen tuaj me imazhe të reja.
Koncepti i krijimtarisë dhe zhvillimi i aftësive krijuese
Përgatitur nga një mësues teknologjie në Institucionin Arsimor Komunal Shkolla e mesme nr. 12 në Magnitogorsk
Zemlyanskaya
Elena Nikolaevna
Zhvillimi i aftësive krijuese

Kush eshte ajo,
person krijues
? Para së gjithash, ai është një person i gjithanshëm, i hapur ndaj gjithçkaje të re dhe nuk ka frikë nga ndryshimi. Në secilin prej nesh ka një fëmijë, ëndërrimtar dhe entuziast. Ai dëshiron të luajë dhe të bëjë gjëra marrëzi. Pra, hidhni një hap drejt vetes suaj
fëmijë i brendshëm
që tashmë është lodhur nga përtacia dhe mërzia e jetës suaj shpirtërore të pakuptimtë. Premtoni vetes që të regjistroheni në disa kurse çdo gjashtë muaj dhe të mësoni bazat e këtij apo atij arti. Mbani mend se si heroi i Richard
Gira
në një moshë shumë të shtyrë kam bërë hapat e parë në kërcim. Mos harroni se si Louise
Hej
, duke qenë në pension, u regjistrua në një shkollë arti. Provoni gjëra të reja, mos kini frikë të dukeni të ngathët ose amatore.
Mësoni bazat e disa llojeve të kërcimeve
, disa stile vizatimi... madje edhe thurje kosh! Mos u përpiqni për përsosmëri - kjo është një rrugë e rreme dhe e mërzitshme. Thjesht mësoni gjëra të reja, shkoni përpara dhe kërkoni tuajat. Një ditë gjatë këtij udhëtimi të frymëzuar (kur ti vetë harron se po kërkon tëndin
talent
), patjetër do të gjeni atë që ju tërheq më shumë. Kush e di, ndoshta arushat pelushi që qepni do të shiten në ankande dhe vallëzimi irlandez do të mbetet përgjithmonë një hobi i këndshëm dhe i preferuar.
Kreativiteti teknik.
Kreativiteti teknik

përfshin marrjen e rezultateve të reja në fushën e teknologjisë në formën e ideve teknike, vizatimeve, vizatimeve të mishëruara në objekte teknike reale.
Procesi i projektimit mund të përfaqësohet si më poshtë:
Kërkimi kërkimor për zgjidhjen më të mirë të një problemi teknik;
Formulimi i specifikimeve teknike;
Propozim teknik (projekt i avancuar);
Dizajn skematik;
Projektim teknik;
Dizajn i detajuar.
Ekzistojnë lloje të ndryshme të krijimtarisë:
shkencore
,
teknike
,
artistike
. Fazat dhe procedurat e procesit krijues ilustrohen më lehtë duke përdorur shembuj të krijimtarisë teknike.

Nga ky ekskursion në krijimtarinë teknike është e qartë se cilësitë kryesore të nevojshme për sukses në çdo biznes janë:
mendje krijuese
,
përqendrohuni te krijimtaria
,
gatishmëria për të zgjidhur problemet dhe problemet e shfaqura
, dhe ato më të papriturat në dukje. Psikologjia ka krijuar algoritme dhe metoda efektive për zgjidhjen e problemeve që zhvillojnë aftësi krijuese.
Faleminderit per vemendjen!

Origjinalitet
qëndron në domosdoshmërinë e një produkti krijues për vetë krijuesin ose për shoqërinë. Do të vërej se më e vlefshme është krijimtaria që është e rëndësishme fillimisht për krijuesin, e më pas për shoqërinë. Përndryshe, kur krijon për të tjerët, krijuesi ndonjëherë humbet veten, humbet shumë nga ajo që i pëlqen dhe ajo që është e dashur për të. Kështu, ai pakëson lirinë e tij dhe bëhet i varur nga shoqëria. Rezultati përfundimtar mund të jetë humbja e dashurisë për punën tuaj. Dhe dashuria është gjëja më e vlefshme në krijimtari. Duhet të mbrohet dhe të rritet.

Veçantia socio-historike
është funksion i krijimtarisë. Fakti është se çdo krijimtari pasqyron jo vetëm krijuesin, por edhe fazën e zhvillimit të shoqërisë në tërësi, ngjarjet historike, kontradiktat në shoqëri, detyrat e njerëzimit dhe shumë më tepër. Kreativiteti jo vetëm që përshkruan shoqërinë në një periudhë të caktuar, por edhe ruan dhe bën të mundur kuptimin e frymës së saj në një periudhë të caktuar kohore. Për shembull, për të kuptuar plotësisht historinë e shekullit të 16-të, është e nevojshme të njiheni dhe të studioni letërsinë, shkencën dhe veprat e artit të kësaj periudhe etj.
Shoqëria zgjedh dhe ruan vetëm ato krijime që pasqyrojnë më plotësisht një fazë të caktuar të zhvillimit të shoqërisë. Prandaj, sa më e mirë dhe më e plotë të jetë krijimtaria, aq më e rëndësishme është për shoqërinë dhe për brezat e ardhshëm. Për këtë arsye, shumë krijues përpiqen të përgjithësojnë dhe sa më e lartë të jetë shkalla e përgjithësimit, aq më i rëndësishëm është një person për shoqërinë. Krijuesit që kanë arritur të përgjithësohen mjaftueshëm konsiderohen të mëdhenj.
Për shembull,
Antonio Carlos
Jobima
, i cili jo vetëm krijoi shumë vepra madhështore, por themeloi edhe një lëvizje të tërë në xhaz - Bossa Nova, e cila admirohet nga e gjithë bota. Në Brazil
Jobima
konsiderohet hero kombëtar.
Dizajn

Ky është zhvillimi dhe justifikimi i një dizajni makine të abstraguar nga forma materiale. Dizajni i paraprin ndërtimit dhe përfaqëson një kërkim për zgjidhje inxhinierike të qëndrueshme shkencore, teknikisht të realizueshme dhe ekonomikisht të realizueshme. Rezultati i projektimit është
projekti

objekti që po zhvillohet (tekste, grafikë, vizatime, llogaritje, modele, etj.)

E gjithë historia e njerëzimit është një histori shpikjeje. Bazuar në të dhëna të natyrës, njerëzit shpikën dhe filluan të përmirësojnë mjetet, mësuan të bënin rroba dhe sende shtëpiake. Me zhvillimin e shkencës, teknologjisë dhe teknologjisë, u shfaqën probleme që u bënë të vështira për t'u zgjidhur vetëm me prova dhe gabime ose thjesht duke imituar natyrën. Detyrat e reja kërkonin kuptim më të thellë dhe zgjidhje kreative, d.m.th. shpikje.

Shpikja është një veprimtari krijuese, si rezultat i së cilës, në bazë të njohurive shkencore, arritjeve teknike dhe teorisë së zgjidhjes së problemeve shpikëse (TRIZ), krijohen parime të reja funksionimi dhe mënyra të zbatimit të këtyre parimeve në projektimet e objekteve inxhinierike. Le të përshkruajmë shkurtimisht idetë dhe rekomandimet kryesore të TRIZ.

Kur zgjidh ndonjë problem, një person mund të shkojë në dy mënyra: të aplikojë zgjidhje standarde të njohura, skema të pranuara përgjithësisht - ky është niveli ekzekutiv; shpikja (krijimi, projektimi) i një mënyre të re për të arritur një qëllim ose kryerja e të gjitha elementeve të një dizajni në një mënyrë të re, origjinale është një nivel krijues.

Ka shumë përkufizime të ndryshme të konceptit të krijimtarisë. Për shembull, sipas shkencëtarit amerikan P. Hill, “krijimtaria është një fluturim i suksesshëm i mendimit përtej kufijve të së panjohurës. Ai shton njohuritë duke lehtësuar krijimin e gjërave që nuk njiheshin më parë.” Studiuesi polak A. Matejko beson se thelbi i procesit krijues qëndron në riorganizimin e përvojës ekzistuese dhe formimin e kombinimeve të reja bazuar në të.

Large Encyclopedic Dictionary jep përkufizimin e përgjithshëm të mëposhtëm të krijimtarisë: “Kreativiteti është një veprimtari që gjeneron diçka cilësore të re dhe e dalluar nga veçantia, origjinaliteti dhe veçantia socio-historike. Kreativiteti është specifik; për një person, pasi gjithmonë presupozon krijuesin e subjektit (prodhuesin, bartësin) e veprimtarisë krijuese."

Mund të themi qartë se kreativiteti është zgjidhja e problemeve krijuese. Në të njëjtën kohë, ne përcaktojmë detyrën krijuese si më poshtë. Kjo është një situatë që lind në çdo lloj aktiviteti ose në jetën e përditshme, e cila njihet nga një person si një problem që kërkon kërkimin e të rejave (objektivisht ose subjektivisht) për ta zgjidhur atë, d.m.th. metoda dhe teknika të panjohura për këtë person, krijimi i disa parimeve të reja të funksionimit, teknologjisë.

Një detyrë krijuese është gjithmonë rezultat i një lloj kontradikte, një mospërputhje midis reales dhe asaj të kërkuar, të dëshiruar. Ekzistojnë lloje të ndryshme të krijimtarisë: shkencore, teknike, artistike. Fazat dhe procedurat e procesit krijues ilustrohen më lehtë duke përdorur shembuj të krijimtarisë teknike.

Procesi i krijimtarisë, në veçanti krijimtaria teknike, kryhet gjithmonë në faza dhe përfshin këto procedura: ndërgjegjësimi i kontradiktave, krijimi dhe justifikimi i një ideje; zhvillimi teknik i detyrës dhe puna praktike mbi të (projektimi dhe ndërtimi); testimi i një objekti në punë dhe vlerësimi i rezultatit të një zgjidhjeje krijuese.

Projektimi, zhvillimi dhe justifikimi i projektimit të një makinerie, të abstraguar nga forma materiale. Dizajni i paraprin ndërtimit dhe përfaqëson një kërkim për zgjidhje inxhinierike të qëndrueshme shkencore, teknikisht të realizueshme dhe ekonomikisht të realizueshme. Rezultati i dizajnit është një projekt i objektit që zhvillohet (tekste, grafikë, vizatime, llogaritje, modele, etj.).

Procesi i projektimit mund të përfaqësohet si më poshtë: kërkimi kërkimor për zgjidhjen më të mirë të një problemi teknik; formulimi (arsyetimi) i specifikimeve teknike; propozim teknik (projekt i avancuar); projekti paraprak; dizajn teknik; dizajn i detajuar.

Zhvillimi i projektimit të një diagrami të detajuar të zbatimit të objektit (sistemit) të planifikuar dhe vizatimeve të punës të të gjitha pjesëve dhe pjesëve individuale të makinës. Së pari, bëhet një prototip sipas vizatimeve dhe llogaritjeve paraprake. Tjetra, sqarohen të gjitha llogaritjet, hartohen vizatimet e punës dhe dokumentacioni teknik për përdorimin e tyre në prodhim. Rezultati i dizajnit është një dizajn specifik produkti

Nëse dizajni është një shpikje, d.m.th. një zgjidhje inxhinierike e re, joekzistente më parë, atëherë natyra e saj inovative duhet të dokumentohet dhe zbulimi të patentohet. Prandaj, çdo shpikës, për të mos zbuluar "Amerikën", duhet të jetë një specialist erudit që ka një ide të mirë të asaj që po bëhet në fushën e tij.

Nga ky ekskursion në krijimtarinë teknike, është e qartë se cilësitë kryesore të nevojshme për sukses në çdo biznes janë: një mendësi krijuese, një fokus në kreativitet, një gatishmëri për të zgjidhur detyrat dhe problemet e reja, madje edhe ato më të papriturat në dukje. Psikologjia ka krijuar algoritme dhe metoda efektive për zgjidhjen e problemeve që zhvillojnë aftësi krijuese. Ne do t'i shikojmë këto teknika në mësimet e mëposhtme.

Pyetjet 1. Çfarë është shpikja? 2.Çfarë është TRIZ? 3.Cila është mënyra performuese dhe kreative e zgjidhjes së problemeve? 4.Çfarë është kreativiteti? 5. Çfarë është një detyrë krijuese? 6. Cilat lloje të krijimtarisë njihni? 7. Çfarë përfshin krijimtaria teknike? 8. Cili është rezultati i dizajnit?

9.Në cilat faza mund të ndahet procesi i projektimit? 10.Si quhet me një fjalë propozimi teknik? 11.Çfarë është dizajni? 12. Cili është rezultati i dizajnit? 13. Çfarë është një dizajn? 14. Çfarë duhet bërë nëse dizajni rezulton të jetë një shpikje? 15.Çfarë është e rëndësishme për suksesin në çdo biznes? Pyetje

"Aktiviteti njerëzor" - Rezultati nuk korrespondon me qëllimin. Besimet. Aktiviteti. Plotëso fjalën që mungon. Veprimtaria shpirtërore (e lidhur me transformimin e ndërgjegjes së njerëzve). Rezultati. Aktivitete praktike (që synojnë ndryshimin e mjedisit). Interesat. Nevojat. Aktiviteti prognostik. Qëndrimet sociale.

"Aktiviteti dhe personaliteti" - Modeli i strukturës dinamike. Struktura e personalitetit. Aktivitetet. Lloj aktiviteti. Strukturat e personalitetit. Procesi i krijimit të vlerave materiale dhe shpirtërore nga njeriu. Koha per te luajtur. Kategoria sociale. Aktiviteti dhe personaliteti. Modeli abstrakt. Përkufizime të ndryshme të konceptit. Koncepti i personalitetit. Personaliteti i çdo personi.

"Hobet e studentëve" - ​​Përfundime: Matematikan dhe shkrimtar. Hipoteza: HOBBI - çdo hobi, aktiviteti i preferuar i kohës së lirë. Objektivat e punës: Rezultatet e një sondazhi të prindërve. Rezultatet e anketave të studentëve. Ngjyrosja e figurave të matematikës na ndihmuan të kuptojmë tabelat e shumëzimit. Do të ndihmojë në studimin e historisë dhe gjeografisë. Vizatimet në libër janë bërë nga vetë autori.

"Lojërat çifute" - Është interesante të shohësh se si baba e bir luajnë "gjashtëdhjetë e gjashtë". Nëse ka ryshfet, unë mund të mbuloj; nëse nuk ka ryshfet, nuk mund të mbuloj. Përfiton edhe humbësi i lojës. Dhe, imagjinoni, vëllai ynë janë hebrenjtë. Episodi 3. Bixhozi në kulturën hebraike. Asnjë hajdut nuk mund të arrijë atje. Fisnik, apo jo?

"Koha e lirë" - Çfarë humbje kohe. Një herë - ngrihuni. KOHA është një moment specifik në të cilin ndodh diçka (S.I. Ozhegov). Për 18 vjet ai kompozoi operën "Princi Igor". Hobi është një pasion, një aktivitet i preferuar për veten. Një nga organizatoret dhe mësueset e kurseve mjekësore të grave. Video, ekskursione dhe udhëtime.

"Aktivitetet e njerëzve dhe diversiteti i tyre" - Koncepti i "aktivitetit". Aktivitetet. Kontrolloni veten. Thelbi dhe struktura e veprimtarisë. Klasifikimi i aktiviteteve. Mjetet e arritjes. Ajo që nxit aktivitetin njerëzor. Aristoteli. Nevojat dhe interesat. Aktiviteti. Forma e ekzistencës së shoqërisë njerëzore. Aktiviteti njerëzor dhe shumëllojshmëria e tij.

Përshkrim i shkurtër: Artist është një person që e siguron jetesën duke vizatuar. Edhe pse krijimtaria artistike mund të mos gjenerojë të ardhura (si Van Gogh), nëse ky është lloji kryesor i aktivitetit, atëherë një person i tillë mund të konsiderohet ende një përfaqësues i këtij profesioni.

Cilësitë dhe aftësitë personale personalitet krijues imagjinatë e pasur aftësia për të perceptuar dhe dalluar një gamë të gjerë ngjyrash dhe nuancash origjinaliteti, shkathtësia e zhvilluar e të menduarit hapësinor-figurativ vëzhgimi i pavarësisë (aftësia për të vërejtur edhe detajet dhe mangësitë e vogla) hapja për të perceptuar gjëra të reja një sens e harmonisë dhe shijes

Kundërindikimet mjekësore: probleme me shikimin e ngjyrave, sëmundjet e sistemit muskuloskeletor, veçanërisht lëvizjet e dëmtuara të duarve. (Edhe pse ka edhe raste kur artistë janë bërë njerëz që nuk kanë fare duar! Ata kanë mundur të mësojnë të mbajnë instrumente me gojë ose me këmbë dhe puna që kanë prodhuar ka qenë shumë e talentuar). ulje e ndjeshme e mprehtësisë vizuale; alergji ndaj bojrave dhe tretësve.

Orari i punës: Dita e punës së një artisti shpesh shoqërohet me lirinë maksimale. Madje ekziston edhe shprehja “artist i lirë”, nuk aplikohet vetëm për përfaqësuesit e këtij profesioni, por për të gjithë ata që kanë mundësi të mos i përmbahen orarit, por të punojnë sipas frymëzimit, kurdo dhe si të dojë zemra. Në të vërtetë, disa artistë jetojnë kështu: ata krijojnë në studio ose në shtëpi, jashtë ose në rrugë. Ditën e tyre të punës mund ta kalojnë në një kompjuter ose në një tavolinë, në një kavalet ose në skela, në këmbë ose ulur, dhe ndonjëherë edhe të shtrirë! Ju mund të punoni me porosi, duke kërkuar klientë dhe/ose kanale shpërndarjeje për punët tuaja vetë ose në kompani të ndryshme. Artistët e pavarur kanë mundësinë të dërgojnë veprat e tyre në galeri dhe dyqane të ndryshme.

Rëndësia shoqërore: nëse puna e artistëve është e kërkuar, kjo do të thotë që njerëzit kanë gjithçka që u nevojitet për jetën dhe mund të përballojnë hobin e të menduarit dhe të folurit për artin. Me fjalë të tjera, pasioni për artet figurative varet nga situata ekonomike në vend.

Kërkesa në tregun e punës: Më shumë të kërkuar nuk janë piktorët që krijojnë piktura monumentale, por specialistë të arteve dekorative dhe të aplikuara, grafistë. Sidoqoftë, veprat e vërteta të artit vlerësohen gjithmonë dhe me shfaqjen e një emri, vlera e punës së artistit rritet shumë. Disa artistë kanë klientë që presin në radhë për vite të tëra dhe veprat e tyre kushtojnë shuma të larta parash. Ekziston edhe perspektiva për të hapur sallonin dhe studion time të artit.