Понятие творчества и развитие творческих способностей. Презентация на тему "творческая деятельность" Презентация на тему виды творческой деятельности

Искусство –это эстетическая
деятельность людей по законам
красоты

На вопрос, что такое искусство, ответить и легко и трудно. Проще сказать: искусство – это художественная литература, музыка,

живопись,
театр, кино, архитектура и др. Но это будет не
ответ, а лишь перечисление различных видов
искусства. Гораздо труднее дать логическое
определение различных видов искусства, т.е.
указать на то общее, что лежит в основе всех этих
видов.

Можно сказать так: искусство – это эстетическая деятельность человека. Пишет ли он роман, картину, танцует в балете или

проектирует
монумент – он создает эстетическую ценность. В
свою очередь, эстетическая деятельность
совершается по законам красоты, направлена на
созидание прекрасного и возбуждение
положительных эмоций.

Красота в искусстве – это нечто большее, чем миловидность и приятность. Она неотделима от силы духа, гармонии, внутренней

природы и характерности. Об
этом очень образно сказал скульптор Роден: «В искусстве
прекрасно только характерное. Характер - это глубокая
правда любого явления природы и общества, все равно –
прекрасно оно или безобразно». Таким образом,
эстетическая ценность любого произведения искусства
определяется мерой его внутренней правды, т.е.
качеством отражения. Вспомним, как в кино играл роль
бабы Яги известный актер Миляр: совсем несимпатичный
образ в его творчестве превращался в шедевр. Почему?
Да потому, что именно такую бабу Ягу мы себе и
представляли из детских сказок.

Художественный образ Сущность этого явления заключается в том, что он в ограниченной форме выражает безграничное содержание, в

немногом выражает
многое, в отдельном – всеобщее. Поэтому и
чувства, выражаемые искусством – особые, не
совсем такие как в обычной жизни. Они велики,
масштабны, они снимают границы между
отдельным человеком и целым человечеством.

Эстетическое отражение действительности есть тем самым и ее познание. Но искусство не только познает, но и творит, созидает.

Ведь каждое произведение искусства –
поэма, фильм, картина – представляет собой уникальный
прекрасный предмет, созданный неподражаемым
мастером. Может быть самое главное в искусстве то, что
оно сближает людей, создает духовно-нравственное
общество, которое обладает колоссальной силой
формирования и воспитания личности.

Подведем некоторые итоги: Во-первых, искусство есть элемент духовной культуры. Определяющим в нем является идейное содержание.

Поэтому памятники искусства, хотя
их идейное содержание и не существует вне
материального воплощения, не могут быть
отождествлены с памятниками материальной
культуры.
Во-вторых, искусство является формой
общественного сознания, специфически
отражающее действительность. Специфика
искусства как формы отражения реальной жизни
заключается в том, что оно познает мир в форме
художественных образов.

В-третьих, искусство представляет собой не зеркальное воспроизведение действительности, а ее творческую переработку. Процесс

переработки представляет собой
переосмысление действительности с позиций
определенного идеала, выработку художником своего
отношения к действительности, оценку ее. Следовательно,
искусство - не только отражение действительности, но и
особое - творческое отношение к ней художника.
Наконец, в-четвертых, искусство является сферой
человеческого труда, особой областью духовного
производства, результат которого рассчитан на
удовлетворение духовных потребностей.

Все это позволяет определить искусство как особую форму общественного сознания и человеческой деятельности, в которой

органически сочетается художественно-образное
познание жизни с творчеством по законам
красоты.
Искусство - многовидовое явление. Во всем своем
многообразии оно разделяется на определенные
виды, отличающиеся друг от друга своей
материальной формой, специфическим
содержанием и способом создания
художественного образа. Благодаря этому
каждому виду присуще и особое значение в
общественной жизни.

Родившись на заре человеческого общества, искусство не только не утратило своей роли в жизни человека, но поднялось еще на

более
высокую ступень по лестнице духовных
ценностей.
Таким образом, искусство не только познает, но и
созидает общество. Его роль и значение
невозможно переоценить в истории: на ярких
примерах своих шедевров оно показывало людям
чего может достичь человек, который сочетает
свой талант с трудолюбием и мужеством.

Литература, как вид искусства Слово литература происходит от латинского литера – буква, т.е. то, что написано, письменность.

Естественно, что и до изобретения
письменности, у разных народов, в различные
периоды их деятельности было устное народное
творчество (фольклор). Поэтому мы вправе
сказать, что это искусство зародилось вместе с
зарождением культуры.

Лучшие писатели всех стран мира во все века были мыслителями, глубоко задумывающимися над судьбой человека и общества. Вот

почему
самыми творческими людьми были те писатели, у
которых четко просматривается его позиция,
отношение к тому, о чем он пишет, что он
считает главным, нужным и актуальным.
Настоящий писатель умеет абстрагироваться от
личного и выразить то, что будет понятно и
важно другим людям. Поэтому в основе
значимого литературного произведения всегда
стоит глубокое проникновение в жизнь общества,
к которому ты принадлежишь и человека,
который в нем живет.

Лучших писателей можно смело сравнить с разведчиками будущего, с теми отважными завоевателями новых неизвестных пространств, о

которых писал знаменитый норвежский
путешественник Фритьев Нансен «Последуем за
узким следом полозьев, за маленькими черными
точками, прокладываемыми как бы рельсовый
путь в самое сердце неведомого. Ветер веет и
мчится через эти ведущие по снежной пустыне
следы. Скоро они исчезнут. Но путь проложен,
мы приобрели новые знания, и подвиг этот будет
сиять во веки веков».

Изобразительное искусство Живопись, графика, скульптура и архитектура называются изобразительным искусством потому, что их

образы существуют в реальных
зримых формах. В отличии от литературы,
музыки, театра, кино и др. изобразительные
искусства не способны передавать мир во
времени, в движении, в развитии. Они
ограничены только одним мгновением. Образы
изобразительного искусства существуют не во
времени, а в пространстве.

Изобразительное искусство отображает действительность в зримых формах. Но это вовсе не значит, что оно показывает нам только

внешнюю сторону жизни, не раскрывая нам
душевный мир людей и внутренний мир событий.
Изобразительное искусство по-своему передает
сущное и учит видеть и понимать то, что нас
окружает. «Живопись- это поэма к красках,
поэзия – это картина в словах». Древнекитайский художник Ван Вей.

Мона Лиза
с 1503 по 1506г.
«Мона Лиза», пожалуй, самое известное
произведение живописи в мире. Леонардо писал
знаменитый портрет с 1503 по 1506г. Джоконда стала
самой мистической картиной всех эпох. Она стала
предметом исследований художественной техники для
мастеров 15в. В эпоху романтизма художники и
критики восхищались ее загадочностью. Кстати,
именно деятелям этой эпохи мы обязаны таким
великолепным ореолом таинственности,
сопровождающим Мону Лизу. Эпоха романтизма в
искусстве просто не могла обойтись без мистического
антуража, присущего всем гениальным мастерам и их
произведениям.
Одухотворенные руки Моны Лизы так же
прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и
первобытный скалистый пейзаж в туманной дали.
Джоконда известна как образ загадочной, даже
роковой женщины, однако эта интерпретация
принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для
Леонардо эта картина была наиболее сложным и
удачным упражнением в использовании сфумато, а фон
картины – результат его исследований в области
геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет
светским или религиозным, пейзаж, обнажающий
«кости земли», постоянно встречается в творчестве
Леонардо.

Портрет Марии Ивановны Лопухиной
Владимир Лукич Боровиковский
Пейзаж в окрестностях Петербурга
Сильвестр Федорович Щедрин

"Мягкие часы" ("Постоянство памяти").
"-Почему у вас часы растекаются?-Спрашивают меня.
-Но суть не в том, что растекаются! Суть в том, что мои часы
показывают точное время."

Музыка Музыка представляет сложную структуру звучащих форм и смыслов. Прежде всего - это сам музыкальный звук с его

особенностями,
отсутствием внешней предметности в
звуковыражении и даже изображении; это и
временный характер течения звукового потока, и
обращение к слуховому (субъективному) чувству
человека. Ее важнейшими средствами
выразительности являются мелодия, ритм, темп,
тембр, интонация.

Специфика музыкального содержания - в отражении движений и характеров, а не внешних очертаний предметов. Музыка определенным

способом воздействует на слушателей, находит
отклик в глубинах души человека и формирует в
его сознании музыкальные образы оригинальным
языком - пульсацией ритмов, нарастанием и
спадами мелодии, динамикой, тембром и другими
выразительными средствами. Именно потому,
что музыка не обращается к объективным
формам предметов и явлений действительности,
для ее постижения необходима точная
ориентация в системе музыкального языка.

Несомненно, любое психологически глубокое воплощение духовного мира людей учит человека лучше разбираться в сложных, порой

противоречивых чувствах, также
воспринимать все богатство внутренней жизни человека,
воспитывает культуру чувств. И это - важная грань
воспитательного воздействия многих великих образцов
художественного творчества, которые замечательны как
раз глубиной и разносторонностью эмоциональных
характеристик. Важно отметить и следующее: чтобы
произведения искусства оказывали определенное влияние
на внутренний мир человека, он должен быть подготовлен
к этому, должен быть способен понять ее, осмыслить,
воспринять и пережить, проникнуться выраженными в
ней идеями и чувствами, получить от нее наслаждение.

«Искусство неисчерпаемо, как жизнь, и ничто не позволяет нам почувствовать это лучше, чем неиссякающая музыка, чем океан

музыки,
наполняющий собой века» - ярко подметил
известный писатель Р. Роллан. «Музыка –
широкое небо над всеми искусствами: она
безгранична, ее законы приложимы ко всем
видам и жанрам художественного творчества.
Музыкальность – едва ли не высшая похвала
любому произведению искусства. Музыка – это
звучание времени, его дух» - это слова великого
скульптора С.Т. Коненкова.

Театр как вид искусства.

Каждое искусство, располагая особыми средствами воздействия, может
и должно внести свой вклад в общую систему эстетического воспитания
человека.
Театр как никакой другой из видов искусства обладает наибольшей
«емкостью». Он вбирает в себя способность литературы словом
воссоздать жизнь в ее внешних и внутренних проявлениях, но слово
это не повествовательное, а живо-звучащее, непосредственно
действенное. При этом в отличие от литературы, театр воссоздает
действительность не в сознании читателя, а как объективно
существующие, расположенные в пространстве картины жизни
(спектакля). И в этом отношении театр сближается с живописью. Но
театральное действо находится в непрерывном движении, оно
развивается во времени - и этим оно близко музыке. Погруженность в
мир переживаний зрителя сродни тому состоянию, какое испытывает
слушатель музыки, погруженный в свой мир субъективного восприятия
звуков.

Конечно, театр никоим образом не подменяет
собой другие виды искусства.
Специфика театра в том, что он «свойства»
литературы, живописи и музыки несет через
образ живого действующего человека. Этот
непосредственный человеческий материал для
других видов искусства является лишь
исходным моментом творчества. Для театра же
«натура» служит не только материалом, но и
сохраняется в своей непосредственной
живости. Как отмечал философ Г. Г. Шпет:
«Актер творит из себя в двояком смысле: как
всякий художник, из своего творческого
воображения и специфически имея в своем
собственном лице материал, из которого
создается художественный образ»

Искусство театра владеет поразительной способностью сливаться с
жизнью. Сценическое представление хоть и происходит по ту сторону
рампы, в моменты высшего напряжения стирает грань между искусством
и жизнью и воспринимается зрителями как сама реальность.
Притягательная сила театра и заключается в том, что «жизнь на сцене»
свободно утверждает себя в воображении зрителя.
Основной закон театра – внутреннее соучастие зрителей в происходящих
на сцене событиях – предполагает возбуждение воображения,
самостоятельного, внутреннего творчества у каждого из зрителей. Этой
захваченностью действием зритель отличается от равнодушного
наблюдателя. Зритель в отличие от актера, активного художника, является
созерцающим художником.

Сознание художественной действительности в процессе восприятия тем
глубже, чем полнее погружается зритель в сферу переживания, чем
многослойней входит искусство в душу человека. Вот на этом стыке двух сфер
- бессознательного переживания и сознательного восприятия искусства и
существует воображение. Оно заложено в человеческой психике изначально,
органически, доступно каждому человеку и может быть значительно развито в
ходе накопления эстетического опыта.
Эстетическое восприятие есть творчество зрителя, и оно может достигать
большой интенсивности. Чем богаче натура самого зрителя, чем более
развито его эстетическое чувство, чем полней его художественный опыт, тем
активнее его воображение и богаче его театральные впечатления.

Зрительская культура в большой мере зависит
от характера того искусства, которое
зрителю предлагается. Чем сложнее будет
поставленная перед ним задача –
эстетическая, этическая, философская, тем
больше напрягается мысль, острее
переживания, тоньше проявление вкуса
зрителя. Ибо то, что мы называем культурой
читателя, слушателя, зрителя,
непосредственно связано с
развитием самой личности человека, зависит от его духовного роста и
воздействует на его дальнейший духовный рост.
Значительность задачи, которую театр ставит перед зрителем в
психологическом плане, заключается в том, что художественный образ,
данный во всей его сложности и противоречивости, зритель воспринимает
поначалу как реальный, объективно существующий характер, а затем, по
мере вживания в образ и раздумий над его действиями, раскрывает (как бы
самостоятельно) его внутреннюю суть, его обобщающий смысл.
В плане эстетическом сложность задачи заключается в том, чтобы зритель
воспринимал сценическую образность не только по критериям правды, но и
умел (научился) расшифровывать ее поэтический метафорический смысл.

Итак, специфика театрального искусства - живой человек, как
непосредственно переживающий герой и как непосредственно творящий
артист-художник, а важнейший закон театра - непосредственное
воздействие на зрителя.
«Эффект театра», его доходчивость определяются не только
достоинством самого творчества, но и достоинством, эстетической
культурой зрительного зала. О зрителе как обязательном сотворце
спектакля пишут и говорят чаще всего сами практики театра (режиссеры
и актеры).
«Не существует театрального представления без участия
публики, и пьеса имеет шансы на успех, только если зритель
сам «проигрывает» игру, т. е. принимает ее правила и
исполняет роль лица сопереживающего или
самоустраняющегося» Патрис Пави «Словарь театра»

Театр У театра, как вида искусства, есть особое качество, присущее только ему одному. На каждом спектакле актер как бы заново

создает
свою роль. Любой новый спектакль по- другому
раскрывает судьбы, по-своему говорит о жизни
людей. Театральный зритель видит на сцене
характер человека с его радостями и
страданиями, мыслями и поступками и
сочувствует или негодует тому, что происходит на
его глазах. В этом живом и непосредственном
взаимодействии, сопереживании актера и
зрителя таится огромная сила искусства театра.

Сохраняя верность деталям, обстановки, черт, присущих конкретным людям, театр призван изображать типичные характеры в типичных

обстоятельствах. Вот почему
зрители часто узнают среди актеров себя, своих
современников, даже в представлении исторических пьес.
(Вспомним «Ревизора» или «Горе от ума»). Театр по
образному выражению Маяковского, «не отображающее
зеркало, а - увеличительное стекло». Как бы не
развивалась театральная техника – от зари этого вида
искусства в Древней Греции до сегодняшнего дня
главными творцами театрального искусства были и
остаются драматург, режиссер и актер. Без них искусство
театра не могло бы существовать.

В самом деле, пьеса (драма) дает театру основной материал для спектакля, в котором ее содержание раскрывается специфическими

театральными средствами. Драматург при этом,
как бы поясняет режиссеру свой замысел, а тот, в
свою очередь, адаптирует ее для конкретных
актеров. Замысел драматурга и режиссера
доносит до зрителя актер. Спектакль получается
по-настоящему интересным для зрителя, если в
его содержании есть конфликтная ситуация,
которая реализуется талантливой игрой актера.

При этом лучшие актеры те, кто на сцене живут жизнью своего героя и заставляют зрителя поверить в это. « В самом деле, - писал

Белинский
о театре, видеть на сцене всю Русь, с ее добром и
злом, с ее высоким и смешным, слышать
говорящими ее доблестных героев, вызванных из
гроба могуществом фантазии, видеть биение
пульса ее могущественной жизни … О ступайте в
театр, живите и умрите в нем, если можете».

Электронный научный журнал
«Педагогика искусства»
Некрасова Л.М.

Кино Кино – самое молодое из искусств- появилось на рубеже XIX и XX вв. Главное средство кино – изображение (снятые на пленку

люди, события,
предметы, пейзажи и звуки.) Благодаря этому
кино объединяет в себе элементы других
искусств: литературы, живописи, театра, музыки
и др. Поэтому оно так богато по своим
выразительным средствам и художественным
возможностям. В нем неразрывны пространство,
время и движение, его произведения доступны,
наглядны, впечатляющи.

Кино и культура

Прежде всего, кино отличается от других видов
искусства (в частности, от театра) тем, что оно
занимает гораздо больше социокультурного
пространства, выходит далеко за пределы
художественного круга. Если театр, условно
говоря, собран вокруг искусства, то кино
охватывает своим влиянием буквально все, от
духовных идеалов до этикета и моды.
Но вдаваясь в споры о культуре, скажем, что
культура есть, прежде всего, мера организации,
порядка, “чина” человеческой деятельности,
отражающая собой ее фундаментальные
социально-исторические характеристики.
Реализовать культурологический подход к
кинематографу - значит рассмотреть его как
способ и форму организации идейнохудожественной жизни своего времени, в
которой, как в зеркале, отражается вся эта
жизнь и которая, вместе с тем, является одной
из существенных сторон этой жизни.

Общая роль

Общая роль массовой коммуникации лучше всего
рассматривается через анализ функций,
реализуемых СМК:
1.
функция информирования, совпадающая с
увеличением и (или) изменением состава знаний у
представителей аудитории;
2.
функция воспитания, совпадающая с
формированием или изменением интенсивности и
направленности определенного типа установок;
3.
функция организации поведения,
совпадающая с прекращением, изменением или
инсценированием какого-либо действия;
4.
функция развлечения, совпадающая с
изменением комплекса психологических,
физиологических (усталость, раздражение) и тому
подобное характеристик с помощью эффектов
отвлечения, переключения внимания, создается
ситуация для выхода чувств;
5.
функция коммуникации, совпадающая с
усилением, поддержанием или ослаблением связей
между представителями аудитории.

Кино не только синтезирует средства других видов искусства, а обладает и своими собственными выразительными возможностями.

Прежде всего это смена планов, ракурсов, их
соединение, объединение (монтаж). Монтаж –
это отбор людей, предметов, событий в
определенном ритме и темпе, их своеобразная
трактовка.

Богатые возможности таятся в ускорении и замедлении съемки, в использовании трюковых и комбинированных кадров. Другими словами

средствами кино можно правдиво и полно
изобразить все: время и людей, города и страны,
чувства и мысли. В кино любая фантазия
становится реальностью и наоборот. Еще одно
преимущество кино – это возможность
неограниченного тиражирования его
произведений. При этом одну и туже копию
можно демонстрировать неограниченное
количество раз. Это делает кино доступным
миллионам, массовым искусством.

Искусство кино, как никакое отвечает потребностям людей в синтетическом произведении, разносторонне охватывающее жизнь человека

и общества,
стремящихся к совершенству.

Конструкция

Это наглядно представленная система способов соединения и взаимодействия частей изделия, а также материал, из которого эти части должны быть изготовлены. Если конструкция является изобретением, т.е. новым, не существовавшим ранее инженерным решением, то её новаторский характер должен быть подтвержден документально, а открытие запатентовано. Поэтому каждый изобретатель, дабы не открывать
америк
, должен быть эрудированным специалистом, хорошо представляющим, что делается в его области.
Креатив
в действии

Идеи для творчества
подбрасывает сама жизнь, их не нужно выдумывать! Заявите миру о своем желании написать роман/картину, сделать панно из соломки или сшить куклу. Как заявить? Да как вам больше нравиться: можете записать свое намерение большими разноцветными буквами в своем ежедневнике, можете прокричать его в чистом поле, можете пропеть его или сочинить частушку-декларацию. И все.
Смотрите на мир широко раскрытыми глазами
, живите своей жизнью, почаще посматривайте на горизонт, ежедневно пишите и прогуливайтесь в одиночестве. Вам придут в голову тысячи идей! Не надейтесь на память, всегда держите при себе блокнот и записывайте даже самые странные и непонятые до конца мысли. А здесь уже либо количество однажды перейдет в качество, либо среди речного песка попадется редкая жемчужина, либо, что происходит чаще всего, случится и то и другое.
И последнее…
Не относитесь к
развитию своих творческих способностей
как к серьезному мероприятию. Поиск внутренних сокровищ – это увлекательная игра, а не научная экспедиция к недрам нашего
бессознательного
. Играйте легко и весело, и пусть удовольствие станет главным критерием.
Творчество

Творчество
- это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца - субъекта творческой деятельность.
"Творчество - это деятельность,
направленная на создание чего-то
принципиально нового. Именно
в этом ценность каждого творца".
Процесс творчества, в частности технического, всегда осуществляется поэтапно и включает такие процедуры:
Осознание противоречия, создание и обоснование идеи;
Техническую разработку задания и практическую работу над ним (проектирование и конструирование);
Испытание объекта в работе и оценку результата творческого решения.

Первая процедура завершается созданием общего плана, идеи, замысла решения задачи (общего принципа действия систем данного типа).
Конструирование

Это разработка подробной схемы выполнения задуманного объекта (системы) и рабочих чертежей всех деталей и отдельных частей машины.

Сначала по предварительным чертежам и расчетам изготовляется опытный образец. Далее все расчеты уточняются, составляются рабочие чертежи и техническая документация для их применения на производстве. Результатом конструирования является конкретная конструкция изделия.
Медитация в движении

В религиозных традициях мира пешие прогулки считаются своеобразной медитацией. Английские поэты были известными любителями побродить по аллеям в поисках музы. Августин Блаженный писал: «
Спасайся ходьбой
», Сёрен Кьеркегор предупреждал: «Никогда не отказывайте себе в прогулке: я гуляю каждый день, все лучшие мои идеи приходили ко мне во время пеших прогулок». Размеренный ритм ходьбы успокаивает ум, позволяет двум полушариям мозга общаться между собой. В это время вы фантазируете и мечтаете, сами собой решаются проблемы, выход из любого тупика находится без усилий. Ежедневные пешие прогулки – это время, когда вы уделяете внимание своему внутреннему ребенку, внутреннему художнику – а уж он-то позаботится о том, чтобы наполнить ваше сознание новыми образами.
Понятие творчества и развитие творческих способностей
Подготовила учитель технологии МОУ СОШ №12 г.Магнитогорска
Землянская
Елена Николаевна
Развитие творческих способностей

Кто она,
творческая личность
? В первую очередь, это человек разносторонний, открытый всему новому и не боящийся перемен. В каждом из нас живет ребенок, мечтательный и увлекающийся. Он хочет играть и делать глупости. Так сделайте шаг навстречу себе, своему
внутреннему ребенку
, которому уже надоело безделье и скукотища вашей пресной духовной жизни. Пообещайте себе раз в полгода записываться на какие-нибудь курсы и обучаться азам того или иного искусства. Вспомните, как герой Ричарда
Гира
в весьма солидном возрасте делал первые танцевальные па. Вспомните, как Луиза
Хей
, будучи на пенсии, записалась в художественную школу. Пробуйте новое, не бойтесь показаться неуклюжим или дилетантом.
Обучитесь основам нескольких видов танцев
, нескольких стилей рисования… да хоть плетения корзинок! Не стремитесь к совершенству – это ложный и скучный путь. Просто познавайте новое, идите вперед и ищите свое. Однажды в процессе этого вдохновенного путешествия (когда и сами забудете, что ищете свой
талант
), вы обязательно найдете то, что привлекает вас больше всего. Кто знает, быть может сшитые вами плюшевые медвежата будут продаваться на аукционах, а ирландские танцы навсегда останутся приятным и любимым хобби.
Техническое творчество.
Техническое творчество

предполагает получение новых результатов в области техники в виде технических идей, рисунков, чертежей, воплощенных в реальных технических объектах.
Процесс проектирования можно представить так:
Научно-исследовательский поиск наилучшего варианта решения технической задачи;
Формулировка технического задания;
Техническое предложение (аванпроект);
Эскизное проектирование;
Техническое проектирование;
Рабочее проектирование.
Существуют различные виды творчества:
научное
,
техническое
,
художественное
. Этапы и процедуры творческого процесса легче всего представить на примерах технического творчества.

Из этого экскурса в техническое творчество ясно, что главные качества, необходимые для успеха в любом деле, -
творческий склад ума
,
нацеленность на творчество
,
готовность решать возникающие задачи и проблемы
, причем самые, казалось бы, неожиданные. В психологии созданы эффективные алгоритмы и методы решения задач, развивающие творческие способности.
Спасибо за внимание!

Оригинальность
заключается в необходимости продукта творчества для самого творца или для общества. Замечу, что ценнее то творчество, которое важно с начало для творца, а потом для общества. В ином случае, творя для других, творец иногда теряет себя, теряет многое из того, что ему нравится, что ему дорого. Таким образом, он урезает свою свободу и становится зависимым от общества. В конечном результате может пропасть любовь к своему делу. А любовь - самая ценная в творчестве. Ее нужно оберегать и приумножать.

Общественно-историческая уникальность
- это функция творчества. Дело в том, что любое творчество отражает не только творца, но и стадию развития общества в целом, исторические события, противоречия в обществе, задачи человечества и многое другое. Творчество не только описывает общество в какой-то период, но и сохраняет и дает возможность понять его дух в определенный отрезок времени. Например, для полного понимания истории 16 века необходимо познакомиться и изучить литературу, науку и произведениями искусства этого периода и.т.д.
Общество отбирает и сохраняет только те творения, которые наиболее полно отражают определенного стадию развития общества. Поэтому чем качественнее и полнее творчество, тем оно важнее для общества и для будущих поколений. По этой причине многие творцы стараются обобщать, и чем выше мера обобщения, тем значимей человек для общества. Творцов, сумевших обобщить в достаточной мере, считают великими.
Например,
Антонио Карлоса
Жобима
, создавшего не только много великолепных произведений, но и основавшего целое направление в джазе - Босса Нова, которым восхищается весь мир. В Бразилии
Жобима
считают национальным героем.
Проектирование

Это разработка и обоснование проекта машины, отвлеченного от вещественной формы. Проектирование предшествует конструированию и представляет собой поиск научно обоснованных, технически осуществимых и экономически целесообразных инженерных решений. Результатом проектирования является
проект

разрабатываемого объекта (тексты, графики, чертежи, расчеты, модели и т.д.)

Вся история человечества это история изобретательства. Опираясь на подсказки природы, люди изобрели и стали совершенствовать орудия труда, научились делать одежду, предметы быта. По мере развития науки, техники, технологий появились задачи, которые трудно стало решать только методом проб и ошибок или путем простого подражания природе. Новые задачи требовали более глубокого их осмысления и творческого решения, т.е. изобретательства.

Изобретательство творческая деятельность, в результате которой на основе научных знаний, технических достижений и теории решения изобретательских задач (ТРИЗ) создаются новые принципы действия и способы воплощения этих принципов в конструкциях инженерных объектов. Изложим кратко основные идеи и рекомендации ТРИЗ.

Решая любую задачу, человек может идти двумя путями: применить известные типовые решения, общепринятые схемы – это исполнительский уровень; изобрести (создать, спроектировать) новый способ достижения цели или все элементы конструкции выполнить по- новому, своеобразно – это творческий уровень.

Существует множество различных определений понятия творчества. Например, по мнению американского ученого П. Хилла, «творчество это успешный полет мысли за пределы неизвестного. Оно дополняет знания, способствуя созданию вещей, которые не были известны ранее». Польский исследователь А. Матейко считает, что сущность творческого процесса заключается в реорганизации имеющегося опыта и формировании на его основе новых комбинаций.

Большой энциклопедический словарь дает такое обобщающее определение творчества: «Творчество это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно- исторической уникальностью. Творчество специфично; для человека, так как всегда предполагает творца субъекта (производителя, носителя) творческой деятельности».

Можно, очевидно, сказать, что творчество это решение творческих задач. При этом творческую задачу мы определяем так. Это ситуация, возникающая в любом виде деятельности или в повседневной жизни, которая осознается человеком как проблема, требующая для своего решения поиска новых (объективно или субъективно), т.е. неизвестных для этого человека методов и приемов, создания какого-то нового принципа действия, технологии.

Творческая задача всегда является результатом какого-то противоречия, несоответствия реального и требуемого, желаемого. Существуют различные виды творчества: научное, техническое, художественное. Этапы и процедуры творческого процесса легче всего представить на примерах технического творчества.

Процесс творчества, в частности технического, всегда осуществляется поэтапно и включает такие процедуры: осознание противоречия, создание и обоснование идеи; техническую разработку задания и практическую работу над ним (проектирование и конструирование); испытание объекта в работе и оценку результата творческого решения.

Проектирование разработка и обоснование проекта машины, отвлеченного от вещественной формы. Проектирование предшествует конструированию и представляет собой поиск научно обоснованных, технически осуществимых и экономически целесообразных инженерных решений. Результатом проектирования является проект разрабатываемого объекта (тексты, графики, чертежи, расчеты, модели и т.д.).

Процесс проектирования можно представить так: научно-исследовательский поиск наилучшего варианта решения технической задачи; формулировка (обоснование) технического задания; техническое предложение (аванпроект); эскизное проектирование; техническое проектирование; рабочее проектирование.

Конструирование разработка подробной схемы выполнения задуманного объекта (системы) и рабочих чертежей всех деталей и отдельных частей машины. Сначала по предварительным чертежам и расчетам изготовляется опытный образец. Далее все расчеты уточняются, составляются рабочие чертежи и техническая документация для их применения на производстве. Результатом конструирования является конкретная конструкция изделия

Если конструкция является изобретением, т.е. новым, не существовавшим ранее инженерным решением, то ее новаторский характер должен быть подтвержден документально, а открытие запатентовано. Поэтому каждый изобретатель, дабы не открывать «америк», должен быть эрудированным специалистом, хорошо представляющим, что делается в его области.

Из этого экскурса в техническое творчество ясно, что главные качества необходимые для успеха в любом деле, это: творческий склад ума, нацеленность на творчество, готовность решать возникающие задачи и проблемы, причем самые, казалось бы, неожиданные. В психологии созданы эффективные алгоритмы и методы решения задач, развивающие творческие способности. Мы рассмотрим эти методики на следующих уроках.

Вопросы 1.Что такое изобретательство? 2.Что такое ТРИЗ? 3.Что такое исполнительский и творческий путь решения задач? 4.Что такое творчество? 5.Что такое творческая задача? 6.Какие виды творчества вы знаете? 7.Что предполагает получить техническое творчество? 8.Что является результатом проектирования?

9.На какие этапы можно разбить процесс проектирования? 10.Как одним словом называется техническое предложение? 11.Что такое конструирование? 12.Что является результатом конструирования? 13.Что такое конструкция? 14.Что необходимо делать если конструкция окажется изобретением? 15.Что важно для успеха в любом деле? Вопросы

«Человеческая деятельность» - Результат не соответствует поставленной цели. Убеждения. Деятельность. Вставьте пропущенное слово. Духовная деятельность (связана с преобразованием сознания людей). Результат. Практическая деятельность (направлена на изменение окружающей среды). Интересы. Потребности. Прогностическая деятельность. Социальные установки.

«Деятельность и личность» - Модель динамической структуры. Структура личности. Виды деятельности. Вид деятельности. Структуры личности. Процесс создания человеком материальных и духовных ценностей. Время игр. Категория социальная. Деятельность и личность. Абстрактная модель. Различные определения понятия. Понятие личности. Личность каждого человека.

«Увлечения учеников» - Выводы: Математик и писатель. Гипотеза: ХОББИ- какое-либо увлечение, любимое занятие на досуге. Задачи работы: Результаты анкетирования родителей. Результаты анкетирования учеников. Раскрашивание математических рисунков помогло нам усвоить таблицу умножения. Помогут в изучении истории и географии. Рисунки в книге выполнены самим автором.

«Еврейские игры» - Интересно посмотреть, как отец с сыном играют в «шестьдесят шесть». Есть взятка - могу крыть, нет взятки - крыть не могу. Проигрывающий в игре тоже получает пользу. И, представьте себе, как раз наш брат - евреи. Эпизод 3. Азартные игры в еврейской культуре. Никакой вор туда не доберется. Благородно, не правда ли?

«Свободное время» - Какая пустая трата времени. Раз – подняться. ВРЕМЯ – определенный момент, в который происходит что-нибудь (С.И. Ожегов). В течение 18 лет сочинял оперу «Князь Игорь». Хобби – увлечение, любимое занятие для себя. Один из организаторов и педагогов Женских врачебных курсов. Ролики, экскурсии и путешествия.

«Деятельность людей и её многообразие» - Понятие «деятельность». Виды деятельности. Проверь себя. Сущность и структура деятельности. Классификация видов деятельности. Средства достижения. Что движет человеческой деятельностью. Аристотель. Потребности и интересы. Деятельность. Форма существования человеческого общества. Деятельность людей и её многообразие.

Краткое описание: Художник это человек, который зарабатывает себе на жизнь рисованием. Хотя художественное творчество может не приносить доход (как у Ван Гога), но если это основной вид деятельности, то такую личность всё равно можно причислить к представителям этой профессии.

Личные качества и способности творческая личность богатое воображение способность воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков оригинальность, находчивость развитое пространственно-образное мышление самостоятельность наблюдательность (способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки) открытость для восприятия нового чувство гармонии и вкуса

Медицинские противопоказания: проблемы с цветовым зрением заболевания опорно-двигательного аппарата, особенно нарушение движения рук. (Хотя известны и случаи, когда художниками становились люди, вообще не имеющие рук! Они смогли научиться держать инструменты ртом или ногами, при этом работы получались очень талантливые). значительное снижение остроты зрения аллергия на краски и растворители.

График работы: Рабочий день художника часто ассоциируется с максимальной свободой. Существует даже выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице. Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

Социальная значимость: если труд художников востребован, то это значит, что у людей есть всё необходимое для жизни и они могут себе позволить такое хобби думать и рассуждать об искусстве. Другими словами, увлечение изобразительным искусством зависит от экономической ситуации в стране.

Спрос на рынке труда: Более востребованы не живописцы, создающие монументальные полотна, а специалисты по декоративно-прикладному искусству, художники-оформители. Однако настоящие произведения искусства всегда ценятся, и с появлением имени стоимость работ художника сильно возрастает. К некоторым художникам заказчики стоят в очереди годами, а их работы стоят баснословных денег. Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию.