Tenor José 8 levél. Jose Cura - "a 21. század tenorja". José Carreras jótékonysági tevékenysége

Ahogy szombat reggel sétáltam Madame-hez, Kirbyre és a titkaira gondoltam. Talán a „titkos” nem egészen a megfelelő szó, de nyilvánvalóan nem szeretett kívülállókat szentelni személyes életének részleteinek.

Ez azonban nem az én dolgom, igaz? Ha én magam is azok közé tartozom, akik készek elmondani az életrajzomat az első embernek, akivel találkozom, ez nem azt jelenti... Bár itt sem vagyok teljesen igazam. Nem beszéltem Kirbynek arról, hogy a vőlegényem úgy viselkedik, mint egy seggfej, vagy arról, hogy mennyire félek attól, hogy passzív-agresszív anyja mása lesz, de még arról sem beszéltem, hogy hirtelen jött a bátorságom. fordulj meg és csapd be az ajtót, úgy tűnik, kiszáradt.

Ez érthető – teljes pszichopatának kell lenni ahhoz, hogy ilyen dolgokról beszéljen a főnökével.

Egyébként továbbra is érdekeltek a titokzatos szerdai események. Lehet, hogy Kirby mégis balettozott? Egy fenyegető és irgalmatlan főnököt képzelve egy tutiban, az út hátralévő részében vihogtam.

Madame szokásához híven az ajtóban találkozott velem. Majdnem letépte a vállamról a kendőt, amikor sietve belökött a kis szobába, ahol a zongora állt.

"Brianna, drágám, ez egyszerűen csodálatos!" Maga a híres és ellenállhatatlan Renata Alessandro lesz ma a néződ.

Véleményem szerint az „elragadó” nem a legmegfelelőbb szó ebben a helyzetben. Ijedten kerestem Renátát, aki abban a pillanatban esetlenül emelgette mind a háromszáz kilós súlyát a zongora mögül.

Elutasítóan nézett rám:

- Szóval ez a te tanítványod? A legjobb ebben a szezonban? Most már értem a felháborodásod okát, Gabriella.

Erősen összeszorítom ajkaimat, hogy ne válaszoljak durvasággal. (Furcsa – ez eddig nem okozott nekem problémát. Lehet, hogy lassan megtanulom, hogy ne legyek mindig kedves mindenkivel? Lehet, hogy ez az ajtócsapkodó Super-Brie visszatérése? Csak így tovább!)

Madame beugrott a szobába:

- Nem, nem, sosem voltam ideges kedves Bree miatt. Ő az én sztárom, egy igazi csalogány, és alig néhány hét múlva a meghallgatáson mindenki tudni fog róla.

Renata felhorkant, és fel-le nézett rám:

– Ha a véleményemre kíváncsi, inkább úgy néz ki, mint egy sovány veréb. Miféle rezonancia lehet egy ilyen csontos testtel?

Ez az, ami a legjobban zavart, így a megjegyzése a bika szemét találta. Az operaénekeseknek súlyfeleslegre van szükségük, hogy javítsák hangjukat és nagyobb kitartást. Nem bírtam ki a két órás versenyt egy háromszáz kilós dívával. Ezért próbáltam felszedni egy plusz harminc kilót a meghallgatás előtt. Sajnos a rengeteg stressz miatt (beleértve a közelgő esküvőt is) nemhogy semmit sem nyertem, de sikerült is veszíteni egy keveset.

Miért van az, hogy soha nincs kéznél egy tisztességes csokitorta, amikor szüksége van rá?

– Igen, ráférne egy kis súlygyarapodás, de mesésen énekel. Drágám, amíg te énekelsz, Renátával elmegyünk teázni. És akkor meghallgatjuk a zseniális előadásodat. Renata megígérte, hogy elmondja véleményét. Ez nagyon kedves tőle, nem?

– Igen, persze – motyogtam mosolyt erőltetve.

Őszintén szólva az utolsó dolog, amit szeretnék, hogy Madame mutasson meg a legjobb tanítványának. Az egyetlen, akit első próbálkozásra felvettek a Metropolitan Operába. Az egyetlen diák, aki a keresztnevén szólíthatta Madame-et.

– Az egyetlen, amely méretét tekintve egy kis államhoz hasonlítható – motyogta érzékeny belső hangom.

– Igen, és ez a kis ország ki fog törölni az éneklésével, szóval hagyd abba a duzzogást, és hallgasd meg, amit mond. Ha szerencséd van, Renátát olyan erős vágy fogja el, hogy megmutassa felsőbbrendűségét, hogy tanácsai valóban hasznosak lehetnek.”

A levegő még mindig vibrált az általam előadott rész utolsó hangjaitól, lassan kinyitottam a szemem és elmosolyodtam. Tudtam, hogy „kiütöttem Puccinit a parkból”, ahogy Jamie mondaná.

– Miért gondolok Jamie-re?

Keresztbe fonta a karját, és várt, próbált szelídnek tűnni, és kész hálával fogadni minden tanácsot. Ez azonban nem volt könnyű feladat, mert mindig tudom, hogy jól vagy rosszul énekeltem, és ezúttal igazán kiváló volt az éneklésem.

– A meghallgatáson feltűnöm!

– Megbuksz a meghallgatáson – jelentette ki Renata.

Leesett az arcom.

- Mi... mit mondtál?

Észrevettem, hogy Madame-nek tátva van a szája a meglepetéstől, és egy kicsit megnyugodtam.

Renata felemelte nagy részét a kanapéról, és megrázta a fejét:

-Borzasztóan énekeltél. Ha ez a legjobb... És olyan kevés idő van a meghallgatásig... Szóval nincs miben reménykedni.

Nem hittem a fülemnek. Medve lépett a fülére? Vagy nekem? Hogy tévedhetek ennyit a képességeimmel?

– De Renáta, ezeket a részeket hibátlanul dolgoztam fel. Soha nem énekeltem jobban Puccinit, mint ma. Mi vagy te... hogy tudsz...

A nő felhorkant:

– Ha ez a legjobb, amit demonstrálhatsz, akkor azonnal hagyd abba az éneklést. Hidd el, ezt a saját érdekedben mondom. Soha nem fogsz felülemelkedni egy második vonós kóruslányon egy tartományi színházban. Éles hangod van, és meglehetősen kifejezéstelenül énekelsz. – Minden egyes szó, amely egy nyíllal szúrta át szívemet, újabb megsemmisült álmot hagyott maga után.

Renata büszkén felkapta a fejét, és csúnya, rosszindulatú mosollyal nézett rám:

- Nincs esélyed. Jobb azonnal visszautasítani.

Madame végre megtalálta a beszéd ajándékát, és micsoda ajándék!

– Te... te... hülye! Hogy beszélhetsz így kedves Briannámról? Az éneke gyönyörű volt. Olyan érzéssel énekelte Puccinit, hogy egy szobrot könnyekig megmozgathatott volna. Természetesen elértél valamit az életben, Renáta, de a lelkedben te maradtál az a szomorú, irigy lány, akit sokáig tanítottam. "Felugrott, és rohant megölelni: "Ne figyelj rá, kedvesem." Reméltem, hogy a siker kigyógyítja az önbizalomhiányból, de úgy tűnik, tévedtem. Menj el, Renata, és imádkozz, hogy a rosszindulatú tirádod ne ingassa meg új kedvenc tanítványom morálját.

Renata összehúzta a szemét, haragos pillantással rám és Madame-re nézett, majd kiugrott a szobából, de megfordult az ajtóban:

– Rendben, elmegyek, de tudd ezt: ha az őszinte értékelésem lerombolhatja azt a csekély önbizalmát is, ami benne van, akkor nem tartozik az első sorba. A mi szakmánkban csak az erősek maradnak életben; és ha a veréb másként gondolta, akkor nagyon sajnálom őt.

Végre megtaláltam a hangomat is.

- Ha azt hiszed, hogy gonosz... boszorkánynak lenni az egyetlen módja annak, hogy bizonyítsd az erődet, akkor nagyon sajnállak.

Renata válaszra nyitotta a száját, de az arca hirtelen furcsa, már-már szomorú kifejezést öltött. Csak egy ingerült szipogást hallatott, és az ajtót becsapva távozott.

Kifújtam és remegtem, lassan reagálva a történtekre. Csak megsértettem valakit, aki nagyon is befolyásolhatja jövőbeli karrieremet az elkövetkező években. Szembeszállt egy nővel, aki az intrikákra és a pletykákra való hajlamáról ismert.

„Tudtam, hogy mi a tét, és nem hátráltam meg. Jó lenne erre emlékezni, amikor legközelebb Lyle-lal és Eleanorral ebédelsz. Pár percig büszke voltam magamra. Aztán félni kezdett, hogy Renátának igaza van.

A nagyszerű spanyol operaénekes, José Carreras egyedülálló tehetségének, elképesztő elszántságának és élni akarásának köszönhetően rajongók millióinak szívét hódította meg világszerte. Kemény munkája lehetővé tette számára, hogy fiatalon - 28 évesen - híressé váljon, míg más operaelőadók éppen ezekben az években kezdték pályafutásukat. Miután hihetetlen magasságokat ért el az üzletben, amelynek egész életét szentelte, Carreras nem feledkezik meg azokról, akiknek segítségre van szükségük, és évek óta jótékonysági tevékenységet folytat.

Jose Carreras ifjúsága

A jövő legnagyobb operaénekese, José Maria Carreras y Coll 1946-ban, december 5-én született. Hazája Barcelona munkásvárosi külvárosa volt. Amióta José lett a harmadik gyermek, a család nagy anyagi nehézségekkel küzdött, ezért 1951-ben Argentínába költöztek, hogy ott jól fizető állást találjanak, de gyorsan visszatértek Spanyolországba. Carreras apja buzgó katona volt a spanyol polgárháború idején, de nem sikerült tisztességes pozíciót szereznie, ezért forgalomirányító lett. De édesanyám egy kis fodrászszalont vezetett, ez lett az első színpad a kis énekesnő számára.

Jose tehetségét 6 évesen fedezték fel – miután mélyen áthatotta a "The Great Caruso" című filmet, amelyben Mario Lanza játszott, a fiú szorgalmasan fejleszteni kezdte a hangját, ami néha az egész családot őrületbe kergette. Ennek ellenére a szülők úgy döntöttek, hogy a kis Josét professzionális énektanárok kezébe helyezik, akik elkezdték fejleszteni a fiatal tehetség hangzatos tripláját. Eleinte zongorát tanult, majd 8 évesen beiratkozott a Barcelonai Városi Konzervatóriumba. Ebben a korban érte el Jose első álmát - az országos rádióban kedvenc kompozícióját, a „La Donna E Mobile” énekelte. És már 11 évesen debütált a barcelonai Nagy Operaház színpadán, majd valamivel később több fellépéssel is megbízták a híres La bohème operaprodukcióban.

A Carreras család azonban nem értékelte megfelelően a fiatal tehetség eredményeit, ezért apja és testvére ragaszkodott ahhoz, hogy a Barcelonai Egyetem Kémiai Karán tanuljon. Két év után azonban otthagyta az egyetemet, hogy teljes egészében a zenének szentelje magát. A végső döntést Carreras szeretett édesanyjának halála után hozták meg, aki mindig hitt fiában, és nem volt kétsége afelől, hogy kiváló tenorrá lesz a sorsa. Így Jose egy zenelíceumban kezdett tanulni, és ezzel egyidőben magántanárokkal tanult éneket.

A fiatal énekes diadala

1970 óta a tenor alkotói karrierje élesen fellendült. Így Carreras elnyerte Flavio kisnek tűnő szerepét a híres „Norma” operaprodukcióban, amely azonban az énekesnő legszebb órája lett. Ettől a pillanattól kezdve maga a felülmúlhatatlan Montserrat Caballe vette át Jose pártfogását: a Lucrezia Borgiában debütált igazán, amelyben az operaprima Flavio szerepét adta neki. Ezenkívül meghívta a „Stuart Mária” operába, amely híressé tette az egész világon. Megjegyzendő, hogy gyümölcsöző duettjük 15 műben szólalt meg.

1971-et Carreras házassága jellemezte. Mercedes Perez lett a felesége, és már 1972-ben született egy fiuk, Albert, 1977-ben pedig egy lányuk, akit Juliának hívtak.

Carreras 1972 óta sikeresen debütált szinte minden híres operaházban, mint például: New Yorkban a „Madama Butterfly” operával, a „Rigoletto” című operával a Bécsi Operában, a Londoni Operaházban a „La” előadásával Traviata, a Metropolitan operában a „Tosca” című darabbal, végül a La Scalában az „Álarcosbál” című darabbal.

A globális diadal lehetővé tette Carreras számára, hogy olyan világhírességekkel énekelhessen, mint Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe, Agnes Balza, Kati Ricciarelli. Emellett a tenor a kiváló karmesterrel, Herbert von Karajannal kezdett dolgozni, aki hozzájárult a „Carmen”, a „Don Carlos”, az „Aida” című filmekben való részvételéhez, ahol egy új, természetes vokális képességei miatt nehezebb szerepben próbálta ki magát. .

A múlt század 80-as évei óta az énekes számos musicalben (a „West Side Story” és a „South Pacific” általában az ő irányításával jelent meg), operettben dolgozott és szólókoncertet ad. Emellett Carreras 1987-ben úgy döntött, hogy újraforgatja a La Bohème című filmet, amelyet Luigi Comencini rendezett.

Karrierje csúcsán Carreras azonban megtudja szörnyű diagnózisát - akut leukémiát. Az orvosok nagyon pesszimista prognózist adtak: szinte esély sem volt a túlélésre. Fáradhatatlan élni akarásának köszönhetően azonban a tenornak sikerült kijutnia. Egy nagyon hosszú és nehéz kemoterápia után Carreras megkettőzött buzgalommal fogta kedvenc munkáját, folytatta szólóturnéit, amelyek 1988-ban és 1989-ben is folytatódtak, és duettben énekelt Montserrat Caballe-lel a Medea című francia produkcióban. Emellett 1989-ben kiadta önéletrajzát „Szívből énekelni” címmel.

1990-ben pedig egy kiemelkedő eseményre került sor - a „három tenor koncertje” Rómában. A sztártrió - Placido Domingo, Jose Carreras és Luciano Pavarotti - fellépésének felvételét több mint 13 millió rajongó fogyott el a világ minden tájáról.

José Carreras jótékonysági tevékenysége

Meg kell jegyezni, hogy Carreras nemcsak egyedülálló tehetséggel rendelkezik, hanem valóban emberi kedvességgel is rendelkezik, óriási méretekkel. Így hát felépülése után, hálából az élet lehetőségéért, létrehozta a „José Carreras Jótékonysági Alapítványt a Leukémia Elleni Harcért” és a „Spanyol Csontvelőkutatási Egyesületet”. Carreras díjának harmadát ezeknek a szervezeteknek adja, amelyeknek Svájcban, az USA-ban és Németországban is vannak fiókjai.

Carreras emellett az UNESCO jószolgálati nagykövetének tiszteletbeli posztját is viseli, és elnyerte a Francia Köztársaság Becsületlégióját. Az Európai Orvosi és Hematológiai Társaság, amelynek a tenor is tagja, rendszeresen kap tőle segítséget.

Hazájában Carrerast nagyon szeretik és tisztelik, tiszteletére még színházakat is neveztek el: az egyik az Auditorium José Carreras, a másik a Teatro José Carreras.

A kedvenc tenorom Mario Lanza, de korán távozott – azt mondják, az olasz maffia köze volt korai halálához.
A következő generáció tenorjai közül Luciano Pavarotti időnként jól énekelt, de instabil volt. Jose Carreras jó volt, de aztán megbetegedett, és betegsége után kímélni kezdte a hangját, és ez észrevehető. Soha nem szerettem Placido Domingot – hamis és mesterséges.
Tenoraink közül Vladislav Piavko nagyon jó tenor volt, de a 90-es évek pusztítása miatt keveset lépett fel és korán lelépett a színpadról. Legjobb Hermanunk a pikk dámában Vladimir Atlantov. Néha, az italozások között, Zurab Sotkilava jól szólt.

Az új fiatal generáció mely tenorjai a leghíresebbek?

A világ főbb színpadain - Bécsben, Milánóban, Párizsban, Londonban, New Yorkban - jelenleg közvetlenül operaelőadásokon éneklő tenorok közül talán a következő négy lesz:

1. Jonas Kaufmann- 1969-ben született német tenor. Richard Wagner operáinak, valamint Giacomo Puccini és Pietro Mascagni verista operáinak talán legerősebb előadója.
Itt adja elő Cavaradossi „The Stars Shined” című áriáját. (E lucevan le stelle) G. Puccini „Tosca” című operájából.

2. Rolando Villazon, gyakrabban emlegetik a világon Villazon, osztrák gyökerekkel rendelkező mexikói operaénekes, 1972-ben született.
Itt lesz Nemorino „One teaar on the sly” című áriája ( Una furtiva lagrima) Gaetano Donizetti „Szerelemelixír” című operájából.

3. Roberto Alagna- 1963-ban született olasz származású francia énekes. A tenorhangok gyönyörű hangszíne, sajnos, nem mindig tart sokáig. Sokan már a normál nyugdíjkorhatár előtt költöznek az operaszínpadról a koncerttevékenységre. Tehát Alanya, miközben még mindig színdarabokban dolgozik, egyre inkább a koncertelőadások felé fordul.
Itt bemutatom egy híres spanyol dal feldolgozását "Piensa en Mí".

4. Juan Diego Flórez Salom, 1973-ban született - perui lírai tenor, akit a bel canto operák legjobb előadójának tartanak - G. Rossini, G. Donizetti.
Itt adják elő Almaviva gróf "Ecco, ridente in cielo" című cavatináját Gioachinno Rossini "A sevillai borbély" című operájából.

Nos, még három olyan előadót említek meg, akik rendszeresen fellépnek a világ színpadain. Ez: José Cura, argentin tenor; Piotr Beczala Lengyelországból; a fiatalabb generációból pedig egy oroszországi lírai tenor Dmitrij Korcsak 1979-ben született.
Georges Bizet A gyöngyhalászok című operájából Nadir áriáját adja elő.

A felvétel egy lett russzofóbtól készült - egy fingó sündisznótól, ezért nem adok közvetlen linket

A negyvenes évei elején, már az „évszázad hangjának” nevezett José Cura meghódította a Covent Garden, a Sydney Metropolitan, a La Scala, Bécs és Salzburg színpadait. Cura Verdi, Puccini és francia zeneszerzők operáinak virtuóz előadásáról híres. A verismo műfaj egyik legjobb előadójaként tartják számon. Minden, amit tesz, még egy kőszívet is megolvad.

Az argentin énekes operaszereplőinek erőteljes és eredeti interpretációi világhírt hoztak számára. A kritikusok minden kontinensről örömmel fogadták Othello („Othello”, Verdi) és Sámson („Sámson és Delila”, Saint-Saëns) szerepének tolmácsolását. Kura lett az első művész a világon, aki egyszerre énekelt és vezényelt egy zenekart a koncerteken. Ebben a szokatlan minőségében Cura 2003 februárjában lépett be az opera történetébe, amikor a Hamburgi Opera előadásán először Mascagni La honor rural című művét vezényelte, majd Leoncavallo Pagliaccijában Canioként lépett színpadra. Az ellenállhatatlan színész és karizmatikus előadóművész Kura számos televíziós operaelőadásban és koncertprogramban vesz részt a világ színpadain.

A híres argentin énekes, zeneszerző és karmester a modern opera fő szexszimbóluma. Fiatalkorában testépítéssel foglalkozott, fekete övet kapott kung fu-ban, és most sem hagyja ki a lehetőséget, hogy Sámson, Jose, Othello, Manrico és más harcias hősök szerepében demonstrálja csodálatos fizikumát és atlétikai képességeit. A kritikusok egy generáció legvonzóbb előadójának nevezik, a zene szerelmesei pedig tenorjának bariton hangszínét tartják szem előtt. Nem csoda, hogy sikeresen helyettesítette Pavarottit Radamès szerepében az Aidában. Cura nagyrészt folytatja a férfi bel canto hagyományait, és pályafutásának mérföldkövei önkéntelenül is felidézik a múlt nagy hangjait. Így 1999-ben Kura lett a második tenor a Metropolitan Theatre történetében, aki az évadnyitó napján debütált a színpadon. Elődje 1902-ben Enrico Caruso volt.

Ritka csemege a zene szerelmeseinek olyan énekessel találkozni, akinek jellegzetes hangja örökre bevésődik az emlékezetbe. Egy művész, akinek tehetsége, látásmódja és feddhetetlensége még a zseniális partnerek hátterében is kiemelkedik. Egy művész, akinek jelenléte a színpadon új életet lehel az időtől elkopott szerepekbe. Egy karmester, aki énekesként és színészként nem mutatja be a zenét annak teljes drámai jelentése nélkül. Egy ember, akinek szenvedélyével csak tudása és emberismerete vetekszik. Ő Jose Cura.

Az argentin Rosario városában 1962. december 5-én született José Cura nagyon hamar bebizonyította tehetségét. 12 évesen gitározott Juan di Lorenzo vezényletével, 15 évesen debütált kóruskarnagyként, 16 évesen pedig zeneszerzést és zongoramesterséget kezdett tanulni. Cura úgy döntött, hogy életét az operával köti össze, 1991-ben Olaszországba ment, ahol Vittorio Terranovánál tanult, majd két évvel később a címszerepben debütált az európai színpadon. A 34 éves Cura a nemzetközi hírnév és a kritikusok népszerűsége közepette debütál a torinói Teatro Regioban Verdi Othello című darabjában, Claudio Abbado vezényletével. A szerep merész, briliáns tolmácsolása viharos elragadtatást keltett az operavilágban: London, Washington, Madrid, Trieszt, München, Buenos Aires, Nizza, Párizs, Bécs, Zürich, Varsó, Tokió, Firenze – mindenki hallani akarja a az elmúlt negyedszázad legjobb Otellója.

Cura hangja olyan szenvedélyes intenzitású, amely olyan tenorokra jellemző, mint Pavarotti, Bergonzi és Tagliavini, a gazdag énekárnyalatok pedig a legendás Carusóra emlékeztetnek. Cura nem marad el Martinellitől a magas hangok megszólalásának könnyedségében, hangzásában pedig Lauri-Volpinál. Heves, tele erővel, ugyanakkor olyan lágy, mintha egy gyereknek szólna, hangja a zene minden árnyalatát és árnyalatát tükrözi. Kura énekének legfontosabb megkülönböztető jegye a hatalmas érzelmi töltés. Éneklése egyedülálló emberi jelenség, kommunikációs eszköz, lehetőség az empátiára és a szimpátiára. Túllépett az operaéneklés keretein, átadta a hallgatónak az érzelmi élmények teljességét. Joggal tüntették ki a „21. század tenorja” címet.

Ez az ember sokoldalúan tehetséges! Az Anhelo című argentin dalait tartalmazó CD-n az áll, hogy nemcsak ő komponálta és vezényelte a teljes felvételt, hanem Pablo Neruda két versét is megzenésítette. A nagyszerű Yehudi Menuhint követte a Varsói Szimfonikus Zenekar vendégkarmestereként, saját lemezkiadót vezet, és két albumot készít saját fényképeiből.

JOSE CURA KREATÍV ÉLETRAJZA

1970-ben Cura első zenetanára egy cetlivel küldte haza, amelyen ez állt: "A kis Jose-t nem nagyon érdekli a zene, úgyhogy találhatna neki más hobbit?" Kura 1978-ban debütált karmesterként.

1984-ben Cura ösztöndíjat nyert, hogy énektechnikát tanuljon a Buenos Aires-i Teatro Colonban, de hat hónappal később a „nem elég tehetséges” jellemével elhagyta a társulatot. 1998-ban a tekintélyes Opera Now magazin ezt írta: "José Cura énekes, zeneszerző és karmester generációja egyik legtehetségesebb művésze."
1999-ben José Cura Radamest énekel az Aidában. Ez a Veronában bemutatott előadás lett az első opera, amelyet az interneten sugároztak.
2000-ben Cura Alfredót énekli a Traviatában. Egy lenyűgöző produkciót Párizs autentikus díszleteiben élőben közvetítenek az egész világnak.
2002-ben Kura négy szabadtéri helyszínen énekel: Dalhallában, Svédországban; Lodz, Lengyelország; Heródes Atticus, Görögország; és a londoni Hyde Park, ahol 40 ezres közönség gyűlt össze
2003-ban Kura tapsviharban részesült János próféta szerepében Massenet Heródiás című operájában, és visszatért a karmesteri pódiumra, ahol a Varsói Szimfonikusokkal és a Bolgár Filharmonikusokkal lépett fel.
2004 egy régóta várt amerikai turnéval kezdődött, amely lenyűgöző sikert aratott. Kura szimfonikus koncerteket tervez Prágában és Budapesten a Magyar Szimfonikus Zenekarral.

Lenyűgöző az idei év naptárja: Kura már énekelt a bécsi „Andrea Chénier”-ben, és fellép a londoni „Samson és Dalila”, a hamburgi „Othello”, a varsói „Carmen” és a „Stiffelio” c. Bécsben és Zürichben. Emellett az énekes a tervek szerint Dick Johnson szerepében debütál Puccini „The Girl from the West” című operájában.

A nemzetközi sztár, Jose Cura számos díjat és kitüntetést kapott: első díjat és közönségdíjat az Operalia nemzetközi énekversenyen, 1994; Olasz kritikusok Abbiati-díja, 1997; Orphee d'Or-díj, 1998; "Az év legjobb színésze" cím, Barcelona, ​​2001; Sochacka Alapítvány díja, Lengyelország, 2002; Sirmione Catullus-díj 2003-ban az egyik legnagyobb operaelőadóként jelölte meg.

A művész hivatalos honlapja.