Ki az a Slava Polunin? "Gossip" naptár: Slava Polunin és a "Snow Show". Vjacseszlav Gordejev Vecseszlav Gordejev

Vjacseszlav Polunin

Ha kimész az utcára, és megkéred az első embert, akivel találkozol, hogy nevezzen meg egy pantomimot, akkor talán emlékezni fog Marcel Marceau-ra. Ha Franciaországban élsz. De Oroszországban a megkérdezettek pontosan fele azonnal Vjacseszlav Polunin nevet adja, a másik fele pedig az ajkát mozgatva sokáig emlékezni fog, majd felvilágosultan kinyomja a dédelgetett: „Asisyai!” És nem azért, mert nem emlékszik a vezetéknevére - a tény az, hogy hazánkban Vjacseszlav Polunin sokkal többet jelent, mint puszta „mím”.

Most, hogy Polunin már elmúlt hatvan, ő az egyik legelismertebb bohóc Oroszországban (és az egész világon). De mindannyian gyerekkorból származunk, és Polunin is – már egészen fiatalon arról álmodozott, hogy művész lesz.

Általában eleinte volt pantomim, majd a klasszikus némakomédiák nőttek ki belőle. A kis Slavával minden fordítva fordult elő: ha távoli gyermekkorában nem nézte volna meg Chaplin kultikus játékfilmjét, a „The Kid”-et, talán nem is lett volna a természetben egy nagy mím, Polunin, de mondjuk igen. gyárigazgató vagy akadémikus. De tekintsünk el a szubjunktív hangulattól, és egyszerűen mondjuk ki, hogy Chaplin volt az, aki befolyásolta Slava művészi vágyát. Nos, igencsak követendő példa.

Polunin szülőföldje az apró városka, Novosil, amelynek még legjobb éveiben is kevesebb mint ötezer lakosa volt. Persze esze ágában sem volt a színészképzés megszerzésére – de hmm, kiváló villanyszerelő válhat belőle. A fiatal Polunint azonban egyáltalán nem vonzotta ez a lehetőség, és iskola után Leningrádba ment, hogy belépjen a színházi iskolába - Vjacseszlav anyjának erős nemtetszésére, aki arról álmodott, hogy fia gyakorlatiasabb szakmát választ.

De sajnos! - Polunin reményei hiábavalónak bizonyultak: néhány homályos „dikciós hiba” miatt nem vették fel a színházba. Ki tudja, Poluninnak talán ekkor támadt először az ötlete a beszédeiben, hogy teljesen elhagyja ezt a dikciót és általában a szavakat? Bárhogy is legyen, egy ideig tartó közgazdasági tanulmányok után erőt talált ahhoz, hogy felhagyjon nem szeretett foglalkozásával, és belépett a Leningrádi Kulturális Intézetbe.

Ott jelent meg a legendás „Litsedei” - egy nagyszerű komikus társulat, amely később igazi színházzá nőtte ki magát. Polunin tizenkilenc évesen alkotta meg. A „Litsedei” gyorsan és módszeresen kezdett népszerűvé válni: először a diákok körében, a „korlátozott emberek szűk körében”, majd egész Leningrádban. A hetvenes évek végére a Líceum egy teljesen profi társulat volt, számos előadással és vadul népszerű színészekkel. Aztán 1980. december 31-én volt a HE - Polunin televíziós debütálása a Blue Light-ban, amely nézők milliói számára emlékezetes volt. A helyi hírnév pedig egyik napról a másikra szövetségessé vált.

De még ha az egész ország ismerné is „Asisyaya”-t, akkor sem fog belenyugodni a babérjain. A nyolcvanas évek a „Litsedeev” korszaka voltak, és maga Polunin folyamatosan új projekteket talált ki, beleértve a nemzetközieket is. Ennek a „kifejező idiotizmusnak” a csúcsa a színház huszadik évfordulójának megünneplése és ünnepélyes temetése volt – koporsókkal a színpadon, zenekarral és minden mással. Ez 1988-ban történt, és ettől a pillanattól kezdve Polunin egyéni útra indult. Főleg külföldön dolgozott, és ott 1993-ban színpadra állította a „SNOW SHOW” című grandiózus darabot, amely talán élete fő alkotása.

Polunin későn hozta Oroszországba - már az új évszázad elején. De a távollét évei nem jelentik azt, hogy Polunint itt felejtették; ellenkezőleg, annál nagyobb volt a találkozás öröme. Szeretettel hívjuk ezt a többszörös díjazottat, díszdoktort, urat, lovagot és feldmarsallt Slavának – és ebben cseppnyi összeszokottság sincs. Akárcsak a szeretett Chaplin – csak Charlie, és semmi más.

Vecheslav Polunin karrierje: Bohóc
Születés: Oroszország, 1950.6.12
A nyugati sajtó Vjacseszlav Polunin orosz bohócot „a világ legjobb bohócának”, „a korszak legjobb bohócának” nevezte, megkapta a legrangosabb színházi díjakat a különböző országokban, köztük az Edinburgh-i Arany Angyalt, a Spanyol Arany Orrot, ill. a Laurence Olivier-díjat. Itthon, Oroszországban 2000-ben elnyerte a Triumph-díjat.

1950. június 12-én született. Apa - Polunin Ivan Pavlovich. Anya - Maria Nikolaevna Polunina, kereskedelmi alkalmazott. Feleség - Elena Dmitrievna Ushakova, színésznő, férjével együtt dolgozik. Gyermekek: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, egy szentpétervári zeneiskolában tanul; Polunin Ivan, szüleivel játszik a színpadon.

Zseniként beszélnek róla, előadásait klasszikusnak nevezik, és világszerte szenvedélyes rajongói vannak. Mindezt most, amikor ötvenéves lett.

Minden gyermekkorban kezdődött, Novosil kisvárosában, az Oryol régióban. Az órákon a saját dolgaira gondolt, és ritkán hallgatott a tanárokra. Ezt a mai napig megőrizte: mindig a saját dolgaira gondol, bár az évek során megtanult odafigyelni. Főleg a nézőtér. Mindenki lélegzetét hallja benne, mert a teljesítménye ettől a légzéstől függően változik.

A közönség szaggatott, izgatott lélegzete a legváratlanabb, nem tervezett kitörést válthatja ki. És akkor egyenesen a nézőhöz mehet. Vagy, mint derült égből villámcsapás, hihetetlen, hatalmas törés fog lebegni a terem felett. Megengedett értekezéseket írni Polunin szüneteiről, mert minden bölcsessége benne van. Szünetben ő - a mím - mindent elmondhat, amit sem szavakkal, sem tettekkel nem szabad kifejezni.

Gyakran kirúgták az iskolai órákról, mert figyelmetlen volt, és vidám bohóckodásaival állandóan az egész osztályt megnevettette. 2. vagy 3. osztályban látta először a „Baby” című filmet Chaplinnel. De anyám nem engedte, hogy végignézzem: késő este volt a film a tévében, és kikapcsolta a tévét. Reggelig sírt. És néhány hónap múlva már hatalmas cipőben, bottal, Chaplin-szerű járásban járkált az iskolában. Aztán elkezdett mindenféle dologról fantáziálni és megnyilvánulni. Először a baráti udvarban, majd a regionális versenyeken. Annak ellenére, hogy órái egy részét az iskola udvarán töltötte, elvégezte az iskolát, és Leningrádba ment azzal a titkos reménnyel, hogy bekerül a színpadi intézetbe.

Maria Nikolaevna nem örült ennek a választásnak, azt akarta, hogy fia mérnök legyen. Saját szavai szerint nem lehetett bejutni a színpadi intézetbe, mert „néhány hangot nem tudott kiejteni”. Mérnöknek kellett képeznem magam.

De a mérnöki karrier nem valósult meg. Vjacseszlav abbahagyta a főiskolát, és belépett a Leningrádi Kulturális Intézetbe, ahol később tanítani kezdett. Leningrádi korszakát az első szép, „Litsedei” nevű csoport 1968-as létrehozása és a pantomim akkoriban új művészetének önálló tanulmányozása fémjelezte.

A pantomim iránti szenvedély nem egykönnyen merült fel a divat előtti tisztelgésként. Sima mozdulatai felváltották a sokszor nagyon határozott szót, és annak köszönhető, hogy akkoriban szinte semmitmondó szó. Amikor minden és mindenki cenzúra volt, amikor minden szót el kellett nyomni, a pantomim szabad maradt. Mindez, beleértve a színpadi intézet felvételi vizsgáinak kudarcát is, felkeltette Vjacseszlav Polunin érdeklődését a mímek néma művészete iránt.

Az akkori „Színészek”, élükön Poluninnal, boldogan dolgoztak a különc komikus pantomim területén. Meghívták őket nagy koncertekre, ráadásul a tévébe. Vjacseszlav minden szabadidejét a könyvtárakban töltötte, ahol komolyan foglalkozott önképzéssel. Még mindig minden szabad percét könyvvel tölti. A könyvpiaci kirándulás egyetlen rituálé.

E könyvek között rengeteg művészeti album található, mert a festészet, a szobrászat, az építészet, a design, a grafika, a karikatúra a képzeletének a legfontosabb tápláléka. Ez a találmány pedig saját képeket szül a színpadon, amelyeknek semmi közük az utánzáshoz és az ismétléshez.

Vjacseszlav számára a fordulópont az 1981-es újév volt. Felhívta a New Year's Light szerkesztőségét, és közölte, hogy kifogástalanul új száma van. Igaz, ebben a pillanatban még nem volt szám, de volt egy előérzet, egy előérzet. Volt egy olyan sejtés, hogy szükségünk van egy újonnan létrehozott karakterre, nem úgy, mint bárki más. Így született Asisyai - egy mini, naiv és félénk férfi sárga kombinéban, piros sállal és piros bozontos papuccsal. Éppen akkor született, amikor a Polunin miniatúrák elismerésben részesültek, és szerzőjük maga is különféle díjakat kapott, amelyek az All-Union Variety Artists Versenyén a második helyezést értek el. Azért születtem, mert ellenállhatatlan igény támadt, hogy áttörjek valami új, ismeretlen, szokatlan felé.

Ettől a pillanattól kezdve az ismeretlen felé való, olykor irreálisnak tűnő mozgás lett számára a norma, a válasz az élet és a munka sok, olykor rettenetesen nehéz helyzetére.

1982-ben Polunin mintegy 800 pantomimművészt gyűjtött össze az ország minden részéről Leningrádban a mára legendássá vált Mime Parade-ra. 1985-ben az ifjúsági és diákfesztiválon, melynek keretében pantomim- és bohócműhelyt is rendeztek, az akkor még megközelíthetetlen nyugatról hozott Moszkvába bohócokat, akik között ott volt a „bolondok királya” címet viselő holland Django Edwards, ill. a megdöbbentően tekintélyes és maró – Franz Josef Bogner Németországból.

V. Polunin lett a leningrádi Utcaszínházak Uniós Fesztiváljának szervezője (1987). A résztvevők közül több mint 200, köztük gyerekek és kritikusok, a Finn-öböl egyik lakatlan szigetén rekedtek. Erről a szigetről hajókirándulásokat szerveztek Leningrád és a régió különböző részeire, amelyek során plasztik- és bohócszínházak színészei sajátították el az utcai humoristák nehéz művészetét.

1988-ban a „The Litsedei”, amely fennállása alatt öt előadást hozott létre – „Álmodozók”, „Loons”, „A rovarok életéből”, „Asisyay-Revue” és „Katasztrófa” – együtt ünnepelte színházának 20. évfordulóját. a saját temetésük, hisz Sztanyiszlavszkij, aki azt mondta, hogy a színház 20 éves fennállása után haldoklik. A temetés alkalmából összehívták a kezdeti összszövetségi „bolondok kongresszust”, amelyen részletesen megvitatták, igaza van-e a szcéna tekintélyes megújítójának. A temetés teljes egészében megtörtént: először a koporsónál elhangzott beszédek, vagy inkább koporsók; majd temetési menet az utcákon, és a végén egy ünnepi rafting égő koporsókból a Néva mentén.

1989-ben csoda történt, melynek neve „Békekaraván” volt – az utcaszínházak európai fesztiválja. Egyedülálló, festői kerekeken járó város volt, amely hat hónapig járta Európa útjait. Polunin erőfeszítései lehetővé tették ennek a projektnek a megvalósítását, amelynek sem korábban, sem azóta nem volt párja...

Ezután létrehozták a „bolondok akadémiáját”, amely egy grandiózus tervbe kezdett a karneváli kultúra újjáélesztésére Oroszországban, amelynek hagyományait, mint kiderül, Polunin szülőföldjén is megőrizték. Vjacseszlav a projekt első időszakát saját költségén töltötte. A második időszakra már nem volt pénz, majd elhagyta Oroszországot, hogy bejárja a világot. Ezek a túrák több mint hét éve zajlanak.

Ma Polunin Londonban él, ahol egy hatalmas házat bérel. Ám alapotthona az autóban van, amelyben nemcsak családja és barátai, kollégái járják a világot, hanem egy könyvtár és egy videotár is, amit egy alapos gyűjtő megirigyelhet. Könyvei és filmjei ugyanabban a pótkocsiban élnek, a díszletek és a kellékek alapulnak, a műhely felszerelt. Mindig van nálad egy kis TV videomagnóval, egy teljesen felszerelt iroda, amely bárhová telepíthető.

A nyugati sajtó Vjacseszlav Polunin orosz bohócot „a világ legjobb bohócának”, „a korszak legjobb bohócának” nevezte, megkapta a legrangosabb színházi díjakat a különböző országokban, köztük az Edinburgh-i Arany Angyalt, a Spanyol Arany Orrot, ill. a Laurence Olivier-díjat. Itthon, Oroszországban 2000-ben elnyerte a Triumph-díjat.

V. Polunin fejében sok új ötlet és terv van. Ebbe beletartozik az I. Shemyakinnel való közös munka a „Diabolo” című darabon, és a remény, hogy a fővárosi polgármesteri hivatal támogatásával létrejöjjön a Nemzetközi Színházi Olimpia 2002-ben Moszkvában. „Meghívunk népzenét, utcai, téri színházat, pantomimokat, cirkuszi előadókat, zsonglőröket – álmodik Polunin –, és valami ilyesmit fogunk csinálni. Tegyük fel, hogy nyárson vágunk és sütünk egy hatalmas tűzön. .. egy busz, egy autóegység - ez a 20. század szörnyetege. Imádom, hogy van egy őrült, vakmerő létezés, végtelen improvizáció..."

Az utóbbi időben Vjacseszlav Polunin gyakran utazott Londonból Moszkvába. A helyzet az, hogy Vjacseszlav Ivanovics régóta fennálló álma, hogy saját kulturális központot hozzon létre Oroszországban a „bolondok akadémiája” égisze alatt, közel áll a megvalósuláshoz. A moszkvai vezetés úgy döntött, hogy erre pénzt különít el. Úgy tűnik, nincs messze az idő, amikor a fiatal tehetségek Polunin speciális rendszerének segítségével elsajátíthatják a bohóckodás fortélyait. Természetesen a szeretett Asisyai és más híres bohócok folyamatosan fellépnek itt.

Polunin rendkívül keményen dolgozik, és nem kap levegőt. De létezhet az élvezetben – a színpadon és azon kívül egyaránt. Lehet kemény, számító, sebezhetetlen, de csak azért, mert lényegében ő is, mint minden természetes művész, sebezhető, nem túl alkalmazkodó és félénk. Ünnepélyt szervező úriember.

Olvassa el híres emberek életrajzát is:

Vjacseszlav Gordejev Vecseszlav Gordejev

1993-1998-ban. koreográfus-tanári tanfolyamot tanított a GITIS-nél (ma RATI), 1998 óta pedig az Orosz Szláv Kultúra Akadémiájának professzora.

Vjacseszlav Dolgacsov Vecseszlav Dolgacsov

Vjacseszlav Lemesev Vecseszlav Lemesev

Vjacseszlav Lemesev szovjet amatőr bokszoló. 1952. április 3-án született. Vjacseszlav Lemesev az 1972-es olimpiai bajnok, Európa-bajnok.

Vjacseszlav Ekimov Vecseszlav Ekimov

Szovjet és orosz sportoló, a Szovjetunió és Oroszország történetének egyik kiemelkedő kerékpárosa, kétszeres olimpiai bajnok és ezüstérmes.

1950. június 12-én született. Apa - Polunin Ivan Pavlovich. Anya - Polunina Maria Nikolaevna, kereskedelmi dolgozó. Feleség - Elena Dmitrievna Ushakova, színésznő, férjével dolgozik. Gyermekek: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, egy szentpétervári zeneiskolában tanul; Polunin Ivan, szüleivel játszik a színpadon.

Zseniként beszélnek róla, előadásait klasszikusnak nevezik, és világszerte szenvedélyes rajongói vannak. Mindezt most, hogy ötven éves.

Minden gyermekkorban kezdődött, Novosil kisvárosában, az Oryol régióban. Az órákon a saját dolgaira gondolt, és ritkán hallgatott a tanárokra. Ezt a mai napig megőrizte: mindig a saját dolgaira gondol, bár az évek során megtanult hallgatni. Főleg a nézőtér. Mindenki lélegzetét hallja benne, mert ettől a légzéstől függően változik a teljesítménye.

A közönség szaggatott, izgatott lélegzete a legváratlanabb, nem tervezett kitörést válthatja ki. És akkor egyenesen a nézőhöz mehet. Vagy hirtelen hihetetlen nagy szünet fog lebegni a terem felett. Írhatsz értekezéseket Polunin szüneteiről, mert minden bölcsessége benne van. Szünet alatt ő - egy mím - tud mindent elmondani, amit sem szavakkal, sem tettekkel nem lehet elmondani.

Gyakran kirúgták az iskolai órákról, mert figyelmetlen volt, és állandóan az egész osztályt megnevettette vidám bohóckodásaival. 2. vagy 3. osztályban látta először a „The Kid” című filmet Chaplinnel. De anyám nem engedte, hogy a végéig megnézzem: késő este volt a film a tévében, és kikapcsolta a tévét. Reggelig sírt. Néhány hónappal később pedig már hatalmas cipőben, bottal, Chaplin-szerű járásban járkált az iskolában. Aztán elkezdett mindenfélét összeállítani és megmutatni. Először a baráti udvarban, majd a regionális versenyeken. Annak ellenére, hogy órái egy részét az iskola udvarán töltötte, elvégezte az iskolát, és Leningrádba ment azzal a titkos reménnyel, hogy bekerül a színházi intézetbe.

Maria Nikolaevna nem örült ennek a választásnak, azt akarta, hogy fia mérnök legyen. Saját szavai szerint nem lehetett belépni a színházi intézetbe, mert „néhány hangot nem tudott kiejteni”. Mérnöknek kellett tanulnom.

De a mérnöki karrier nem valósult meg. Vjacseszlav abbahagyta a főiskolát, és belépett a Leningrádi Kulturális Intézetbe, ahol később tanítani kezdett. Leningrádi korszakát az első szép, „Litsedei” nevű csoport létrehozása és a pantomim akkoriban új művészetének önálló tanulmányozása fémjelezte 1968-ban.

A pantomim iránti szenvedély nemcsak a divat előtti tisztelgésként merült fel. Sima mozdulatai felváltották a gyakran túl konkrét, ezért szinte semmitmondó szót akkoriban. Amikor minden és mindenki cenzúra alá tartozott, amikor minden szót fedni kellett, a pantomim szabad maradt. Mindez, beleértve a színházi intézet felvételi vizsgáinak kudarcát is, felkeltette Vjacseszlav Polunin érdeklődését a mímek néma művészete iránt.

Az akkori „Színészek”, Polunin vezetésével, sikeresen dolgoztak az excentrikus komikus pantomim területén. Meghívták őket nagy koncertekre, sőt a televízióba is. Vjacseszlav minden szabadidejét a könyvtárakban töltötte, ahol komolyan foglalkozott önképzéssel. Most is minden szabad percét könyvvel tölti. A könyvesboltba járás egy egész rituálé.

E könyvek között rengeteg művészeti album található, mert a festészet, a szobrászat, az építészet, a formatervezés, a grafika, a karikatúra a képzeletének a legfontosabb tápláléka. Ez a fantázia pedig saját képeket szül a színpadon, amelyeknek semmi közük az utánzáshoz és az ismétléshez.

Vjacseszlav számára a fordulópont az 1981-es újév volt. Felhívta a New Year's Light szerkesztőségét, és közölte, hogy teljesen új száma van. Igaz, abban a pillanatban még nem volt szám, de volt előérzet, előérzet. Volt egy olyan sejtés, hogy új karakterre van szükség, senki mással ellentétben. Így született Asisyai - egy kicsi, naiv és félénk férfi sárga kombinéban, piros sállal és piros bozontos papuccsal. Pontosan akkor született, amikor a Polunin miniatúrák elismerésben részesültek, és szerzőjük maga is különféle díjakat kapott, köztük a második helyezést az All-Union Variety Artists versenyen. Azért született, mert ellenállhatatlan igény támadt, hogy áttörjünk valami új, ismeretlen, szokatlan felé.

Ettől a pillanattól kezdve az ismeretlen felé való, olykor irreálisnak tűnő mozgás lett számára a norma, a válasz sok, olykor nagyon nehéz élet- és munkahelyzetre.

1982-ben Polunin mintegy 800 pantomimművészt gyűjtött össze Leningrádban az ország minden részéből a mára legendássá vált „Mime Parade”-ra. 1985-ben az ifjúsági és diákfesztiválon, melynek keretében pantomim- és bohócműhelyt is rendeztek, az akkor még megközelíthetetlen nyugatról hozott Moszkvába bohócokat, akik között ott volt a „bolondok királya” címet viselő holland Django Edwards, ill. a legmegdöbbentőbben komoly és szarkasztikus – Franz Joseph Bogner Németországból.

Vjacseszlav Polunin lett a leningrádi Utcaszínházak Uniós Fesztiváljának szervezője (1987). A résztvevők közül több mint 200, köztük gyerekek és kritikusok, a Finn-öböl egyik lakatlan szigetén rekedtek. Erről a szigetről hajókirándulásokat szerveztek Leningrád és a régió különböző részeire, amelyek során plasztik- és bohócszínházak színészei sajátították el az utcai humoristák nehéz művészetét.

1988-ban a „The Litsedei”, amely fennállása alatt öt előadást hozott létre – „Álmodozók”, „Loons”, „A rovarok életéből”, „Asisyay-Revue” és „Katasztrófa” – együtt ünnepelte színházának 20. évfordulóját. saját temetésüket, hisz Sztanyiszlavszkij, aki azt mondta, hogy a színház 20 éves fennállása után haldoklik. A temetés alkalmából összehívták az első szövetségi „bolondok kongresszust”, amelyen részletesen szóba került, hogy igaza van-e a színpad nagy reformátorának. A temetés teljes egészében megtörtént: először a koporsónál elhangzott beszédek, vagy inkább koporsók; majd temetési menet az utcákon, végül pedig égő koporsók ünnepélyes tutajozása a Néva mentén.

1989-ben csoda történt, melynek neve „Békekaraván” volt – az utcaszínházak európai fesztiválja. Egyedülálló, kerekeken járó színházi város volt, amely hat hónapig járta Európa útjait. Polunin erőfeszítései lehetővé tették ennek a projektnek a megvalósítását, amelynek sem korábban, sem azóta nem volt párja...

Ezután létrehozták a „bolondok akadémiáját”, amely egy grandiózus projektbe kezdett a karneváli kultúra újjáélesztésére Oroszországban, amelynek hagyományait, mint kiderül, Polunin szülőföldjén őrizték meg. Vjacseszlav a projekt első szakaszát saját költségén hajtotta végre. Nem volt pénz a második szakaszra, majd elhagyta Oroszországot, hogy bejárja a világot. Ezek a túrák több mint hét éve zajlanak.

Ma Polunin Londonban él, ahol egy nagy házat bérel. De a fő otthona az autóban van, amelyben nemcsak családja és barátai, kollégái járják a világot, hanem egy könyvtár és egy videotár is, amit egy komoly gyűjtő megirigyelhetne. Könyvei és filmjei ugyanabban a pótkocsiban élnek, a díszletek és a kellékek alapulnak, a műhely felszerelt. Mindig van nálad egy kis TV videomagnóval, egy teljesen felszerelt iroda, amely bárhová telepíthető.

A nyugati sajtó Vjacseszlav Polunin orosz bohócot „a világ legjobb bohócának”, „a korszak legjobb bohócának” nevezte, megkapta a legrangosabb színházi díjakat a különböző országokban, köztük az Edinburgh-i Arany Angyalt, a Spanyol Arany Orrot, ill. a Laurence Olivier-díjat. Itthon, Oroszországban 2000-ben elnyerte a Triumph-díjat.

V. Polunin fejében sok új ötlet és terv van. Ebbe beletartozik az I. Shemyakin-nal való közös munka a „Diabolo” című darabon, valamint az a remény, hogy a fővárosi polgármesteri hivatal támogatásával megszervezzük a Nemzetközi Színházi Olimpiát 2002-ben Moszkvában. „Meghívunk népzenét, utcai, téri színházat, pantomimokat, cirkuszi előadókat, zsonglőröket – álmodik Polunin –, és valami ilyesmit fogunk csinálni. Tegyük fel, hogy nyárson vágunk és sütünk egy hatalmas tűzön. .. busz, autó - ez a 20. század szörnyetege. Imádom, amikor őrült, vakmerő élet van, végtelen improvizáció..."

Polunin nagyon keményen dolgozik, és nem tudja, hogyan kell pihenni. De tudja, hogyan kell örömben élni – mind a színpadon, mind azon kívül. Lehet kemény, számító, sebezhetetlen, de csak azért, mert lényegében ő is, mint minden igazi művész, sebezhető, nem túl alkalmazkodó és félénk. Ő az az ember, aki megteremti az ünnepet.

1950. június 12-én született. Apa - Polunin Ivan Pavlovich. Anya - Polunina Maria Nikolaevna, kereskedelmi dolgozó. Feleség - Elena Dmitrievna Ushakova, színésznő, férjével dolgozik. Gyermekek: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, egy szentpétervári zeneiskolában tanul; Polunin Ivan, szüleivel játszik a színpadon.

Zseniként beszélnek róla, előadásait klasszikusnak nevezik, és világszerte szenvedélyes rajongói vannak. Mindezt most, hogy ötven éves.

Minden gyermekkorban kezdődött, Novosil kisvárosában, az Oryol régióban. Az órákon a saját dolgaira gondolt, és ritkán hallgatott a tanárokra. Ezt a mai napig megőrizte: mindig a saját dolgaira gondol, bár az évek során megtanult hallgatni. Főleg a nézőtér. Mindenki lélegzetét hallja benne, mert ettől a légzéstől függően változik a teljesítménye.

A közönség szaggatott, izgatott lélegzete a legváratlanabb, nem tervezett kitörést válthatja ki. És akkor egyenesen a nézőhöz mehet. Vagy hirtelen hihetetlen nagy szünet fog lebegni a terem felett. Írhatsz értekezéseket Polunin szüneteiről, mert minden bölcsessége benne van. Szünet alatt ő - egy mím - tud mindent elmondani, amit sem szavakkal, sem tettekkel nem lehet elmondani.

Gyakran kirúgták az iskolai órákról, mert figyelmetlen volt, és állandóan az egész osztályt megnevettette vidám bohóckodásaival. 2. vagy 3. osztályban látta először a „The Kid” című filmet Chaplinnel. De anyám nem engedte, hogy a végéig megnézzem: késő este volt a film a tévében, és kikapcsolta a tévét. Reggelig sírt. Néhány hónappal később pedig már hatalmas cipőben, bottal, Chaplin-szerű járásban járkált az iskolában. Aztán elkezdett mindenfélét összeállítani és megmutatni. Először a baráti udvarban, majd a regionális versenyeken. Annak ellenére, hogy órái egy részét az iskola udvarán töltötte, elvégezte az iskolát, és Leningrádba ment azzal a titkos reménnyel, hogy bekerül a színházi intézetbe.

Maria Nikolaevna nem örült ennek a választásnak, azt akarta, hogy fia mérnök legyen. Saját szavai szerint nem lehetett belépni a színházi intézetbe, mert „néhány hangot nem tudott kiejteni”. Mérnöknek kellett tanulnom.

De a mérnöki karrier nem valósult meg. Vjacseszlav abbahagyta a főiskolát, és belépett a Leningrádi Kulturális Intézetbe, ahol később tanítani kezdett. Leningrádi korszakát az első szép, „Litsedei” nevű csoport létrehozása és a pantomim akkoriban új művészetének önálló tanulmányozása fémjelezte 1968-ban.

A pantomim iránti szenvedély nemcsak a divat előtti tisztelgésként merült fel. Sima mozdulatai felváltották a gyakran túl konkrét, ezért szinte semmitmondó szót akkoriban. Amikor minden és mindenki cenzúra alá tartozott, amikor minden szót fedni kellett, a pantomim szabad maradt. Mindez, beleértve a színházi intézet felvételi vizsgáinak kudarcát is, felkeltette Vjacseszlav Polunin érdeklődését a mímek néma művészete iránt.

Az akkori „Színészek”, Polunin vezetésével, sikeresen dolgoztak az excentrikus komikus pantomim területén. Meghívták őket nagy koncertekre, sőt a televízióba is. Vjacseszlav minden szabadidejét a könyvtárakban töltötte, ahol komolyan foglalkozott önképzéssel. Most is minden szabad percét könyvvel tölti. A könyvesboltba járás egy egész rituálé.

E könyvek között rengeteg művészeti album található, mert a festészet, a szobrászat, az építészet, a formatervezés, a grafika, a karikatúra a képzeletének a legfontosabb tápláléka. Ez a fantázia pedig saját képeket szül a színpadon, amelyeknek semmi közük az utánzáshoz és az ismétléshez.

Vjacseszlav számára a fordulópont az 1981-es újév volt. Felhívta a New Year's Light szerkesztőségét, és közölte, hogy teljesen új száma van. Igaz, abban a pillanatban még nem volt szám, de volt előérzet, előérzet. Volt egy olyan sejtés, hogy új karakterre van szükség, senki mással ellentétben. Így született Asisyai - egy kicsi, naiv és félénk férfi sárga kombinéban, piros sállal és piros bozontos papuccsal. Pontosan akkor született, amikor a Polunin miniatúrák elismerésben részesültek, és szerzőjük maga is különféle díjakat kapott, köztük a második helyezést az All-Union Variety Artists versenyen. Azért született, mert ellenállhatatlan igény támadt, hogy áttörjünk valami új, ismeretlen, szokatlan felé.

Ettől a pillanattól kezdve az ismeretlen felé való, olykor irreálisnak tűnő mozgás lett számára a norma, a válasz sok, olykor nagyon nehéz élet- és munkahelyzetre.

1982-ben Polunin mintegy 800 pantomimművészt gyűjtött össze Leningrádban az ország minden részéből a mára legendássá vált „Mime Parade”-ra. 1985-ben az ifjúsági és diákfesztiválon, melynek keretében pantomim- és bohócműhelyt is rendeztek, az akkor még megközelíthetetlen nyugatról hozott Moszkvába bohócokat, akik között ott volt a „bolondok királya” címet viselő holland Django Edwards, ill. a legmegdöbbentőbben komoly és szarkasztikus – Franz Joseph Bogner Németországból.

V. Polunin lett a leningrádi Utcaszínházak Uniós Fesztiváljának szervezője (1987). A résztvevők közül több mint 200, köztük gyerekek és kritikusok, a Finn-öböl egyik lakatlan szigetén rekedtek. Erről a szigetről hajókirándulásokat szerveztek Leningrád és a régió különböző részeire, amelyek során plasztik- és bohócszínházak színészei sajátították el az utcai humoristák nehéz művészetét.

1988-ban a „The Litsedei”, amely fennállása alatt öt előadást hozott létre – „Álmodozók”, „Loons”, „A rovarok életéből”, „Asisyay-Revue” és „Katasztrófa” – együtt ünnepelte színházának 20. évfordulóját. saját temetésüket, hisz Sztanyiszlavszkij, aki azt mondta, hogy a színház 20 éves fennállása után haldoklik. A temetés alkalmából összehívták az első szövetségi „bolondok kongresszust”, amelyen részletesen szóba került, hogy igaza van-e a színpad nagy reformátorának. A temetés teljes egészében megtörtént: először a koporsónál elhangzott beszédek, vagy inkább koporsók; majd temetési menet az utcákon, végül pedig égő koporsók ünnepélyes tutajozása a Néva mentén.

1989-ben csoda történt, melynek neve „Békekaraván” volt – az utcaszínházak európai fesztiválja. Egyedülálló, kerekeken járó színházi város volt, amely hat hónapig járta Európa útjait. Polunin erőfeszítései lehetővé tették ennek a projektnek a megvalósítását, amelynek sem korábban, sem azóta nem volt párja...

Ezután létrehozták a „bolondok akadémiáját”, amely egy grandiózus projektbe kezdett a karneváli kultúra újjáélesztésére Oroszországban, amelynek hagyományait, mint kiderül, Polunin szülőföldjén őrizték meg. Vjacseszlav a projekt első szakaszát saját költségén hajtotta végre. Nem volt pénz a második szakaszra, majd elhagyta Oroszországot, hogy bejárja a világot. Ezek a túrák több mint hét éve zajlanak.

Ma Polunin Londonban él, ahol egy nagy házat bérel. De a fő otthona az autóban van, amelyben nemcsak családja és barátai, kollégái járják a világot, hanem egy könyvtár és egy videotár is, amit egy komoly gyűjtő megirigyelhetne. Könyvei és filmjei ugyanabban a pótkocsiban élnek, a díszletek és a kellékek alapulnak, a műhely felszerelt. Mindig van nálad egy kis TV videomagnóval, egy teljesen felszerelt iroda, amely bárhová telepíthető.

A nyugati sajtó Vjacseszlav Polunin orosz bohócot „a világ legjobb bohócának”, „a korszak legjobb bohócának” nevezte, megkapta a legrangosabb színházi díjakat a különböző országokban, köztük az Edinburgh-i Arany Angyalt, a Spanyol Arany Orrot, ill. a Laurence Olivier-díjat. Itthon, Oroszországban 2000-ben elnyerte a Triumph-díjat.

V. Polunin fejében sok új ötlet és terv van. Ebbe beletartozik az I. Shemyakin-nal való közös munka a „Diabolo” című darabon, valamint az a remény, hogy a fővárosi polgármesteri hivatal támogatásával megszervezzük a Nemzetközi Színházi Olimpiát 2002-ben Moszkvában. „Meghívunk népzenét, utcai, téri színházat, pantomimokat, cirkuszi előadókat, zsonglőröket – álmodik Polunin –, és valami ilyesmit fogunk csinálni. Tegyük fel, hogy nyárson vágunk és sütünk egy hatalmas tűzön. .. busz, autó - ez a 20. század szörnyetege. Imádom, amikor őrült, vakmerő élet van, végtelen improvizáció..."

Az utóbbi időben Vjacseszlav Polunin gyakran utazott Londonból Moszkvába. A helyzet az, hogy Vjacseszlav Ivanovics régóta fennálló álma, hogy saját kulturális központot hozzon létre Oroszországban a „bolondok akadémiája” égisze alatt, közel áll a megvalósuláshoz. A moszkvai kormány úgy döntött, hogy erre pénzt különít el. Úgy tűnik, nincs messze az idő, amikor a fiatal tehetségek Polunin speciális rendszerének segítségével elsajátíthatják a bohóckodás fortélyait. Természetesen mindenki kedvenc Asisyai és más híres bohócok rendszeresen fellépnek itt.

Polunin nagyon keményen dolgozik, és nem tudja, hogyan kell pihenni. De tudja, hogyan kell örömben élni – mind a színpadon, mind azon kívül. Lehet kemény, számító, sebezhetetlen, de csak azért, mert lényegében ő is, mint minden igazi művész, sebezhető, nem túl alkalmazkodó és félénk. Ő az az ember, aki megteremti az ünnepet.

, Oryol régió, RSFSR, Szovjetunió

Vjacseszlav (Dicsőség) Ivanovics Polunin(1950. június 12., Novosil, Oryol régió) - szovjet és orosz színész, rendező, bohóc, pantomim. Az Orosz Föderáció népművésze (2001).

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ Vjacseszlav Polunin. "Egyedül mindenkivel" 2015.12.30. Ha fütyülsz, boldog vagy

✪ Vjacseszlav Polunin / Fehér Stúdió / TV-csatorna kultúra

✪ Oleg Mensikov / Fehér Stúdió / TV-csatorna kultúra

✪ Alexander Shirvindt / White Studio / TV-csatorna kultúra

✪ Sergey Ursulyak / White Studio / TV-csatorna kultúra

Feliratok

Életrajz

A Leningrádi Állami Kulturális Intézetben végzett. N.K. Krupskaya () és a fajtaosztály.

Mime színész, bohóc, bohócfelvonások, reprízek, maszkok, hősök, előadások szerzője és rendezője. 1968-ban megszervezte a „Litsedei” mímszínházat, amely az 1980-as években az egész Unióban népszerűvé vált, akárcsak főszereplője, Asisyai. A leghíresebb számok az „Asisyay!”, a „Nizzya” és a Sad Canary (“Blue-Blue-Blue-Canary...”, a szám szerzője Robert Gorodetsky) voltak. A Mime Parádé (1982), az Utcaszínházak Uniós Fesztiváljának (1987) és a „Bolondók kongresszusa” (1988) első szövetségi fesztiváljának szervezője.

2013. január 24-én Vjacseszlav Polunyin beleegyezett, hogy a Bolsoj Szentpétervári Állami Cirkusz művészeti igazgatója legyen a Fontankán, és azt tervezi, hogy a cirkuszt operával, szimfonikus művészettel, festészettel és balettel kombinálja.

Irányítása alatt megjavították a cirkusz épületét, megerősítették a történelmi kupolát, amely alá új szerkezetet építettek be, amely lehetővé teszi a repülést, felszállást vagy elrepülést a kupola bármely pontjáról. Belül megjelent a gyűrűs platformok rendszere, különösen az új generációs produkciók számára. A cirkusz visszakapta történelmi nevét - „Circus Ciniselli”, amelyet alapítójáról neveztek el.

Produkciók is megjelentek, köztük a népszerű „Hamupipőke” („Bál Cinisellinél, vagy Ezer és egy Hamupipőke”).

A szerződés 2016. április 21-i lejártakor azonban az Orosz Állami Cirkusz vezetése felkérte Polunint, hogy menjen ehhez a szervezethez dolgozni, mivel a Fontanka Circus szakszervezete egy másik vezető kinevezését követelte.

Polunin megszervezte és vezette a Szentpétervári Nemzetközi Kulturális Fórum „Új cirkusz és utcaszínház” szekcióját. A szekció fő témája a fesztiválmozgalom volt, mint gyakorlatilag egyetlen információforrás a cirkusz és a street art fejlődésének modern irányzatairól és a külföldi kollégák eredményeiről. A beszélgetésen részt vett Vjacseszlav Polunin és az Orosz Városi Cirkusz vezérigazgatója, Dmitrij Ivanov, a Monte Carlo-i Nemzetközi Fesztivál alelnöke Urs Pilz, az Olasz Nucleo Színház vezetője, Horatio Chertok, az Itinerer Fesztivál igazgatója, John Kilby és más szakemberek. . Emellett Szentpétervárra érkezett az Aranycirkusz vezérigazgatója Zhu Chuanzhen, a Cirkusz Dokumentációs Központ CEDAC igazgatója Antonio Giarola, a Stefani Art Agency cirkuszi ügynökség igazgatója, Lachezar Stefanov, valamint az Armoni társulat igazgatója, Ahmet Ekshi kommunikálni a kollégákkal. A fórum keretében „Utcaszínház és cirkusz – a jelen a múlt prizmáján keresztül” című történelmi konferenciára is sor került.

Credo

„Szeretem a gazdag és élénk színeket, amiket a gyerekek rajzolnak, szeretem az aromák zakatolását, mintha Hawaii-on lennének, szeretem a hangok gazdagságát, még ha csak az éjszakai kabócák ropogását is...” – mondta V. Polunin egy interjú a szentpétervári folyóirattal, ahol. - A színültig telt világot ünnepinek nevezem. Meglep, elkábít, és végül meggyőz, hogy egy ilyen élet sokkal kellemesebb, mint a mindennapi élet - csak egy kis erőfeszítést kell tennie önmagán, és meg kell tanulnia fényessé tenni a szürkét. Nem szívesen csinálnék olyat, ami nem okoz örömet nekem, barátaimnak, nézőimnek. Így építem az egész életemet, és így állítok össze egy csapatot. Látok egy örömteli, ünneplő embert – és belerángatom a darabba.

Lényegében mindig is részt vettem az ünnepek – előadások, fesztiválok vagy csak baráti bulik – létrehozásában. Rájöttem, hogy a fő projektem az „Élet ünneplése” címet viseli, és az, hogy szürke hétköznapjainkat fényes, színes és kreatív szórakozássá változtassuk.”

Polunin a Szabadság Rádiónak adott interjújában kifejtette hitvallását.

Polunin úgy véli, hogy a bohóckodás a világlátás, a valóság érzékelésének egy bizonyos módja, és maguk a bohócok tucatnyi típusra oszlanak. A bohócdoktor „lelkünket gyógyítja”, a bohócköltő „csillagokhoz, álmainkhoz hív” (Julien Couthero (Franciaország), Boleslav Polivka (Csehország)), a szélsőséges bohócok „mindent elpusztítanak, hogy újrateremtsék új út”, anarchisták Úgy vélik, nincs szükség rendre, teljes szabadságnak kell lennie.

Tender Szimfóniával

A Vjacseszlav Polunin és Gidon Kremer által készített SnowShow Sumphony az 1993-ban létrehozott Snow Show című darabjának folytatása, és világszerte több mint 4000 előadáson szerepelt, köztük több mint 1000 előadást a Broadway-n a Union Square Színházban.

A klasszikus bohócreprízek Gidon Kremer és a Kremerata Baltika kamarazenekar hangszeres darabjaival ötvöződnek, a zene pedig a Fehér Bohóc szerepét tölti be. A zene és a bohóckodás kiegészíti egymást, művészek és zenészek játszanak a közönséggel, miközben a dinamikus műsor másfél órás színpadi időre korlátozódik.

Család

Filmográfia

Díjak

Vjacseszlav Polunin számos díjat és kitüntető címet kapott.

Külföldi

USA, New York

2005 Kiemelkedő egyedi színházi kísérlet(Kiemelkedő egyedi színházi élmény), Drama Desk díj

2009 Különleges színházi esemény(Tony-jelölés a "Különleges színházi eseményre")

Nagy-Britannia, London

1994-es londoni komikus közösség Time Out Comedy Award

1996-ban a Liverpool Echo a legjobb turnézó produkció díja

1996 A Herald Angel-díj

1998-as Laurence Olivier-díj a legjobb előadásért (legjobb szórakoztatás, Laurence Olivier-díj)

2006 Manchester Evening News Theatre Award a legjobb nemzetközi előadásért (Manchester Evening News Theatre Awards)

Ausztrália

2000 Sir Robert Helpmann-díj, a legjobb vizuális vagy fizikai színház

Skócia, Edinburgh

1996 Edinburgh Fesztivál Kritikusainak Díja

Franciaország

2008 A Francia Köztársaság Művészeti és Irodalmi Rendjének Lovagja (Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. République Française)

Mexikó, Mexikóváros

2006 Luna-díj a legjobb nemzetközi családi kiállításért

Spanyolország, Barcelona

1995. A Nemzetközi Bohócfesztivál Arany Orr-díja