예술적 이미지의 신비에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까? 요약: 예술적 이미지. 예술의 진실과 신뢰성
1. 예술적 이미지: 용어의 의미
2. 예술적 이미지의 속성
3. 예술적 이미지의 유형(품종)
4. 아트 트레일
5. 예술적 이미지-심볼
1. 예술적 이미지: 용어의 의미
가장 일반적인 의미에서 이미지는 특정 아이디어의 감각적 표현입니다. 이미지는 문학 작품에서 경험적으로 지각되고 진정으로 감각적 인 대상이라고합니다. 시각적 이미지(자연 사진)와 청각적 이미지(바람 소리, 갈대 바스락거리는 소리)입니다. 후각(향수 냄새, 허브 향) 및 미각(우유, 비스킷 맛). 촉각(터치) 및 운동(움직임 관련) 이미지. 이미지의 도움으로 작가는 작품에서 세계와 사람의 그림을 지정합니다. 움직임, 행동의 역학을 감지합니다. 이미지는 또한 일종의 전체론적 형성입니다. 사물, 현상 또는 사람에 구현된 생각.
모든 이미지가 예술적이지는 않습니다. 이미지의 예술성은 특별한 - 미적 - 목적에 있습니다. 그것은 자연, 야생 동물, 인간, 대인 관계의 아름다움을 포착합니다. 존재의 은밀한 완전성을 드러낸다. 예술적 이미지는 공동선에 봉사하고 세계 조화를 확인하는 아름다움을 증언하도록 요구됩니다.
문학 작품의 구조 측면에서 예술적 이미지는 형식의 가장 중요한 구성 요소입니다. 이미지는 미적 대상의 "몸"에 있는 패턴입니다. 예술적 메커니즘의 주요 "전달"기어. 이것이 없으면 행동의 발전, 의미의 이해가 불가능합니다. 예술 작품이 문학의 기본 단위라면 예술적 이미지는 문학 창작의 기본 단위입니다. 예술적 이미지의 도움으로 반사 대상이 모델링됩니다. 풍경과 인테리어의 오브제, 등장인물의 사건과 행동이 이미지로 표현된다. 작가의 의도는 이미지에서 나옵니다. 주요 일반 아이디어가 구현됩니다.
따라서 A. Green의 화려한 "Scarlet Sails"에서 작품의 주요 주제는 예술의 중심 이미지인 주홍색 돛에 반영되어 숭고한 낭만적 인 느낌을 의미합니다. 예술적 이미지는 하얀 배를 기다리는 아솔의 바다입니다. Menners의 방치되고 불편한 여관; "look"이라는 단어와 함께 줄을 따라 기어 다니는 녹색 벌레. 예술적 이미지(약혼의 이미지)는 젊은 선장이 약혼자의 반지를 손가락에 끼웠을 때 Gray Assol과의 첫 만남입니다. 그레이의 배 장비 주홍 돛; 아무도 마시지 말았어야 할 포도주를 마시는 것 등
우리가 선별한 예술적 이미지: 바다, 배, 주홍색 돛, 선술집, 딱정벌레, 와인은 화려한 형식의 가장 중요한 세부 사항입니다. 이러한 세부 사항 덕분에 A. Green의 작업은 "살아있기" 시작합니다. 그것은 메인을 얻는다 배우들(Assol and Gray), 만남의 장소 (바다), 상태 (주홍색 돛이 달린 배), 수단 (벌레의 도움으로보기), 결과 (약혼, 결혼식).
작가는 이미지의 도움으로 하나의 단순한 진실을 주장합니다. 이른바 '당신의 손으로 기적을 행하는 것'입니다.
예술 형식으로서의 문학의 측면에서 예술적 이미지는 문학적 창의성의 중심 범주(심벌이자 상징)입니다. 그것은 삶을 지배하는 보편적인 형태이자 동시에 삶을 이해하는 방법으로 작용합니다. 예술적 이미지는 사회적 활동, 특정한 역사적 대격변, 인간의 감정과 인물, 영적 열망을 포함합니다. 이러한 측면에서 예술적 이미지는 단순히 그것이 나타내는 현상을 대체하거나 일반화하는 것이 아니다. 캐릭터 특성. 그는 삶의 실제 사실에 대해 이야기합니다. 모든 다양성에서 그들을 인식합니다. 그들의 본질을 드러냅니다. 삶의 모델은 예술적인 방식으로 그려지고 무의식적인 직관과 통찰력은 말로 표현됩니다. 그것은 인식론적이 됩니다. 진리, 원형으로 가는 길을 열어줍니다(이런 의미에서 우리는 세계, 태양, 영혼, 신과 같은 어떤 것의 이미지에 대해 이야기하고 있습니다).
따라서 존재하는 모든 것(예수 그리스도의 신성한 이미지)의 원형에 대한 "안내자"의 기능은 예기치 않은 만남에 대해 말하는 I. A. Bunin의 "Dark Alleys" 이야기에서 예술적 이미지의 전체 시스템에 의해 획득됩니다. 주인공 : Nikolai와 Nadezhda는 한때 죄 많은 사랑에 묶여 관능의 미로에서 방황했습니다 (저자에 따르면 "어두운 골목"에서).
작품의 비유적 체계는 니콜라이(사랑하는 사람을 유혹하고 버린 귀족이자 장군)와 나데즈다(농부 여인, 한 번도 그녀의 사랑을 잊지 않고 용서하지 않은 여관 주인) 사이의 날카로운 대립에 기반을 두고 있습니다.
니콜라이의 외모는 고령에도 불구하고 거의 흠잡을 데가 없습니다. 그는 여전히 잘 생기고 우아하고 건강합니다. 그의 얼굴에는 그의 일에 대한 헌신과 충성심이 분명히 읽힙니다. 그러나 이 모든 것은 빈 껍데기에 불과합니다. 빈 고치. 뛰어난 장군의 영혼에는 흙과 "황폐의 가증한 것"만이 있을 뿐입니다. 주인공은 이기적이고 냉담하고 냉담하며 개인의 행복을 위한 행동조차 하지 못하는 모습을 보인다. 그에게는 높은 목표도 없고 영적, 도덕적 열망도 없습니다. 그는 파도의 의지에 따라 헤엄쳤고 영혼으로 죽었습니다. 문자 그대로 그리고 비유적으로 Nikolai는 "더러운 길"을 따라 여행하므로 강도처럼 보이는 마부와 함께 작가 자신의 "진흙 투성이의 독거미"와 매우 유사합니다.
희망의 모습 전 연인반대로 니콜라스는 그다지 매력적이지 않습니다. 그 여자는 이전의 아름다움의 흔적을 유지했지만 자신을 돌보는 것을 중단했습니다. 그녀는 뚱뚱해지고 추해졌으며 "미쳤습니다." 그러나 그녀의 영혼에 희망은 최선과 사랑에 대한 희망을 저장했습니다. 여주인공의 집은 깨끗하고 따뜻하고 편안하며 단순한 열심이나 보살핌이 아니라 감정과 생각의 순수성을 증언합니다. 그리고 "모퉁이에있는 새로운 황금 이미지 (아이콘 - P. K.)"는 안주인의 종교, 하나님과 그의 섭리에 대한 믿음을 분명히 나타냅니다. 이 이미지의 존재로 독자는 Nadezhda가 선과 모든 선의 진정한 근원을 찾았다고 추측합니다. 그녀는 죄 가운데서 죽지 않고 영생으로 다시 태어난다. 그녀에게 주어진 것은 심각한 정신적 고통과 자신을 버리는 대가를 치르는 것입니다.
저자에 따르면 이야기의 두 주인공을 대조해야 할 필요성은 사회적 불평등 때문만이 아닙니다. 대조는 이러한 사람들의 다양한 가치 지향성을 강조합니다. 그는 영웅이 전하는 무관심의 폐해를 보여준다. 그리고 동시에 여주인공이 보여주는 사랑의 위대함을 확인시켜준다.
대조의 도움으로 Bunin은 또 다른 글로벌 목표를 달성합니다. 저자는 중심 예술적 이미지인 아이콘을 강조합니다. 그리스도를 묘사하는 아이콘은 작가에게 인물의 영적, 도덕적 변화의 보편적 수단이됩니다. 프로토타입으로 이어지는 이 이미지 덕분에 Nadezhda는 구출되어 악몽 같은 "어두운 골목"을 점차 잊어버립니다. 이 이미지 덕분에 Nikolai는 사랑하는 사람의 손에 키스하고 용서를 받아 구원의 길을 택합니다. 캐릭터가 완전한 평화를 찾는이 이미지 덕분에 독자는 자신의 삶에 대해 생각합니다. 그리스도의 형상은 그를 관능의 미로에서 영원이라는 관념으로 인도합니다.
다시 말해, 예술적 이미지는 인간의 삶에 대한 일반화 된 그림이며 예술가의 미학적 이상에 비추어 변형 된 것입니다. 창의적으로 인식할 수 있는 현실의 정수. 예술적 이미지에는 객관적인 것과 주관적인 것, 개인과 전형적인 것의 통일성을 위한 설정이 있습니다. 그는 사회적 또는 사적 존재의 구체화입니다. 예술적 이미지는 가시성(관능적인 외양), 내면의 본질(의미, 목적), 자기노출의 분명한 논리를 지닌 모든 이미지라고도 불린다.
2. 예술적 이미지의 속성
예술적 이미지는 그것만이 가지고 있는 특별한 특징(속성)을 가지고 있다. 그것:
1) 전형성,
2) 유기성(생기),
3) 가치 지향,
4) 절제.
전형성은 예술적 이미지와 삶의 긴밀한 연결을 기반으로 발생하며 존재 반영의 적절성을 전제로 합니다. 예술적 이미지는 무작위적인 특징이 아니라 특징을 일반화하는 경우 유형이 됩니다. 그것이 현실의 각인이 아닌 진짜를 모델로 삼는다면.
예를 들어, F.M.의 소설에서 Zosima 장로의 예술적 이미지와 함께 발생합니다. 도스토예프스키 "카라마조프 형제". 명명된 영웅은 가장 밝은 전형적인(집단) 이미지입니다. 작가는 삶의 방식으로서 수도원을 철저히 연구한 후 이 이미지를 결정화했습니다. 동시에 하나 이상의 프로토타입에 중점을 둡니다. 저자는 Optina에서 개인적으로 만나 이야기를 나눈 장로 Ambrose(Grenkov)에게서 Zosima의 인물, 나이 및 영혼을 차용합니다. Dostoevsky는 Ambrose 자신의 멘토였던 노인 Macarius(Ivanov)의 초상화에서 Zosima의 이미지를 가져옵니다. 마음과 정신은 Zadonsk의 St. Tikhon에서 Zosima를 "얻습니다".
문학적 이미지의 전형성 덕분에 예술가들은 깊은 일반화뿐만 아니라 광범위한 결론을 내립니다. 역사적 상황을 냉정하게 평가하십시오. 미래를 내다보기도 합니다.
예를 들어 M.Yu. Lermontov는 "Prediction"시에서 Romanov 왕조의 몰락을 분명히 예견합니다.
러시아에 검은 해가 올 것입니다.
왕의 왕관이 무너질 때;
폭도들은 그들에 대한 이전의 사랑을 잊을 것이며,
또 많은 사람의 음식은 사망과 피가 되리라...
이미지의 유기적 특성은 구현의 자연스러움, 표현의 단순성 및 전체 구상 시스템에 포함될 필요성에 의해 결정됩니다. 그런 다음 이미지가 제자리에 서고 의도한 목적을 위해 사용될 때 유기적이 됩니다. 주어진 의미로 깜박일 때; 그 도움으로 문학 창작의 가장 복잡한 유기체가 기능하기 시작할 때. 이미지의 유기적 특성은 생동감, 감성, 느낌, 친밀감에 있습니다. 시를 시로 만드는 것.
예를 들어, 수도승 바르사누피우스(Plikhankov)와 L.V. 시도로프. 두 작가는 같은 주제(가을)를 가지고 있지만 살아가는 방식과 그리는 방식이 다릅니다.
성 바르사누피우스는 가을을 인생의 슬픔과 실망과 연관시킵니다. 서정적 인 영웅은 올해의이시기에 자신에게 좋은 것을 보지 못합니다. 악천후 만 "이전"의 부속물 :
바람, 비, 추위
그리고 영혼의 반역과 굶주림,
그리고 예전의 생각과 꿈,
나무에서 떨어진 낙엽처럼...
이 지상 생활은 슬프다!
그러나 그 뒤에는 또 다른 것이 있습니다.
영원한 행복의 영역, 낙원,
영원한 아름다움의 영역.
이곳의 가을 이미지는 꽤 그럴듯하다. 그것은 추위와 과거에 대한 반성 모두에 해당합니다. 그러나 가을의 이미지는 인위적이고 합리주의적으로 보인다. 너무 가혹하게 그는 나무에서 서정적인 영웅을 "뽑아냅니다". 아무런 연결도 없이 낙원을 부른다.
하지만 L.V. 시도로프의 가을은 사뭇 다른 것 같다. 시들어 가는 자연의 아름다움을 묘사한 시인은 노래를 부르는 것 같다.
숲은 밝은 색으로 옷을 입는다
그 안의 새는 더 이상 노래하지 않는다.
태양은 우리에게 마지막 애무를 줍니다.
고요한 가을이 오고 있습니다.
과거의 기쁨, 먼 기쁨
기쁨은 더 이상 존재하지 않습니다.
슬픈 생각이 점점 더 가까워집니다.
고요한 가을이 오고 있습니다.
노랗고 빨간 잎
조용히 바람을 타고
밤에는 어두운 다이아몬드 별
그 어느 때보다 밝은...
이 선의 자연 그림은 너무 생생하고 밝아서 형태의 불완전함을 완전히 잊어 버립니다. 시인은 숲이 죽어가는 가을, 따뜻함, 기쁨에 대해서만 이야기하지 않습니다. 그는 신비롭게 흥미를 유발하고, 매혹시키며, 독자를 진정시킵니다. 잔잔한 멜로디로 잔다. 고요한 리듬의 중단("고요한 가을이 오고 있다"), 깊은 느낌의 이미지.
L.V.의 시에 있는 예술적 이미지가 진정으로 유기적(라이브)이고 자연스럽고 시적이라는 것은 매우 분명합니다. 시도로프. "새"가 더 이상 노래하지 않는 그의 숲; 깊은 하늘에 "다이아몬드" 별이 가득 차 있어 가을의 정취를 드러내고 그 정신을 분명하게 전달합니다.
작가의 세계관과 작품의 공리적 기능에 의해 예술적 이미지에 가치지향이 부여된다. 작가는 원칙적으로 이미지로 자신의 경우를 증명하기 때문에 그 중 누구도 참여하지 않은 상태로 남아 있습니다. 거의 모든 사람이 무언가를 긍정하거나 부정합니다. 그리고 그것은 주어진 것이 아니라 주어졌거나 가치 지향적인 것으로 판명되었습니다.
그래서 A.I. Kuprin이 이미 언급한 이야기에서 가넷 팔찌의 이미지는 중요한 가치에 중점을 둡니다. 이것은 지상의 행복, 사랑하는 사람과의 삶입니다. I.F.에 의해 파생된 별의 이미지. Annensky는 존재론적 가치를 높입니다. 그것은 진실, 빛, 아름다움입니다. F. Kafka의 동명 소설에서 성(낙원)의 이미지는 절망과 인간 중심주의의 철학으로 바뀝니다. 소설의 주인공인 토지 측량사는 어떤 식으로든 성에 들어갈 수 없다. 즉 그는 완전한 불신을 보인다. 그러나 Lermontov의 "Taman"에서 밀수꾼의 집의 이미지는 기독교 좌표계, 종교적 가치로 돌아갑니다. 밀수꾼의 집을 들여다보고 거기에 아이콘이 없다는 것을 알았기 때문에 믿음을 잃은 Pechorin은 이것이 나쁜 징조라고 절대적으로 올바르게 믿습니다.
예술적 이미지는 다른 철학적 또는 종교적 "안감"을 가질 수 있습니다. 그리고 거의 항상 작업의 가치 구조를 구성하는 데 기여합니다. 의미를 전달하는 역할을 합니다. 가치 지향 덕분에 예술적 이미지는 특별한 선명도, 역동성, 교훈을 얻습니다.
절제는 압축된 서정성 또는 예술적 이미지의 간결함입니다. 절제는 심리적 (또는 사회적, 영적 등) 긴장의 분위기에서 발생하며 저자의 예기치 않은 자기 제거, 입의 결론에 의해 드러납니다. 3.N. Gippius는 그의 "Notebook of Love"에서 다음과 같이 강조합니다. 작가는 더 이상 예술적 단어에 의존하지 않지만 대화에 초대된 독자는 공동 창작에 귀를 기울입니다.
예를 들어 "조용한" "가을"L.V. Sidorov는 가을 공기의 비정상적인 순수성과 투명도, 가벼움과 무중력에 대해 아무 말도 하지 않습니다. 그러한 침묵은 창조적 절제의 표현입니다. 시인은 "어두운 밤"과 "다이아몬드 별", 특정 분위기 ( "과거의 기쁨") 및 수신 된 정보를 처리하기위한 프로그램 : "불타기 전보다 밝음"과 같은 반사에 대한 초기 충동을 제공합니다. 독자는 자유로운 의지와 창의적인 상상의 여지를 모두 가지고 있습니다. 그는 이 시간의 별이 이전보다 더 밝게 빛나는 이유를 독립적으로 결정하고, 그에게 주어진 예술적 이미지 주변의 의미적 음영을 독립적으로 두껍게 합니다.
3. 예술적 이미지의 유형(품종)
일반적으로 문학 작품의 예술적 현실은 하나의 예술적 이미지로 거의 표현되지 않습니다. 전통적으로 그것은 다중 가치 형성에서 발생합니다. 전체 시스템. 이 시스템에서 많은 이미지가 서로 다르며 특정 유형, 다양성에 속해 있음을 나타냅니다. 이미지 유형은 원본, 기능적 목적 및 구조에 따라 결정됩니다.
원산지 수준에서 두 가지 큰 예술적 이미지 그룹이 구별됩니다: 권위 있는 이미지와 전통적 이미지.
작가의 이미지는 이름에서 알 수 있듯이 "그날의 필요를 위해", "지금 여기에서" 작가의 창작 연구실에서 탄생합니다. 그것들은 묘사된 사건, 현상 또는 사실에 대한 작가의 개인적인 평가로부터 예술가의 주관적인 세계관에서 성장합니다. 작가의 이미지는 구체적이고 감정적이며 개별적입니다. 그들은 실제적이고 인간적인 본성으로 독자와 가깝습니다. 누구나 "예, 비슷한 것을 보았습니다(경험, "느끼다")."라고 말할 수 있습니다. 동시에 작가의 이미지는 존재론적(즉, 존재와 밀접하게 연결되어 존재로부터 성장)이며 전형적이며 따라서 항상 관련이 있습니다. 한편으로 이러한 이미지는 국가와 민족의 역사를 구현하고 사회 정치적 대격변(예: 혁명을 예측하고 동시에 요구하는 Gorky petrel과 같은)을 이해합니다. 다른 한편, 그들은 인간의 기억 속에 실제 존재의 모델로 남아 있는 모방할 수 없는 예술적 유형의 갤러리를 만듭니다.
예를 들어 "Word"모델의 Igor 왕자 이미지 영적 길비열한 악덕과 열정에서 해방된 전사. 푸쉬킨의 Eugene Onegin의 이미지는 삶에 실망한 귀족의 "관념"을 드러냅니다. 그러나 I. Ilf와 E. Petrov의 작품에서 Ostap Bender의 이미지는 물질적 부에 대한 기본적인 갈증에 사로 잡힌 사람의 길을 의인화합니다.
전통적인 이미지는 세계 문화의 보고에서 차용됩니다. 그것들은 다양한 삶의 영역(종교적, 철학적, 사회적)에서 사람들의 집단적 경험의 영원한 진리를 반영합니다. 전통적인 이미지는 정적이며 밀폐되어 있으므로 보편적입니다. 그것들은 작가들이 초월적이고 초주관적으로 예술적이고 미학적인 "돌파구"를 위해 사용합니다. 전통적인 이미지의 주요 목표는 "천국"패턴에 따라 독자의 의식의 근본적인 영적, 도덕적 재구성입니다. 이것은 수많은 원형과 상징에 의해 제공됩니다.
G. Sienkiewicz는 소설 "Quo wadis"에서 전통적인 이미지(기호)를 상당히 드러냅니다. 이 상징은 기독교에서 하나님, 예수 그리스도 및 기독교인 자신을 의미하는 물고기입니다. 아름다운 폴란드 소녀 리지아는 모래 위의 물고기를 그리고 사랑에 빠진다. 주인공, 마크 비니시우스. 먼저 첩자가 물고기를 잡은 다음 기독교인을 찾는 순교자 칠론 칠로니데스가 그 물고기를 낚습니다.
물고기의 고대 기독교 상징은 작가의 이야기에 특별한 역사적 풍미를 제공합니다. 독자는 등장인물을 따라가며 이 상징의 의미를 숙고하기 시작하고 기독교 신학을 신비롭게 이해하기 시작합니다.
기능적 목적의 측면에서 영웅의 이미지, 자연의 이미지(그림), 이미지-사물 및 이미지-세부 사항이 구별됩니다.
마지막으로 구성의 측면(알레고리의 규칙, 의미의 전달)에서 예술적 이미지인 상징과 비유가 구별된다.
4. 아트 트레일
문체와 수사학에서 예술적 비유는 비유적 표현의 요소입니다. Tropes (그리스어 tropos - 회전율)는 가시성, 활기, 감성 및 아름다움을 제공하는 특별한 연설입니다. 비유는 단어의 변환, 의미론의 혁명을 전제로 합니다. 단어가 직접적으로 사용되지 않고 비유적인 의미로 사용될 때 발생합니다. 인접성에 의한 일치를 통해 표현이 어휘적 의미의 스펙트럼으로 서로를 풍요롭게 할 때.
예를 들어, A.K. 우리가 읽는 톨스토이:
날카로운 도끼가 자작 나무에 상처를 입히고,
눈물은 은빛 나무 껍질을 타고 흘러내렸다.
울지마, 불쌍한 자작나무야, 불평하지마!
상처는 치명적이 아니라 여름이 되면 나을 것이다...
위의 라인에서는 실제로 나무 껍질에 기계적 손상을 입은 스프링 자작 나무 한 그루의 이야기가 재창조되었습니다. 시인에 따르면 그 나무는 긴 겨울잠에서 깨어날 준비를 하고 있었습니다. 그러나 어떤 악한(또는 단순히 정신이 없는) 사람이 나타나 자작나무 수액을 마시고 싶어 절개(노치)하고 갈증을 풀고 떠났습니다. 그리고 주스는 절개부에서 계속 흐릅니다.
플롯의 구체적인 질감은 A.K. 톨스토이. 그는 자작 나무에 동정을 표하고 그 역사를 삶의 법칙 위반, 아름다움의 위반, 일종의 세계 드라마로 간주합니다.
따라서 예술가는 언어-어휘 대체에 의존합니다. 시인은 껍질의 절개(또는 노치)를 "상처"라고 부릅니다. 그리고 자작 나무 수액 - "눈물"(물론 자작 나무는 가질 수 없습니다). 산책로는 저자가 자작나무와 사람을 식별하는 데 도움이 됩니다. 자비, 모든 생물에 대한 연민의 아이디어를시에서 표현합니다.
시학에서 예술적 비유는 문체와 수사학에서 갖는 의미를 유지합니다. 비유는 의미의 전달을 의미하는 언어의 시적 전환이라고 합니다.
다음과 같은 유형의 예술적 비유가 있습니다. 환유, 공감대, 우화, 비교, 은유, 의인화, 소명.
환유는 가장 단순한 형태이름을 사전 동의어로 대체할 것을 제안하는 비유("axe" 대신 "ax"). 또는 의미론적 결과(예: "19세기 러시아 문학" 대신 "러시아 문학의 "황금" 시대"). 환유(이전)는 모든 비유의 기초가 됩니다. M. R. Lvov에 따르면 환유는 "인접성에 의한 연결"입니다.
Synecdoche는 이름이 의미 론적으로 더 좁거나 더 넓은 이름으로 대체되는 환유입니다(예: "man"(큰 코를 가짐) 대신 "nosy" 또는 "people" 대신 "two-legged" "). 대체 이름은 대체 이름을 명명하는 특성으로 식별됩니다.
우화는 합리적인 디코딩을 위한 비 유적 우화입니다(예를 들어, I. A. Krylov의 잘 알려진 우화의 늑대와 추적자는 "개집 안의 늑대"는 나폴레옹과 쿠투조프의 이미지로 쉽게 해독됩니다). 알레고리의 이미지는 종속적인 역할을 합니다. 그는 감각적으로 몇 가지 중요한 아이디어를 구현합니다. 추상적인 개념의 "상형 문자"인 명확한 일러스트레이션 역할을 합니다.
비교는 이러한 환유이며, 비교와 비교라는 두 가지 구성 요소로 나타납니다. 그리고 "~처럼", "~처럼", "~처럼" 등 접속사의 도움으로 문법적으로 형성됩니다.
예를 들어 S.A. Yesenina: "그리고 자작나무(비교 구성 요소)는 (조합) 큰 양초(비교 구성 요소)처럼 서 있습니다."
비교는 새롭고 예상치 못한 관점에서 주제를 보는 데 도움이 됩니다. 그것은 그에게 숨겨져 있거나 지금까지 눈에 띄지 않는 특징을 강조합니다. 새로운 의미적 존재를 부여합니다. 따라서 양초와 비교하면 Yesenin 자작나무는 모든 양초의 특징인 조화, 부드러움, 따뜻함 및 눈부신 아름다움을 "제공"합니다. 더욱이, 그러한 비교 덕분에 나무는 살아있는 것으로 이해되어 하나님께 나아가기까지 합니다(양초는 원칙적으로 성전에서 타기 때문에).
A.A.의 공정한 정의에 따른 은유. Potebni, "축약된 비교"가 있습니다. 비교 구성 요소 하나만 감지합니다. 비교 가능 - 독자가 추측합니다. 은유는 A.K. 부상당하고 우는 자작나무에 관한 톨스토이. 시인은 분명히 대체 단어(비교 구성 요소)인 "눈물"만을 제공합니다. 그리고 대체 된 (비교 가능한 구성 요소) "자작 나무 수액"은 우리가 추측합니다.
은유는 숨겨진 비유입니다. 이 비유는 유전적으로 비교할 수 없이 자라지만 구조나 문법적 디자인이 없습니다(접속사 "like", "as if" 등은 사용되지 않음).
의인화는 무생물의 의인화("부흥")입니다. 의인화 덕분에 흙, 점토 및 돌은 의인화 된 (인간) 특징, 유기성을 얻습니다.
종종 자연은 러시아 시인 S.A.의 작품에서 신비한 살아있는 유기체에 비유됩니다. 예세닌. 그는 말한다:
양배추 패치가있는 곳
일출은 붉은 물을 쏟아 붓고,
단풍나무 작은 자궁
녹색 젖통은 짜증난다.
소명은 단순하지 않고 은유적인 정의입니다. 그것은 이질적인 개념의 활용에 의해 발생합니다(대략 다음 계획에 따라: 수피 + 은 = "은 수피"). 소명은 개체의 전통적인 기능의 한계를 열고 새로운 속성을 추가합니다(예: "은색"이라는 소명은 개체("나무 껍질")에 다음과 같은 새로운 기능을 제공합니다. "빛", "찬란한" , "깨끗한", "검은색") .
5. 예술적 이미지-심볼
예술적 이미지 상징은 말의 조형적 요소를 근본적으로 반대한다. 그것은 독특한 구조, 특별한 목적을 가지고 있습니다.
비유는 한 이름을 다른 이름으로 합리적이고 쉽게 읽을 수 있는 대체 측면에서 발생합니다. 그는 단순하고 모호하지 않은 비유를 가정합니다(눈물은 자작나무 수액일 뿐, Wolf와 Stalker는 Napoleon과 Kutuzov일 뿐입니다). 경로의 추상적 관념, 느낌, 도덕적 관념은 이미지, "그림"으로 대체됩니다.
이미지 상징은 문화의 전통적인 이미지, 즉 상징과 원형과 관련이 있습니다(문학적 맥락은 그것들을 이미지 상징으로 "전환"합니다). 그는 알레고리가 복잡하고 다의미적이라는 것을 발견합니다. 이미지심볼은 한 가지, 관념, 현상에 대한 기념이 아니라 다수의 사물, 관념의 스펙트럼, 현상의 세계이다. 이 예술적 이미지는 존재의 모든 차원을 가르며 상대적인 것에서 절대적인 것, 시간적인 것에서 영원한 것을 구현합니다. 보편적인 상징과 마찬가지로, 이미지 상징은 사물의 생각할 수 있는 의미 집합을 그 자체로 끌어내고 결과적으로(K.V. Bobkov의 말에 따르면) "마치 모든 의미의 중심이 되어 점진적으로 전개될 수 있습니다. "
일부 기호의 모호성에 대한 철저한 설명은 Vyach에 의해 제공됩니다. I. Ivanov는 "상징주의와 종교적 창의성"이라는 기사에서. 그는 이렇게 말합니다. “뱀이 상징으로서 단지 “지혜”를 의미한다고 말할 수는 없습니다.<...>. 그렇지 않으면 기호는 단순한 상형 문자이고 여러 기호의 조합은 발견된 키를 사용하여 읽을 암호화된 메시지인 비유적 알레고리입니다. 기호가 상형 문자이면 상형 문자는 신비하고 의미 있고 모호합니다. 의식의 다른 영역에서 동일한 상징은 다른 의미를 얻습니다. 따라서 뱀은 땅과 성육신, 성과 죽음, 환상과 지식, 유혹과 성화와 동시에 중요한 관계를 갖는다.
우리는 I.F.의 아름다운 미니어처에서 예술적 이미지를 상징화하는 고전적인 예를 봅니다. Annensky "세상에서":
세계들 사이에서 반짝이는 별들 속에
One Star 나는 이름을 반복합니다 ...
그녀를 사랑해서가 아니라
그러나 나는 다른 사람들과 함께 쇠약하기 때문입니다.
그리고 그것이 어렵다고 의심된다면,
나는 그녀에게만 응답을 달라고 기도한다.
그녀가 없으면 어둡기 때문이 아니라
그러나 그녀에게는 빛이 필요하지 않기 때문입니다.
시인의 시에 나오는 별은 단지 사랑하는 여자가 아닙니다. 별은 "파란색"꿈, 접근 할 수없고 숭고한 이상, 삶의 의미, 진실, 사랑을 의미합니다. 그것은 또한 "밝고 새벽별"이신 그리스도의 형상을 나타낼 수 있습니다.
원시인이 그림을 그리는 데 에너지를 쏟게 된 이유는 무엇입니까? 진짜 같아? 비슷하지만 완전히는 아닙니다. 이러한 부정확성에 대해 생각해 봅시다. 뿔은 분명히 실제보다 더 깁니다. 가슴이 더 큽니다.... ...위험한 신체 부위는 과장되어 있습니다....그 그림은 실제 동물의 복제품이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 경고: 주의, 생명에 대한 위협!
“사람들의 현상. 도둑과 악당을 몰아내는 러시아 애국자” 1999–2000 Ivanov Alexander Andreevich. 사람들에게 나타난 그리스도의 모습 “이 작품에서 작가는 우리에게 무엇을 전하고 싶었을까?” "그림 속 인물들에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있습니까?" "어디서 이런 일이?" "언제 이런 일이 일어날 수 있습니까?" 이것은 예술가 S. Bocharov의 3x6미터 크기의 거대한 작품입니다. 복잡한 구도와 붉은색과 황토색의 회화가 주는 엄청난 힘에 감탄을 자아내며 관객의 얼굴에 육즙의 빛의 비를 쏟아 붓는다. 고전적인 삼각형과 타원형 곡선은 그림 구성의 기초를 형성합니다. 작가는 Alexander Ivanov의 가장 위대한 걸작인 Appearance of Christ to the People으로 우리를 데려옵니다. 마치 성경 이야기에서 그의 주제를 이어가듯 현대적 액션 새로운 작업 Sergei Bocharov는 모스크바, Moskva 강의 Sofiyskaya 제방으로 옮겨집니다. 그곳에서 세례 요한의 역할은 St. Petersburg와 Ladoga의 메트로폴리탄 요한에 의해 그의 시대가 끝날 때까지 정교회 애국 운동의 영적 목사가 수행합니다. 러시아. 러시아에는 애국자 당과 도둑 당 두 가지가 있다고 말한 사람이었습니다. 도둑과 망명자 당 : Gorbachev, Yeltsin, Gusinsky, Borovoy, Novodvorskaya, Yushenkov, Berezovsky 등 Vasilyevsky의 빛 Spusk는 사람들을 상징합니다. 이 그림은 러시아 애국자들에게 헌정되었으며 반인민 정권과의 싸움에서 처벌 세력을 러시아 남자의 주먹으로 모으는 것을 목표로 작가가 그렸습니다. 고대 러시아 체인 메일의 사람들 분대 그룹은 George Victorious가 이끄는데, 그의 이미지에서 G. Zhukov 사령관의 특징을 알아볼 수 있습니다. 말은 러시아의 막대한 정신적, 물질적 부를 상징하는 기적의 마구로 화려하게 장식되어 있습니다.
작은 남자가 Manezhnaya Square의 조명된 공간을 가로질러 두 손으로 머리를 덮고 달리고 있습니다. 러시아의 푸른 하늘을 뒤덮은 검은 거짓말의 구름을 피해 도망치는 러시아인이다. 나는 TV 화면과 신문에서 거짓말과 가증한 것을 가져와 우리 국민을 속이는 500명의 언론인을 그렸습니다. 그들은 매우 사실적으로 묘사되어 있으며 여기에는 풍자가 없으며 삶의 그대로가 제공됩니다. 아래는 상트 페테르부르크의 메트로폴리탄과 Ladoga John의 영적인 힘의 이미지입니다. 그는 백성을 인도하는 목자입니다. 그리고 도움을 바라는 마음으로 우리를 애타게 바라보며 손을 잡고 있는 소녀는 러시아를 상징합니다. 작가는 두 개의 삼각형 모양으로 교차하는 까마귀 떼를 우리 나라 전체의 파노라마 위에 매달아 놓고 있다. 그녀는 빨간 드레스를 입고 있다. 자작나무가 까마귀의 으스스한 어두운 구름을 뚫고 고대 크렘린에 저녁 빛의 작은 광선이 떨어집니다.
로마에서 열린 Bocharov의 개인전 개막식에서 영화 감독 Federico Fellini는 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. 이렇게 전문적으로 설득력이 있는 현대 회화를 본 적이 없습니다. 위원회 위원으로서 그는 주저 없이 자신의 그림에 1위를 주었습니다. 작가는 강렬한 저녁 석양의 장엄한 색이 울고 있는 베니스를 아름다움으로 보여주었고, 이것이 나를 감동시키지 않을 수 없었다. 이전에 Sergei는 르네상스의 위대한 이탈리아인들과 함께 공부했습니다. 이제 이탈리아 사람들은 그에게서 배우고 있습니다. 그는 로마에서 그림을 가르칩니다. 그리고 훌륭합니다. 바티칸 근처에서 "Giovanni Tavern"을 그린 후 그는 위대한 이탈리아인이 되었습니다. 이 일을 위해 나는 할아버지의 연미복을 그에게 주어 그가 그의 삶이 끝날 때까지 그 안에 있는 모든 구멍을 열도록 했고 그는 이 맹세를 이행했습니다. "베니스. 화이트 채널" 1995
작가는 초상화, 풍경, 정물, 이젤 페인팅의 장르에서 작업합니다. 그의 그림은 독일, 노르웨이, 일본, 한국, 프랑스, 미국, 이탈리아의 개인 갤러리 및 컬렉션에 러시아 및 외국 박물관 컬렉션에 있습니다. "마샤. 야생화가 있는 정물”, 캔버스에 유채. 100 x 100
시베리아 Abalak Monastery Tobolsk에서 멀지 않은 Irtysh 위의 수도원은 시베리아 땅의 영웅처럼 서 있습니다. 이 그림은 토볼스크에서 열린 전시회에서 그렸으며 토볼스크 미술관에 소장되어 있습니다.
Tobolsk "Nikolsky Spusk의 천장 그림. 혁명 이전 러시아의 뛰어난 사람들,
그는 VGIK에서 그림을 가르쳤습니다. 영화 예술가로서 그는 Stalker, A Trip to Wiesbaden, Young Fun 등을 포함한 18편의 영화 제작에 참여했습니다. 현재 그는 이탈리아와 오스트리아 예술 아카데미에서 회화 교수로 재직 중이다. 영구적으로 모스크바에 거주하며 작업합니다. "꽃" 1974년 캔버스에 유채 108 x 96
1953년 9월 27일 노보시비르스크 지역 바간 마을에서 우리 시대의 뛰어난 러시아 예술가 세르게이 페트로비치 보차로프(Sergei Petrovich BOCHAROV)가 태어났습니다. 형태 감각, 정확한 그림, 장르 회화 쓰기, 초상화, 풍경, 정물. 현실주의, 깊은 이데올로기, 조국과 인민에 대한 진지한 애국심은 그의 작품을 방랑자의 예술과 관련시킵니다. Sergei Bocharov는 전적으로 우리 시대에 속하며 자신의 의견, 감정, 실수까지도 공유합니다. 그의 그림에는 그 시대의 음각 인장이 찍혀 있습니다. 작가 작품의 모토는 "예술의 목적은 인간의 감정을 인간화하는 것이다!"라는 아리스토텔레스의 말이다.
“나는 이 러시아인인 보카로프만큼 능숙하게 초상화를 그리는 현대 미술가를 한 명도 모릅니다. 그는 뛰어난 화법뿐만 아니라 철학자의 성품까지 겸비하고 있다. Sergei Bocharov는 열정적인 영적 충동의 표현으로 나를 묘사했습니다. 그는 내가 무엇을 할 수 있고 무엇이 되어야 하는지를 보여주었다. 그림은 감정과 생각의 완전한 구현으로 조화로운 성격을 보여줍니다. 초상화에서 그는 내 이상을 위해 평생 노력할 것입니다!" 파보로티
방명록에서 : Olga Nelidova 그림은 삶이며 창조하는 사람은 항상 살 것입니다! Sergei, 당신의 그림은 밝고 따뜻합니다. 당신이 당신의 영성에 뛰어들 때 당신은 영감이 불어오는 분위기에 있는 자신을 발견하게 됩니다. 나는 우리 시대에 좋은 창의성이 거의 없다고 생각했지만, 당신은 이것에서 나를 단념시켰습니다. .... 감사합니다, 당신의 창의력은 훌륭합니다! 나는 당신에게 건강과 위대한 창조적 성공을 기원합니다! Mark Bocharov씨, 당신은 매우 용감한 사람입니다! 당신은 애국자입니다. 주인! 너무 예뻐서 심장이 쿵쾅쿵쾅!!! 이 사진들을 보면 한번쯤은 본 듯한 느낌이 떠나지 않습니다! 실력파 화가! Vika 작가의 풍경은 너무 사실적이어서 묘사된 공간에 있는 것 같은 환상을 만듭니다. 당신은 해변에 앉아 베니스나 모스크바의 열린 창에 앉아 신선한 공기를 마시고 어린 시절부터 친숙한 냄새로 가득 차 있습니다. 너무 알아볼 수 있고, 사랑스럽고 소중한 마음! 재능있는 작업에 대해 Sergey에게 감사드립니다! Olga Bystrova 내 의견을 쓰고 싶습니다. 나는 그의 취향, 용기, 아름답고 진실한 삶의 비전에 기뻐합니다. 러시아 사람들에 대한 그러한 사랑은 우리 모두에게 충분합니다! 당신에게 건강 연령러시아의 이익을 위한 삶...........................
예술은 삶을 모방하는 것이 아니라 삶의 중요한 의미를 선명하게 합니다. 그것은 그가 누구인지, 그것을 묘사한 사람을 알려줍니다. 그는 무엇을 위해 살았습니까? 그는 이 세상을 어떻게 보았고, 정확히 그 이유는 무엇입니까? 그리고 나서 우리는 우리 자신 위에 "아치"를 던질 것입니다. 나는 무엇을 위해 살고 있습니까? 그런 삶의 가치가 나에게 중요하고, 현대인에게 삶의 지속은 얼마나 중요한가? 예술을 말하면서 우리는 그것을 창조한 사람인 인간을 바라보고 있고, 우리는 먼 과거와 현재, 그리고 우리 자신을 한 지점으로 연결했습니다. "예술문화를 공부함으로써 우리 자신을 알게 될 줄은 꿈에도 생각하지 못했다. 한 인간으로서, 그리고 전 인류 문화의 연속체로서" 10학년 학생
탕자의 비유 어떤 사람에게 두 아들이 있었습니다. 막내가 아버지에게 말했습니다. “아버지! 재산의 다음 부분을 나에게 주십시오.” 그리고 아버지는 재산을 그들에게 나누어 주었다. 며칠 후 막내 아들은 모든 것을 모은 후 먼 나라에 가서 재산을 낭비하고 방탕하게 살았습니다. 그가 다 살았을 때에 그 나라에 큰 흉년이 들어 그가 궁핍하기 시작하였더라. 그리고 그는 가서 그 나라의 주민 중 한 사람에게 자신을 붙였습니다. 그리고 그를 자기 밭으로 보내어 돼지를 먹이게 하였다. 그리고 그는 돼지가 먹은 뿔로 배를 채우는 것을 기뻐했습니다. 그러나 아무도 그에게 그것을주지 않았습니다. 정신을 차린 그는 이렇게 말했습니다. 나는 일어나 아버지에게 가서 이렇게 말할 것입니다. “아버지! 내가 하늘과 당신 앞에 죄를 지었사오니 이제 당신의 아들이라 일컬음을 감당치 못하겠나이다 나를 고용한 손으로 받아 주십시오." 그는 일어나 아버지에게로 갔다. 그가 아직 멀리 있을 때에 그의 아버지가 그를 보고 불쌍히 여겨 그리고 달리다가 그의 목을 안고 키스했다. 아들이 그에게 말했습니다. “아버지! 내가 하늘과 당신 앞에 죄를 지었사오니 이제부터는 당신의 아들이라 일컬음을 감당치 못하겠나이다.” 아버지는 종들에게 이렇게 말했습니다. “가장 좋은 옷을 가져와 입히고 손에 가락지를 끼우고 발에 신을 신으십시오. 살진 송아지를 끌어다가 잡아라. 먹고 놀자! 나의 이 아들은 죽었다가 살았다. 분실물 센터." 그리고 그들은 즐기기 시작했습니다. 그의 장남은 현장에 있었다. 돌아와서 집에 가까이 왔을 때 그는 노래하고 기뻐하는 소리를 들었습니다. 그리고 하인 중 한 사람을 불러서 그는 "이것이 무엇입니까?"라고 물었다. 그는 그에게 이렇게 말했습니다. 그리고 당신의 아버지는 살진 송아지를 잡았습니다. 그가 그를 건강하게 영접했기 때문입니다.” 그가 노하여 들어가기를 원하지 아니하더니 나가고 있는 그의 아버지께서 그를 부르시니라. 그러나 그는 아버지에게 대답하여 이렇게 말했습니다. 하지만 당신은 나에게 내 친구들과 즐겁게 놀 아이를 준 적이 없습니다. 창녀들과 함께 자기 재산을 낭비하던 이 아들이 왔을 때, 당신은 그를 위해 살진 송아지를 잡았습니다.”
"탕자의 귀환" Oleg Korolev, 2008 Harmens van Rijn Rembrandt 과제: 성경의 비유를 해석하는 다양한 접근 방식을 비교하십시오. 탕자의 귀환은 화려한 그림일 뿐만 아니라 성찰의 초대이기도 한 그림마다 용서의 개념이 어떻게 구현되어 있는지 확인하십시오. 영원한 주제용서와 회개. 용서를 구하는 것이 쉽습니까? 용서할 필요가 있습니까? 배신에 대처하는 방법?
정물 - 초상화 이 슬라이드에 우리 학교 교사 중 누구가 묘사되어 있습니까?
자료: 학교에서의 예술(2009, 5). 그냥 주제에. K. Brosova (Voronezh에 있는 체육관 "UVK 1"의 음악 교사) "왜 학생은 MHK를 공부해야 하는가" (p) Solomatina G.L., MHK MOU 중등 학교 2 교사, Kamenki, Penza 지역
유명한 그림의 위대한 비밀.
때로는 세계적으로 유명한 예술 작품조차도 현대 과학자들도 아직 풀지 못한 비밀로 가득 차 있습니다. 우리의 리뷰에서는 신비로운 역사를 가진 10 작품을 더 매력적으로 만듭니다.
1. 진주 귀걸이를 한 소녀
진주 귀걸이를 한 소녀. 얀 베르메르.
모든 이론에도 불구하고 1665년 유명한 그림 "진주 귀걸이를 한 소녀"에서 Jan Vermeer가 정확히 누구를 묘사했는지는 아무도 모릅니다. 그녀는 자신이 끌리고 있다는 사실을 전혀 모르는 것 같습니다. 누군가는 이것이 베르메르의 딸이라고, 다른 누군가는 이것이 그의 정부라고 말했으며, 또 다른 사람들은 이것이 발명된 이미지이며 실생활에서 그녀는 결코 존재하지 않는다고 말했습니다.
확실히 말할 수 있는 것은 그 소녀가 매우 비싼 보석을 착용하고 있다는 것뿐입니다. Vermeer 자신의 신원은 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 아마도 Jan은 항상 Delft시에 살았고 15 명의 자녀가있었습니다.
2. 하나에 두 개의 그림
20세기 미국 인상파 화가 로버트 리드(Robert Reid)의 걸작을 복원하던 중 복원가인 Barry Bauman은 복원된 그림의 페인트 층 아래에 또 다른 캔버스가 숨어 있는 것을 보고 놀랐습니다. "정원에서"라고 불리는 이 숨겨진 그림은 젊은 여성을 묘사했습니다. 그녀는 야외 테이블에 앉아 차를 홀짝이며 무언가를 읽었습니다. 많은 예술가들이 그림의 일부 위에 그림을 그리지만 리드는 전혀 알 수 없는 이유로 먼저 완성된 그림 위에 두 번째 그림을 그렸습니다. Reid에 대해 알려진 모든 것은 그가 열렬한 도박꾼이었고 미국의 대공황 전에 사망했다는 것입니다.
3. Wally Neusel의 사랑과 배신
월리 노이젤의 사랑과 배신.
1900년대 초, Wally Neusel은 오스트리아 화가 Egon Schiele의 신비한 뮤즈였습니다. 그녀는 그의 여러 그림(에로틱한 그림 포함)에 등장했으며 그의 정부였던 것으로 여겨집니다. 노이젤은 오스트리아 타텐도르프의 가난한 가정에서 태어나 16세 때 실레를 만났습니다. 시간이 지남에 따라 그들의 관계는 순전히 전문적인 관계로 성장했습니다. 쉴레는 1915년에 노이젤을 돌연 떠나 더 존경받는 여성과 결혼했습니다.
4 다윗의 숨겨진 무기
데이빗의 숨겨진 무기.
미켈란젤로의 다비드상의 동상에 숨겨진 무기가 있는지 여부는 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 오른손. 어떤 사람들은 David가 그의 손에 숨겨진 fustibal을 들고 있다고 제안합니다. 성경에 따르면 다윗이 골리앗과 싸울 때 물매와 돌 다섯 개밖에 없었습니다. 미켈란젤로가 조각을 만든 이후로 모든 사람들은 다비드가 손에 물매를 들고 있다고 생각했습니다. 그러나 오늘날 일부 학자들은 슬링의 끈이 David의 손에 있는 무언가에 연결되어 있는데, 아마도 그 물건은 손잡이일 가능성이 높다고 주장합니다.
5. 진짜 이빨을 가진 예수상
멕시코의 작은 마을에서 우연히 300년 된 예수 동상에 뿌리가 있는 실제 사람의 이빨이 있다는 것을 발견했습니다. 이 이빨이 어디에서 왔는지 아무도 모릅니다. 고대의 종교 전통에서는 동물의 뼈로 조각상에서 머리카락과 이빨을 조각하는 것이 관례였기 때문입니다. 18세기에 만들어진 이 그리스도상은 엑스레이를 찍기 전에 복원될 예정이었습니다. 복원업자들은 엑스레이에서 완벽하게 보존된 인간의 치아를 발견하고 충격을 받았습니다.
6. 아이러너의 초상 아래에 있는 남자의 이미지
다림질의 초상화 아래 남자의 이미지.
복원 중 적외선 카메라를 사용한 덕분에 "Ironer"(파블로 피카소, 1906)의 초상화 아래에서 완전히 다른 그림이 발견되었습니다. 이 두 번째 그림은 콧수염을 기른 남자의 거꾸로 된 이미지를 가지고 있습니다. 과학자들은 여전히 이 사람이 누구인지, 그리고 그를 그린 사람이 피카소인지 여부를 모릅니다. 자화상에서 이것이 예술가의 지인이라는 사실에 이르기까지 다양한 버전이 제시되었습니다.
7. 촛불로 공부하다
그림을 둘러싼 "촛불로 공부"는 Vincent van Gogh의 붓인지, 아니면 조카가 주장하는 것처럼 가짜인지에 대해 여전히 논란이 되고 있습니다. 그림은 반 고흐의 자화상처럼 보이지만 하단 3분의 1은 미완성이며 일본 가부키 배우처럼 보이는 이상한 이미지도 포함하고 있다. 자화상 하단에 있는 이 이미지는 물감이 아닌 잉크로 완성한 것입니다. 이 사진은 1948년 유니버설 픽처스의 임원인 William Goetz가 처음 인수했습니다. 당시 작품의 진위가 확인됐다. 그러나 나중에 반 고흐의 조카는 "촛불로 연구"가 가짜라고 선언했습니다.
8. 실종된 발레리나
잃어버린 발레리나.
Edgar Degas의 그림 "Dancer Making Points"가 전 소유주이자 은둔한 백만장자 Huguette Clark의 아파트에서 어떻게 사라졌는지 아무도 모릅니다. 그러나 H&R Block의 공동 설립자이자 미술 수집가인 Henry Bloch의 집에서 그림이 나타났을 때 Clark은 그림이 자신의 것이라고 주장하면서 FBI에 불만을 제기했습니다. Clarke는 그림이 없다고 주장하지 않았고 Bloch는 합법적으로 획득했다고 주장했지만 그림은 Huguette Clarke에게 반환되었습니다. 그 후, 백만장자의 변호사는 즉시 그림을 Nelson-Atkins Museum of Art로 옮겼습니다. Clark은 막대한 보상금을 받았고, Bloch는 죽을 때까지 집에 그림을 걸 수 있었고 그 후에는 그림을 박물관으로 다시 옮겨야 했습니다.
9 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 강도
이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 강도 사건.
1990년 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 세계 최대의 강도 사건이 발생했습니다. 경찰로 위장한 두 명의 범죄자가 거의 5억 달러 상당의 Edgar Degas, Rembrandt 및 Jan Vermeer의 그림을 훔쳤습니다. 25년이 넘는 기간 동안 수사관들은 납치에 대한 정보를 제보자를 대신해 말한 수십 명의 사람들과 협력했습니다. 그러나 상황이 멈출 때마다. 이제 그림의 반환으로 이어질 정보에 대한 보상은 이미 500만 달러에 달합니다. 그러나 그 어떤 그림도 발견되지 않았다.
10 또 다른 모나리자
또 다른 모나리자.
많은 사람들은 루브르 박물관의 유명한 그림인 "모나리자"가 하나만 있다고 믿습니다. 사실, 마드리드의 프라도 미술관에 모나리자의 또 다른 초상화가 있습니다. 이 초상화는 다빈치 자신이나 그의 제자 중 한 명이 그린 것입니다. 동시에 이 그림은 루브르 박물관에 소장되어 있는 그림의 사본이 아닙니다. 흥미롭게도 두 번째 그림은 3D 효과를 만들 수 있는 약간 다른 관점을 가지고 있습니다. 또한 Leonardo da Vinci의 같은 여성의 또 다른 이미지가 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 일부 전문가가 가장 인정하는 그림 "The Isleworth Mona Lisa" 초기 버전캔버스.
I.I. Shishkin "Rye" 주립 Tretyakov 갤러리이미지로 생각하기
예술적 이미지는 방대하고 모호한 개념입니다.예술적 이미지는 정신의 다양한 측면을 보여줍니다.
인간의 세계, 환경의 다양한 현상에 대한 그의 태도
삶.
일반적으로 이미지는 특정 캐릭터, 영웅과 연결됩니다.
예술 작품.
V. Serov "유럽의 납치"
그리스도의 이미지
낭만적인 영웅의 낭만적인 이미지
외젠 들라크루아, 바리케이드의 자유, 루브르 박물관.성난 요소의 이미지
아이케이 아이바조프스키 "제9의 물결"고요한 여름 저녁
I. 레비탄 “저녁. 골든 스플래쉬." 1889년 GTG서민들의 고된 노동의 이미지
I.E. Repin "볼가의 바지선 운반선"비극적인 상실의 이미지
V.G. Perov "죽은 사람 보기" 1865. State Tretyakov 갤러리국경일의 거침없는 즐거움의 이미지
V.I. 수리코프. "설국의 함락" 1891년 러시아 박물관 상트페테르부르크예술적 이미지는 어떻게 만들어지는가?
이 과정은 예술가의 개성에 따라 달라질 수 있습니다.객관적이거나 주관적이거나 의식적이거나
직관적인 성격.
관찰과 반성, 통찰과 환상의 결과
창조주 그가 창조한 예술적 이미지는
자신의 감정, 경험,
환상과 인상 예술적 이미지의 향후 생명은 그것의
시청자, 독자, 청취자의 인식. 우연이 아니라
K.S. Stanislavsky는 재능이 있을 뿐만 아니라
배우뿐만 아니라 재능있는 관객.
예술적 이미지의 특징과 속성은 무엇인가?
타자
가장 중요하고 필수적인 예술적 요약많은 사람, 현상 또는 사물에 내재된 특성
현실.
고대 인도의 맹인 비유. 진정한 예술가는 항상 가장 많은 것을 보려고 노력합니다.
어떤 사람의 본질적인 특징, 현상 또는
현실의 주제.
우리는 왜 소속감, 공감,
푸쉬킨의 영감받은 서정적 헌신을 읽고,
Lermontov, Blok, 왜냐하면 그들은 다른 사람들의 감정에 대해 이야기하고
우리가 모르는 사람들을 대상으로 합니까?
이것은 시적 대사, 음악의 소리에서 우리 자신과 일치하는 우리의 "나", 감정 및 생각을 찾기 때문에 발생합니다.
모든 예술적이미지는 독창적이고 구체적이며
독특한.
예를 들어 건축
중국어의 등장
탑은 결코 혼동되지 않습니다
이집트 사람
피라미드. 고대의 극장은 전혀
특히 셰익스피어의 극장과 유사
현대극장.
여러 아티스트의 경우에도
같은 것을 참조
플롯이나 테마, 그들은
완전히 다른 작품.
그리고 각자의 방식으로
독창적이고 독특합니다.
연극 예술의 역사
우리는 하나와 동일한 때 많은 예가 있습니다
동일한 연극, 장면 또는 역할이 수행되고 있습니다.
완전히 다릅니다. A.P. 체호프의 희곡 '갈매기'가 피해를 입었다고 알려져 있다.
1898년 알렉산드린스키 극장 무대에서의 대실패
년이지만 같은 "갈매기"가 의기양양하게 무대를 통과했습니다.
모스크바 예술 극장. 그리고 갈매기는 그의 것이 되었다.
상징. 같은 발레 파트라도 다르게 춤출 수 있다. 위대한 사람이 만들어낸 예술적 이미지에
러시아 발레리나 안나 파블로바, 갈리나 울라노바,
음악에 맞춰 죽어가는 백조의 마야 플리세츠카야
프랑스 작곡가 C. Saint-Saens,
마지막 순간까지, 힘이 다할 때까지. 다른
반대로 발레리나는 운명을 전달하고
죽음의 불가피성.
예술가는 같은 사람을 완전히 다른 방식으로 볼 수 있습니다. 프랑스 인상파 화가 오귀스트 르누아르는 세 번이나 다음과 같이 말했다.
초상화프랑스 여배우 잔 사마리. 그러나 이 초상화들은 서로 얼마나 다른가. 각각의 문화, 역사 시대는 새로운 면을 엽니다.
이미 존재하는 예술적 이미지는
예술 작품의 해석과 새로운 해석.
17-18 세기에 고딕 건축에 대한 태도가 알려져 있습니다.
강하게 부정적이었다. 하지만 이미 낭만주의 시대(끝
18~19세기 초) 고딕 양식을 습득 새로운 삶안에
네오 고딕 -0 건축 형태의 정교함, 능숙한
정면 장식, 멀티 컬러 스테인드 글라스 창문의 투각. 예시:
런던의 국회의사당.
다른시기에는 덴마크의 왕자 인 불멸의 햄릿의 이미지도 다르게 해석되었습니다. 18세기에 그는 공허한 화자와 화자의 전형이었고, 19세기에는
안에. 그는 대중 앞에 모습을 드러냈다.고상한 지식인, 그리고 20세기에. 해석: Paul Scofield, Innocent
Smoktunovsky와 Vladimir Vysotsky, Prince Hamlet은 악에 대한 무자비한 전사가 되었습니다. 예술적 이미지의 특징적 특징은
은유, 비유, 절제.
E. Hemingway가 예술을 비교한 것은 우연이 아닙니다.
끝부분만 보이는 빙산이 있는 제품,
주요 부분은 물 아래에 숨겨져 있습니다. 이해 가능성
예술적 이미지가 항상 논리적인 평면에 있는 것은 아니다.
협회. 이 상황이 독자를
시청자와 청취자가 능동적인 참여자가 되도록
무슨 일이 일어나고 있는지. 종종 저자는 우리를 필요로 하는 상황에 처하게 합니다.
이야기의 연속을 생각하십시오. 그림은 특히 흥미 롭습니다.
성서에 관한 위대한 네덜란드 예술가 렘브란트
줄거리 - "아브라함의 희생", "귀환
탕자", "삼손의 눈을 멀게".
에필로그의 부재, 은유적 성격, 이야기의 불완전성
영웅의 운명은 우리를 생각하게 만들고 우리의 그림을 완성합니다.
예술적 이미지의 상상. 렘브란트 "탕자의 귀환" 에르미타주 상트페테르부르크 렘브란트 "아브라함의 희생" 렘브란트 "삼손의 눈을 멀게"
예술의 진실과 신뢰성
제욱시스와 파라시우스의 전설.그들은 그들 중 누가 더 재능이 있는지에 대해 논쟁했고, 각각
평범하지 않은 무언가로 사람들을 놀라게 하기 위해 고안된
외출. 어떤 사람은 포도송이를 새들이 그리도록 그렸습니다.
무리를 지어 열매를 따기 시작했습니다. 다른 사진
커튼. 그래 그렇게 능숙하게 보러 온 상대는
그의 창조물에서 페인트 칠 된 덮개를 벗기려고했습니다.
어떤 화가가 수상했으며 그 이유는 무엇입니까?
고대부터 사람들은 예술 작품의 완성도를 다양한 방식으로 정의했습니다. 가장 간단한 방법은
고대부터 사람들은 완벽함의 정도를 다양한 방식으로 정의했습니다.예술 작품. 가장 간단한 방법은
예술 작품은 삶과 같다. 그렇게 보이면 좋습니다. 만약
매우 재능있어 보입니다. 그리고 그것이 불가능해 보인다면
구별하기 위해 - 독창적으로. 그러나 그러한 평가는 논쟁의 여지가 없습니다.
아리스토텔레스는 예술가로부터
모방에 절대적 진리를 요구할 수 없다
자연, "예술은 부분적으로 무엇을 완성합니다.
자연은 만들 수 없다
J.W. 괴테 "예술 작품의 진실과 개연성에 관하여"
“... 자연에 감사하는 예술가 ...그녀를 제2의 본성으로 되돌리고,
그러나 느낌과 생각에서 태어난 자연,
인간의 본성이 완성되었습니다.
예술가가 절대성을 추구해야 한다면
현실의 정확한 재현?
아주 정확한 사본조차도 생명력이 없고 흥미롭지 않습니다.
예술적 이미지는 항상 미스터리,진정한 의미를 제공하는 솔루션
기쁨.
I.K. 아이바조프스키:
“자연만을 모사하는 화가,
그녀의 손에 묶인 노예가 된다
그리고 다리. 기억이 없는 사람
야생 동물의 인상을 보존하고,
훌륭한 복사기가 될 수 있으며,
살아있는 사진 장치, 그러나
진정한 예술가 - 절대!"
I.K. 아이바조프스키 "무지개" 살아있는 요소의 움직임은 브러시로 파악하기 어렵습니다. 번개를 쓰고,
돌풍, 파도의 튀김 - 그것은 자연에서 생각할 수 없습니다 ... 줄거리
그림은 시인처럼 내 기억 속에 형성됩니다. 스케치 만들기
한 장의 종이에 나는 일을 시작하고 그 때까지 떠나지 않는다.
캔버스, 내가 브러시로 말할 때까지 ... ".
