도색된 물레. 러시아 물레의 역사. 삶과 일

"도면 템플릿" - Fox. 개구리. 어린이 작품에 대한 집단 토론. 그렇구나, 토끼야. 토끼. 주제: “명랑한 눈사람.” 계획. 애완동물 그리기. 이것은 두 번째 종이에 재미있는 토끼가 있어야 함을 의미합니다. 계획을 세우세요. 독립적 인 일. 누가 어떻게 이동하나요? 곰. 먼저, 수수께끼를 맞춰보세요.

"화환 "가을"" - 가을. 나뭇잎. 화환. 액자. 작고 아름다운 것들. 상자에서 골판지. 장식을 시작합시다. 여름. 패널 제작 준비. 나뭇잎을 위한 공백. 화환. 정면.

"국경" - 19세기 후반 랴잔 지방 카뎀스키 지역 수메르키 마을. 분명히 최초의 장식품은 점토로 만든 그릇을 장식했습니다. 가장 일반적인 요소 중 하나인 로제트는 태양 숭배와 관련이 있습니다. 장식의 목적은 장식하는 것입니다. 테두리는 석고 옅은 부조 또는 도자기로 찾을 수 있습니다.

"소금 반죽" - 반죽 만들기. 이 소재로 만든 피규어는 새해 선물로 제공되었습니다. 빵 화환. 소금 반죽의 역사. 반죽 그림. 마우스 모델링. 소금 반죽을 만드는 기술. 반죽으로 만든 공예품. 짠 반죽. 소금 반죽으로 만든 기념품. 크리스마스의 주요 상징은 크리스마스 트리입니다.

"스테인드 글라스 "나비"" - Podaliry. 프로젝트에 대한 어린이의 작업. 프로젝트를 준비하고 홀에 걸어 두세요. 아이들의 창작 작품. 장식적인 스테인드 글라스 구성 "나비". 사진을 바탕으로 스테인드글라스 구성을 위한 나비 스케치를 만듭니다. 검은색 페인트를 사용하여 나비의 윤곽선 스케치를 유리 위에 옮깁니다. 포달리리우스(Podalirius)가 누구인지 아시나요? 나비의 자연스러운 색상을 존중하거나 상상력을 발휘하여 남은 그림을 스테인드 글라스 페인트로 채웁니다.

"차가운 도자기"- 유색 덩어리를 얻으려면 페인트를 추가하십시오. 모든 것을 균질한 덩어리로 잘 반죽하십시오. 두 번째 방법은 불에 덩어리를 요리하는 것입니다. 크림으로 손을 윤활하십시오. 혼합물을 가방에 넣으십시오. 도자기가 염료를 흡수합니다. 첫 번째 방법은 전자레인지를 이용하는 것입니다. 유용한 팁: 미사 준비. 2. 납작한 케이크를 만들고 얇게 밀어주세요.

해당 주제에 대한 총 26개의 프레젠테이션이 있습니다.

세베로드빈스크 물레


아마도 물레만큼 다양하고 사랑스럽게 장식된 농민 노동 도구는 없을 것입니다. 조각, 상감 (거울 포함!), 페인트 (끝에도!), 빗, 탑, 빛과 어둠, 어린이 및 성인 물레, 회전하는 것을 보면 민속 상상력과 예술의 힘에서 숨이 멎을 것입니다. 러시아 전역에서 온 바퀴, 물레!

물론 그러한 복잡한 물건은 농민 오두막을 장식했을뿐만 아니라 지칠 줄 모르는 방적공의 영혼을 따뜻하게 해 주었으며 끝없이 단조로운 작업을 전체적으로 밝게 해주었습니다. 물레는 귀중한 선물이었습니다. 아버지는 딸에게, 신랑은 신부에게, 남편은 아내에게 물레를 선물했습니다. 어떤 곳에서는 관습에 따라 신랑이 자신의 손으로 물레를 만들고 약혼의 표시로 부모님의 낡은 물레를 깨뜨려야 했습니다.


그림 외에도 많은 물레에는 "내가 사랑하는 사람에게 바칩니다"와 같은 헌정 비문, 조언, 가르침이 포함되어 있습니다. "물레를 잘 관리하고 아버지를 위해 하나님 께기도하십시오." 또는 "스트랜드, 내 스피너, Nelenisa 가닥"또는 교활한 대답을 즉시 읽을 수 있습니다. "나는 회전하게되어 기쁠 것입니다. 그들은 나를 방문하도록 초대했습니다"(철자 유지).


나무로 그린 거의 모든 러시아 민화는 물레에서 우리에게 왔습니다.

회전하는 표면은 그렇게 단순하지 않다고 말해야합니다. 상단에는 "포탑"이 있고 하단에는 "귀걸이"가 있고 측면이 조각되어 있으며 "사과"가있는 라이저가 있습니다.


Gryazovets 물레


많은 야심 찬 예술가들을 실망시키는 것은 바로 이러한 기만성입니다. 특히 책 삽화에서 가져온 그림의 일부 예, 즉 단편을 반복하려는 경우. 게시판에 전송된 이 "정확한 사본"은 종종 패러디에 가깝습니다.

불행한 예술가가 전체 샘플을 보지 못했기 때문입니다. 그러므로 박물관과 전시회를 방문하여 사물을 모든 측면에서 살펴보는 것이 매우 중요합니다.


그건 그렇고, 이것은 민속 예술을 어떻게 든 원시적이고 엉성하며 부주의하다고 판단하여 이러한 단점을 용서하는 사람들에게도 도움이 될 것입니다. 실생활에서 물레의 넓은 표면을 모든 각도에서 볼 때 더 이상 부정확성과 부주의에 대한 생각이 떠오르지 않지만 "나도 이렇게 단순하게 성장할 수 있었으면 좋겠어!"라고 감탄하게 됩니다.


이제 물레 장치에 대해 알아 보겠습니다.

빗과 칼날의 두 가지 유형이 있습니다.

빗은 러시아 중부 및 남부 지방과 볼가 지역에 살았습니다. 그리고 칼날이 있습니다-북부, 중앙 지방, 우랄, 시베리아, 알타이.

"나는 사시나무 위에 앉아 단풍나무 사이를 바라보며 자작나무를 흔들고 있습니다." 물레에 관한 이 오래된 러시아 수수께끼는 그것이 무엇으로 만들어졌는지 완벽하게 설명합니다.


회전하는 바퀴. 붓 그림


바닥은 아스펜이나 린든으로 조각되었고 빗은 단단한 나무, 대부분 단풍 나무로 만들어졌으며 스핀들은 자작 나무였습니다.


19세기 물레. 볼로그다 지역


물레-빗은 접을 수 있으며 빗 자체와 빗이 삽입되는 바닥(개스킷, 기저귀, 바닥)의 두 부분으로 구성됩니다.


Vychegda 아래쪽에는 다른 그림이 있었습니다. 진사 또는 밝은 파란색 배경에 물레의 칼날에 무성하게 꽃이 만발한 꽃과 녹색 잎이 달린 장미 꽃다발 형태의 복잡한 꽃 패턴이 적용되었습니다. 꽃 모티브는 빨간색, 파란색, 노란색으로 적용되었으며 밝은 톤의 색조와 일부 세부 사항의 검정색 윤곽선이 적용되었습니다.

이것은 유명한 Donets가 그려진 Gorodets 물레와 정확히 같습니다.

앉아 있는 스피너 아래에 있는 누구에게도 보이지 않는 그림을 그리려고 그토록 열심히 노력해야 했던 이유는 무엇일까요? 하지만 아니요, 스피너가 비활성화된 동안 매달린 오두막의 통나무 벽에 그러한 장식(그림!)이 얼마나 아름다웠는지 상상해 보십시오!



칼날이 달린 물레 - 칼날, 얼굴, 머리, 깃털 - 이러한 물레의 윗부분은 다르게 불림 - 접을 수 있거나 뿌리 줄기가있는 소나무 또는 가문비 나무 한 조각으로 만들어져 더 일반적입니다. 기저귀와 칼날을 한 번에 얻었습니다. 따라서 이러한 물레를 "발굽", "뿌리"라고 불렀습니다.


방적과 직조는 농민 여성의 어깨에 닥친 모든 유형의 작업 중에서 가장 노동 집약적이었습니다. 그녀는 11월부터 3월까지 일년 중 거의 5개월을 물레에서 보냈습니다.

"오두막에서 노래하는 처녀
돌고, 그리고 겨울밤의 친구여,
그녀 앞에서 파편이 튀는 소리가 난다."
-

알렉산더 세르게예비치 푸시킨(Alexander Sergeevich Pushkin)이 쓴 작품입니다.

스피너의 작업은 종종 자정 이후에도 계속되었으며 횃불을 사용하여 조명에 삽입해야했으며 그 옆에는 (소방 목적으로) 물통이있었습니다. 근처 벤치에 크랜베리 ​​바구니가 놓여 있었습니다. 신맛이 나는 크랜베리가 타액 분비를 촉진했기 때문에 스피너가 때때로 실을 적시는 데 사용했습니다.


"손으로 돌리는 속도가 매우 느렸습니다. 가공된 아마섬유인 토우를 물레의 윗부분인 칼날에 묶고, 물레의 자리인 벤치에 장착된 바닥에 스피너가 앉아서 왼손으로 조심스럽게 견인에서 실을 뽑아 스핀들로 비틀었습니다 실을 얇고 균일하고 강하게 만드는 데 손재주와 인내가 얼마나 필요했는지 : 조금 더 당기면 부러지고 조금 적으면 너무 두꺼워지거나 울퉁불퉁해질 것입니다.방적공은 충분한 길이의 실을 뽑아서 물레에 감고 전체 작업을 처음부터 다시 반복했습니다.가장 숙련된 방적공은 새벽부터 황혼까지 작업하며 한 번도 물을 뺄 수 없었습니다. 하루에 300미터가 넘는 실을 생산하고, 최소 15미터의 직물을 만들려면 최소 2만 미터의 실을 생산해야 했습니다!


따라서 소녀는 6-8 세에 지참금을 회전하고 준비하기 시작했습니다.

회전 스레드가 있는 스핀들(스피너의 돌출부)은 특수 상자인 mochesnik에 배치되었습니다. 벽은 물레만큼이나 우아하게 칠해져 있었습니다. 빗과 물레를 가지고 소녀들은 모임이나 supradki, 즉 재미있는 파티에갔습니다. 그곳에서 소녀들은 벤치에 앉아 회전을 시작하고 노래를 부르기 시작했습니다. 곧 소년들도 오두막에 왔습니다. 오두막은 빠르게 사람들로 가득 차 있었고, 노래, 게임, 춤이 번갈아 가며 일을 했습니다(사진 참조). 아름다운 물레는 주인의 자랑이었습니다. 그녀는 조각되거나 칠해진 물레 의상을 모두가 볼 수 있도록 다리를 잡고 파티에 가져갔습니다.


현재 우리 박물관에 보관되어 있는 수백 개의 물레 중에서 어느 하나도 다른 것과 동일하지 않다는 점이 흥미롭습니다. 각 물레에는 고유한 특성이 부여되고 고유한 특성이 있는 것 같습니다.

고대에 개발된 물레의 종류. 비교적 작은 영토마다 고유한 형태의 물레와 장식 기술이 있었습니다.

러시아 북부(볼로그다 및 아르한겔스크 지역)의 물레는 조각과 그림으로 유명했습니다. 패턴은 원, 사각형, 마름모, 들쭉날쭉한 직선 등 태양, 별, 지구 및 물 요소의 고대 상징을 반복했습니다.




비체그다




나는 아마를 뽑았고, 나는 아마를 뽑았으며,
네, 아마 섬유입니다.
나에게로 오세요, 내 사랑
창문 아래에 탈얀카를 두고."

Kholmolgory 지역의 Chastushka.

북부 Dvina와 Mezen의 그림


북부 Dvina 강과 Mezen 강 유역에서 태어난 민화는 밝고 독창적인 예술입니다. 이러한 민속 공예 학교는 19세기에 탄생했습니다. Severodvinsk 그림은 여러 개의 큰 센터를 통합합니다. 그중에서도 Permogorsk, Rakul 및 Boretsk 그림이 눈에 띕니다. 아르한겔스크 지역의 또 다른 흥미로운 그림은 메젠(Mezen)입니다.


세베로드빈스크 물레


세베로드빈스크 물레


그림으로 장식하고 변형한 가정용품의 범위는 국자, 괄호, 접시, 소금 핥기, 화, 나비루크, 상자, 상자, 요람, 썰매 등 매우 광범위했습니다. 물레는 특히 풍부하고 다양한 그림으로 유명했습니다. 각 품목의 장식은 개별적이며 장식의 배열은 품목의 모양에 따라 다릅니다. 그림은 농민 생활의 평범한 물건을 진정한 예술 작품으로 변화시켰습니다.

Permogorsk, Rakul 및 Boretsk 그림의 기본은 식물 모티브로 구성되며 Mezen 그림은 식물 요소 외에도 기하학적 패턴, 놀라운 새 및 얇은 다리의 붉은 말이 특징입니다. 이들 그림은 모두 선, 윤곽선, 실루엣을 주된 표현수단으로 하고 있으며, 색상은 이미지를 보완해 준다.

모든 유형의 Severodvinsk 그림은 기념비적 그림, 아이콘 그림, 미니어처 및 책 장식과 같은 고대 러시아 예술에 뿌리를 두고 있음이 분명합니다. 민속 예술가들은 책 미니어처의 많은 기술과 모티프를 그림으로 옮겼습니다.

등장인물의 의상이나 색감, 단순함, 간결함 등을 묘사하는 방식이 미니어처에 가깝다. 많은 구성 기법은 책 미니어처와 아이콘 그림에서도 따왔습니다. 내러티브, 여러 시대의 장면을 하나의 구성으로 결합하는 등입니다.


볼로그다 지역


Severodvinsk 그림의 주요 주제는 사람들과 자연의 시적인 삶입니다.


볼로그다 지역


야로슬라블-원주형 물레


볼로그다 지역



세베로드빈스크 물레


19세기 후반부터 20세기 초반까지 거슬러 올라가는 바바예프스키 지역의 베프시안 물레 두 개



발트해 물레는 러시아인들을 반향시킨다



발트해 연안


우크라이나


Gorodets 물레 - 바닥


아르한겔스크 지역


아르한겔스크 지역, 카르고폴 지역


볼로그다


볼로그다 지역



재봉사, 아래 소금 냄비


침모


고로데츠 물레


고로데츠 물레


고로데츠 물레


볼로그다


Gorodets 물레-빗-카딩


고로데츠 물레





볼로그다


Permogorsk 물레 - "이야기"


아르한겔스크 지역, 세베로드빈스크 물레


아르한겔스크 지역


야로슬라블, 탑 물레


테렘코바야 - 야로슬라블


볼로그다 지역


Gryazovets 물레



섬유 가공, 방적 및 직조:
1 - 아마 공장의 일부; 2 - 스핀들; 3 - 슬레이트 소용돌이; 4 - 물레에서 빗; 5 - 아마, 대마 및 양모 빗질 용 빗; 6 - 직조용 바늘; 7 - 물레의 머리핀; 8 - 가시덤불; 9 - 물레의 페달; 10 - 베틀의 고리


운명의 여신의 이미지는 종종 실, 물레 또는 스핀들의 이미지와 연관됩니다. 사람들 중에는 아마포와 실을 다루는 바늘 여성도 사물의 비밀을 이해하고 지식을 능숙하게 사용합니다. 실의 도움으로 그들은 삶의 모든 영역에 영향을 미칩니다. "실이 무엇인지, 삶도 마찬가지입니다." 사람의 운명은 신이 물레에 물린 실로 인식되고, 상징적인 바느질, 마법의 뜨개질, 직조 등의 형태로 (인간의 손에 의해) 장식됩니다. – 신생아의 미래를 미리 결정하거나 이미 결정된 운명을 바로잡을 목적으로. 신들은 의식이 끝나는 순간에 사람의 운명을 바꿀 수 있습니다. 입문, 결혼, 포기 등에서.


물레는 시간의 바퀴가되었습니다 (또는 자연 과정의 순환적 성격에 대한 이해는 회전하는 바퀴를 통해 간단하게 설명되는 것으로 밝혀졌습니다)-탄생, 삶과 죽음, 원의 상징은 태양, 영원, 하나님과 세상의 이미지를 기준점으로 삼는다. 바퀴는 또한 숫자 0을 상징합니다. 닫힌 원, 무한함, 시작과 끝, 절대의 상징입니다. 물레의 문양은 인간의 삶과 우주를 엮는 신화적 행위를 연결해준다. 동부 슬라브 문화에서 견인이 접촉하는 물레의 중앙 부분은 종종 태양과 일일주기의 기호 상징으로 장식되었습니다. 바퀴가 돌고 있습니다. 인생이 돌고 있고, 태양이 하늘을 가로질러 굴러가고 있습니다.

신화의 시간은 물레의 견인, 신의 베틀의 셔틀 또는 직물과 같은 특정한 객관적 요소로 개념화되었습니다(예: 불행하게도 "러시아인이 아님"을 의미하지만 아테나가 가르친 페넬로페는 풀립니다). 하루에 짜여진 것은 선택의 시간을 지연시킵니다. 즉, 시간을 멈추고 인간 삶의 흐름을 느리게 만듭니다. 일부 전통에서는 특정 기간을 "실"( "여성의 실 수")이라고 불렀습니다.


매듭이 실에 묶인 경우(읽기 – 힘/생명/에너지의 직접적인 흐름에 대해) 이는 주어진 흐름을 변경했습니다. 어떤 경우에는 실의 매듭이 질병과 해로움에 대한 부적 역할을 할 수도 있고, 반대로 손상(예: 출산 중)을 나타낼 수도 있습니다. 실을 엉키거나 비틀어 비유하면 효과가 사람의 삶에 전달되어 엉키거나 쓰러지거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 제품을 만들 때 그들은 그들의 욕망, 약속, 꿈을 실에 엮었습니다. 삶/사회적 사건을 변화시킬 목적으로 실에 매듭을 묶는 숙련된 장인을 나우즈니키(nauzniki)라고 불렀고, 마법으로 매듭지은 실 자체를 나우즈(nauz)라고 불렀습니다.

요술 실은 (올바른) 운명을 바꾸기 위해 만들어졌습니다. 현재와 ​​미래의 변화. 그러나 때로는 미래를 바꾸려면 과거로 돌아가야 합니다. 의식 직조에서는 실을 시계 반대 방향으로 비틀어 수행합니다(즉, 잠금 장벽이 열리고 스피너는 시간의 흐름에 따라 자신을 찾습니다). 이 순간 그녀는 새로운 메시지/욕망을 창조하고 그것을 구체화된 현실의 직물에 엮는다.


기독교 전통에서는 하나님 자신이 직조를 창조하고 여성 (또는 오히려 조상 이브)에게 물레질을 가르쳤다는 민담이 나타납니다. 인간 생활에서 회전의 중요성은 오두막을 "회전자"와 "회전자가 아닌"으로 나누는 것으로 표현되었습니다(스토브가 문 오른쪽 입구에 있는 경우 입이 빛을 향하고 있었습니다. " 오두막; 스토브가 입구 왼쪽에 위치한 경우 - "회전자가 아닌 오두막" ").

방적하고, 짜고, 자수하는 영혼


신화 속 생물은 회전하고 짜는 것을 좋아하지만 대부분의 경우 이는 실질적인 이점을 가져오지 않습니다. “키키모라에서는 실을 얻을 수 없습니다.”라는 속담이 있습니다. 민속 기억에는 영혼과 함께 회전하는 나쁜 "결과"에 대한 더 많은 이야기가 보존되어 있습니다. 회전하는 키키모라를 보는 것은 오두막에서의 죽음을 의미합니다. 키키모라가 보빈으로 덜거덕거리면 문제가 생길 것입니다. 그러나 영혼이 물레에 앉아 있으면 (특히 일년 중 중요한 날에 소유자에게 호의적으로 배치되는 경우) 결과는 유리합니다. 영혼은 부, 건강 및 행운을 "긴장"시킬 수 있습니다.


대부분의 경우 회전하는 동안 영혼은 소원을 말하고 속삭이며 실, 가족 및 가축을 매혹합니다. "위험을 감수하지 않기"위해 그들은 수공예품을 눈에 띄는 곳에 두지 않고 제 시간에 작업을 완료하며 대체로 영혼과 다투지 않으려 고 노력했습니다.
방적(뜨개질, 직조, 직조, 바느질, 자수) 영혼에서 신은 종종 알아볼 수 있으며 운명과 미래를 미리 결정합니다.

"누가 기본인지"라는 다양한 버전이 있습니다. 어떤 사람들은 처음에는 작은 신들과 영혼들이 많이 있었고 그로부터 주요 신들이 나타났다고 주장합니다. 누군가는 모든 것이 반대이고 신은 거의 없었지만 그들에게 많은 기능이 할당되었고 점차적으로 이러한 기능이 단편화되어 먼저 젊은 신들에게 전달되고 그 다음에는 자연의 영혼에게 전달되었다고 말합니다. 다른 사람들은 주변 세계가 살아 있고 지구상의 모든 것이 "다른 세계"에 반영된다고 믿지만 그 반대도 마찬가지입니다. 어쨌든 신과 정령, 사람은 나란히 공존한다.

회전하는 여신 중에서 Mokosh가 가장 유명합니다 (아마도 "mokos"- "spinning"이라는 단어와의 연관성이 있지만이 연관성을 찾을 수 없었지만 산스크리트어로 mocsa라는 단어는 해방, 영혼의 구원, mokshaka입니다) - 끊어진 관계)가 발견되었습니다. 이름의 다른 버전인 Ma-kosh는 "많은 어머니"를 의미합니다(산스크리트어로 kac - 묶다, kac - "표시됨, 나타남"이라는 단어)가 발견됩니다.

실 대신에 노동하는 여성, "예정"의 여신은 사람들의 운명을 바꿔서 행복하거나 불행한 운명을 부여합니다. 한 처녀는 생명을 측정하고, 다른 처녀는 운명의 실을 자르고, 세 번째인 장남은 운명의 말씀을 선포합니다. (노동중인 여성 숭배는 점차 가정 정신 숭배와 합쳐졌습니다). 때때로 노동중인 여성은 산 (돌, 강 (바다), 나무 아래 (기둥 위))에 국한된 "주문의 방적공"에 해당하며 "세 처녀... 돌고, 돌고, 패턴을 그립니다."


운명의 여신 Dolya와 Nedolya (Srecha와 Nesrecha)도 비슷한 기능을 수행했습니다.

브라우니 (또는 브라우니의 여성 hypostasis 인 domozhirikha), 집의 수호자, 클랜의 조상.

마라(유령, 유령, 집착, 작고 "뜨거운" 노파처럼 보이는)는 달밤에 나타난다. 때때로 그녀는 물레의 형태를 취하고 때로는 실과 견인을 찢으며 이는 특정 상징으로 사용됩니다. (죽음의 여신의 형태로) 마라는 몸에서 영혼을 가져옵니다.


Kikimora(마라/주부의 변형, 심각한 신체적 기형을 가진 모든 연령의 여성처럼 보임, 죽은 자의 숭배와 관련됨)는 혼자 회전하는 것을 좋아합니다. 때로는 좋은 주부를 돕고 부주의한 주부에게 해를 끼치기도 합니다.

인어(모든 여성의 자연 정령과 부자연스러운 죽음으로 죽은 여성을 하나로 묶는다는 대중적 믿음)는 바느질을 좋아합니다. 인어 주간에는 캔버스, 실, 옷이 나무 위에 남겨졌습니다.



핀란드의 박물관에서


"숲의 아내"는 사람들에게 "줄지 않는" 실의 공을 제공합니다.

Comoja(열의 의인화) - 다양한 도구(칼로 자르고 갈기)를 익히는 것 외에도 회전도 합니다.

Paraskeva Pyatnitsa는 Rus에 기독교가 도착한 후 Mokosha의 기능을 이어 받아 직조, 방적 및 가사의 후원자가되었습니다. 그녀의 이미지는 아마도 무엇보다도 합쳐졌을 것입니다. Baba Sereda(캔버스 회전 및 하얗게 도료 지원), 우크라이나 Nichka(회전, 금요일 특별, 왼쪽 견인)와 함께.


핀란드의 박물관에서


"닭다리 위의 오두막, 물레 위... 비단을 뽑고, 긴 실을 비틀고, 물레를 돌리는..."에 사는 신화 속의 방적공(바바 야가 또는 늙은 여자/마녀의 설명에 따름) . 스피너는 스핀들을 돌리고, 오두막은 회전하고, 실은 공으로 뒤틀립니다. 그리고 그 공은 영웅이 공간과 시간을 극복하고 자신의 운명을 찾는 데 도움이 됩니다.

인간 세계의 누군가를 돕는 이세계의 여성 - 마법의 능력을 사용하여 직조/자수 천을 부활시켜 하층, 상층, 중층의 조화를 만듭니다.

처음에는 각 요일이 방적하는 직조 생물과 연관되어 있다고 가정합니다. "날" 자체의 이름조차도 "엮다"- "짠 것"(s'tki) 동사와 동일한 어근을 가지고 있다고 가정합니다. ). 한 해의 달은 러시아의 "회전" 수수께끼에도 암호화되어 있습니다. "12개의 창문이 있는 집이 있습니다/각 창문에는 4명의 처녀가 있습니다/각 처녀는 7개의 물레가 있습니다/각 물가에는 고유한 이름이 있습니다."


세베로드빈스크 물레


회전하는 영혼의 출현은 특정 시간에 맞춰져 있습니다. 세계가 서로 가까워지는 "과도기"순간에 회전은 일상적인 성격이 아니라 운명적인 성격입니다. 따라서 당시의 "단순한 필사자"는 생명의 구조를 만드는 마법의 도구를 만질 수 없습니다. 여성은 쉬고 있고 여신, 영혼, "아는 자"가 회전하여 인간의 삶과 우주에 영향을 미칩니다. "전환점" 시점에는 로프 꼬기, 실 꼬기, 공 감기, 매듭 짓기, 짜기, 구부리기 등을 할 수 없습니다... 사물의 숨겨진 연결을 인식하지 못하는 사람들(위 그림 참조)은 깨지기 쉬운 균형을 쉽게 파괴할 수 있습니다. , 혼돈의 세력이 "질서 있는" 세계에 침투하여 부조화와 비대칭성을 가져옵니다. 이것은 금지령을 무시한 처벌받은 스피너에 대한 무서운 이야기가 나오는 곳입니다. 그들의 삶에서 무언가가 깨지거나 혼란스러워 지거나 비뚤어진 상태로 나오거나 자연적으로 불리한 의미에서 날씨 나 가족 및 자녀의 탄생에 영향을 미치는 것입니다. . '잘못된 시간에 엮는' 과정에 개입한 사람이 이제 자신의 손에서 나쁜 것이 탄생하고 있다는 것을 깨달았다면, '우주를 원래대로 되돌리기' 위해 창조된 것을 조각조각 잘라야 한다.

가장 오래된 것 중 하나 - 9세기 옛 라도가 정착지 발굴 중에 발견됨



동지 날에는 회전을 할 수 없습니다 (겨울-죽은 자의 숭배와 관련되어 있으므로 옷을 차려 입고 변장하고 회전하며 바닥에 앉아 마치 여성이 아닌 것처럼 키키 모라, 젊은 세대의 운명에 대해 이야기하면서), Rusal Week (봄에서 여름으로의 전환, 부활절 후 7 주, 호밀이 피는 기간), 금요일.


발토-핀란드어


의식 스레드는 특정 달력 날짜에 만들어졌습니다. 하나님의 어머니 성전 입장(12월 4일), 성 앤드류(12월 13일), 새해 전야, 성 에브도키아(3월 1일), 성 알렉시스(3월) 30), 사순절 넷째 주 수요일, 성 목요일, Ivan Kupala 또는 특정 요일. 동시에, a) 하루 중 시간이 별도로 지정되었습니다: 일출 전 또는 낮이나 밤; b) 회전 장소 : 집 문지방, "물 위", 이동 중, 창문에서; c) 공연자의 구성(여성, 노인 또는 "미성년자" 소녀, 종종 이전에 공연한 적이 없음). 공연자들의 의식적 순수성을 유지하는 것도 필요했습니다. 때로는 요술 실이 왼손으로 회전되어 "자신에게서"(시계 반대 방향) 스핀들을 비틀었습니다.


아마의 "방적" 및 가공 시즌은 겨울(10월)이 시작되면서 시작되었습니다. 소녀들의 모임과 훈련(문자 그대로 "새로운 실")에서 여성과 소녀들은 말하고, 꿈꾸고, 뽑았습니다. 그리고 여성의 마법은 꿈꾸는 능력, 즉 그들이 원하는 것을 창조하고, 낳고, 낳는 능력을 전제로 합니다.

소개 당일 뽑은 실에는 치유의 힘이 있었습니다. 이것은 아마도 이 날 어린 마리아가 대제사장만이 1년에 한 번 정결한 희생의 피를 가지고 들어갈 수 있는 성전 부분에 소개되었다는 기독교 신앙과 관련이 있었을 것입니다. 기적이 일어났습니다. 이날 교회는 “성경의 침묵을 깨고 주님의 불가해한 길을 드러냅니다”(그분의 말씀을 받아들입시다).


키노제로 물레 - 루트



세베로드빈스크 물레


성 목요일과 새해 전야에 실(또는 끈)을 만들고 "지식 있는" 사람들이 육체적, 영적 정화를 이룬 사람의 손목이나 허리에 놓는 실(또는 끈)입니다(전설에 따르면 목욕탕에서도 이 작업을 수행할 수 있음) , 인간 삶의 유리한 지속에 기여했으며 주술로부터 보호 받았습니다 (우리의 말을 받아들이겠습니다).

세계의 경계가 얇아지는 크리스마스(동지) 전날 밤, 과거-현재-미래가 프로그래밍 스레드를 돌며 근처에 있습니다.

방적은 3월 26일(구식)에 끝났는데, 이때까지 마지막 실이 완성되어야 했습니다. 그렇지 않으면 완료된 실은 "향후 사용을 위해 사용되지 않을 것"이었습니다.

부활절 전날에 행해진 자수, Ivanovo와 Peter의 마틴(연중 임계일)은 특별한 마법의 힘을 가졌습니다. 일년 중 중요한 시기에 만들어진 옷은 재생과 재탄생을 의미합니다.


방적에 사용되는 재료는 대부분 양모, 아마, 대마이지만 때로는 닭 깃털(키키모라 및 마라)과 소유자의 머리카락(모코시)이 사용됩니다. 양털/깃털/털을 이용하여 정령들이 사람과 동물의 생명력의 중심을 조종하므로, 그러한 '실'이 더 강력한 효과를 발휘합니다. 스피릿 스피너는 종종 스스로 견인으로 변할 수 있으며, 회전되는 것은 양모뿐만 아니라 머리카락입니다. 활력과 마법의 힘이 린넨에 전달됩니다. 동시에 여성이든 아니든 회전하는 정령들은 자신들의 일에 대한 소망을 이야기한다.

단순한 필사자와는 달리 영혼은 여전히 ​​의식적으로 "일"을 수행하고 미묘한 수준에 존재하며 미묘한 짜임새를 봅니다. 시작 위치, 연결 방법, 종료 방법을 볼 수 있습니다. 직조”는 실 사람들처럼 흐릅니다.

목표를 달성하기 위해 그들은 실에 다양한 재료(양모, 린넨, 실크)뿐만 아니라 다양한 색상(빨간색, 흰색, 회색, 검정색)과 다양한 수의 실(1개, 3개 이상)을 사용했습니다.


Vashki, Mezen, Pechora 및 Usa 지역에는 Mezen 그림이 널리 퍼져 있습니다.



사람의 몸에 실을 묶는 방법은 다양한 장식과 관련이 있을 수 있습니다. 목에는 실이 목걸이와 연결되거나 나중에 교체되고, 손에는 팔찌, 손가락에는 반지, 허리에는 벨트.

실을 몸에 부착하는 방법도 중요했습니다. 묶거나 십자형으로 묶는 것입니다.

의식에 실/견인/로프 사용


수공예품의 비밀스럽고 마법적인 의미는 영신들뿐만 아니라 "지식이 풍부한"사람, 마법사, 치료사에게도 알려진 것으로 밝혀졌습니다. 평범한 사람들과 달리 "알고 있는" 사람들은 견인, 실, 실, 로프 및 기타 수공예품 속성을 의식적이고 의도적으로 조작하는 데 참여했습니다. 이러한 행동은 운세와 마법의 의식에 반영되었습니다.

1. 그들은 "naopak"(반대로) 두 개의 실을 회전시킵니다. 하나는 신랑을위한 것이고 다른 하나는 신부를위한 것입니다. 물이 채워진 프라이팬에 올려 놓고 지켜보십시오. 그들은 함께 모여서 꼬입니다 - 결혼식이있을 것입니다 , 그리고 헤어지면 운명이 아닙니다. '운명을 묶다'라는 표현이 여기서 나온 것일 수도 있다.

2. "실이 끊어지고 있습니다. 뜨개질 중입니다/사랑하는 사람을 계속 바라보고 있습니다"라는 말에서도 같은 생각을 찾을 수 있습니다. 스피너가 찢어진 실을 엮을 수 있다면 운명은 잘 풀릴 것이고, 함께하는 삶은 성공할 것입니다. .

3. 삼위일체에 대한 점술, 실이 물(생애, 운명, 죽음)을 통과할 때, 그들은 그것이 가라앉을지 뜨는지 살펴봅니다.

4. 파편 끝에 린넨 실을 감아 마루판 사이에 끼어 불을 붙입니다. 횃불이 어느 방향으로 기울어져 있는지 그 곳에서 신랑을 기다리세요. 옵션 : 그들은 파편으로 타 버린 견인 잔해가 문으로 날아가는 곳을 표시합니다. 중매인이 문에서 소녀들 사이에서 쿠킹하기를 기다립니다.

5. 실과 실로 만든 제품, 예를 들어 벨트도 운세의 속성이었습니다. 허리띠는 교회 문지방에 놓였고, 가장 먼저 밟는 사람은 ‘신랑의 이름을 지닌 자’였다. 띠를 엮은 소녀에게 그 실은 운명이 되었다(아마도 운명을 바꾸고 싶다면 띠를 풀어 잘라야 했을지도?).

6. 실 등의 도움으로 젊은이들의 삶을 프로그래밍합니다. 결혼식 전에 소녀는 벨트 끝을 잡고 식칼을 들고 목욕탕에갔습니다. 신부를 띄우기 전에 마법사는 오른쪽 팔, 오른쪽 다리 및 가슴에 벨트의 나머지 부분을 묶으며 "다리에서 다리로, 팔에서 팔로, 흉골에서 동쪽으로"라고 말했습니다. 이 의식은 젊은이들이 헤어지지 않고 손을 잡고 서로 사랑할 수 있도록 '연결'했습니다. (그들이 남자들한테도 이런 짓을 했는지 궁금하네요?)

7. 결혼식에서 그들은 신혼 부부를 “그 후로 행복하게” 묶어주면서 “장수의 실”을 뽑아 주었습니다.

8. 신부가 목욕탕에서 착용하는 벨트에는 일정한 수의 매듭이 있습니다. 노드의 수에 따라 아들의 수가 태어났습니다.


9. 탯줄을 묶을 때의 매듭 수를 기준으로 분만 중인 여성이 몇 명의 아이를 더 낳을 것인지 계산했습니다.

10. 마녀가 결혼식 열차로 가는 길을 건널 때 양털을 실로 꼬는 행위는 초기 가족의 삶의 교차점, 그 안에 있는 불화를 모델로 삼았습니다.

11. 처음으로 요람에 갇힌 신생아는 크리스마스 때, 즉 회전하는 여신의 작업 기간 동안기도 (주문)로 뽑은 실로 감싼 흔들리는 (요람)을 가지고있었습니다. 그런 다음 이 실의 끝을 실에서 제거하고 하나의 실로 묶은 다음 아기의 머리 아래에 놓아 아기에게 길고 행복한 삶을 약속했습니다. (여기서 크리스마스 때 바느질 금지는 어머니가 회전할 뿐만 아니라 아이의 운명도 엮는다는 사실로 인해 위반되었을 수 있습니다. 이 순간 그녀는 회전하는 여신과 동일시되거나 의지의 지휘자 역할을 할 수 있습니다. ).


12. 소녀를 위한 물레 또는 소년을 위한 양모를 치는 데 사용되는 가오리를 어린이의 요람에 놓았고, 이러한 물건이 밤을 산만하게 할 것이라고 믿고 여러 위치에 물레/견인/가시/가위를 요람에 걸어 두었습니다. 아이들의 영혼 (결국 회전하는 것이 종종 그들에게 훨씬 더 흥미 롭습니다).

13. “돌아가는” 의식. 분실/실종자/가축을 찾거나 돌려주고 싶을 때 캔버스 조각(일반적으로 생물)을 붉은 실(생명의 상징)로 묶었습니다. 아마도 크레타 미궁에 있는 아리아드네의 안내 실의 원리가 이곳에서 작용하고 있었을 것입니다.

14. 집들이 파티 중에 실 운명이 작용하여 집주인의 운명이 새 거주지와 확고하게 연결되고 실 공이 문지방 위로 던져진 다음 직급에 따라 붙잡습니다. "안내 스레드"를 통해 그들은 집에 들어갑니다.


물레 수평


15. 밧줄은 공동체의 이미지 역할을 합니다(여러 실로 짜여져 있지만 본질적으로 하나입니다).

16. 밧줄은 세계 사이의 길입니다(그러나 위쪽 세계보다 아래쪽 세계로 가는 경우가 더 많습니다).

17. 성 목요일에 왼손으로 짠 실은 "프로그래밍 운명"으로 간주되었습니다. 예고리예프의 날(5월 6일)에 이 실은 종이 한 장과 함께 소원나무에 걸려 있었고 그 계획은 성취되었습니다.


18. 인간의 머리카락은 생명력(영혼)의 초점인 실과도 같습니다. 죽음의 셔츠에는 머리카락이 수 놓이고 고인의 머리카락은 수의에 짜여져 있습니다. 이것이 내세와 그에 따른 환생에 대한 아이디어가 구체화 된 방식입니다.

19. 직물 제품(캔버스, 리넨, 특히 "프릴"로 장식된 제품)은 종종 세상을 연결하는 길과 죽은 조상 및 미래의 후손과 관련이 있었습니다. 신화에서 '도로', '직물', '수건', '숄'의 개념은 '도로', '운명'이라는 단어와 동일합니다.

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아마도 물레만큼 다양하고 사랑스럽게 장식된 농민 노동 도구는 없을 것입니다. 조각, 상감 (거울 포함!), 페인트 (끝에도!), 빗, 탑, 빛과 어둠, 어린이 및 성인 물레, 회전하는 것을 보면 민속 상상력과 예술의 힘에서 숨이 멎을 것입니다. 러시아 전역에서 온 바퀴, 물레!
그래서 손물레는 토우가 묶이는 수직부와 스피너가 안착되는 수평부(하단)로 구성된다. 수직 부분은 칼날과 목(다리)으로 구성되었습니다. 장식하고 칠한 것은 삽이나 삽이었습니다.

물론 그러한 복잡한 물건은 농민 오두막을 장식했을뿐만 아니라 지칠 줄 모르는 방적공의 영혼을 따뜻하게 해 주었으며 끝없이 단조로운 작업을 전체적으로 밝게 해주었습니다.
물레는 귀중한 선물이었습니다. 아버지는 딸에게, 신랑은 신부에게, 남편은 아내에게 물레를 선물했습니다. 어떤 곳에서는 관습에 따라 신랑이 자신의 손으로 물레를 만들고 약혼의 표시로 부모님의 낡은 물레를 깨뜨려야 했습니다.

물레, 토우 및 스핀들

회전하는 바퀴에 플롯

신부와 신랑의 만남의 단편 1817

티 파티의 단편, 쿼드릴 1835

물레 위의 장식품(조각)

물레 다리 볼로그다 19세기

천둥 기호. 재봉사의 바닥. 고로데츠 19v

천둥 기호. 블레이드 조각. 야로슬라블 지방 19세기

필드 사인. 블레이드 조각. 올로네츠 지방 19세기

태양 기호입니다. 블레이드 조각. 올로네츠 지방 19세기

태양 기호입니다. 다리 조각. 어퍼 토이마. 18세기 전반

어퍼 토이마. 18세기 전반

태양 기호입니다. 야로슬라블 지방. 19인치

라쿨스키에

물레는 고대 로마 시대부터 인류에게 친숙했지만 러시아에서만 그렇게 깊고 때로는 신화적인 의미를 얻었습니다. 물레는 노동 도구일 뿐만 아니라 매우 비싸고 특별한 선물이 되었습니다. 러시아 박물관에서는 동일한 물레를 찾을 수 없다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 각각은 서로 다른 패턴으로 장식된 독점 제품입니다. 그건 그렇고, 대부분의 그림은 물레 덕분에 나타났습니다. 장식품 외에도 헌신적이고 교훈적인 비문과 농촌 생활 사진이 보완되었습니다. 또한 러시아의 일부 지역에는 결혼식 전통이 있었습니다. 즉, 신랑이 신부의 부모가 준 물레를 부러뜨리고 대신에 다른 물레를 만드는 것이었습니다. 이것은 새로운 삶의 시작, 새로운 가족의 '탄생'을 상징했습니다. 그녀의 대자는 물레를 통해 대모에게 물려졌고, 물레나 물레에 아이의 탯줄이 잘렸다. 그래서 우리는 그녀가 평생 동안 그 소녀와 동행했다고 말할 수 있습니다. 스핀들을 보호하고 '악령'으로부터 숨겨야 했습니다.

물레에는 칼날과 빗의 두 가지 유형이 있습니다. 외관과 실 생산 기술뿐만 아니라 지리적 분포도 달랐습니다. 우랄 지역과 러시아 북부에서는 주로 칼날이 달린 물레가 남부 부분, 즉 빗물 물레에 사용되었습니다. 각 지역은 조각, 그림 또는 둘의 조합 등 고유한 장식이 특징입니다. 일부 물레에는 거울도 있었습니다.

물레는 나무로 만들어졌습니다. 단단한 나무로 만든 물레도 있었고, 각 부품이 다른 종류의 나무로 만들어진 물레도 있었습니다. 예를 들어, 스핀들은 자작 나무로 조각되었고 바닥은 사시 나무 또는 린든이었고 빗은 단단한 나무로 조각되었습니다.

방적과 직조는 전적으로 여성의 일이었습니다. 현장 작업 시즌이 끝나자 여성들은 물레 앞에 앉았습니다. 노동집약적인 작업은 약 5개월 동안 진행됐다. 방적공은 종종 밤늦게까지 일했기 때문에 조명용으로 횃불을 사용했습니다. 흥미로운 사실은 물레 옆에 크랜베리 ​​한 그릇이 있었다는 것입니다. 신 베리는 타액 분비를 촉진하고 타액은 실을 적시는 데 사용되었습니다.

일반적으로 실을 만드는 과정은 매우 노동집약적이고 속도가 느리기 때문에 소녀들은 어릴 때부터 실을 뽑는 기술을 배웠습니다. 이 시간이 너무 길어지는 것을 막기 위해 스피너들이 한자리에 모였습니다. 그러한 저녁을 "zapridyaki"라고 부르며 소녀들이 노래를 부르고 이야기하고 꿈을 꾸었습니다. 이날 저녁에는 젊은 남성들도 참석할 수 있었습니다. 여기서 그들은 소녀들을 면밀히 살펴보고 친해지며 그들을 돌보았습니다. 소녀가 개인적으로 회전하고 있다면 실을 만들 때 그녀는 실을 프로그래밍하면서 소원을 속삭였습니다.

그러나 물레는 실 생성에만 알려진 것이 아닙니다. 이 중요한 가정용품의 신비한 면은 입에서 입으로 전해졌습니다. 회전하는 영혼이 나타나는 소위 과도기적 순간이있었습니다. 요즘은 인간의 삶에 영향을 미칠 수 있는 “지식 있는” 사람들만이 돌고 있습니다. 규칙을 어긴 스피너는 처벌을 받았습니다. 이러한 회전 금지일에는 금요일, 동지일, 호밀 개화 시기(러시아 주)가 포함됩니다. 새해 전야와 성 목요일에 짠 실은 치유와 보호의 힘을 가지고 있었습니다. "운명의 실", "운명으로 연결되어 있다"라는 말이 있는 것은 아무것도 아닙니다.

시간이 지남에 따라 다운 제품에 대한 수요가 증가했고 자체 회전 휠이 스피너의 도움을 받게 되었습니다. 물레는 15세기에 Rus에서 처음 등장했습니다. 수세기에 걸쳐 물레는 많은 개선을 거쳤으며 우리 생활에서 널리 사용되며 다운 니트 제작자에게 없어서는 안될 보조 도구입니다.

9세 이상 어린이를 위한 단계별 사진과 함께 러시아 손으로 만든 물레 그리기 마스터 클래스


Matveeva Svetlana Nikolaevna, 미술 교사, Ulyanovsk시의 시립 예산 교육 기관 중등 학교 No. 9.
설명:이 마스터 클래스는 9세 이상의 어린이는 물론 교사, 부모 및 모든 창의적인 사람들을 대상으로 합니다.
목적:실내 장식, DIY 선물.
표적:러시아 손 물레 그림입니다.
작업:
- 아이들에게 물레의 역사를 소개합니다.
- 아이들에게 스케치와 그림 그리는 법을 가르칩니다.
- 작업을 단계별로 수행하는 방법을 가르칩니다.
- 손과 눈의 미세한 운동 능력을 개발합니다.
- 창의적 사고, 상상력, 주도성을 개발합니다.
- 구성 감각을 개발합니다.
- 작업 수행 시 정확성을 기릅니다.
- 예술적 창의성에 대한 관심을 키우십시오.

추측해 보세요 수수께끼: “그들은 그것을 자르고, 뽑고, 긁었고,
깨끗하고 푹신해요 - 보드에 묶여 있어요!” 이게 뭔가요?
(물레).


물레- 실을 뽑는 데 사용되는 도구, 민속 생활의 물건. 물레의 기본 요소: 칼날, 다리, 마을, 귀걸이, 바닥.
고대에도 물레는 여성 전용이었습니다. 고대 러시아에서는 물레를 '회오리 스핀들'이라고 불렀습니다.
처음에는 실을 손으로 뽑다가 그 후에야 물레와 물레가 나타났습니다.


믿어진다 물레는 고대 로마에서 발명되었습니다.
1530년 유르겐스브라운슈바이크에서 발로 움직이는 물레를 발명했습니다.그러나 단지 1735년 존 화이트, 직업은 기계공이고, 배기 장치를 발명하다두 개의 배기 롤러로 구성된 1741년에 그는 기계화된 방적기를 만들었습니다.그의 차는 너무 비싸고 부피가 컸습니다.
“낮은 빛 속에서도 빛이 타오르고 있습니다.
젊은 스피너가 창가에 앉아 있는데..."


농민 노동을 위한 단 하나의 도구도 물레만큼 다양하게 장식되지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 민속적 상상력과 예술의 힘은 놀랍습니다!


오두막에서 노래하는 처녀
돌고, 그리고 겨울밤의 친구여,
그녀 앞에서 파편이 튀었다.

A. S. 푸쉬킨


물레는 귀중한 선물이었습니다. 아버지는 딸에게, 신랑은 신부에게, 남편은 아내에게 물레를 선물했습니다.

글쎄, 당신은 스피너이고, 당신은 나의 스피너입니다.
충실한 봉사를 하십시오.
얇은 실을 짜서,
얇은 실, 실크.
나는 그 비단실을 직공들에게 주겠다.
나는 당신에게 비단 실을 주고, 명령을 내리겠습니다.
여러 가지 색깔의 벨트를 짜려면,
벨트는 내가 처벌할 벨트이다.
난 축하할 거야, 파티할 거야
그 비단 허리띠로 몸을 묶겠습니다.

나무로 그린 많은 러시아 민화는 물레에서 우리에게 왔다는 점에 유의해야 합니다.


물레에는 빗과 칼날의 두 가지 유형이 있습니다.
그들은 주로 러시아 중부, 남부 지방과 볼가 지역에 있었습니다. 그리고 블레이드와 함께- 북부 및 중부 지방, 우랄, 시베리아, 알타이.



“나는 사시나무 위에 앉아 단풍나무 사이로 바라보며 자작나무를 흔들고 있습니다.”- 물레에 관한 이 오래된 러시아 수수께끼는 그것이 무엇으로 만들어졌는지 완벽하게 설명합니다. 바닥은 아스펜이나 린든으로 조각되었고 빗은 단단한 나무, 대부분 단풍 나무로 만들어졌으며 스핀들은 자작 나무였습니다.


오늘은 물레 그리는 법을 배워보겠습니다.

재료:
- 종이 4장,
- 연필,
- 고무,
- 가위,
- 수채화 물감,
- 구아슈,
- 브러쉬,
- 약간의 양질의 거친 밀가루.

작업 단계:

A4 크기의 용지 한 장을 가져 가십시오.


시트 중앙에 물레 블레이드를 그립니다. 모양은 직사각형이고 바닥이 약간 둥글게 됩니다.


다음으로 다리를 그리면 직사각형 모양이되고 칼날과의 연결 부분은 둥글게됩니다.


그런 다음 물레 위에 마을과 다섯 개의 원을 그리고 직경이 다른 두 개의 원과 아래쪽 원 위에 세 개의 작은 원으로 칼날을 장식합니다.


물레 칼날의 위쪽 원에는 핵심과 4개의 타원형 꽃잎에서 꽃을 그립니다.


그리고 중앙에서 시작하여 칼날의 아래쪽 원을 물결 모양의 선으로 동일한 부분으로 나눕니다.


다음으로 컬러 작업을 시작합니다. 칼날의 배경과 물레의 다리를 노란색으로 칠합니다.


우리는 마을에 녹색 페인트를 조심스럽게 칠했습니다.


다음으로 블레이드 상단 원의 배경을 주황색으로 칠합니다.


칼날의 아래쪽 원 위 위쪽 세 개의 원에 분홍색 페인트를 바릅니다. 물레 다리의 바깥쪽 원도 빨간색으로 칠합니다.


컬러 작업을 할 때는 시간을 들여 페인트가 마를 때까지 기다리는 것이 좋습니다. 확신이 들면 계속 작업하세요. 물레 다리 안쪽 원을 주황색으로 칠합니다.


마지막으로 칼날 위쪽 원의 꽃을 노란색 페인트로 칠합니다.


유용한 조언이나 힌트:수채화는 쉽게 흐려지기 때문에 구아슈로 작업하는 것이 좋습니다. 수채화로 작업을 한다면 물을 덜 사용하고 물감을 더 많이 사용해야 합니다.
이것이 우리가 얻은 물레입니다!




먼 과거에서 온 물레와 마찬가지로 우리의 물레는 고유한 특성을 가지고 있으며 어느 것도 다른 것을 반복하지 않습니다. 각 물레에는 고유한 특성이 부여되고 고유한 특성이 있는 것 같습니다.
마스터 클래스를 완료하고 싶습니다. Y. Smelyakov의시.
분홍색으로 칠해진 물레
보드는 건조하고 어둡습니다.
나무 물레가 두드리고 있습니다.
노파는 창가에 앉아 있다.
달리다보니 점점 얇아지고
조심스레 손에 흥얼거리며
하얀 눈실 뒤에
비가 내리는 봄 실.
부드럽고 자랑스러운 사랑으로
그녀는 나쁜 짓을 해도 지치지 않는다
그리고 피에 젖은 실 한 가닥,
그리고 빨간색 배너 스레드.
12월이 지나고 5월이 되었어요
집 주변에 꽃이 피다
우리의 하루는 멈추지 않고 흘러가는데,
그녀의 검은 손가락을 통해.
심한 파란 눈,
오두막에서 번개가 빛납니다.
그리고 광활한 러시아의 바람
그들은 나팔을 불며 슬퍼하고 즐거워합니다.