Temat dhe motivet kryesore të teksteve të Buninit. Veçoritë artistike të teksteve të dashurisë së Buninit. Tekstet e dashurisë së Buninit
Siç e dini, shumë poetë shkruan (po shkruajnë) dhe prozë. Ata i fillojnë të dyja, si rregull, jo në të njëjtën kohë, por vetëm atëherë e lidhin këtë zhanër më të fuqishëm, solid. Konfirmimi bindës i asaj që është thënë mund të gjendet në çdo letërsi: Goethe, Hugo, Kipling, E. Poe ... Nuk mund të kuptosh menjëherë se cilët janë ata kryesisht - prozatorë apo poetë. Në gjithsesi të dyja. Dhe ne Letërsia ruse tre emrat e parë që na vijnë ndërmend menjëherë, sapo fillojmë të flasim për poetët që kanë shkruar prozë, janë Pushkin, Lermontov, Bunin.
Vetëm pas tyre do të fillojmë të kujtojmë A. Bely, Khodasevich, F. Sologub, G. Ivanov, Pasternak... Proza e Buninit, si të thuash, e la në hije poezinë e tij. Por vetëm duket. Duke ngritur supet në përmendjen e poetit Bunin, i cili kohët e fundit Kritikët e tjerë arrogantë ia lejojnë vetes, të paktën në mënyrë joserioze. Poezia e Buninit ka fituar prej kohësh jo vetëm një vend të fortë, por edhe jashtëzakonisht të rëndësishëm në letërsinë ruse.
Filloi të shkruante poezi në kthesën e famullisë poezi e re fjalë për fjalë përballë saj. Ai nga brenda nuk i pranonte të dashurat, por ata nuk e pranonin. Por ai vetë ishte i ri. Jo., jo simbolist, jo akmeist. Por e re.
Ky nuk është më klasiku i vjetër tradicional, as shekulli i nëntëmbëdhjetë. Ai madje ndikoi tek ata - të themi, Akhmatova. I morën shumë pa e kuptuar. Ata menduan se ai ishte vetëm një piktor i peizazhit, duke mos vënë re në fillim prirjen e tij për analiza psikologjike. Por në fund të fundit, tekste thjesht peizazhore, të cilat pushuan së qeni vetëm sfondi i asaj që po ndodh, dhe doli në pjesën kryesore personazhet, - ishte edhe një lloj zbulimi. Tashmë përmenda një herë se si më goditën në fëmijërinë e hershme rreshtat që më lexoi nëna ime: Kujto se si shushurijnë thupërtë, Dhe përtej pyllit, në kufi, valët e arta të thekrës ecin ngadalë dhe pa probleme. Për një kohë të gjatë nuk e dija se kush ishin.
Sa shpejt u zhvilluan tek ai aftësitë e tij të rralla të vëzhgimit! Kërpudhat janë zhdukur, por ka erë të fortë Në luginat e lagështirës së kërpudhave. Dhe në të njëjtën poezi: Dhe, i përgjumur nga hapi i kalit, dëgjoj me trishtim të gëzuar. Si era me një kumbim një ton Gumëzhimë-këndim në tytat e armës. Trishtimi është trishtim, por ka edhe një ndjenjë ankthi në rritje. Motivi i përjetshëm karakteristik i teksteve ruse është i jashtëzakonshëm: imazhi i një gruaje të fjetur në pambrojtjen e saj prekëse. Kujtoni Fet: "Në agim, ju nuk e zgjoni atë". Nuk ka vetëm një ëndërr, por një komplot të tërë: heroina fle aq ëmbël në agim, sepse nuk ka fjetur për një kohë të gjatë "ajo u largua në mbrëmje".
Dhe sa më e shndritshme luante hëna, Dhe sa më fort bilbili fishkëllente, Ajo bëhej gjithnjë e më e zbehtë, zemra e saj rrihte gjithnjë e më dhimbshme. Asgjë nuk duket se i ndodh Buninit, por fotografia është edhe më prekëse: hyra në mesnatë. Fjeti - hëna shkëlqeu në dritaren e saj - dhe batanijet shkëlqenin satenin e ulur. U shtri në shpinë, Gjinjtë e zhveshur, të dyfishta, - Dhe qetësisht, si uji në enë, jeta e saj qëndronte në ëndërr. Dhe këtu ka edhe një histori. Por ne nuk e dimë se kush janë: gruaja e fjetur dhe ai që hyri në të natën. Përsosja, eleganca e të shkruarit na shtruan për një solemnitet të veçantë.
Një ëndërr na shfaqet si një enë në të cilën qëndron jeta. Por Bunin nuk është vetëm i tillë, ai është çuditërisht demokratik si në vargje ashtu edhe në prozë - në temë dhe në fjalë.
Unë jam një vajzë boshe në kullë,
Ai është një peshkatar, një person i gëzuar.
Vela e bardhë po fundoset në grykëderdhje,
Ai pa shumë dete dhe lumenj.
Thonë gra greke në Bosfor
Mirë ... Dhe unë jam i zi, i hollë.
Duke mbytur një vela të bardhë në det -
Ndoshta nuk kthehet kurrë.
Do të pres në mot, në mot të keq ...
Nuk mund të pres - do të lexoj nga gështenja,
Do të dal në det, do të hedh një unazë në ujë
Dhe unë do të mbytem me një kosë të zezë.
Poezia quhet “Kënga”. Po, kjo është një këngë tipike vajzash, fjalët e së cilës janë kompozuar, siç ka ndodhur më shpesh në Rusi, nga një burrë. Misteri është pse nuk u muzikua, aq më tepër që autori komunikonte me kompozitorë të shkëlqyer.
Kjo “Këngë”, siç i ka hije zhanrit të saj, jep një farë imazhi të përgjithësuar, pothuajse tashmë të pritshëm të heroinës dhe asaj që do të ndodhë me të. Dhe fjalë për fjalë pranë saj ka edhe poezi për një grua, por për një krejtësisht të ndryshme dhe për këtë arsye krejtësisht të ndryshme - pafundësisht specifike, të përpunuara me kujdes, të përshkuara me dhimbje thjesht individuale. Një nga poezitë më të mira në poezi ruse- "Vetmia".
Dhe era, shiu dhe mjegulla
Mbi ujin e ftohtë të shkretëtirës.
Këtu jeta vdiq deri në pranverë,
Deri në pranverë, pijet e gazuara ishin bosh.
Unë jam vetëm në vilë.
Është errësirë për mua Pas kavaletit dhe fryn nëpër dritare. Piktor. Është ftohtë, është errësirë, nuk mund të punosh as. Dje ishe me mua, por tashmë je i trishtuar me mua. Në mbrëmjen e një dite me shi Ti fillove të më dukesh si një grua ... Epo, mirupafshim! Disi deri në pranverë do të jetoj vetëm - pa grua ...
Boshllëk. Deri në pranverë? Jo, është përgjithmonë. Sot shkojnë pafund Po ato re - kreshtë pas kreshtë. Gjurma juaj është nën shi në verandë Fluftuar, mbushur me ujë. Dhe më dhemb të shikoj vetëm Në errësirën gri të mbrëmjes.
Malli është i vdekshëm. Dhe shikoni fjalët që përsëriten dhe pompohen: mjegull, errësirë, ditë me shi, errësirë gri ... Po "gjurma në shi në verandë", tashmë e paqartë, është ende e dukshme? Ai shihet, mbahet mend vetëm nga vizioni i artistit. Doja të bërtisja pas tij: "Kthehu, jam i lidhur me ty!" Megjithatë, ai nuk bërtiti, u përmbajt.
Disa vjet më vonë, Akhmatova bërtiti (të kujtohet, fola për ndikimet?): Duke marrë frymë, unë bërtita: "Shaka gjithçka ishte. Nëse largohesh, do të vdes". Bunin, në vend që të bërtasë, thotë: Por për një grua nuk ka të kaluar: Ajo ra nga dashuria - dhe u bë e huaj për të. Fjalë të pamëshirshme, analitike. Ja vargjet e shkruara bukur, por prozatori tashmë po i drejton dorën poetit.
Ky motiv: lehtësia me të cilën një grua mund të pushojë së dashuruari dhe të bëhet plotësisht indiferente, është konstante në Bunin. Në një poezi tjetër: "Ajo më fali - dhe harroi". Kuptimi i mahnitshëm i shpirtit femëror. Dhe fundi - pothuajse të gjithë e dinë: Epo! Do të vërshoj oxhakun, do të pi... Do të ishte mirë të blija një qen.
Vërtet vetmia! Ai ka një poezi tjetër me të njëjtin emër - kjo ndodh në poezi. Në fund të fundit, ajo kalon nëpër jetë. Por këtu nuk bëhet fjalë më për vetminë e tij: “Një shok i hollë, i huaj”... Poezitë janë mesatarisht ironike.
Dhe në të njëjtën kohë - në fund të fundit, ajo ndihet keq, i vjen keq. E megjithatë - me siguri, një lloj parandjenja e lëndon shpirtin. Dhe shoqëruesja është duke notuar në detin e ftohtë të mbrëmjes, duke pritur që dikush ta shohë, e suvatuar me geta të lagura, duke luajtur me qenin (ju kujtohet qeni i supozuar nga "Vetmia" e parë?). Dhe ndërkohë: Në greminë. Ajo që ngrihej prapa, në qiellin e ndritur, nxiri një stol të vetmuar...
Shkrimtari, i cili kishte darkuar në një festë, qëndronte aty me kokën hapur. Ai tymosi një puro dhe, duke buzëqeshur, mendoi: "Treta me vija e bëri atë të dukej si një zebër". Jo, por bëri. Në kohën e kaluar. Në këto vargje bosh, ai duket se po e provon për një libër të ardhshëm. Dhe në fund të fundit, shkrimtari është ai vetë, Bunin, me fuqitë e tij dalluese të vëzhgimit. Kjo konfirmohet nga poezia e mëposhtme, e shkruar të nesërmen (ai papritmas fillon të takohet me kaq detaje - jo më keq se Blok).
Në këto vargje ka "erë nga Finlanda", dhe "Unë po shkoj në det", dhe "këtu është një stol dhe një ombrellë kashte, / / më tej shkëmbi" ... Gjithçka është në vend. Është gjithashtu një pamje mjaft psikologjike. A. Tvardovsky, në parathënien e tij të famshme "Për Bunin", duke admiruar njohuritë më të hollësishme të Buninit për natyrën ruse (nënstepe), shton: "Por, sigurisht, nëse mundësitë e tij pikturale do të kufizoheshin vetëm në këto, megjithëse fotografitë më të sakta dhe artistike. dhe goditjet, kuptimi i tij do të ishte se do të ishte larg asaj që ai fitoi në Letërsia ruse. Asgjë nuk mund ta zëvendësojë një person me gëzimet dhe vuajtjet e tij si një objekt përshkrimi në art - asnjë bukuri e botës objekt-shqisore vetëm, asnjë "bukuri e natyrës" në vetvete. "" Individualiteti i fatit "- kjo është gjëja kryesore në Bunin, si në poezi ashtu edhe në prozë.
Ai nuk ka vargje ku do të përshkruhej, veprohej ndonjë bashkëkohës i njohur për të gjithë. Përveç një. Poema “Artist” është e mbushur me një siguri psikologjike, aq siguri detajesh jetësore, sa nuk ka dyshim: bëhet fjalë për Çehovin. Ne e dimë se me çfarë nderimi dhe butësi respekti e trajtoi Bunin. Poezitë për periudhën e fundit, të Jaltës, të Çehovit u shkruan katër vjet pas vdekjes së tij. Duke kërcitur mbi guralecat e mëdha, ai eci nëpër Kopshtin e Pjerrët, shikoi pishinat dhe u ul në një stol...
Pas shtëpisë së re të bardhë, kreshta Yaila është sa afër dhe e rëndë. Kushdo që ka qenë në shtëpinë dhe kopshtin e Autkinit e di këtë edhe tani asgje nuk ka ndryshuar, vetem shtepia nuk eshte e re. I lënguar nga vapa, vinçi i rrasës qëndron në shkurre. Bishti është ulur, Këmba është një kallam rrotullues... Ai thotë: "Çfarë, zog? Do të ishte mirë të shkosh në Vollgë, në Yaroslavl!" A ndjen? Bunin (edhe në vargje!) përcjell fjalimin e Çehovit.
Dhe sa e vërtetë! Ai, duke buzëqeshur, mendon se si do ta durojnë - si rroba zie gri-gri në diellin e nxehtë, sa e verdhë është zjarri, sa e bardhë është shtëpia në blu. Dhe këtu ai tregon artistin Çehov. Nuk është çudi që vargjet janë emërtuar kështu. Nga hajati zbret një prift i dhjamosur me temjani, Nxjerr korin... Vinçi i trembur nga kori. Kërcohet, ngrihet nga gardhi - Dhe mirë, kërce dhe përplas sqepin në arkivol!
Rreshti i fundit këtu, të them të drejtën, më bën të dyshoj se kështu mund të shkruante Çehovi. Kjo është arsyeja pse Vuniku nuk insiston deri në fund dhe nuk e thërret drejtpërdrejt emrin e tij? Kruhet në gjoks. Pluhuri po fryn nga autostrada. E nxehtë, veçanërisht e thatë. Ai hoqi pince-nezin e tij dhe mendon, perhaya: "Po, zotëri, vaudeville ...
Gjithçka tjetër është stil. Duke iu kthyer poezisë së Ivan Bunin, nuk mund të mos përmendim poezi për udhëtimet e tij, për Lindjen, avulloret e mëdha të oqeanit dhe ekzotizmin. Këtu ai afrohet disi çuditërisht Nikolai Gumilyov. Por udhëtimet e Bunin duket se janë të mbushura me më shumë rehati. Strofat e tij luksoze janë shkruar në kabina të lezetshme, ku ai tërhiqet nga kuverta e nxehtë.
A është për shkak se këto poema në thelb të ditarit, të udhëtimit janë dukshëm të ftohta. Është mjaft e qartë se ndjenjat e tij janë shumë më të gjalla në fushat e tij të lindjes. Këtu është një rrebesh veror, por sapo të arrijmë në pyll - Gjithçka do të qetësohet ... Oh, shkurre vesë! Oh, sy të gëzuar e të shkëlqyeshëm Dhe ftohja e buzëve të nënshtruara!
Nuk është çudi që ata vrapuan. Këtu është ai, Bunin. Ose më shumë temë e përjetshme, siç është tema në muzikë: Kjo shtëpi njëqind vjet më parë ishte plot me të parët e mi ... Poezitë quhen "Gjyshi në rininë e tij". - dhe nipi i tanishëm e admiron ëmbël dhe me dhimbje gjyshin, e kupton, dëshiron të jetojë jetën e tij, të hyjë në shtëpinë, ku "si një margaritar i vogël, një molë noton në heshtje". Dhe kombinimi i pranverës dhe pleqërisë është veçanërisht kontrast dhe prekës. "Këtu është marsi", mendon poeti në "një poezi.
Në një tjetër: Dhe gjyshja - në një karrige lëkundëse, pi duhan Dhe mendon: "Pra, tashmë është mars! .." Të moshuarit shpesh pinë duhan në shtëpinë e tij. Përballë personit të ulur në karrige - Në tavolinën ku filxhani i çajit ishte i ftohtë. Rrjedhë puro e djegur Shirita me fibra blu. Dhe në fund: Hiri i thinjur u rrit mbi puro, Një aromë e ëmbël rrodhi. Dhe përballë një gjysheje që pi duhan ("Në Plyushchikha") - ...tym, tërheqje dembele Duke u shkrirë me një shirit të lehtë, Bëhet blu, shkrihet ... si pas një bredh në një pastrim të largët në pranverë.
Sa i do dhe të gjitha këto, të dala, të ëmbla, pra një pjesë e vetes! Vështirë se dikush tjetër poezi ruse shprehet me një forcë të tillë. Nuk do të kalojë menjëherë në prozën e tij, por do të mbetet në të deri në fund.
Konstantin VANSHENKIN
Njihemi jo vetëm si prozator, por edhe si poet, me poezi të bukura e të paharrueshme. Bunin e nis punën e tij letrare duke shkruar poezi, duke i paraqitur lexuesve një personalitet me një pamje të veçantë të botës. Veprimtaria poetike e Bunin u zhvillua nën ndikimin e Nikitin dhe Koltsov, të cilët kënduan natyrën fshatare dhe ruse. Të gjitha këto tema ishin afër Buninit.
Temat dhe motivet e lirikave të Buninit
Në përgjithësi, bota lirike e poetit nuk ishte e pasur me tema të ndryshme. Në thelb, shkrimtari shkruan për natyrën e tij të lindjes, ku vizaton bukurinë e saj dhe gjithashtu na kujton se natyra dhe njeriu janë të pandashëm. Në veprën e Buninit, si poet, ndër motivet dhe imazhet e lirikave të tij dallohet tema e fëmijërisë. Autori shkruan për fillimin e jetës, për fëmijët, për zbulimin e botës. Duke zbuluar shpesh temën e fëmijërisë, Bunin përshkruan fotografi të periudhës së mbrëmjes, kur fëmijët përgatiten të shkojnë në shtrat. Ndoshta kjo është arsyeja pse shumë nga veprat e tij janë disi të ngjashme me ninullat.
Nëpërmjet vargjeve të poezive të tij, përmes motiveve kryesore të lirikave të tij, Bunin shpalos para lexuesit temën e së tashmes dhe të së shkuarës, duke reflektuar filozofikisht për shkurtësinë e ekzistencës njerëzore. Poezia e Buninit është një botë e veçantë, harmonike. Siç tha Gorki, nëse Bunin dhe poezia e tij hidhen jashtë letërsisë, atëherë ajo do të zbehet menjëherë, duke humbur shkëlqimin e saj të ylbertë.
Në përgjithësi, tema e Atdheut ka mbetur gjithmonë tema dhe motivet kryesore të teksteve të Buninit, por shkrimtari preku edhe tema të tjera, megjithëse ato nuk janë aq të larmishme.
Tekstet e dashurisë së Buninit
Një person që shkruan për bukurinë e natyrës dhe të njeriut nuk mund të kalojë nga tema e dashurisë, kështu që Bunin shqetësohet edhe për misterin e kësaj ndjenje. Tekstet e dashurisë nuk ishin ato kryesore në veprën dhe poezinë e tij, prandaj Bunin ka pak poezi me temën e dashurisë. Nëse njiheni me tekstet e dashurisë në veprën e Buninit, atëherë do të kuptojmë se, megjithëse janë të ngopur me etje për dashuri, ato janë gjithmonë të mbushura me tragjedi, shpresa të paplotësuara dhe kujtime.
I përjetshëm dhe kalimtar në tekstet e Buninit
Tekstet e Buninit, të veçanta dhe unike në stilin e tyre artistik, me tematikën dhe motivet e tyre, janë të shumëanshme dhe të pasura. Është e mbushur me pyetje filozofike për kuptimin e jetës, për të përjetshmen dhe kalimtaren. Në vargjet e poezive të Buninit mund të lexohet konfuzioni, zhgënjimi, por në të njëjtën kohë ndjehet besimi në jetë. Dhe tekstet e poetit janë të mbushura me dritë dhe madhështi. Në poezitë e tij, poeti pasqyron temën e kujtesës, prek të kaluarën, reflekton për marrëdhëniet midis natyrës dhe njeriut, ngre temën e vdekjes dhe jetës. Bunin nuk beson se do të vdesë ndonjëherë, sepse ndjeu përjetësinë e materies dhe besonte në vazhdimësinë e qenies.
Vetmia dhe natyra në tekstet e Buninit
Siç kemi thënë tashmë, Bunin shkroi shumë shpesh për natyrën. Por, siç shkruante poeti, nuk ishte peizazhi që e tërhoqi dhe nuk kërkoi të dallonte ngjyrat, por fakti që dashuria dhe gëzimi i të qenit shkëlqen në këto ngjyra. Duke përshkruar natyrën, poeti bëri të mundur kuptimin e gjendjes shpirtërore të heroit lirik dhe përvojat e tij. Ndërkohë, heroi i veprave të Buninit është vazhdimisht i trishtuar për rininë dhe momentet e përjetuara. Ai përpiqet të shikojë në të ardhmen dhe të pranojë të kaluarën.
Duke folur për gjendjen e heronjve të poezive të Buninit, kjo është vetmia e përjetshme, dhe tema e vetmisë luhet nga shkrimtari. menyra te ndryshme. Pra, ne mund të shohim se vetmia është si hiri për shpirtin, dhe gjithashtu mund të rezultojë të jetë një burg i errët, burg për shpirtin.
Tema e natyrës është një nga temat kryesore në veprat e hershme të I.A. Bunin. Në tekstet e peizazhit, poeti kapi tiparet e natyrës së rajonit të dashur të Oryol. Shumë poezi kushtuar natyrës ngjallin kujtime të pikturave shumëngjyrëshe të I. Levitan ("Uji i zbrazët po tërbohet ...", "Përralla e pranverës", "Pranvera ruse"). Bunin krijoi shumë piktura madhështore të natyrës së zbehtë ruse, të mbushura me dashuri dhe admirim. Vjeshtë, dimër, pranverë, verë - në këtë cikël të pafund të kohës, në ripërtëritjen e gëzueshme të natyrës, Bunin tërheq përshtypje dhe ngjyra për poezitë e tij. Peizazhet e tij dallohen nga konkretiteti i mahnitshëm dhe saktësia e përshkrimeve:
Në ndryshkët kaltërosh, lule misri lulëzojnë, liri bruzë është i dukshëm, elbi i veshit është i argjendtë, tërshëra po bëhet e gjelbër e qetë ....
Për tekstet e peizazhit nga I.A. Bunin karakterizohet nga spiritualizimi i fenomeneve natyrore: Dhe pranvera në një korije të gjelbër
Duke pritur agimin, duke mbajtur frymën,
Dëgjon me ndjeshmëri shushurimën e pemëve,
Shikon me vigjilencë në fushat e errëta.
Personifikimi i fenomeneve natyrore plotësohet me shkronja kapitale: Dhe vjeshta është një vejushë e qetë.
Ai hyn në kullën e tij të larmishme.
Dhe Nata rri pa lëvizur Mbi detin e qetë: E mbështetur në gju, ajo shikon
Në gurët ku shkrihet shkuma.
Pothuajse të gjitha poezitë e poetit të ri janë një himn i palodhur për bukurinë dhe harmoninë e jetës natyrore. Një nga lajtmotivet e përmbledhjeve të hershme poetike të Buninit është motivi i unitetit të heroit lirik me botën natyrore. Poezitë e shkruara në fillim të rrugës krijuese janë plot pranim të gëzueshëm të jetës, unitet me natyrën:
Ti më hap krahët, natyrë, që të shkrihem me bukurinë tënde! .
Uniteti i poetit me botën e natyrës tingëllon edhe në poezinë e tij "Shkrirja": Dhe, duke u kënaqur me bukurinë,
Vetëm në të merr frymë më plotësisht dhe më gjerë,
E di që të gjitha gjallesat në botë jetojnë në të njëjtën dashuri me mua.
Bukuria e natyrës për Bunin është një vlerë e përjetshme, kështu që motivi i bukurisë është gjithashtu një lajtmotiv në tekstet e peizazhit:
Dhe bota është plot me bukuri kudo.
Gjithçka në të është e dashur dhe e afërt për mua tani: Dhe shkëlqimi i pranverës përtej deteve blu,
Dhe fushat e varfra veriore... .
Njeriu në poezitë e Buninit nuk shfaqet si spektator i natyrës, por, siç tha Tyutchev, "një kallam i menduar", një pjesë e natyrës:
Jo, nuk është peizazhi që më tërheq,
Syri i pangopur nuk do t'i dallojë ngjyrat, Por ajo që shkëlqen në këto ngjyra: Dashuria dhe gëzimi i të qenurit.
Harmonia e jetës natyrore lind gjithmonë një ndjenjë lumturie në shpirtin e një heroi lirik: Ka një ylber ... Është kënaqësi të jetosh
Dhe është kënaqësi të mendosh për qiellin
Për diellin, për pjekjen e bukës
Dhe ruaje lumturinë e thjeshtë: Me kokë të hapur për të bredhur, Të shikosh sesi u shpërndanë fëmijët
Në belveder, rërë e artë ...
Nuk ka lumturi tjetër në botë.
Motivi i lumturisë në shumë nga poezitë e hershme të Buninit është shndërruar në idenë e lumturisë. Pra, heroi lirik i poezisë "Mbrëmja", duke reflektuar, po përpiqet të kuptojë se çfarë është lumturia. Rezulton se njerëzit nuk e vërejnë lumturinë, ata ose ëndërrojnë për të ose e kërkojnë atë në kujtimet e tyre. Por heroi lirik zbulon se "lumturia është kudo": në bukurinë e kopshtit të vjeshtës, në qiellin pa fund me një re të bardhë që shkëlqen, në këngën e zogjve. Ndjenja e bukurisë dhe harmonisë natyrën përreth e çon heroin lirik në të kuptuarit se njerëzit shohin dhe dinë shumë pak, "dhe lumturia u jepet vetëm atyre që dinë", se lumturia është në shpirtin e njeriut: "Unë shoh, dëgjoj, jam i lumtur. Gjithçka është në mua."
« tipar karakteristik shumë poezi të lirikave panteiste të Buninit janë motivi i admirimit për bukurinë hyjnore dhe harmoninë e natyrës ", prandaj, vargjet e poezive të Buninit ndonjëherë tingëllojnë si këngë, siç është, për shembull, pjesa e fundit e poezisë "Në Kishë" , në të cilën tingëllon një thirrje për Zotin:
Bota e mrekullueshme është e jotja! Ajo lulëzon, e ngrohur nga ju,
Në qiejt tuaj dielli shkëlqen dritë e përjetshme,
Himni i natyrës jetëdhënës
Duke fluturuar drejt qiellit...
Në të është tempulli yt jo i bërë me dorë, tempulli yt i madh! .
Ndjenja e mallit për lumturinë, harmoninë dhe bashkimin me natyrën është një motiv karakteristik i lirikës së peizazhit të Buninit, i cili zhvillohet edhe në lirikat e viteve 1900. Pra, heroi lirik i poezisë "Fëmijëria" ndjen lumturi nga kujtesa e hapjes së fëmijëve ndaj natyrës. Ai është thellësisht i lidhur me natyrën, e cila e mbush me lumturi. Poema përcjell bukurinë e natyrës në detajet më të vogla. Gjithçka është e përshkuar me fuqi dhe madhështi. Heroi lirik i Buninit është në ankth për çdo manifestim të natyrës. Ai vëren gjithçka, kujton gjithçka, mban gjithçka në zemrën e tij. Secila, qoftë edhe një imazh kalimtar i saj është plot kuptime të qëndrueshme për të. Në poezi përshkohen motive ngrohtësie, drite, gëzimi, një ndjesi farefisnore me natyrën e bukur. Drita e diellit dukej se përzihej me aromën rrëshirë dhe fitoi erën e saj:
... Dhe duket se nuk është pisha që mban erë,
Dhe nxehtësia dhe thatësia e dritës së diellit.
Por peizazhi që na tregon Bunin është gjithashtu një foto e shpirtit të tij. Kontakti i ngushtë me natyrën, të kuptuarit e jetës së saj e bën një person të ri dhe të lumtur.
Në tekstet e peizazhit, Bunin u përpoq të kapte jetën e gjallë natyrore në të gjithë plotësinë dhe diversitetin e saj. Prandaj, në poezinë e Buninit ka një bollëk epitetesh, personifikimesh, metaforash, ngopje maksimale e detajeve figurative.
Bibliografi
1. Bunin I. A. Vepra të mbledhura: në 6 vëllime. T.1. - M .: Fiksi, 1987.
2. Kovaleva T.N. Funksioni modelues i fillimit të romanit nga I.A. Bunin "Jeta e Arseniev" (përvoja e kërkimit semiotik të hapësirës artistike të kohës) // Buletini i Universitetit Shtetëror Gjuhësor Pyatigorsk. - 2002. Nr. 1. - Fq.54-55.
3. Kovaleva T.N. “Gjithçka është krijuar nga Ti…”: tekste panteiste nga I.A. Bunin // Lexime universitare - 2016. Materiale të leximeve shkencore dhe metodologjike të PSLU. - Pyatigorsk: PSLU, 2016. - f. 35-39.
4. Kovaleva T.N. Llojet e kohës artistike dhe roli i tyre në romanin e I.A. Bunin "Jeta e Arseniev" // Problemet e Poetikës Historike. Çështje. 14. 2016. - f. 354-376.
5. Hapësira e oqeanit (detit) dhe potenciali i tij i shenjës në tregimin nga I.A. Bunin "Ëndrrat e Chang" // Perspektivat për zhvillimin e shkencave moderne njerëzore Mbledhja e punimeve shkencore pas rezultateve të konferencës ndërkombëtare shkencore dhe praktike. 2016. S. 15-18.
Studiuesit e veprës së Buninit besojnë se vepra më e rëndësishme historike e prozës së Buninit të periudhës para tetorit me përmbajtje të gjerë dhe problematika më e rëndësishme është "Fshati". Një nga veçoritë e këtij tregimi është karakteri i tij filozofik. Megjithatë, kërkimi filozofik dhe romantik për spiritualitetin e lartë në prozë filloi qysh në vitet 1890-1900.
Fundi i shekullit të 19-të dhe fillimi i shekullit të 20-të në Rusi - një periudhë e ngritjes revolucionare, rritjes së aspiratave demokratike në letërsinë realiste dhe, në të njëjtën kohë, luhatjes ideologjike të një pjese të inteligjencës. Karakteri pararevolucionar i epokës la gjurmë në të gjithë artin. Kur u shfaq kriza e ideologjisë borgjeze, ndodhi ndarja e letërsisë "e vjetër" në një sërë tendencash ndërluftuese, ndikimi i ideve të dekadencës në shumë dukuri domethënëse të letërsisë u pasqyrua qartë dhe në të njëjtën kohë, kur u krye kërkimi për një rrugëdalje nga rrethi i një ideologjie që po vdiste, u bënë eksperimente dhe zbulime artistike. Në lulëzimin e talentit ishte një galaktikë artistësh që u bënë krenaria e letërsisë dhe artit rus - A.M. Gorky, A. Blok, i ri V. Mayakovsky, A. Akhmatova; piktorët I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; kompozitorët S.Rakhmaninov, A.Glazunov, A.Scriabin; këngëtarët e operës F. Chaliapin dhe L. Sobinov, e kështu me radhë - dhe në të njëjtën kohë, vetë arti përjetoi trazira, ndoshta më të mëdhatë në të gjithë ekzistencën e realizmit.
Vetë Bunin e vlerësoi situatën aktuale në mënyrë kritike, duke mos kuptuar zhurmën e publikut rreth punës së drejtimit dekadent.
"Që nga fillimi i këtij shekulli, në jetën ruse filloi një bacchanalia e pashembullt e sukseseve homerike në fushën e letërsisë, teatrale, opera ... Një erë e madhe po afrohej nga shkretëtira ... E megjithatë - pse jo vetëm e gjithë turma e re që u shfaq në rrugët ruse, por e gjithë e ashtuquajtura inteligjencë progresive - përballë Gorky, Andreev dhe madje edhe Skitalets, u çmend nga çdo premierë e Teatrit të Artit, nga çdo libër i ri i "Diturisë", nga Balmont, Bryusov. , Andrei Bely, i cili bërtiste për "transformimin e ardhshëm të botës", në skena, të gjithë duke u dridhur, duke u ulur, duke vrapuar lart, duke parë përreth me hare të pakuptimtë, me veprimet e një të çmenduri shumë të rrezikshëm, që vezullonte shkëlqyeshëm dhe të egër me sy entuziast? "Dielli lind dhe perëndon - pse pothuajse e gjithë Rusia e këndoi këtë këngë të kujdesshme, si dhe trazirat vulgare" Nga prapa ishullit te shufra "? për publikun: "Ju jeni kalamajtë në një moçal të kalbur!" dhe publiku e largoi nga skena në krahë; Endacaki vazhdoi të pozonte për fotografët, tani me një harpë, tani në një përqafim me Gorkin ose Chaliapin! sukses; shpërtheu me një këmishë të hollë pëlhure, çizme me majë të llakuar, një këmishë mëndafshi të lirshme; Gorki , e përkulur, eci me një bluzë të zezë prej pëlhure, me të njëjtat pantallona dhe disa çizme të shkurtra të buta.
I. A. Bunin u përpoq të ruante në sfondin e botës përreth atë mundësi për të qenë njerëz, të cilën ai e pasqyroi absolutisht në të gjitha veprat e tij. Dhe Bunin e pa fillimin e kësaj jo vetëm në veprat që shkroi gjatë viteve revolucionare në Rusi dhe në mërgim, por edhe në krijimtarinë e fëmijëve. Ai shkruan në mënyrë aktive poezi për fëmijë, duke u përpjekur t'i përcjellë ato tek publiku i gjerë përmes botimeve, duke kaluar herë pas here rrugën tek autoritetet, të cilët e vlerësuan punën e tij si të turpshme. Edhe tekstet e Buninit në krijimtarinë e fëmijëve u trajtuan me përbuzje dhe kujdes. Duke mos u dhënë tirazh të gjerë poezive të tij.
Sidoqoftë, kjo nuk e ndaloi poetin, dhe poezitë e tij arritën te njerëzit duke anashkaluar mekanizmin e censurës dhe kritikës nga autoritetet. Poezitë e Bunin u lexuan fëmijëve dhe të rriturve. Njerëzve në vitet revolucionare u mungonte mirësia që ishte në poezitë e tij. Ditë të uritur, mërgime të përhershme dhe emigracion, vdekje dhe rrënim - kjo është ajo që panë të rriturit dhe fëmijët. Në sfondin e gjithë kësaj, tekstet përshkruese të Bunin dukeshin shumë të ndritshme. Të rriturit u përpoqën t'i izolonin fëmijët nga të gjitha tmerret e luftës, dhe poezitë e Buninit për atë periudhë kohore ishin një nga mënyrat për të arritur këtë qëllim. Pikërisht pas kohërave revolucionare, pas përfundimit të përleshjeve të përgjakshme dhe urisë, ndërrimit të qeverisë, vepra e Buninit u fut në programin shkollor dhe u cilësua për herë të parë si "rehabilituese".
Një nga çështjet e diskutueshme është e ashtuquajtura "krizë realizmi kritik" në letërsinë dhe artin e asaj kohe. Ky problem është formuluar pikërisht nga L.I. Timofeev: "... realizmi kritik i shek. dhe realizmi kritik i shekullit të 20-të. - këto nuk janë koncepte të paqarta në lidhje me përparimin shoqëror. Realizmi i Buninit, për shembull, ose i Kuprinit në raport me rrjedhën e historisë së kohës së tij është në një nivel tjetër nga realizmi i shekullit të 19-të. “3 Nuk bëhet fjalë për shterimin e mundësive të realizmit në pasqyrimin dhe përshkrimin artistik të jetës, por nga përmbajtja konkrete historike e evolucionit kontradiktor të tij në letërsinë e fillimit të shekullit të 20-të, për pozicionin historik të kritikës. realizmi në raport me ecurinë shoqërore e historike e letrare të epokës.Këto kontradikta ndikuan edhe në veprën e IA Buninit.
Karakterizimi i Buninit si artist është i pamundur pa vendosur gjenealogjinë e tij letrare, vend në seri si paraardhës të shkrimtarëve të mëdhenj të shekullit të 19-të. dhe bashkëkohësit - prozatorët dhe poetët e shekullit tonë, dhe, përveç kësaj, ata që vetë përjetuan ndikimin e Buninit. Në shkrirjen e një epoke të ngopur me trazira revolucionare, përvojën e jetës së shkrimtarit, traditat sociale dhe estetike dhe veçoritë e talentit, zbulohen prirjet kryesore të krijimtarisë së Bunin, të cilat ndryshojnë dukshëm nga vitet 1890 deri më sot. nga fillimi i viteve 1900 dhe më tej - në vitet 1910.
Së bashku me Gorkin, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoy, Bunin ishte në drejtimin e përgjithshëm të letërsisë pararevolucionare dhe kundërshtoi valën e dekadencës me veprat e tij. Të gjithë ata i bashkon një ndryshim në pikëpamjen shoqërore të një parimi thellësisht kombëtar, karakteristik për realizmin. Megjithatë, Bunin mbeti figura më e madhe dhe shumë e veçantë në letërsi.
Metoda krijuese e Buninit është thelbësisht thellësisht realiste, dhe poetika dhe stili i tij bazoheshin fort në traditat e klasikëve rusë.
Në fillim të viteve 900. Bunin për Gorky ishte vazhduesi i traditave të Tyutchev, Fet, Maykov, trashëgimtari i traditave më të mira të "kulturës së pasurisë" (gjatë kësaj periudhe, Gorki vlerëson mbi gjithçka poezinë e Buninit, dhe në veçanti poezinë për fëmijë).
Natyrisht dhe organikisht, psikologizmi i thellë, komploti tradicional i dobësuar, ekspresiviteti i shtuar i detajeve dhe imazhit - të gjitha këto dhe tipare të tjera të artit të kthesës së shekujve 19-20 - të gjitha këto dhe tipare të tjera të artit të kthesës së 19-të. -Shekulli i 20-të u bashkua në poetikën dhe stilin e Buninit. Sidoqoftë, Bunin nuk ishte një shkrimtar "tradicional". Ndjenja e natyrës katastrofike të jetës, rutina e kotë dhe absurde e tregimeve të Buninit të viteve 1900. mund të kundërshtohet dashuria për jetën, dëshira për natyra të forta, sinqeriteti, ëndërrimi, imagjinata e zjarrtë, duke mbushur historitë e Kuprinit. Bunin u takua me Kuprinin në fund të viteve '90 të shekullit të 19-të. Kishte shumë gjëra të përbashkëta në jetën dhe fatin e tyre, ata ishin në të njëjtën moshë, ata ndanë çmimin akademik Pushkin në 1909. Bota artistike e Kuprinit, e cila ka një bazë realiste, ndryshon nga ajo e Buninit në besimin në jetë, pasionin e temperamentit artistik dhe tonet e ndritshme e optimiste. Bunin dhe Kuprin janë si dy pole në perceptimin e realitetit përreth. Nëse po shqyrtohet çështja e vazhdimësisë së prozës së Buninit, atëherë më shpesh emri i A.P. Çehov. Kritika e fillimit të shekullit e vuri prozën e këtyre autorëve në një nivel, Dhe Izmailov shkruan: "Nuk mund të flitet për Bunin pa e shqetësuar hijen e bukur të Çehovit, Bunin është më shumë se "shkolla e tij". Ai është mish nga mishi, gjak nga gjaku i humorit Çehov të Çehovit, simpatitë e Çehovit”. Arsyeja ishte, para së gjithash, se Bunin, ashtu si Çehovi, është kryesisht një tregimtar (ngjashmëria e llojeve të të menduarit artistik). Është përshkrues linjë tregimi aq shpesh përshkon veprën e Buninit dhe është ajo që luan rolin kryesor në tekstet për fëmijë të këtij autori. Me përshkrues u përpoq t'i bënte njerëzit të mendojnë dhe të fantazojnë, veçanërisht përsa i përket poezive për fëmijë. Ishte e rëndësishme për I. A. Bunin që fëmijët jo vetëm të shohin dramën e jetës, por edhe të kenë mendim jo standard dhe të ndritshëm. Bunin, si të gjithë shkrimtarët, ishte në një farë mase një maksimalist, dhe si rezultat, ai u përpoq të ndryshonte jetën nga brenda. Ai e pa ndryshimin e jetës që në fëmijëri dhe prandaj u përpoq të fuste sa më shumë pastërti, bukuri dhe mirësi në poezitë për fëmijë.
1.Lirika e peizazhit
Është tipike për poezinë e I. Buninit në kapërcyell të shekullit dhe është mbizotëruese në të gjithë veprën e I. Buninit.
I besueshëm ndaj traditave të peizazhit realist të shekullit të 19-të, I. Bunin në të njëjtën kohë thekson vetëmjaftueshmërinë dhe pavarësinë e natyrës nga njeriu. Pavarësisht se si ndryshon gjeografia e poezive të Buninit: nga hapësirat e stepës dhe shkretëtirës së periudhës së hershme deri te peizazhet aziatike, të Lindjes së Mesme, të Paqësorit të viteve 1903-1916, poeti përjeton vetminë e njeriut midis natyrës dhe vetminë e natyra pa njeriun, “melankolia e hareshme” e shkretëtirës2. I. Bunin preferon të përshkruajë natyrën në kohën "kufitare" të ditës - mbrëmje, mëngjes me mjegull.
Mbi të gjitha, dallimi i Buninit nga poezia e simbolistëve është i dukshëm në tekstet e peizazhit. Aty ku simbolisti pa në natyrë "shenja" të një realiteti tjetër, më të lartë, Bunin u përpoq të riprodhonte objektivisht realitetin që ai idhullonte. Prandaj saktësia piktoreske dhe sofistikimi i skicave të Buninit. Janë tekstet e peizazhit të I. Bunin që karakterizohen më shumë nga vizualiteti dhe një bollëk efektesh ngjyrash, si dhe një plotësi mahnitëse e efekteve zanore.
2. Tema e Rusisë.
E shprehur gjallërisht gjatë gjithë veprës.
Nostalgjia dhe filozofia e Buninit pasqyrohen në këtë temë. Ai kërkon të lexojë dhe të zbërthejë ligjet sekrete të kombit, të cilat, sipas tij, janë të përjetshme. Legjenda, legjenda, shëmbëlltyra - urtësia popullore bëhet poezi.
"Mëmëdheu" është një poezi që përfaqëson një nga temat kryesore në poezinë e Bunin - temën e Rusisë. Ajo, përkundër faktit se është shkruar nga një poet relativisht i ri (21 vjeç), është jashtëzakonisht karakteristik për të gjithë punën e mëvonshme të tekstshkruesit. Tre epitete për Atdheun - "i lodhur, i ndrojtur dhe i trishtuar" - kjo është një karakteristikë e Rusisë në shumë nga poezitë e tij. Poeti nuk e idealizon imazhin e Atdheut, përkundrazi, i sheh qartë të gjitha problemet e tij dhe fokusohet në to në veprat e tij lirike. Dhe në disa poezi, ai flet ashpër për vendin e tij të lindjes - të varfër, të uritur, por të dashur. Zbulimi i metaforës "Mëmëdheu" - një grua e moshuar që endet përgjatë një rruge me pluhur, një nënë që shkon te fëmija i saj i sëmurë moralisht - një nga imazhet më prekës dhe prekës.
Si shumë tema të tjera në tekste, tema e Atdheut zbulohet duke përdorur elementë të peizazhit. Poeti lidhi imazhin e natyrës dhe atdheut. Për të, natyra e Rusisë janë stepat e rajonit Oryol, ku lindi dhe u rrit shkrimtari - natyra vërtet ruse sipas mendimit të autorit.
3. Lirika filozofike
Apeli për lirikën filozofike ndodh pas revolucionit të parë rus (1906-1911).Motivi më i rëndësishëm i lirikës së poetit është epërsia e qenies natyrore ndaj jetës shoqërore. Në poezitë e tij, Bunin vepron si një dashnor i madh i jetës. Dashuria për të është një ndjenjë e shenjtë, një gjendje e shpirtit të tij. Jeta për Bunin është një udhëtim kujtimesh. Jeta tokësore, ekzistenca e natyrës dhe e njeriut perceptohen nga poeti si pjesë e veprimit që shpaloset në pafundësinë e universit. E përjetshmja (kjo është natyra dhe bukuria) në imazhin e Buninit nuk është armiqësore ndaj të përkohshmes, ajo është e thurur nga fijet e të përkohshmes. Bunin nuk i këndon qiellit, por mallit të përjetshëm të tokës për qiellin. Përjetësia, harmonia e bashkuar, bukuria, Zoti janë vlera të pandryshueshme për Bunin. Ndjenja e masës e ndihmoi të bashkonte në një tërësi harmonike ëndrrën e së përjetshmes dhe interesin për të përkohshmen, dëshirën për qiellin dhe dashurinë për tokën.
Atmosfera e veçantë e poezive filozofike të Buninit është atmosfera e heshtjes. Zhurma, zhurma shpërqendrojnë nga gjëja kryesore - nga jeta shpirtërore. Heroi lirik i Buninit e ka të vështirë vetminë; në poezi, heroi lirik përpiqet të kuptojë kalueshmërinë e jetës dhe kohës njerëzore.
Një nga drejtimet e lirikës filozofike të I. Buninit ishin poezitë kushtuar Zotit6. Zoti shfaqet si Dashuri - ngrohtësi, freski, dritë. Atmosfera e heshtjes është një mundësi për të dëgjuar Zotin. Në mes të errësirës universale, i vetmi bartës i dritës është hyjnorja. Poezia karakterizohet nga përdorimi i motiveve biblike7.
Përdoren motive: vdekja, pikëllimi, vetmia, heshtja, ashpërsia e rrugës drejt së vërtetës, motive biblike dhe etj.; shpesh përdorimi i pathos invective.
4. Linja e poetit dhe poezia.
Si çdo poet, I. Bunin u përpoq të kuptonte qëllimin e tij, rolin e krijuesit, thelbin e poezisë. Poema programore për të në këtë temë është vepra lirike "Poetit" - kodi i nderit të tij poetik. Autori nuk e kundërshton poetin me turmën, bën thirrje që të mos humbasë dhuntia e fjalës, dhe kjo dhuratë, sipas Buninit, është një diamant, dhënë njeriut Zoti. Muza e Buninit është natyra. Prandaj, ai shkruan më shumë për të, dhe tema e poetit dhe poezisë nuk u mishërua gjerësisht në veprat lirike të Bunin.
5. Tekste dashurie.
Tema e dashurisë në tekste është më pak e dukshme. Në të, autori shmanget qëllimisht fraza të bukura
Tekstet intime të I. Buninit janë tragjike, tingëllojnë si një protestë kundër papërsosmërisë së botës. Dhe përsëri në tekstet e dashurisë ka një motiv vetmie, aq karakteristik për të gjithë poetikën e Buninit. Koncepti i Buninit për dashurinë është mishëruar edhe në poezitë e tij. Heroi lirik ndahet me të dashurin e tij, duke përjetuar një ndjenjë tragjike dhe duke vazhduar të dashurojë. Tema e dashurisë në poezinë e Buninit nuk mori një mishërim mjaft të gjerë, dhe autori e vazhdoi atë në prozë.
VEÇANTËSIA E POETIKËS SË POETËVE TË A.I.BUNINIT
Poetika e poetit Bunin të pjekur është një luftë e qëndrueshme dhe kokëfortë kundër simbolizmit. Shkrimi i poetit Bunin është i ndjekur, i qartë, vizatimi është konciz dhe i përqendruar, mënyra është e përmbajtur, pothuajse e ftohtë. Temat e tij, gjuha, mënyrat e rimimit janë të zhveshur nga rinovimi i tyre i mprehtë i ndërmarrë nga simbolistët. "Në sfondin e modernizmit rus, poezia e Buninit shquhet si e vjetër e mirë," shkroi Y. Aikhenwald. Në poezi Bunin i këndon bukurisë dhe paqes, prej nga vjen orientimi drejt poetikës klasike.
Poezia e Buninit gjurmon qartë traditat e poetëve rusë, të paraardhësve të tij, kryesisht Pushkin, Tyutchev dhe Fet. Tekstet e hershme ishin imituese. Bunin, ashtu si Pushkin, sheh prirje të ndryshme në jetë që bien në konflikt me njëra-tjetrën dhe përpiqet të zbulojë këto kontradikta. Ashtu si Pushkin, ai emocionalisht afrohet më shumë me natyrën, beson se poezia e vërtetë qëndron në thjeshtësinë, natyrshmërinë e ndjenjave, fenomeneve dhe disponimeve reale. Ashtu si Tyutchev, Bunin tërhiqet nga natyra në gjendjet e tij katastrofike, në luftën e forcave elementare, të lehta dhe të errëta. Nga Fet, Bunin mori fokusin në përshkrimin e ndjesive të pakapshme, misterioze dhe jo plotësisht të qarta të hedhura nga natyra, soditjen e së bukurës.
Një nga prirjet kryesore stilistike në veprën e Buninit është vargu i fjalëve, përzgjedhja e sinonimeve, fraza sinonimike për një mprehje thuajse fiziologjike të përshtypjeve të lexuesit (zgjidhje në favor të detyrave të natyralizmit). Poezitë e tij janë më tepër prozë me rimë të organizuar në një mënyrë të caktuar sesa poezi në formën e saj klasike. Karakteristikat e detajeve poetike të I. Bunin: dukshmëri e qartë, dukshmëri, një pamje e veçantë. Poezia e Buninit është përgjithësisht e rreptë dhe e përmbajtur emocionalisht. Është jashtëzakonisht e rrallë të gjesh një hero lirik, një "unë" lirik. Ndjenja e menjëhershme i është besuar personazhit.
Në përgjithësi, poetika e poetit Bunin karakterizohet nga:
1. ruajtja e traditave të poezisë së mjeshtërve të shek
2. qartësia dhe “saktësia” e përzgjedhjes së epiteteve
3. thjeshtësia dhe natyrshmëria e gjuhës poetike
4. teknika (pikturë e zërit, pikturë (ngjyrë), oksimoron, "tre epitete" - një teknikë për zgjedhjen e tre epiteteve të njëpasnjëshme që karakterizojnë mjaftueshëm imazhin, personifikimin, metaforën, fjalorin e lartë të citimeve biblike (për lirikat filozofike)
5.motivet ekzistenciale
