Nga vepra e cilit shkrimtar krijohet sistemi i stileve. Koncepti i stilit. Funksionet e stilit, bartësit e stilit, kategoritë e stilit. Koncepti i përgjithshëm i stilit. Karakteristikat e stileve të të folurit

Sfera e komunikimit të librit shprehet përmes stilit artistik - një stil letrar me shumë detyra që është zhvilluar historikisht dhe dallohet nga stilet e tjera përmes mjeteve shprehëse.

Stili artistik i shërben veprave letrare dhe veprimtarisë estetike njerëzore. Qëllimi kryesor është të ndikojë te lexuesi me ndihmën e imazheve sensuale. Detyrat me të cilat arrihet qëllimi i stilit artistik:

Krijimi i një fotografie të gjallë që përshkruan veprën.
Transferimi i gjendjes emocionale dhe sensuale të personazheve te lexuesi.

Karakteristikat e stilit të artit

Stili artistik ka për qëllim ndikimin emocional te një person, por nuk është i vetmi. Pamja e përgjithshme e aplikimit të këtij stili përshkruhet përmes funksioneve të tij:

figurative-njohëse. Paraqitja e informacionit për botën dhe shoqërinë përmes komponentit emocional të tekstit.
Ideologjike dhe estetike. Mirëmbajtja e sistemit të imazheve, përmes të cilit shkrimtari përcjell idenë e veprës tek lexuesi, pret një përgjigje për idenë e komplotit.
Komunikuese. Shprehja e vizionit të një objekti përmes perceptimit shqisor. Informacioni nga bota artistike lidhet me realitetin.

Shenjat dhe veçoritë gjuhësore karakteristike të stilit artistik

Për të përcaktuar lehtësisht këtë stil të letërsisë, le t'i kushtojmë vëmendje veçorive të tij:

Rrokje origjinale. Për shkak të paraqitjes së veçantë të tekstit, fjala bëhet interesante pa kuptim kontekstual, duke thyer skemat kanunore të ndërtimit të teksteve.
Niveli i lartë i renditjes së tekstit. Ndarja e prozës në kapituj, pjesë; në shfaqje - ndarja në skena, akte, dukuri. Në poezi, metrika është madhësia e vargut; strofë - doktrina e bashkimit të poezive, rimës.
Niveli i lartë i polisemisë. Prania e disa kuptimeve të ndërlidhura në një fjalë.
Dialogjet. Në stilin artistik dominon e folura e personazheve, si mënyrë përshkrimi i dukurive dhe ngjarjeve në vepër.

Teksti artistik përmban të gjithë pasurinë e fjalorit të gjuhës ruse. Paraqitja e emocionalitetit dhe imazhit të natyrshëm në këtë stil kryhet me ndihmën e mjeteve speciale, të cilat quhen trope - mjete gjuhësore të shprehjes së fjalës, fjalë në kuptimin figurativ. Shembuj të disa shtigjeve:

Krahasimi është pjesë e veprës, me ndihmën e së cilës plotësohet imazhi i personazhit.
Metaforë - kuptimi i një fjale në kuptimin figurativ, i bazuar në një analogji me një objekt ose fenomen tjetër.
Një epitet është një përkufizim që e bën një fjalë shprehëse.
Metonimia është një kombinim fjalësh në të cilat një objekt zëvendësohet me një tjetër në bazë të ngjashmërisë hapësinore dhe kohore.
Hiperbola është një ekzagjerim stilistik i një dukurie.
Litota është një nënvlerësim stilistik i një dukurie.

Ku përdoret stili fiction

Stili artistik ka zhytur shumë aspekte dhe struktura të gjuhës ruse: trope, polisemi të fjalëve, strukturë komplekse gramatikore dhe sintaksore. Prandaj, shtrirja e saj e përgjithshme është e madhe. Ai përfshin gjithashtu zhanret kryesore të veprave të artit.

Zhanret e stilit artistik të përdorur janë të lidhura me një nga gjinitë, duke shprehur realitetin në mënyrë të veçantë:

Epos. Tregon trazira të jashtme, mendimet e autorit (përshkrimi i tregimeve).
Teksti i këngës. Pasqyron shqetësimet e brendshme të autorit (përjetimet e personazheve, ndjenjat dhe mendimet e tyre).
Dramë. Prania e autorit në tekst është minimale, një numër i madh dialogësh mes personazheve. Nga një vepër e tillë shpesh bëhen shfaqje teatrale. Shembull - Tre Motrat e A.P. Çehov.

Këto zhanre kanë nënspecie që mund të ndahen në varietete edhe më specifike. Kryesor:

Zhanret epike:

Epika është një zhanër i veprës në të cilën mbizotërojnë ngjarjet historike.
Romani është një dorëshkrim i madh me një histori komplekse. E gjithë vëmendja i kushtohet jetës dhe fatit të personazheve.
Historia është një vepër me vëllim më të vogël, e cila përshkruan rastin e jetës së heroit.
Tregimi është një dorëshkrim mesatar që ka veçoritë e komplotit të një romani dhe një tregimi të shkurtër.

Zhanret lirike:

Ode është një këngë solemne.
Një epigram është një poezi satirike. Shembull: A. S. Pushkin "Epigram mbi M. S. Vorontsov".
Një elegji është një poezi lirike.
Soneti është një formë poetike prej 14 rreshtash, rimimi i të cilave ka një sistem të rreptë ndërtimi. Shembuj të këtij zhanri janë të zakonshëm te Shekspiri.

Zhanret e dramës:

Komedi - zhanri bazohet në një komplot që tallet me veset sociale.
Tragjedia është një vepër që përshkruan fatin tragjik të heronjve, luftën e personazheve, marrëdhëniet.
Dramë - ka një strukturë dialogu me një skenar serioz që tregon personazhet dhe marrëdhëniet e tyre dramatike me njëri-tjetrin ose me shoqërinë.

Si të përkufizohet teksti letrar?

Është më e lehtë të kuptohen dhe të merren parasysh veçoritë e këtij stili kur lexuesit i jepet një tekst artistik me një shembull të mirë. Le të praktikojmë për të përcaktuar se çfarë stili teksti është para nesh, duke përdorur një shembull:

"Babai i Maratit, Stepan Porfiryevich Fateev, një jetim që nga foshnjëria, ishte nga familja e banditëve Astrakhan. Një vorbull revolucionare e nxori nga holli i lokomotivës, e tërhoqi zvarrë nëpër uzinën Michelson në Moskë, kurse mitralozësh në Petrograd ... "

Aspektet kryesore që konfirmojnë stilin artistik të të folurit:

Ky tekst është ndërtuar mbi transferimin e ngjarjeve nga pikëpamja emocionale, ndaj nuk ka dyshim se kemi një tekst letrar.
Mjetet e përdorura në shembullin: "vorbulla revolucionare e shpërtheu, e tërhoqi zvarrë" nuk është gjë tjetër veçse një litar, ose më mirë, një metaforë. Përdorimi i këtij tropi është i natyrshëm vetëm në një tekst letrar.
Një shembull i një përshkrimi të fatit të një personi, mjedisit, ngjarjeve shoqërore. Përfundim: ky tekst letrar i përket eposit.

Çdo tekst mund të analizohet në detaje sipas këtij parimi. Nëse funksionet apo veçoritë dalluese që përshkruhen më sipër janë të dukshme menjëherë, atëherë nuk ka dyshim se keni përpara një tekst letrar.

Nëse e keni të vështirë të merreni vetë me një sasi të madhe informacioni; mjetet dhe veçoritë kryesore të një teksti letrar janë të pakuptueshme për ju; Shembujt e detyrave duken të komplikuar - përdorni një burim të tillë si një prezantim. Një prezantim i gatshëm me shembuj ilustrues do të plotësojë në mënyrë të kuptueshme boshllëqet e njohurive. Sfera e lëndës shkollore "Gjuha dhe letërsia ruse" shërben burime elektronike informacioni mbi stilet funksionale të të folurit. Ju lutemi vini re se prezantimi është konciz dhe informues, përmban mjete shpjeguese.

Kështu, duke kuptuar përkufizimin e stilit artistik, do të kuptoni më mirë strukturën e veprave. Dhe nëse ju viziton një muzë dhe ekziston dëshira për të shkruar vetë një vepër arti, ndiqni përbërësit leksikor të tekstit dhe prezantimin emocional. Suksese me studimin tuaj!

Traditat e retorikës klasike dhe të poetikës, të cilat përbënin një trup domethënës manualesh për studimin e letërsisë në shekullin e 19-të, u përdorën (dhe u zëvendësuan) nga stili shkencor në zhvillim, i cili përfundimisht u tërhoq në fushën e gjuhësisë.

Orientimi gjuhësor i stilit ishte supozuar tashmë nga teoria antike. Ndër kërkesat për stilin e formuluar në shkollën e Aristotelit ishte kërkesa e "korrektësisë së gjuhës"; aspekti i paraqitjes që lidhet me “përzgjedhjen e fjalëve” (stilistikë) është përcaktuar në epokën e helenizmit.

Në "Poetikë" Aristoteli kundërshtoi qartë "fjalët" që përdoren zakonisht ", duke i dhënë qartësi fjalës dhe lloj-lloj fjalësh të pazakonta, duke i dhënë solemnitet fjalës; Detyra e shkrimtarit është të gjejë ekuilibrin e duhur të të dyjave në çdo rast të nevojshëm.

Kështu, u rregullua ndarja në stile “të larta” dhe “të ulëta”, që kanë kuptim funksional: “për Aristotelin, “i ulët” ishte biznesi, shkencor, joletrar, “i lartë” - i dekoruar, artistik, letrar; pas Aristotelit, ata filluan të bëjnë dallimin midis stilit të lartë, të mesëm dhe të ulët.

Duke përmbledhur kërkimet stilistike të teoricienëve antikë, Kuintiliani e barazon gramatikën me letërsinë, duke transpozuar "shkencën e të folurit drejt dhe të interpretimit të poetëve" në fushën e së parës. Gramatika, letërsia, retorika formojnë gjuhën e trillimit, e cila studiohet nga stilistika, duke ndërvepruar ngushtë me teorinë dhe historinë e fjalës poetike.

Megjithatë, në antikitetin e vonë dhe në mesjetë, tashmë ekzistonte një tendencë për të rikoduar tiparet gjuhësore dhe poetologjike të stilit (ligjet e metrikës, përdorimi i fjalëve, frazeologjia, përdorimi i figurave dhe tropeve, etj.) në rrafshin e përmbajtjes. , subjekt, tematikë, e cila u pasqyrua edhe në doktrinën e stileve.

Siç vëren PA Grinzer në lidhje me "llojet e të folurit", "për Servius, Donat, Galfred të Vinsalva, John of Harland dhe shumë teoricienë të tjerë, kriteri për ndarjen në lloje nuk ishte cilësia e të shprehurit, por cilësia e përmbajtjes. të veprës.

Si vepra shembullore të stileve të thjeshta, të mesme dhe të larta, u konsideruan përkatësisht Bukolikët, Gjeorgjikët dhe Eneida e Virgjilit, dhe në përputhje me to, secilit stil iu caktua rrethi i tij i heronjve, kafshëve, bimëve, emrat dhe skenat e tyre të veçanta ... ".

Parimi i përputhjes së stilit me temën: "Stili që plotëson temën" (NA Nekrasov) - qartësisht nuk mund të reduktohej vetëm në "shprehjen" e planit gjuhësor, për shembull, në një shkallë ose në një tjetër të tërheqjes së sllavizmit kishtar. si kriter për dallimin midis "qetësuesve" - të lartë, mediokër dhe të ulët.

MV Lomonosov, i cili i zbatoi këto terma në studimet e tij gjuhësore dhe kulturore, bazuar në Ciceron, Horace, Kuintilian dhe retorikë dhe poetë të tjerë të lashtë, jo vetëm që lidhi doktrinën e stileve me poetikën e zhanrit në hartimin e saj verbal (“Parathënie mbi dobinë e kishës Libra në gjuhën ruse, 1758), por gjithashtu mori parasysh rëndësinë thelbësore që lidhet me secilën prej zhanreve ("kujtesa e zhanrit"), e cila ishte e paracaktuar nga komunikimi midis stileve "gjuhësore" dhe "letrare". Koncepti i tre stileve mori "relevancë praktike" (M. L. Gasparov) në Rilindje dhe veçanërisht klasicizëm, duke disiplinuar ndjeshëm mendimin e shkrimtarëve dhe duke e pasuruar atë me të gjithë kompleksin e ideve përmbajtje-formale që ishin grumbulluar deri në atë kohë.

Orientimi mbizotërues i stilistikës së Epokës së Re në aspektin gjuhësor u kundërshtua nga G. N. Pospelov, jo pa arsye. Analizimi i përkufizimit të stilit të adoptuar në gjuhësi është "një nga varietetet diferenciale të gjuhës, një nënsistem gjuhësor me fjalor, kombinime frazeologjike, kthesa të frazave dhe ndërtime ... zakonisht të lidhura me fusha të caktuara të përdorimit të të folurit", vuri në dukje shkencëtari në është "një përzierje e koncepteve "gjuhë" dhe "të folur".

Ndërkaq, “stili si dukuri verbale nuk është veti e gjuhës, por veti e të folurit, që buron nga karakteristikat e përmbajtjes emocionale dhe mendore të shprehura në të”.

V. M. Zhirmunsky, G. O. Vinokur, A. N. Gvozdev dhe të tjerë shkruan për nevojën për të bërë dallimin midis sferave të stilistikës gjuhësore dhe letrare në raste të ndryshme - Lovsky, DS Likhachev, VF Shishmarev), i cili ishte i prirur të përfshinte stilistikën në fushën e kritikës letrare. , teoria e përgjithshme e letërsisë dhe estetika.

Në diskutimet për këtë çështje, një vend të spikatur zuri koncepti i V. V. Vinogradov, i cili argumentoi nevojën për një sintezë të "stilistikës gjuhësore të letërsisë artistike me një estetikë dhe teori të përgjithshme të letërsisë".

Në studimin e stileve të të shkruarit, shkencëtari propozoi të merren parasysh tre nivele kryesore: "kjo është, së pari, stilistika e gjuhës ... së dyti, stilistika e të folurit, d.m.th., lloje dhe akte të ndryshme të përdorimit publik të gjuhe; së treti, stili i fiksionit”.

Sipas VV Vinogradov, "stilistika e gjuhës përfshin studimin dhe diferencimin e formave dhe llojeve të ndryshme të ngjyrosjes semantike shprehëse, të cilat ndikojnë në strukturën semantike të fjalëve dhe kombinimeve të fjalëve, paralelizmin e tyre sinonimik dhe marrëdhëniet delikate semantike, dhe në sinonimin e ndërtimet sintaksore, në cilësitë e tyre intonacionale, në variacionet e renditjes së fjalëve etj. ”; stili i të folurit, i cili "bazohet në stilin e gjuhës", përfshin "intonacionin, ritmin ... tempo, pauzat, theksin, theksin frazor", fjalimin monolog dhe dialogues, specifikat e shprehjes së zhanrit, vargjet dhe prozën, etj.

Si rrjedhojë, “duke hyrë në sferën e stilistikës së fiksionit, materiali i stilistikës së gjuhës dhe stilistikës së të folurit pëson një rishpërndarje të re dhe një grupim të ri në planin verbal e estetik, duke marrë një jetë tjetër dhe duke u përfshirë në një këndvështrim ndryshe krijues”.

Në të njëjtën kohë, nuk ka dyshim se një interpretim i gjerë i stilit të letërsisë artistike mund të "turbullojë" objektin e studimit - sipas tij, me gjithë studimin e tij shumëdimensional, ai duhet të synojë stilin aktual letrar.

Një varg i ngjashëm tipologjikisht i problemeve lidhet me marrëdhënien midis stilit si subjekt i kritikës letrare dhe stilit si subjekt i historisë së artit. VV Vinogradov beson se "stilistika letrare" ndonjëherë ndërthur "detyra dhe këndvështrime specifike që vijnë nga teoria dhe historia e arteve të bukura, dhe në lidhje me fjalën poetike - nga fusha e muzikologjisë", pasi ajo është "një degë e përgjithshme. Stilistika e kritikës së artit”. AN Sokolov, i cili vendosi qëllimisht stilin si një kategori estetike në qendër të kërkimit të tij, duke gjurmuar zhvillimin e të kuptuarit të stilit të kritikës së artit (në veprat e J. Winkelmann, JW Goethe, GWF Hegel, A. Riegl, Kohn- Wiener, G. Wölfflin dhe të tjerë), bën një sërë vëzhgimesh të rëndësishme metodologjike në lidhje me "elementet" dhe "bartësit" e stilit, si dhe "korrelacionin" e tyre.

Studiuesi prezanton konceptin e kategorive stilistike si "ato koncepte më të përgjithshme në të cilat stili kuptohet si një fenomen specifik i artit" - lista e tyre, padyshim, mund të vazhdohet. Kategoritë stilistike janë: “tërheqja e artit në forma strikte ose të lira”, “madhësia e monumentit të artit, shkalla e tij”, “raporti i statikës dhe dinamikës”, “thjeshtësia dhe kompleksiteti”, “simetria dhe asimetria”. , etj.

Si përfundim, duke parashikuar një studim më të thellë dhe më të fokusuar të stilit të karakterizimit të këtij koncepti, theksojmë se kompleksiteti i tij i natyrshëm dhe jo njëdimensionaliteti rrjedhin nga vetë natyra e fenomenit, i cili ndryshon me kalimin e kohës dhe gjeneron gjithnjë e më shumë. qasje të reja dhe parime metodologjike në teorinë e stilit të studimit.

Pyetja e shtruar nga A. N. Sokolov si parashikim i vështirësive të pashmangshme që lidhen me objektivin e "dy unitetit" të stilit është ende e rëndësishme: "Si një fenomen i artit verbal, stili letrar lidhet me stilin artistik. Si fenomen i artit verbal, stili letrar lidhet me stilin gjuhësor.

Dhe universalizues në raport me të gjitha pozicionet e larmishme në lidhje me konceptin e "stilit" është përfundimi i studiuesit: "Uniteti stilistik nuk është më një formë, por kuptimi i formës".

Hyrje në studimet letrare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin dhe të tjerët) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

STILI(nga greqishtja stilos - shkop me majë për të shkruar, stilin e të shkruarit, shkrimin e dorës), zgjedhja e një numri të caktuar normash të të folurit, mjetet karakteristike të shprehjes artistike, zbulimi i vizionit të autorit dhe kuptimi i realitetit në vepër; përgjithësimi përfundimtar i tipareve të ngjashme formale dhe përmbajtjesore, tipare karakteristike në vepra të ndryshme të së njëjtës periudhë ose epokë ("stili i epokës": Rilindja, Barok, Klasicizëm, Romantizëm, Modernizëm).

Shfaqja e konceptit të stilit në historinë e letërsisë evropiane është e lidhur ngushtë me lindjen e retorikës - teorisë dhe praktikës së elokuencës dhe traditës retorike. Stili nënkupton të mësuarit dhe vazhdimësinë, duke ndjekur disa norma të të folurit. Stili është i pamundur pa imitim, pa njohjen e autoritetit të fjalës së shenjtëruar nga tradita. Në të njëjtën kohë, imitimi u paraqit para poetëve dhe prozatorëve jo si ndjekje e verbër, kopjim, por si një konkurrencë krijuese, rivalitet. Huazimi ishte një meritë, jo një ves. Kuptohet krijimtaria letrare për epokat në të cilat autoriteti i traditës është i padiskutueshëm thuaj të njëjtën gjë në një mënyrë tjetër, brenda formës së përfunduar dhe përmbajtjen e dhënë të gjejnë të tyren. Pra, M.V. Lomonosov në Ode në ditën e ngjitjes në fron të Elizabeth Petrovna(1747) transpozoi në një strofë odike një periudhë nga fjalimi i oratorit të lashtë romak Ciceroni. Krahaso:

“Gëzimet tona të tjera janë të kufizuara nga koha, vendi dhe mosha, dhe këto aktivitete ushqejnë rininë tonë, kënaqin pleqërinë tonë, na zbukurojnë me lumturi, shërbejnë si strehë dhe ngushëllim në fatkeqësi, na kënaqin në shtëpi, nuk ndërhyjnë në në mënyrë, ata janë me ne dhe në pushim, dhe në një tokë të huaj dhe me pushime. (Ciceroni. Fjalim në mbrojtje të Licinius Archius. Per. S.P. Kondratiev)

Shkenca ushqen të rinjtë,
Ata u japin gëzim të moshuarve,
Dekoroni në një jetë të lumtur
Në një aksident, kujdes;
Gëzim në vështirësitë shtëpiake
Dhe në bredhjet e largëta nuk është pengesë.
Shkenca është kudo
Midis kombeve dhe në shkretëtirë,
Në zhurmën e qytetit dhe vetëm,
Në dhomat janë të ëmbla dhe në punë.

(M.V. Lomonosov. Ode në ditën e ngjitjes në fron të Elizabeth Petrovna)

Individuale, jo të përgjithshme, origjinale manifestohen në stilin nga lashtësia deri në kohët moderne si rezultat paradoksal i respektimit të devotshëm të kanunit, respektimit të ndërgjegjshëm të traditës. Periudha nga antikiteti deri në vitet 1830 në historinë e letërsisë zakonisht quhet "klasike", d.m.th. një për të cilin ishte e natyrshme të mendohej me "shembuj" dhe "tradita" (classicus në latinisht dhe do të thotë "shembull"). Sa më shumë që poeti përpiqej të fliste për tema përgjithësisht domethënëse (fetare, etike, estetike), aq më plotësisht zbulohej individualiteti unik i autorit të tij. Sa më qëllimisht të ndiqte poeti normat stilistike, aq më origjinal bëhej stili i tij. Por poetëve dhe prozatorëve të periudhës “klasike” nuk u ka shkuar kurrë në mendje të ngulmonin në veçantinë dhe origjinalitetin e tyre. Stili në kohët moderne është shndërruar nga dëshmi individuale e të përgjithshmes në identifikimin e një tërësie të kuptuar individualisht, d.m.th. parashtrohet në radhë të parë mënyra specifike se si punon shkrimtari me fjalën. Pra, stili në kohët moderne është një cilësi kaq specifike e një vepre poetike që është e prekshme dhe e dukshme në tërësi dhe në çdo gjë të veçantë. Me gjithë dallueshmërinë, një kuptim i tillë i stilit pohohet në shekullin e 19-të. shekulli i romantizmit, realizmit dhe modernizmit. Kulti i kryeveprës - vepra e përsosur dhe kulti i gjeniut - vullneti artistik gjithëpërfshirës i autorit janë po aq karakteristik për stilet e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Në përsosmërinë e veprës dhe gjithëpërfshirjen e autorit, lexuesi mendoi mundësinë për të rënë në kontakt me një jetë tjetër, "të mësohej me botën e veprës", të identifikohej me ndonjë hero dhe të gjente veten në kushte të barabarta në një dialog me vetë autorin. Për ndjenjën pas stilit të një personaliteti të gjallë njerëzor, ai shkroi shprehimisht në artikull Parathënie e shkrimeve të Guy de Maupassant L.N. Tolstoy: “Njerëzit që janë pak të ndjeshëm ndaj artit shpesh mendojnë se një vepër arti është një e tërë, sepse gjithçka ndërtohet në të njëjtin komplot, ose përshkruhet jeta e një personi. Nuk eshte e drejte. Kështu duket vetëm për një vëzhgues sipërfaqësor: çimentoja që lidh çdo vepër arti në një tërësi të vetme dhe për rrjedhojë prodhon iluzionin e një pasqyrimi të jetës nuk është një unitet personash dhe pozicionesh, por unitet i qëndrimit origjinal moral të autorit ndaj subjekti. Në fakt, kur lexojmë apo soditim një vepër arti të një autori të ri, pyetja kryesore që na lind në shpirt është: “Epo, çfarë njeriu je? Dhe si ndryshoni nga të gjithë njerëzit që njoh, dhe çfarë mund të më thoni të re se si duhet ta shikojmë jetën tonë? artist."

Tolstoi formulon këtu mendimin e gjithë shekullit të nëntëmbëdhjetë letrar: edhe romantik, edhe realist, edhe modernist. Autori kuptohet prej tij si një gjeni, duke krijuar nga brenda vetes një realitet artistik, të rrënjosur thellë në realitet dhe në të njëjtën kohë të pavarur prej tij. Në letërsinë e shekullit të nëntëmbëdhjetë, vepra u bë “botë”, ndërsa shtylla u bë e vetmja dhe unike, ashtu si bota “objektive” që shërbente si burim, model dhe material i saj. Stili i autorit kuptohet si një vizion unik i botës, me veçoritë e veta të qenësishme. Në këto kushte, krijimtaria në prozë merr një rëndësi të veçantë: pikërisht në të manifestohet para së gjithash mundësia për të thënë një fjalë për realitetin në gjuhën e vetë realitetit. Është domethënëse që për letërsinë ruse gjysma e dytë e shekullit XIX. Kjo është kulmi i romanit. Krijimtaria poetike duket se është “në hije” nga proza. Emri i parë që hap periudhën "prozaike" të letërsisë ruse është N.V. Gogol (1809–1852). Tipari më i rëndësishëm i stilit të tij, i vërejtur vazhdimisht nga kritikët, janë personazhet anësore, të përmendura dikur, të animuara nga rezerva, metafora dhe digresione. Në fillim të kapitullit të pestë shpirtrat e vdekur(1842) jepet një portret i pronarit ende të paidentifikuar të tokës Sobakevich:

“Ndërsa u ngjit me makinë deri në verandë, ai vuri re dy fytyra që shikonin nga dritarja pothuajse në të njëjtën kohë: një femër me kapak, e ngushtë, e gjatë si një kastravec, dhe një mashkull, i rrumbullakët, i gjerë, si kungujt moldavë, i quajtur pagura, nga të cilat prodhohen balalaika në Rusi, balalaika me dy tela, të lehta, bukuria dhe argëtimi i një djaloshi njëzet vjeçar mendjemprehtë, i ndezur dhe i shkëlqyer, dhe që i bën syrin e fërshëllimë atij me gjoks të bardhë dhe me qëndisje të bardhë. vajzat që ishin mbledhur për të dëgjuar zhurmën e tij të qetë me tela.

Narratori e krahason kokën e Sobakevich me një lloj të veçantë kungulli, kungulli i kujton narratorit balalaika dhe balalaika në imagjinatën e tij ngjall një të ri fshati që argëton vajzat e bukura me lojën e tij. Lëvizja verbale "krijon" një person nga asgjëja.

Origjinaliteti stilistik i prozës së F. M. Dostojevskit (1821-1881) shoqërohet me "intensitetin e të folurit" të veçantë të personazheve të tij: në romanet e Dostojevskit, lexuesi ballafaqohet vazhdimisht me dialogë dhe monologë të zgjeruar. Në kapitullin 5, pjesa 4 e romanit Krimi dhe Ndëshkimi(1866), personazhi kryesor Raskolnikov, në një takim me hetuesin Porfiry Petrovich, zbulon dyshime të pabesueshme, duke forcuar kështu hetuesin në mendimin e përfshirjes së tij në vrasje. Përsëritja verbale, rezervat, ndërprerjet e fjalës janë veçanërisht shprehëse që karakterizojnë dialogët dhe monologët e heronjve të Dostojevskit dhe stilin e tij: “Dje duket se ke thënë se do të doje të më pyesje... zyrtarisht për njohjen time me këtë... të vrarë. grua? - filloi përsëri Raskolnikov - "epo, pse e futa duket? shkëlqeu përmes tij si rrufe. “Epo, pse jam kaq i shqetësuar për ta futur këtë duket? Një tjetër mendim i shkrepi menjëherë si rrufe. Dhe ai befas ndjeu se dyshimi i tij, nga një kontakt me Porfiry, nga vetëm dy shikime, tashmë ishte rritur në një çast në përmasa monstruoze ... "

Origjinaliteti i stilit të Leo Tolstoit (1828-1910) shpjegohet në një masë shumë të madhe nga analiza e hollësishme psikologjike të cilës shkrimtari i nënshtron personazhet e tij dhe që manifestohet në një sintaksë jashtëzakonisht të zhvilluar dhe komplekse. Në kapitullin 35, pjesa 2, vëllimi 3 Luftë dhe paqe(1863–1869) Tolstoi përshkruan konfuzionin mendor të Napoleonit në fushën e Borodinos: “Kur ai kaloi në imagjinatën e tij gjithë këtë kompani të çuditshme ruse, në të cilën nuk u fitua asnjë betejë e vetme, në të cilën nuk u morën as pankarta, as topa, as trupa. në dy muaj, trupat, kur shikoi fytyrat e trishtuara fshehurazi të atyre që e rrethonin dhe dëgjoi raportet se rusët ishin të gjithë në këmbë, një ndjenjë e tmerrshme, e ngjashme me ndjenjën e përjetuar në ëndrra, e kapi atë dhe të gjitha aksidentet fatkeqe që mund të shkatërroi atë i ndodhi. Rusët mund të sulmonin krahun e tij të majtë, mund ta grisnin mesin e tij, një top i humbur mund ta vriste atë vetë. E gjithë kjo ishte e mundur. Në betejat e tij të mëparshme, ai konsideronte vetëm aksidentet e suksesit, por tani atij iu shfaqën aksidente të panumërta dhe ai i priste të gjitha. Po, ishte si në ëndërr, kur një zuzar që përparonte mbi të i paraqitet një personi, dhe në ëndërr ai e goditi zuzarin e tij, me atë përpjekje të tmerrshme, që, ai e di, duhet ta shkatërrojë atë dhe ndjen se dora e tij, e pafuqishme dhe e butë, bie si një leckë dhe tmerri i vdekjes së pashmangshme përqafon një person të pafuqishëm. Duke përdorur lloje të ndryshme lidhjesh sintaksore, Tolstoi krijon një ndjenjë të natyrës iluzore të asaj që po ndodh me heroin, padallueshmërinë makthore të gjumit dhe realitetit.

Stili i A.P. Chekhov (1860-1904) përcaktohet kryesisht nga saktësia e dobët e detajeve, karakteristikave, një larmi e madhe intonacionesh dhe bollëku i përdorimit të fjalës indirekte, kur deklarata mund t'i përkasë si heroit ashtu edhe autorit. Fjalët "modale", që shprehin qëndrimin hezitues të folësit ndaj temës së deklaratës, mund të njihen si një shenjë e veçantë e stilit të Çehovit. Në fillim të tregimit Peshkopi(1902), në të cilin veprimi zhvillohet pak para Pashkëve, lexuesit i prezantohet një pamje e një nate të qetë e të gëzueshme: “Së shpejti shërbimi mbaroi. Kur peshkopi hipi në karrocë për të shkuar në shtëpi, i gjithë kopshti, i ndriçuar nga hëna, përhapi kumbimin e gëzuar e të bukur të kambanave të shtrenjta dhe të rënda. Mure të bardha, kryqe të bardhë mbi varre, thupër të bardha dhe hije të zeza, dhe një hënë e largët në qiell, që qëndron pikërisht mbi manastir, dukej tani, ata jetonin jetën e tyre të veçantë, të pakuptueshme, por të afërt me njeriun. Ishte prilli në fillim dhe pas një dite të ngrohtë pranvere u bë e freskët, pak acar dhe fryma e pranverës ndjehej në ajrin e butë e të ftohtë. Rruga nga manastiri në qytet ishte në rërë, ishte e nevojshme të shkoni në një shëtitje; dhe në të dy anët e karrocës, në dritën e hënës, të ndritshëm dhe të qetë, pelegrinët vrapuan përgjatë rërës. Dhe të gjithë heshtën, duke menduar, gjithçka përreth ishte miqësore, e re, aq afër, të gjithë - pemët, dhe qielli, madje edhe hëna, dhe donte të mendonte se kështu do të jetë gjithmonë.” Në fjalët modale “dukej” dhe “doja të mendoja”, mund të dëgjohet me qartësi të veçantë intonacioni i shpresës, por edhe i pasigurisë.

Stili i I.A. Bunin (1870-1953) u karakterizua nga shumë kritikë si "libëror", "super i rafinuar", si "prozë brokadë". Këto vlerësime tregonin për një prirje të rëndësishme dhe ndoshta kryesore stilistike në veprën e Buninit: “vargëzimin” e fjalëve, përzgjedhjen e sinonimeve, togfjalëshi sinonime për një mprehje thuajse fiziologjike të përshtypjeve të lexuesit. Në tregim Mitina dashuri(1924), shkruar në mërgim, Bunin, që përshkruan natyrën e natës, zbulon gjendjen shpirtërore të heroit të dashuruar: "Një ditë, vonë në mbrëmje, Mitya doli në verandën e pasme. Ishte shumë errësirë, e qetë dhe mbante erën e një fushe të lagësht. Nga pas reve të natës, mbi skicat e paqarta të kopshtit, yjet e vegjël griseshin. Dhe befas diku larg diçka egërsisht, djallëzisht gumëzhit dhe leh, kërcitje. Mitya u drodh, ngriu, pastaj zbriti me kujdes nga portiku, hyri në rrugicën e errët, sikur ta ruante nga të gjitha anët me armiqësi, u ndal përsëri dhe filloi të priste, dëgjo: çfarë është, ku është - çfarë njoftoi kopshti kaq papritur dhe tmerrësisht? Një buf, një dordolec pylli, duke bërë dashurinë e tij, dhe asgjë tjetër, mendoi ai dhe i gjithë trupi i tij ngriu si nga prania e padukshme e vetë djallit në këtë errësirë. Dhe përsëri papritmas pati një lulëzim Kush i shkundi shpirtin Mitinës ulërimë,diku afër, në majat e rrugicës, kërcitur, shushurimë- dhe djalli u zhvendos në heshtje diku tjetër në kopsht. Aty në fillim leh, pastaj filloi me keqardhje, përgjërim, si një fëmijë, duke rënkuar, duke qarë, duke përplasur krahët dhe duke bërtitur nga kënaqësia e dhimbshme, filloi të bërtiste, të rrokulliset me të qeshura aq të turpshme, sikur po e gudulisnin dhe e torturonin. Mitya, duke u dridhur i tëri, nguli sytë në errësirë me sy dhe veshë. Por papritmas djalli u lirua, u mbyt dhe, duke prerë kopshtin e errët me një klithmë vdekjeprurëse, sikur toka të kishte rënë.. Pasi priti më kot rifillimin e këtij tmerri dashurie për disa minuta të tjera, Mitya u kthye në heshtje në shtëpi - dhe gjatë gjithë natës u torturua gjatë gjumit nga të gjitha ato mendime dhe ndjenja të dhimbshme dhe të neveritshme në të cilat dashuria e tij ishte kthyer në mars në Moskë. Autori po kërkon fjalë gjithnjë e më të sakta, therëse për të treguar konfuzionin e shpirtit të Mitya-s.

Stilet e letërsisë sovjetike pasqyruan ndryshimet e thella psikologjike dhe gjuhësore që ndodhën në Rusinë post-revolucionare. Një nga më treguesit në këtë drejtim është stili "skazovy" i M.M. Zoshchenko (1894-1958). "Skazovy" - d.m.th. imitimi i të folurit (të zakonshëm, zhargon, dialekt) të dikujt tjetër. në tregim aristokrat(1923), tregimtari, me profesion hidraulik, kujton një episod poshtërues të një lidhjeje të dështuar. Duke dashur të mbrohet sipas mendimit të dëgjuesve të tij, ai menjëherë refuzon atë që dikur e tërhiqte te zonjat "të respektuara", por pas refuzimit të tij hamendësohet pakënaqësia. Zoshchenko në stilin e tij imiton inferioritetin e vrazhdë të fjalës së narratorit jo vetëm në përdorimin e frazave thjesht bisedore, por edhe në frazën më "të copëtuar", të varfër: "Unë, vëllezërit e mi, nuk më pëlqejnë gratë me kapele. Nëse një grua mban një kapelë, nëse ka çorape fildekoksi mbi vete, ose një topth në krahë, ose një dhëmb ari, atëherë një aristokrat i tillë nuk është aspak një grua për mua, por një vend i qetë. Dhe në një kohë, natyrisht, më pëlqente një aristokrat. Eci me të dhe e çoi në teatër. Gjithçka funksionoi në teatër. Në teatër, ajo vendosi ideologjinë e saj në tërësi. Dhe e takova në oborrin e shtëpisë. Në takim. Shikoj, ka një lloj frye. Çorape mbi të, një dhëmb i praruar.

Ia vlen t'i kushtohet vëmendje përdorimit të Zoshçenkos të një xhiroje denoncuese të pankartës "përhapur ideologjinë e saj në tërësi". Përralla e Zoshçenkos hapi një pamje të ndryshimit të ndërgjegjes së përditshme të njerëzve sovjetikë. Andrei Platonov (1899-1951) kuptoi artistikisht një lloj tjetër ndryshimi në qëndrim në stilin dhe poetikën e tij. Personazhet e tij mendojnë dhe shprehin me dhimbje mendimet e tyre. Vështirësia e dhimbshme e të folurit, e shprehur në parregullsi të qëllimshme të të folurit dhe metafora fiziologjike specifike, është karakteristika kryesore e stilit platonik dhe e gjithë botës së tij artistike. Në fillim të romanit Chevengur(1928-1930), kushtuar periudhës së kolektivizimit, përshkruan një grua në lindje, nënë e disa fëmijëve: "Gruaja në lindje mbante erë të viçit dhe mëshqerrës së qumështit të papërpunuar, dhe vetë Mavra Fetisovna nuk ndjeu asgjë nga dobësia. ishte mbytur nën një batanije me lara-lara shumëngjyrëshe - ajo zhveshi këmbën e saj të plotë nga rrudhat e pleqërisë dhe yndyra e nënës; në këmbë ishin të dukshme njolla të verdha të disa vuajtjeve të vdekura dhe venat e trasha blu me gjak të ngurtësuar, të shtrënguara nën lëkurë dhe gati për ta grisur për të dalë; përgjatë një vene, të ngjashme me një pemë, mund të ndjeni se si një zemër po rreh diku, me një përpjekje për të çuar gjakun. gryka të ngushta të shembura të trupit". Heronjtë e Platonovit nuk e lënë ndjenjën e një bote "të thyer", dhe për këtë arsye vizioni i tyre është aq i mprehtë në mënyrë të çuditshme, prandaj ata i shohin gjërat, trupat dhe veten aq çuditërisht.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të kulti i një gjeniu dhe i një kryevepre (një vepër e përfunduar si një botë artistike), ideja e një lexuesi "ndjenjë" tronditen shumë. Riprodhueshmëria teknike, mjedisi industrial, triumfi i kulturës së parëndësishme vënë në pikëpyetje marrëdhënien tradicionale të shenjtë ose tradicionalisht intime midis autorit, veprës dhe lexuesit. Ngrohtësia e kohezionit në sekretin e komunikimit, për të cilën shkroi Tolstoi, fillon të duket arkaike, shumë sentimentale, "shumë njerëzore". Ai po zëvendësohet nga një lloj marrëdhënieje më familjare, më pak e përgjegjshme dhe përgjithësisht lozonjare mes autorit, veprës dhe lexuesit. Në këto rrethana, stili largohet gjithnjë e më shumë nga autori, bëhet analog i një “maske” dhe jo një “fytyrë e gjallë” dhe në thelb i kthehet statusit që i është dhënë në lashtësi. Anna Akhmatova tha në mënyrë aforistike për këtë në një nga kuadratet e ciklit Sekretet e zanatit (1959):

Mos përsëris - shpirti yt është i pasur -
Ajo që thuhej dikur
Por ndoshta vetë poezia -
Një citim i madh.

Të kuptuarit e letërsisë si një tekst i vetëm, nga njëra anë, lehtëson kërkimin dhe përdorimin e mjeteve artistike tashmë të gjetura, “fjalëve të huaja”, por, nga ana tjetër, imponon një përgjegjësi të prekshme. Në të vërtetë, në trajtimin e i huaj thjesht duke u shfaqur e tij, aftësia për të përdorur në mënyrë të përshtatshme të huazuara. Poeti i emigracionit rus G.V. Ivanov shumë shpesh në veprën e tij të mëvonshme iu drejtua aludimeve (indikacioneve) dhe citimeve të drejtpërdrejta, duke e kuptuar këtë dhe duke luajtur hapur një lojë me lexuesin. Këtu është një poezi e shkurtër nga libri i fundit me poezi të Ivanovit Ditari pas vdekjes (1958):

Çfarë është frymëzimi?
- Pra ... Pa pritur, pak
Frymëzimi i ndritshëm
Era hyjnore.
Mbi selvi në parkun e përgjumur
Azraeli përplas krahët -
Dhe Tyutchev shkruan pa njollë:
Oratori romak foli...

Rreshti i fundit rezulton të jetë përgjigja për pyetjen e bërë në rreshtin e parë. Për Tyutchev, ky është një moment i veçantë i "vizitës së muzës", dhe për Ivanovin, vetë linja e Tyutchev është burim frymëzimi.

formë e krijuar e artit. vetëvendosje e një epoke, rajoni, kombi, shoqëror ose krijues. grupe apo departamente personalitet. E lidhur ngushtë me estetikën. vetë-shprehje dhe që përbën qendrën, lëndën e historisë së letërsisë dhe artit, ky koncept, megjithatë, shtrihet në të gjitha llojet e tjera të njerëzve. aktiviteti, duke u kthyer në një nga kategoritë më të rëndësishme të kulturës në tërësi, në një shumë totale në ndryshim dinamik të historisë së saj konkrete. manifestimet.

S. lidhet me konkr. llojet e krijimtarisë, duke marrë përsipër Ch. karakteristikat ("piktoresk" ose "grafike", "epike" ose "lirik" S.), me zbërthim. nivelet shoqërore dhe funksionet e komunikimit gjuhësor (S. "koloquial" ose "biznes", "joformal" ose "zyrtar."); në rastet e fundit, megjithatë, përdoret më shpesh koncepti më jopersonal dhe abstrakt i stilistikës. S., megjithëse është një përgjithësim strukturor, nuk është pa fytyrë, por përmban një gjallëri dhe emocionale. jehona e krijimtarisë. S. mund të konsiderohet si një lloj superprodukti ajri, krejt real, por i padukshëm. “Ajrshmëria” dhe idealiteti i S. u intensifikua historikisht dhe në mënyrë progresive që nga lashtësia deri në shek. Formimi i stilit të lashtë, të fiksuar arkeologjikisht, zbulohet në "modele", në vazhdimësi. radhë sendesh, monumente kulture dhe veçoritë e tyre karakteristike (stolitë, teknikat e përpunimit etj.), të cilat nuk janë vetëm thjesht kronologjike. zinxhirë, por edhe vija të qarta prosperiteti, amullie apo rënieje. S. e lashtë më afër tokës, ato gjithmonë (si S. "egjiptiane" ose "greke të vjetra") tregojnë lidhjen më të fortë të mundshme me def. peizazh, me tipe pushteti, vendbanimesh dhe përditshmërie të veçanta vetëm për këtë rajon. Në më shumë përmbledhje. duke iu afruar temës shprehin qartë zbërthimin. aftësitë e artizanatit (“kuqe-figura” ose “e zezë” S. pikturë tjetër vazo greke). Në antikitet lindi edhe një përcaktim i stilit ikonografik (i lidhur ngushtë me kanunin): faktori vendimtar ishte k.-l. një simbol themelor për besimet e një rajoni ose periudhe të caktuar (simboli "kafshë" i artit të stepës euroaziatike, i lidhur fillimisht me totemizmin).

Në klasiken dhe S. e antikitetit të vonë, duke e gjetur modernen e saj. emri ndahet si nga sendi, ashtu edhe nga besimi, duke u kthyer në një masë krijimtarie. shprehje si e tillë. Kjo ndodh në poetikën dhe retorikën antike - së bashku me njohjen e nevojës për diversitet, të cilën një poet ose folës duhet ta zotërojë për të ndikuar në mënyrë optimale në vetëdijen perceptuese, më së shpeshti dalloheshin tre lloje të ndikimit të tillë stilistik: "serioz" ( gravis), "medium" (mediocris) dhe "i thjeshtuar" (attenuatus). S. rajonale tani kanë filluar, si të thuash, të ngrihen mbi gjeogrin e tyre. tokë: fjalët "Atik" dhe "Aziatik" nuk nënkuptojnë më domosdoshmërisht diçka të krijuar posaçërisht në Atikë ose Azinë e Vogël, por para së gjithash "më të rreptë" dhe "më të lulëzuar dhe madhështore" në mënyrën e tyre.

Pavarësisht nga kujtimet e vazhdueshme të retorikës antike. kuptimi i S. në mesjetë. letërsia, momenti rajonal-peizazhor është krh. shekulli mbetet dominues, - shoqëruar me intensifikimin fetar dhe ikonografik. Pra romancë. S., gotike dhe bizantine. S. (siç mund të përkufizohet përgjithësisht arti i vendeve të rrethit bizantin) ndryshojnë jo vetëm kronologjikisht ose gjeografikisht, por kryesisht sepse secila prej tyre bazohet në një sistem të veçantë hierarkish simbolike, megjithatë, në asnjë mënyrë të izoluar reciprokisht (si , për shembull, në skulpturën Vladimir-Suzdal të shekujve 12-13, ku romanesku mbivendoset mbi bazën bizantine). Paralelisht me shfaqjen dhe përhapjen e feve botërore, është ikonografia. stimuli po bëhet gjithnjë e më themelor, përcakton tiparet e lidhjes farefisnore stil-formuese të natyrshme në shumë. qendrat lokale të Krishtit të hershëm. artistike kulturat e Evropës, Azisë së Vogël dhe të Veriut. Afrika. E njëjta gjë vlen edhe për kulturën myslimane, ku edhe faktori fetar rezulton të jetë dominues stil-formues, pjesërisht unifikues i traditave lokale.

Me ndarjen përfundimtare të estetike. në modernen e hershme periudhë, d.m.th. nga kthesa e Rilindjes, kategoria S. përfundimisht izolohet ideologjikisht (në mënyrën e vet, është domethënëse që është e pamundur të thuhet në mënyrë të kuptueshme për një lloj "të lashtë" ose "messhekullor" S., ndërsa fjala "Rilindja" përvijon në të njëjtën kohë një epokë, dhe një kategori stilistike mjaft të qartë.) Vetëm tani S. bëhet në të vërtetë S., që nga shuma e dukurive kulturore që gravitonin më parë drejt njëri-tjetrit për shkak të rajonit ose fesë. gjeneralitetet, janë të pajisura me kategori vlerësuese kritike, to-thekër, dominuese qartazi dhe përvijojnë vendin e kësaj shume, këtij "superprodukti" në histori. procesi (pra, gotiku, që përfaqëson rënien dhe "barbarizmin" për Rilindjen dhe, përkundrazi, triumfin e vetëdijes artistike kombëtare për epokën e romantizmit, për disa shekuj të epokës së re merr shëmbëlltyrën e një gjiganti. kontinent historik dhe artistik, i rrethuar nga një det pëlqimesh dhe mospëlqimesh). E gjithë historia, duke u nisur nga ky moment historik, është nën ndikimin e hijeshisë gjithnjë e në rritje të koncepteve "e lashtë", "gotike", "moderne". etj., - fillon të kuptohet stilistikisht ose stilizohet. Historicizmi, d.m.th. njeri-veç. koha si e tillë është e ndarë nga historicizmi, d.m.th. imazhi i kësaj kohe, i shprehur në lloje të ndryshme retrospektive.

S. tani e tutje shpalos gjithnjë e më shumë pretendime për universalitetin normativ dhe nga ana tjetër theksohet individualizimi. “Persons-S” po ecin përpara. - ata janë të tre titanët e Rilindjes, Leonardo da Vinci, Raphael dhe Michelangelo, si dhe Rembrandt në shekullin e 17-të. dhe mjeshtër të tjerë të mëdhenj. Psikologjizimi i konceptit në shekujt 17-18. të zgjeruara më tej: fjalët e R. Burton "Style zbulon (arguit) një person" dhe Buffon "Style është një person" nga larg portretizojnë psikanalizën, duke treguar se nuk bëhet fjalë vetëm për përgjithësim, por për zbulim, madje ekspozim të thelbit.

Ambivalencë utopike. pretendimet për një normë absolute mbipersonale (në fakt, tashmë Rilindja në fazën e saj klasike e interpreton veten si të tillë) dhe roli në rritje i sjelljeve personale ose "idiostileve" shoqërohet nga një lloj tjetër ambivalence, veçanërisht e përshkruar qartë brenda barokut; po flasim për shfaqjen e një stilistike të përhershme. antagonizmi, kur një S. presupozon ekzistencën e detyrueshme të një tjetri si antipod të tij (një nevojë e ngjashme për një antagonist ka ekzistuar më parë, për shembull, në kontrastin "atik-aziatik" të poetikës antike, por nuk ka marrë kurrë një shkallë të tillë). Vetë shprehja "klasicizmi barok i shekullit të 17-të". sugjeron një dyfishim të tillë, i cili fiksohet kur, në shek. Në sfondin e klasicizmit (ose më mirë, brenda tij), lind romantizmi. E gjithë lufta e mëvonshme midis traditës (tradicionalizmit) dhe avangardës në të gjitha varietetet e tyre shkon përgjatë vijës së kësaj stilistike. dialektika e tezë-antitezë. Falë kësaj, pronë e çdo vepre më të rëndësishme historikisht nuk është integriteti monolit (karakteristik për monumentet e kulturave antike, ku, si të thuash, "gjithçka është e tyre"), por dialogizmi aktual ose i nënkuptuar në mënyrë të fshehtë, polifonia e S. ., i cili tërheq kryesisht me dallimet e tij të dukshme ose të fshehura.

Në hapësirën e kulturës post-iluministe, pretendimet e një stili të veçantë ndaj një estetike universale. rëndësia zvogëlohet me kalimin e kohës. Nga Ser. Shekulli i 19 Rolin kryesor nuk e luan më S. "epokale", por prirjet e njëpasnjëshme (nga impresionizmi deri te tendencat e fundit avangarde) që përcaktojnë dinamikën e artit. modës.

Nga ana tjetër, duke u tkurrur në art. jeta, S. është absolutizuar, edhe më e lartë “fluturon” në filozofi. teoritë. Tashmë për Winckelmann, S. është pika më e lartë në zhvillimin e gjithë kulturës, triumfi i vetëidentifikimit të saj (ai beson se arti grek, pas klasikëve, në një periudhë rënieje, nuk e zotëron më S. fare). Në Semper, Wölfflin, Riegl, Worringer, ideja e S. luan një rol kryesor si Ch. mënyra e artit historik. kërkime, duke zbuluar botëkuptimin e epokës, të brendshme të saj. strukturën dhe ritmin e qenies së saj. Spengler e quan S. "pulsi i vetë-përmbushjes së kulturës", duke treguar kështu se ky koncept është çelësi i morfologjisë. të kuptuarit si më vete kulturave dhe historisë së tyre botërore. ndërveprimet.

Në shekujt 19 dhe 20 “Stilizimi” i mëtejshëm i historisë lehtësohet edhe nga aftësia e rrënjosur e emërtimit të shumë artistëve. periudha për të veçanta kronologjike piketa, më së shpeshti dinastike (“S. Louis XIV” në Francë, “Victorian” në Angli, “Pavlovian” në Rusi etj.). Idealizimi i një koncepti shpesh çon në faktin se ai rezulton të jetë një filozofi abstrakte. një program i imponuar nga jashtë në realitetin historik dhe kulturor (siç ndodh shpesh me "realizmin", - një fjalë e huazuar fillimisht nga teologjia, dhe jo nga praktika artistike; "avangardë" gjithashtu rezulton vazhdimisht të jetë një pretekst për spekulime. konjukturë). Në vend që të shërbejë si një mjet i rëndësishëm i historisë. dija, koncepti i S., epistemologjikisht abstrakt, gjithnjë e më shumë rezulton të jetë frena e tij - kur në vend të konkretes. hetohet dukuritë kulturore ose shuma komplekse e tyre, korrespondenca e tyre me një stilistikë abstrakte. normat (si, për shembull, në debatin e pafund se çfarë është barok dhe çfarë është klasicizëm në shekullin e 17-të, ose ku përfundon romantizmi dhe fillon realizmi në shekullin e 19-të). Plotësoni konfuzionin në shekujt 19-20. prezanton problemin e S. kombëtare, e cila ende nuk ka gjetur një zgjidhje optimale për shkak të varësisë së saj fatale nga politika.

Psikanaliza në zbërthim. varietetet e tij, si dhe strukturalizmi, si dhe "kritika e re" postmoderne japin një kontribut të frytshëm në ekspozimin e idiokratikes. trillime që janë grumbulluar rreth konceptit të "C". Si rrjedhojë, duket se tashmë po kthehet në një lloj arkaizmi të vjetëruar. Në fakt, ajo është transformuar, në asnjë mënyrë nuk vdes.

Moderne praktika tregon se S. tani nuk lindin aq spontanisht, të përmbledhur pas faktit, sa janë modeluar me vetëdije, si të thuash, në një lloj makine kohe. Artisti-stilist jo vetëm shpik, por ndërthur “dosjet” e historisë. Arkivi; Koncepti i dizajnit të "styling" (d.m.th. krijimi i një imazhi vizual të kompanisë) është gjithashtu, me sa duket, tërësisht kombinues dhe eklektik. Megjithatë, brenda montazhit të pafund postmodern, hapen mundësitë e reja më të pasura të "idiostileve" individuale, duke çmitizuar - dhe duke hapur kështu në mënyrë njohëse - fushën reale të kulturës. Moderne dukshmëria e gjithë panoramës historike dhe stilistike botërore bën të mundur studimin e frytshëm të diversitetit. morfologjinë dhe “pulsimet” S., duke shmangur fiksionet mendore.

Lit .: Kon-Wiener E. Historia e stileve të arteve të bukura. M., 1916; Ioffe I.I. Kultura dhe stili. L.; 1927; Teoritë e lashta të gjuhës dhe stilit. M.; L., 1936; Sokolov A.N. teoria e stilit. M., 1968; Losev A.F. Kuptimi i stilit nga Buffon tek Schlegel // Lit. studimet. 1988. Nr. 1; Shapiro M. Style// Historia e artit Sovjetik. Çështje. 24. 1988; Losev A.F. Problemi i stilit artistik. Kiev, 1994; Vlasov V. G. Stilet në Art: Fjalor. T. 1. Shën Petersburg, 1995.

Përkufizim i madh

Përkufizim jo i plotë ↓

Stili është elementi kryesor i të folurit. Në fakt, kjo është "veshja" e tekstit, dizajni i tij. Dhe veshjet e njerëzve thonë shumë.

Një burrë me një kostum zyrtar është ndoshta një punëtor biznesi, dhe një djalë me atlete dhe pantallona sportive të shtrira ose doli për bukë, ose është ende një atlet.

Pra, sipas "veshjes" stilistike të tekstit, mund të kuptohet se në cilën fushë "funksionon" - funksionon.

Të lodhur nga detyrat e shtëpisë dhe esetë?

Provoni fatin tuaj dhe ndoshta do të jeni me fat sot. Vetëm imagjinoni se si do të ndryshojë jeta juaj nëse arrini jackpot-in 🙂
Në përgjithësi, regjistrohu - është absolutisht falas. Dhe pastaj ju vendosni vetë se çfarë jeni me fat.

Duke folur shkencërisht, stili është një sistem i mjeteve të ndryshme gjuhësore dhe mënyrave të organizimit të tyre, i cili është zhvilluar gjatë gjithë periudhës historike të zhvillimit të gjuhës. Përdorimi i secilit prej sistemeve të vendosura është tipik për një sferë të përcaktuar rreptësisht të komunikimit njerëzor: për shembull, sferën shkencore, biznesin zyrtar, sferën e masmedias, fiksionin ose sferën e komunikimit në jetën e përditshme ose internetin.

Nga rruga, kushtojini vëmendje: në disa burime quhen stilet e tekstit stilet e të folurit. Të dyja frazat janë një dhe e njëjta.

Llojet e stileve të tekstit (të folurit).

Gjuha ruse ka zhvilluar historikisht katër stile funksionale. Më vonë, stili i trillimit doli nga stili gazetaresk.

Kështu, aktualisht dallohen pesë stile të të folurit:

Si të dalloni një stil nga një tjetër? Për shembull, një kostum biznesi për meshkuj është një kombinim i pantallonave, këmishës, kravatës, xhaketës dhe këpucëve. Dhe stili është gjithashtu një kombinim i "objekteve" të caktuara - elementeve: fjalëve, fjalive (ndërtimeve sintaksore) dhe strukturës së tekstit.

Karakteristikat e stileve të të folurit

Pra, si të identifikojmë stilin shkencor me "rroba"?

Fjalor i pasur shprehës-emocional. Metafora dhe krahasime në çdo hap. Fjalët "Tint" - zhargon, abuziv, i vjetëruar. Ndërtime fjalish që janë të lehta për t'u kuptuar ("Errësirë"). Pozicioni i ndritur i autorit.

Si të njohim?

Para së gjithash, është një stil për komunikimin e përditshëm të drejtpërdrejtë midis njerëzve. Me shkrim, përdoret kur autori dëshiron të krijojë kontakte më të ngushta, personale me lexuesit e tij. Në stilin bisedor shpesh shkruhen shënime personale në blog, shitja e teksteve, shënime nga rrjetet sociale etj. Karakterizohet nga të folurit e gjallë, shprehja e theksuar, fjalët dhe frazat bisedore dhe bisedore, ngjyra, subjektiviteti dhe vlerësimi i lartë, përsëritjet. , fjali të paplota. Ndonjëherë përdoret edhe gjuhë e turpshme.

Kështu, kur punoni në një tekst, është e rëndësishme të kombinohen elementet stilistike. Përndryshe, ju rrezikoni të mbeteni pa lexues dhe dorëshkrimi mbyllet në tabelë. Pse? Do të gjeni një punë në zyrë me xhinse të grisura dhe një bluzë të zgjatur? Nuk duket.

Pra, nuk duhet të shkruani në një stil shkencor. Sidoqoftë, në një stil artistik, ju mund të përdorni elementë të secilit - shkencor, bisedor, gazetaresk ... Gjëja kryesore është të kuptoni pse po e bëni këtë, për çfarë qëllimi, çfarë efekti dëshironi të arrini.

Prandaj, për të mos u dukur budalla, zbuloni tiparet e stileve të ndryshme, elementet e tyre dhe mësoni se si të punoni me to.

Dhe mos harroni - ata përshëndeten me rroba. Dhe jo vetëm njerëzit, por edhe tekstet.

Të gjitha materialet e postuara në sit janë të destinuara për përdorim jo-tregtar dhe mbrohen nga legjislacioni i Federatës Ruse (Kodi Civil i Federatës Ruse, Pjesa e Katërt).
Kopjimi është i ndaluar.
Citimi i pjesshëm i artikujve dhe materialeve të trajnimit është i mundur vetëm me tregimin e detyrueshëm të burimit në formën e një lidhjeje aktive.