Pse flasim për misterin e imazhit artistik. Përmbledhje: Imazhi artistik. E vërteta dhe besueshmëria në Art
1. Imazhi artistik: kuptimi i termit
2. Vetitë e imazhit artistik
3. Tipologjia (varietetet) e imazheve artistike
4. Shtigje arti
5. Imazhe-simbole artistike
1. Imazhi artistik: kuptimi i termit
Në kuptimin më të përgjithshëm, një imazh është një paraqitje shqisore e një ideje të caktuar. Imazhet quhen objekte të perceptuara empirike dhe vërtet sensuale në një vepër letrare. Këto janë imazhe vizuale (fotografi të natyrës) dhe dëgjimore (zhurma e erës, shushurima e kallamishteve). Erëra (erë parfumi, aroma barishtesh) dhe shije (shije qumështi, biskota). Imazhe të prekshme (prekje) dhe kinetike (të lidhura me lëvizjen). Me ndihmën e imazheve, shkrimtarët caktojnë një pamje të botës dhe një person në veprat e tyre; zbulojnë lëvizjen, dinamikën e veprimit. Imazhi është gjithashtu një lloj formimi holistik; mendim i mishëruar në një objekt, fenomen a person.
Jo çdo imazh bëhet artistik. Artistika e imazhit qëndron në qëllimin e tij të veçantë - estetik. Ajo kap bukurinë e natyrës, kafshëve të egra, njeriut, marrëdhënieve ndërpersonale; zbulon përsosmërinë sekrete të qenies. Imazhi artistik thirret të dëshmojë të bukurën, e cila i shërben të mirës së përbashkët dhe afirmon harmoninë botërore.
Për nga struktura e një vepre letrare, imazhi artistik është përbërësi më i rëndësishëm i formës së saj. Një imazh është një model në "trupin" e një objekti estetik; ingranazhi kryesor "transmetues" i mekanizmit artistik, pa të cilin zhvillimi i veprimit, kuptimi i kuptimit është i pamundur. Nëse një vepër artistike është njësia bazë e letërsisë, atëherë imazhi artistik është njësia bazë e krijimit letrar. Me ndihmën e imazheve artistike modelohet objekti i reflektimit. Objektet e peizazhit dhe të brendshme, ngjarjet dhe veprimet e personazheve shprehen në një imazh. Synimi i autorit vjen përmes imazheve; mishërohet ideja kryesore e përgjithshme.
Pra, në ekstravaganzën e A. Green "Scarlet Sails", tema kryesore e dashurisë në vepër pasqyrohet në imazhin qendror artistik - velat e kuqe flakë, që do të thotë një ndjenjë sublime romantike. Imazhi artistik është deti, në të cilin Assol shikon, duke pritur një anije të bardhë; bujtina e lënë pas dore dhe e pakëndshme e Menners; një insekt i gjelbër që zvarritet përgjatë vijës me fjalën "duke". Si imazh artistik (imazhi i fejesës) është takimi i parë me Grey Assol, kur kapiteni i ri i vendos në gisht unazën e të fejuarës; pajisja e anijes së Greit me vela të kuqe flakë; pirja e verës që askush nuk duhej ta pinte etj.
Imazhet artistike që kemi veçuar: deti, anija, velat e kuqe flakë, taverna, brumbulli, vera janë detajet më të rëndësishme të formës së ekstravaganzës. Falë këtyre detajeve, vepra e A. Green fillon të “rrojë”. Ajo merr kryesoren aktorët(Assol dhe Grey), vendi i takimit të tyre (deti), si dhe gjendja e tij (një anije me vela të kuqe flakë), mjeti (një vështrim me ndihmën e një defekti), rezultati (fejesa, dasma).
Me ndihmën e imazheve, shkrimtari pohon një të vërtetë të thjeshtë. Është "të bësh të ashtuquajturat mrekulli me duart e tua".
Në aspektin e letërsisë si formë arti, imazhi artistik është kategoria qendrore (si dhe simbol) e krijimtarisë letrare. Ajo vepron si një formë universale e zotërimit të jetës dhe në të njëjtën kohë një metodë e të kuptuarit të saj. Imazhet artistike kuptojnë veprimtarinë shoqërore, kataklizmat specifike historike, ndjenjat dhe karakteret njerëzore, aspiratat shpirtërore. Në këtë aspekt, imazhi artistik nuk zëvendëson thjesht fenomenin që e shënon apo e përgjithëson atë. tipare të karakterit. Ai tregon për faktet reale të jetës; i njeh ato në të gjithë diversitetin e tyre; zbulon thelbin e tyre. Modelet e jetës vizatohen në mënyrë artistike, intuitat dhe njohuritë e pavetëdijshme verbalizohen. Bëhet epistemologjik; hap rrugën drejt së vërtetës, prototipit (në këtë kuptim, po flasim për imazhin e diçkaje: botës, diellit, shpirtit, Zotit).
Kështu, funksioni i një "udhërrëfyesi" për Prototipin e gjithçkaje që ekziston (imazhi hyjnor i Jezu Krishtit) fitohet nga një sistem i tërë imazhesh artistike në tregimin "Rrugicat e errëta" të I. A. Bunin, i cili flet për një takim të papritur. nga personazhet kryesore: Nikolai dhe Nadezhda, dikur të lidhur me lidhje dashurie mëkatare dhe që enden në labirintin e sensualitetit (në "rrugicat e errëta", sipas autorit).
Sistemi figurativ i veprës bazohet në një kundërshtim të mprehtë midis Nikolait (një aristokrat dhe një gjeneral që joshi dhe braktisi të dashurin e tij) dhe Nadezhdës (një fshatare, një pronare bujtinash që nuk e harroi kurrë, nuk ia fali dashurinë).
Pamja e Nikolait, megjithë moshën e tij të shtyrë, është pothuajse e patëmetë. Ai është ende i pashëm, elegant dhe në formë. Në fytyrën e tij lexohet dukshëm përkushtimi ndaj punës dhe besnikëria. Megjithatë, e gjithë kjo është vetëm një guaskë e zbrazët; fshikëz bosh. Në shpirtin e një gjenerali të shkëlqyer, ka vetëm pisllëk dhe "neverrinë e shkretimit". Heroi shfaqet si një person egoist, i ftohtë, i pashpirt dhe i paaftë për të vepruar edhe për të arritur lumturinë e tij personale. Ai nuk ka asnjë qëllim të lartë, nuk ka aspirata shpirtërore dhe morale. Ai noton me dëshirën e dallgëve, ka vdekur në shpirt. Fjalë për fjalë dhe figurativisht, Nikolai udhëton përgjatë "rrugës së pistë" dhe për këtë arsye i ngjan fort "tarantasit të hedhur në baltë" të vetë shkrimtarit me një karrocier që duket si një grabitës.
Pamja e Nadezhdës, ish-dashnorja e Nikolait, përkundrazi, nuk është shumë tërheqëse. Gruaja ruajti gjurmët e bukurisë së saj të mëparshme, por ajo ndaloi së kujdesuri për veten: ajo u shëndosua, u shëmtuar dhe "u bë e çmendur". Sidoqoftë, në shpirtin e saj, Shpresa shpëtoi shpresën për më të mirën dhe madje edhe dashurinë. Shtëpia e heroinës është e pastër, e ngrohtë dhe e rehatshme, gjë që dëshmon jo për zellin apo kujdesin e thjeshtë, por edhe për pastërtinë e ndjenjave dhe mendimeve. Dhe "një imazh i ri i artë (ikonë - P. K.) në qoshe" tregon qartë fenë e zonjës, besimin e saj në Zot dhe në Providencën e Tij. Nga prania e këtij imazhi, lexuesi merr me mend se Nadezhda gjen burimin e vërtetë të së mirës dhe gjithë të mirës; se ajo nuk vdes në mëkat, por rilind në jetën e përjetshme; ajo që i jepet është me çmimin e vuajtjes së rëndë mendore, me koston e braktisjes së vetvetes.
Nevoja për të kontrastuar dy personazhet kryesore të tregimit buron, sipas autorit, jo vetëm për shkak të pabarazisë së tyre sociale. Kontrasti thekson orientimet e ndryshme të vlerave të këtyre njerëzve. Ai tregon dëmshmërinë e indiferencës së predikuar nga heroi. Dhe në të njëjtën kohë pohon fuqinë e madhe të dashurisë së treguar nga heroina.
Me ndihmën e kontrastit, Bunin arrin edhe një qëllim tjetër, global. Autori thekson imazhin qendror artistik - ikonën. Ikona që përshkruan Krishtin bëhet për shkrimtarin një mjet universal i transformimit shpirtëror dhe moral të personazheve. Falë këtij imazhi, që të çon në Prototip, Nadezhda shpëton, duke harruar gradualisht "rrugicat e errëta" makth. Falë këtij Imazhi, Nikolai gjithashtu merr rrugën e shpëtimit, duke puthur dorën e të dashurit të tij dhe duke marrë kështu faljen. Falë këtij Imazhi, në të cilin personazhet gjejnë paqe të plotë, vetë lexuesi mendon për jetën e tij. Imazhi i Krishtit e nxjerr atë nga labirinti i sensualitetit drejt idesë së Përjetësisë.
Me fjalë të tjera, një imazh artistik është një pamje e përgjithësuar e jetës njerëzore, e transformuar në dritën e idealit estetik të artistit; kuintesenca e realitetit të njohshëm në mënyrë krijuese. Në imazhin artistik ka një vendosje për unitetin e objektives dhe subjektive, individuale dhe tipike. Ai është mishërimi i qenies shoqërore ose private. Imazhi artistik quhet edhe çdo imazh që ka dukshmëri (pamje sensuale), thelb të brendshëm (kuptim, qëllim) dhe një logjikë të qartë të vetë-shpalljes.
2. Vetitë e një imazhi artistik
Imazhi artistik ka veçori (veti) karakteristike të veçanta që janë të natyrshme vetëm për të. Kjo është:
1) tipike,
2) organiciteti (gjallëria),
3) orientimi i vlerës,
4) nënvlerësim.
Tipikiteti lind mbi bazën e lidhjes së ngushtë të imazhit artistik me jetën dhe presupozon përshtatshmërinë e pasqyrimit të qenies. Një imazh artistik bëhet tip në rast se përgjithëson tipare karakteristike dhe jo të rastësishme; nëse modelon një gjurmë të vërtetë, dhe jo të largët, të realitetit.
Kështu, për shembull, ndodh me imazhin artistik të plakut Zosima nga romani i F.M. Dostojevski "Vëllezërit Karamazov". Heroi i emëruar është imazhi tipik (kolektiv) më i ndritshëm. Shkrimtari e kristalizon këtë imazh pas një studimi të plotë të monastizmit si një mënyrë jetese. Në të njëjtën kohë, ai fokusohet në më shumë se një prototip. Autori e ka huazuar figurën, moshën dhe shpirtin e Zosimës nga i madhi Ambrozi (Grenkov), të cilin e ka takuar dhe biseduar personalisht në Optinë. Dostojevski e merr imazhin e Zosimës nga portreti i plakut Macarius (Ivanov), i cili ishte mentor i vetë Ambrose. Mendja dhe shpirti “marrin” Zosimën nga Shën Tikhon i Zadonskut.
Falë karakteristikës së imazheve letrare, artistët bëjnë jo vetëm përgjithësime të thella, por edhe përfundime të gjera; vlerësoni me maturi situatën historike; madje shiko në të ardhmen.
Kështu, për shembull, M.Yu. Lermontov në poezinë "Parashikimi", ku ai parashikon qartë rënien e dinastisë Romanov:
Do të vijë një vit, një vit i zi për Rusinë,
Kur do të bjerë kurora e mbretërve;
Turma do të harrojë dashurinë e mëparshme për ta,
Dhe ushqimi i shumë njerëzve do të jetë vdekja dhe gjaku...
Natyra organike e imazhit përcaktohet nga natyraliteti i mishërimit të tij, thjeshtësia e shprehjes dhe nevoja për t'u përfshirë në sistemin e përgjithshëm figurativ. Imazhi më pas bëhet organik kur qëndron në vendin e tij dhe përdoret për qëllimin e synuar; kur dridhet me kuptimet që i jepen; kur me ndihmën e saj fillon të funksionojë organizmi më kompleks i krijimit letrar. Natyra organike e imazhit qëndron në gjallërinë, emocionalitetin, ndjenjën, intimitetin e tij; në atë që e bën poezinë poezi.
Le të marrim, për shembull, dy imazhe të vjeshtës nga poetë të tillë pak të njohur të krishterë si Murgu Barsanuphius (Plikhankov) dhe L.V. Sidorov. Të dy artistët kanë të njëjtën temë (vjeshtë), por ata e jetojnë dhe e pikturojnë atë ndryshe.
Shën Barsanuphius e lidh vjeshtën me trishtimin dhe zhgënjimin në jetë. Heroi lirik nuk sheh asgjë të mirë për veten e tij në këtë kohë të vitit. Vetëm moti i keq, por shtojcat e "ish":
Erë, shi dhe i ftohtë
Dhe rebelimi i shpirtit dhe uria,
Dhe mendimet dhe ëndrrat e mëparshme,
Si gjethet e rënë nga pemët...
Kjo jetë tokësore është e trishtuar!
Por pas saj ka një tjetër -
Mbretëria e lumturisë së përjetshme, parajsa,
Mbretëria e bukurisë së përjetshme.
Imazhi i vjeshtës këtu është mjaft i besueshëm. Ajo korrespondon si me të ftohtin ashtu edhe me reflektimet për të kaluarën. Sidoqoftë, imazhi i vjeshtës duket artificial, racional. Tepër ashpër e “këput” heroin lirik nga pema. Thirrje në parajsë pa asnjë lidhje.
Por L.V. Vjeshta e Sidorov duket krejt ndryshe. Poeti, duke përshkruar bukurinë e tharjes së natyrës, duket se këndon një këngë:
Pylli është i veshur me ngjyra të ndezura
Zogu në të nuk këndon më,
Dielli na jep përkëdheljet e fundit:
Vjeshta e qetë po vjen.
Gëzime të shkuara, gëzime të largëta
Gëzimi nuk ekziston më.
Mendimet e trishtuara mblidhen gjithnjë e më afër:
Vjeshta e qetë po vjen.
Gjethet e verdha dhe të kuqe
Fluturoni në heshtje në erë
Natën, yje diamanti të errët
Më e ndritshme se kurrë më parë...
Fotografia e natyrës në këto rreshta duket aq e gjallë dhe e ndritshme saqë një lloj papërsosmërie e formës harrohet plotësisht. Poeti nuk flet vetëm për vdekjen e vjeshtës së pyllit, ngrohtësinë, gëzimin. Ai intrigon në mënyrë misterioze, magjeps, përgjan lexuesin. Fle me melodi të qetë të të folurit; ndërprerje të qeta të ritmit (“vjeshta e qetë po vjen”), imazhe të ndjera thellë.
Është mjaft e qartë se imazhet artistike në poezinë e L.V. janë vërtet organike (të gjalla), natyrore dhe poetike. Sidorov. Pylli i tij, në të cilin "zogu" nuk këndon më; qielli i tij i thellë me yje "diamanti" me plotësinë më të madhe zbulon fenomenin e vjeshtës, përcjell qartë frymën e saj.
Orientimi vleror i imponohet imazhit artistik nga botëkuptimi i autorit dhe funksioni aksiologjik i veprës. Duke qenë se artisti e vërteton rastin e tij, si rregull, me imazhe, asnjëra prej tyre nuk mbetet e paangazhuar. Pothuajse të gjithë pohojnë ose mohojnë diçka; dhe rezulton jo e dhënë, por e dhënë apo e orientuar nga vlera.
Pra, imazhi i një byzylyk granati nga historia e përmendur tashmë nga A.I. Kuprin fokusohet në vlerat jetike. Kjo është lumturia tokësore, jeta me një të dashur. Imazhi i Yllit, i nxjerrë nga I.F. Annensky, ngre në vlera ontologjike. Është e vërteta, drita, bukuria. Imazhi i kështjellës (që tregon parajsën) në romanin me të njëjtin emër të F. Kafkës i kthehet filozofisë së dëshpërimit dhe antropocentrizmit. Protagonisti i romanit, një topograf, nuk mund të hyjë në kështjellë në asnjë mënyrë, domethënë ai tregon mosbesim të plotë. Por imazhi i shtëpisë së kontrabandistëve në "Taman" të Lermontovit kthehet në sistemin koordinativ të krishterë, në vlerat fetare. Meqenëse, duke parë shtëpinë e kontrabandistëve dhe duke parë që nuk ka ikona atje, sikur Pechorin, i cili ka humbur besimin e tij, beson absolutisht me të drejtë se kjo është një shenjë e keqe.
Një imazh artistik mund të ketë një "rreshtim" të ndryshëm filozofik ose fetar. Dhe pothuajse gjithmonë kontribuon në ndërtimin e strukturave të vlerave të veprës; shërben për të përcjellë kuptimin. Falë orientimit vlerësor imazhi artistik fiton një mprehtësi, dinamizëm, didaktikë të veçantë.
Nënvlerësimi është një lirizëm ose lakonizëm i ngjeshur i një imazhi artistik. Nënvlerësimi lind në një atmosferë tensioni psikologjik (apo social, shpirtëror etj.) dhe zbulohet nga vetë-eliminimi i papritur i autorit, përfundimi i gojës së tij. 3.N. Gippius në "Fletoren e Dashurisë" thekson: "Fletorja le të qëndrojë e mbyllur përgjithmonë, // Le të jetë e pathëna Dashuria ime". Shkrimtarët nuk po llogarisin më në fjalën artistike, por tek lexuesi, i cili është i ftuar në një dialog, sintonizohet me bashkëkrijimin.
Kështu, për shembull, në "të qetë" "Vjeshtë" L.V. Sidorov nuk thotë asgjë për pastërtinë dhe transparencën e pazakontë të ajrit të vjeshtës, as për lehtësinë dhe papeshën e tij. Një heshtje e tillë është një manifestim i nënvlerësimit krijues. Poeti ofron një shtysë fillestare për reflektim: "netët e errëta" dhe "yjet e diamantit", një humor të caktuar ("gëzimet e kaluara") dhe një program për përpunimin e informacionit të marrë: "më të ndritshme se përpara se të digjen". Lexuesi ruan vullnetin e lirë dhe hapësirën për imagjinatë krijuese. Ai përcakton në mënyrë të pavarur pse yjet në këtë kohë digjen më të ndritshëm se më parë, dhe në mënyrë të pavarur trash nuancat semantike rreth imazhit artistik që i është dhënë.
3. Tipologjia (varietetet) e imazheve artistike
Realiteti artistik i një vepre letrare, si rregull, rrallëherë shprehet në një imazh të vetëm artistik. Tradicionalisht, ajo lind nga një formacion shumëvlerësh; i gjithë sistemi. Në këtë sistem, shumë imazhe ndryshojnë nga njëra-tjetra dhe zbulojnë përkatësinë e një lloji, shumëllojshmërie të caktuar. Lloji i imazhit përcaktohet nga origjina, qëllimi funksional dhe struktura e tij.
Në nivelin e origjinës dallohen dy grupe të mëdha imazhesh artistike: autoriale dhe tradicionale.
Imazhet e autorit, siç nënkupton edhe emri, lindin në laboratorin krijues të autorit “për nevojat e ditës”, “këtu dhe tani”. Ato rriten nga vizioni subjektiv i botës nga artisti, nga vlerësimi i tij personal i ngjarjeve, dukurive apo fakteve të përshkruara. Imazhet e autorit janë konkrete, emocionale dhe individuale. Ata janë pranë lexuesit me natyrën e tyre reale, njerëzore. Çdokush mund të thotë: "Po, unë pashë (përjetova, "ndjeva") diçka të ngjashme." Në të njëjtën kohë, imazhet e autorit janë ontologjike (d.m.th., ato janë të lidhura ngushtë me qenien, rriten prej saj), tipike dhe për këtë arsye gjithmonë të rëndësishme. Nga njëra anë, këto imazhe mishërojnë historinë e shteteve dhe popujve, kuptojnë kataklizmat socio-politike (si, për shembull, petrel Gorky, i cili parashikon dhe në të njëjtën kohë bën thirrje për një revolucion). Nga ana tjetër, ata krijojnë një galeri me lloje të paimitueshme artistike që mbeten në kujtesën e njerëzimit si modele reale të qenies.
Kështu, për shembull, imazhi i Princit Igor nga modelet "Word". rrugë shpirtërore një luftëtar që çlirohet nga veset dhe pasionet e ulëta. Imazhi i Eugene Onegin-it të Pushkinit zbulon "idenë" e fisnikërisë së zhgënjyer në jetë. Por imazhi i Ostap Bender nga veprat e I. Ilf dhe E. Petrov personifikon rrugën e një personi të fiksuar me një etje elementare për pasuri materiale.
Imazhet tradicionale janë huazuar nga thesari i kulturës botërore. Ato pasqyrojnë të vërtetat e përjetshme të përvojës kolektive të njerëzve në sfera të ndryshme të jetës (fetare, filozofike, sociale). Imazhet tradicionale janë statike, hermetike dhe për këtë arsye universale. Ato përdoren nga shkrimtarët për "përhapjen" artistike dhe estetike në transcendentale dhe transsubjektive. Qëllimi kryesor i imazheve tradicionale është një ristrukturim themelor shpirtëror dhe moral i vetëdijes së lexuesit sipas modelit "qiellor". Kjo shërbehet nga arketipe dhe simbole të shumta.
G. Sienkiewicz përdor imazhin (simbolin) tradicional në romanin "Quo wadis" në mënyrë mjaft zbuluese. Ky simbol është një peshk, që në krishterim nënkupton Zotin, Jezu Krishtin dhe vetë të krishterët. Ligia, një vajzë e bukur polake, vizaton një peshk në rërë, me të cilin bie në dashuri protagonistin, Mark Vinicius. Peshku është tërhequr fillimisht nga një spiun, dhe më pas nga martiri Chilon Chilonides, duke kërkuar të krishterët.
Simboli i lashtë i krishterë i peshkut i jep rrëfimit të shkrimtarit jo vetëm një shije të veçantë historike. Lexuesi, duke ndjekur personazhet, gjithashtu fillon të mendojë për kuptimin e këtij simboli dhe të kuptojë në mënyrë misterioze teologjinë e krishterë.
Në aspektin e qëllimit funksional dallohen imazhet e heronjve, imazhet (fotografitë) e natyrës, imazhet-gjërat dhe imazhet-detajet.
Së fundi, në aspektin e ndërtimit (rregullat e alegorisë, transferimi i kuptimeve), dallohen imazhet-simbolet artistike dhe tropet.
4. Shtigje arti
Në stilistikë dhe retorikë, tropet artistike janë elemente të figurativitetit të fjalës. Tropat (greqisht tropos - qarkullim) janë kthesa të veçanta të fjalës që i japin asaj dukshmëri, gjallëri, emocionalitet dhe bukuri. Tropet presupozojnë shndërrimin e një fjale, një revolucion në semantikën e saj. Ato lindin kur fjalët përdoren jo në kuptimin e drejtpërdrejtë, por në kuptimin e figurshëm; kur, me anë të përputhjes sipas fqinjësisë, shprehjet pasurojnë njëra-tjetrën me një spektër kuptimesh leksikore.
Për shembull, në një nga A.K. Tolstoi lexojmë:
Një sëpatë e mprehtë plagosi një thupër,
Lotët rrokulliseshin poshtë lëvores së argjendtë;
Mos qaj, thupër e gjorë, mos u anko!
Plaga nuk është fatale, do të shërohet deri në verë…
Në rreshtat e mësipërm, në fakt, rikrijohet historia e një thupre pranverore, e cila u dëmtua mekanikisht në lëvoren e pemës. Pema, sipas poetit, po përgatitej të zgjohej nga një letargji e gjatë dimri. Por u shfaq një person i lig (ose thjesht i munguar), donte të pinte lëng thupër, bëri një prerje (prerje), shuai etjen dhe u largua. Dhe lëngu vazhdon të rrjedhë nga prerja.
Tekstura specifike e komplotit përjetohet në mënyrë akute nga A.K. Tolstoi. Ai e simpatizon thuprën dhe e konsideron historinë e saj si shkelje të ligjeve të jetës, si shkelje të së bukurës, si një lloj drame botërore.
Prandaj, artisti u drejtohet zëvendësimeve verbale-leksikore. Prerjen (ose prerjen) në lëvore poeti e quan "plagë". Dhe lëngu i thuprës - "lot" (natyrisht, thupra nuk mund t'i ketë ato). Gjurmët e ndihmojnë autorin të identifikojë thuprën dhe personin; për të shprehur në një poezi idenë e mëshirës, dhembshurisë për të gjitha gjallesat.
Në poetikë, tropet artistike ruajnë rëndësinë që kanë në stilistikë dhe retorikë. Trope quhen kthesa poetike të gjuhës, që nënkuptojnë transferimin e kuptimeve.
Ekzistojnë këto lloje të tropeve artistike: metonimia, sinekdoka, alegoria, krahasimi, metafora, personifikimi, epiteti.
Metonimia është forma më e thjeshtë alegori, duke sugjeruar zëvendësimin e emrit me sinonimin e tij leksikor ("sëpatë" në vend të: "sëpatë"). Ose një rezultat semantik (për shembull, epoka "e artë" e letërsisë ruse" në vend të: "Letërsia ruse e shekullit të 19-të"). Metonimia (transferimi) qëndron në themel të çdo tropi. Metonimika, sipas M. R. Lvov, janë "lidhje nga afërsia".
Synecdoche është një metonimi e tillë në të cilën emri zëvendësohet me një emër që është më i ngushtë ose më i gjerë në semantikë (për shembull, "nosach" në vend të "njeri" (me hundë të madhe) ose "me dy këmbë" në vend të: "njerëzit". ”). Një emër zëvendësues identifikohet nga karakteristika e tij, e cila emërton emrin e zëvendësimit.
Një alegori është një alegori figurative e destinuar për dekodim racional (për shembull, Ujku dhe Stalkeri në fabulën e njohur të I. A. Krylov "Ujku në lukunë" deshifrohen lehtësisht nga imazhet e Napoleonit dhe Kutuzov). Imazhi në alegori luan një rol vartës. Ai mishëron në mënyrë sensuale një ide domethënëse; shërben si një ilustrim i paqartë, një "hieroglif" i një koncepti abstrakt.
Krahasimi është një metonimi e tillë, e cila zbulohet në dy komponentë: krahasuar dhe krahasuar. Dhe formohet gramatikisht me ndihmën e lidhëzave: "si", "sikur", "sikur" etj.
Për shembull, S.A. Yesenina: "Dhe pemët e thuprës (komponenti i krahasimit) qëndrojnë si qirinj (bashkim) të mëdhenj (komponent krahasimi)."
Krahasimi ndihmon për të parë temën nga një këndvështrim i ri, i papritur. Ajo nxjerr në pah tek ai tipare të fshehura ose deri tani të pavënë re; i jep një qenie të re semantike. Pra, krahasimi me qirinjtë "i jep" thupërve të Yeseninit harmoni, butësi, ngrohtësi dhe bukuri verbuese, karakteristikë e të gjithë qirinjve. Për më tepër, pemët, falë këtij krahasimi, kuptohen si të gjalla, madje që vijnë te Zoti (pasi qirinjtë, si rregull, digjen në tempull).
Metafora, sipas përkufizimit të drejtë të A.A. Potebni, ka një “krahasim të shkurtuar”. Ai zbulon vetëm një - komponentin e krahasimit. E krahasueshme - spekulohet nga lexuesi. Metafora është përdorur nga A.K. Tolstoi në një rresht për një thupër të plagosur dhe duke qarë. Poeti me sa duket jep vetëm një fjalë zëvendësuese (përbërës krahasues) - "lot". Dhe zëvendësimi (përbërësi i krahasueshëm) - "lëng thupër" - hamendësohet nga ne.
Metafora është një analogji e fshehur. Ky trop gjenetik rritet jashtë krahasimit, por nuk ka as strukturën e tij dhe as dizajnin gramatikor (nuk përdoren lidhëzat “si”, “sikur” etj.).
Personifikimi është personifikimi ("ringjallja") e natyrës së pajetë. Falë personifikimit, dheu, balta dhe gurët fitojnë tipare antropomorfe (njerëzore), organicitet.
Shumë shpesh, natyra krahasohet me një organizëm të gjallë misterioz në veprën e poetit rus S.A. Yesenin. Ai thote:
Aty ku ka arna me lakër
Lindja e diellit derdh ujë të kuq,
Mitra e vogël e pemës së panjës
Sisë jeshile thith.
Epiteti nuk është një përkufizim i thjeshtë, por metaforik. Ajo lind nga konjugimi i koncepteve heterogjene (përafërsisht sipas skemës së mëposhtme: lëvore + argjend = "leh argjendi"). Epiteti hap kufijtë e veçorive tradicionale të një objekti dhe u shton atyre veti të reja (për shembull, epiteti "argjend" i jep objektit ("leh") në përputhje me të këto tipare të reja: "i lehtë", "i shkëlqyer" , "i pastër", "i zi").
5. Imazhe-simbole artistike
Imazhi-simbol artistik kundërshton thelbësisht elementet figurative të fjalës. Ka një strukturë unike, një qëllim të veçantë.
Tropi lind në aspektin e një zëvendësimi racional dhe lehtësisht të lexueshëm të një emri me një tjetër. Ai supozon një alegori të thjeshtë, të paqartë (lotët janë vetëm lëng thupër, Ujku dhe Stalker janë vetëm Napoleoni dhe Kutuzov). Një ide abstrakte, ndjenjë, ide morale në rrugë zëvendësohet nga një imazh, një "foto".
Imazhi-simbol lidhet me imazhet tradicionale të kulturës: simbolet dhe arketipet (konteksti letrar i “shndërron” ato në simbole imazhi). Ai zbulon se alegoria është komplekse, polisemantike. Imazhi-simboli nuk është një përkujtim i një gjëje, një ideje, një fenomeni, por një sërë gjërash, një spektër idesh, një botë fenomenesh. Ky imazh artistik përshkon të gjitha rrafshet e qenies dhe mishëron absoluten në relative, të përjetshmen në të përkohshmen. Ashtu si një simbol universal, një imazh-simbol tërheq në vetvete grupe të imagjinueshme kuptimesh të një sendi dhe bëhet si rezultat (sipas fjalëve të K.V. Bobkov) "si qendra e të gjitha kuptimeve, prej nga mund të ndodhë shpalosja e tyre graduale".
Një koment shterues mbi paqartësinë e disa shenjave është dhënë nga Vyach. I. Ivanov në artikullin “Simbolizmi dhe krijimtaria fetare”. Ai thotë: "Nuk mund të thuhet se gjarpri, si simbol, do të thotë vetëm "urtësi".<...>. Përndryshe, simboli është një hieroglif i thjeshtë, dhe kombinimi i disa simboleve është një alegori figurative, një mesazh i koduar që duhet lexuar duke përdorur çelësin e gjetur. Nëse simboli është një hieroglif, atëherë hieroglifi është misterioz, kuptimplotë, i paqartë. Në sfera të ndryshme të vetëdijes, i njëjti simbol fiton një kuptim të ndryshëm. Kështu, gjarpri ka një marrëdhënie domethënëse në të njëjtën kohë me tokën dhe mishërimin, seksin dhe vdekjen, vizionin dhe njohurinë, tundimin dhe shenjtërimin.
Ne shohim një shembull klasik të simbolizimit të një imazhi artistik në një miniaturë të bukur nga I.F. Annensky "Midis botëve":
Mes botëve, në vezullimin e yjeve
Një yll e përsëris emrin...
Jo sepse e dua
Por sepse lëngoj me të tjerët.
Dhe nëse dyshoj se është e vështirë,
Unë i lutem vetëm asaj për një përgjigje,
Jo sepse është errësirë pa Të,
Por sepse me Të nuk ka nevojë për dritë.
Ylli në poezinë e poetit nuk është thjesht një grua e dashur. Ylli do të thotë një ëndërr "blu", një ideal i paarritshëm dhe sublim, kuptimi i jetës, e vërteta, dashuria. Mund të tregojë gjithashtu imazhin e Krishtit, i cili është "ylli i ndritshëm dhe i mëngjesit".
Çfarë e bëri njeriun primitiv të shpenzojë energjinë e tij për vizatim? Duket si e vërtetë? Ngjashëm, por jo plotësisht. Le të ndalemi në këto pasaktësi: brirët janë dukshëm më të gjatë se në realitet; gjoksi është më masiv.... ...ato pjesë të trupit që përbëjnë rrezik janë të ekzagjeruara.... Rezulton se vizatimi nuk është kopje e një kafshe të vërtetë, është një imazh simbolik, ku përfshihet një paralajmërim: vëmendje, kërcënim për jetën!
“Fenomeni i popullit. Patriotët rusë përzënë hajdutët dhe poshtëruesit” 1999–2000 Ivanov Alexander Andreevich. Shfaqja e Krishtit para njerëzve "Çfarë mendoni se donte të na përcillte artisti në këtë vepër?" “Çfarë mund të themi për personazhet në foto? "Ku po ndodh kjo?" "Kur mund të ndodhë kjo?" Kjo është një vepër e madhe, tre me gjashtë metra, e artistit S. Bocharov. Ajo mahnit me përbërjen e saj komplekse dhe fuqinë e madhe të pikturës me ngjyrat e kuqe dhe okër-artë, duke derdhur një shi të lëngshëm drite mbi fytyrat e audiencës. Trekëndëshi klasik dhe kurba ovale përbëjnë bazën e përbërjes së pikturës. Artisti na rikthen te kryevepra më e madhe e Aleksandër Ivanovit, Paraqitja e Krishtit te njerëzit. Sikur të vazhdonte temën e tij nga historia biblike, veprimi modern Punë e re Sergei Bocharov transferohet në Moskë, në argjinaturën Sofiyskaya të lumit Moskva, ku rolin e Gjon Pagëzorit e luan Mitropoliti Gjon i Shën Petersburgut dhe Ladogës, deri në fund të ditëve të tij pastori shpirtëror i lëvizjes patriotike ortodokse në Rusia. Ishte ai që tha se në Rusi ka dy parti: partia e patriotëve dhe partia e hajdutëve. Partia e hajdutëve dhe të mërguarve: Gorbachev, Jelcin, Gusinsky, Borovoy, Novodvorskaya, Jushenkov, Berezovsky dhe të tjerë. Shkëlqimi mbi Vasilyevsky Spusk simbolizon njerëzit. Fotografia i kushtohet patriotëve të Rusisë dhe është pikturuar nga artisti me qëllim që të mbledhë forcën ndëshkuese në luftën kundër regjimit antipopullor në një grusht burrash të Rusisë. Një grup skuadrash popullore në postën e lashtë ruse me zinxhir drejtohet nga Gjergji Fitimtari, në imazhin e të cilit dallohen tiparet e komandantit G. Zhukov. Kali është zbukuruar në mënyrë të bollshme me një parzmore të mrekullueshme - një simbol i pasurisë së madhe shpirtërore dhe materiale të papërpunuara të Rusisë.
Një burrë i vogël vrapon nëpër hapësirën e ndriçuar të sheshit Manezhnaya, duke mbuluar kokën me duar. Ky është populli rus, duke ikur nga reja e zezë e gënjeshtrave që mbuloi qiellin blu të Rusisë. Kam portretizuar 500 gazetarë që sjellin gënjeshtra dhe neveri nga ekranet televizive dhe gazetat, duke mashtruar popullin tonë. Ato përshkruhen mjaft realisht, këtu nuk ka sarkazëm, jepen ashtu siç janë në jetë. Më poshtë është Mitropoliti i Shën Petersburg dhe Ladoga John - një imazh i forcës shpirtërore. Ai është një bari që udhëheq njerëzit. Dhe vajza që po i mban për dore, duke na parë me ankth me shpresën e ndihmës, simbolizon Rusinë. Artisti vendos në foto një tufë sorrash në dy trekëndësha që kryqëzohen me njëri-tjetrin, të varur mbi panoramën e të gjithë vendit tonë. Ajo ka veshur një fustan të kuq. Mështekna shpërthen nëpër një re të errët sorrash të frikshme dhe një rreze e vogël drite e mbrëmjes bie mbi Kremlinin e lashtë.
Regjisori i filmit Federico Fellini në hapjen e ekspozitës solo të Bocharov në Romë tha për të: “Takimi me artistin e mrekullueshëm rus Sergei Bocharov u zhvillua në Grand Prix të ekspozitës Peizazhet e Venecias. Asnjëherë më parë nuk kam parë një pikturë moderne kaq shumë bindëse nga ana profesionale. Si anëtar i komisionit, ai nuk ka ngurruar t'i japë vendin e parë fotos së tij. Artisti e shfaqi Venedikun si një bukuri, në ngjyrën intensive të mbrëmjes së diellit që perëndonte, duke qarë dhe kjo nuk mund të mos më prekte. Më parë, Sergei studioi me italianët e mëdhenj të Rilindjes. Tani italianët po mësojnë prej tij. Ai jep mësim pikturë në Romë. Dhe brilante. Pasi pikturoi “Tavernën Xhovani” pranë Vatikanit, ai u bë një italian i madh. Për këtë punë i dhashë frak gjyshit që të hapte të gjitha hapjet në të deri në fund të jetës dhe këtë betim e përmbush. "Venecia. Kanali i Bardhë" 1995
Artisti punon në zhanret e portretit, peizazhit, natyrës së qetë, pikturës së kavaletit. Pikturat e tij gjenden në koleksionet e muzeve ruse dhe të huaja, në galeri dhe koleksione private në Gjermani, Norvegji, Japoni, Kore, Francë, SHBA, Itali. "Masha. Jeta e vdekur me lule të egra”, Vaj në pëlhurë. 100 x 100
Siberia. Manastiri Abalak Jo larg nga Tobolsk, mbi Irtysh-in e madh, qëndron si një hero i Tokës Siberiane - një manastir. Piktura është pikturuar gjatë një ekspozite në Tobolsk dhe është në koleksionin e Galerisë së Fotografive Tobolsk.
Piktura e tavanit në Tobolsk "Nikolsky Spusk. Njerëz të shquar të Rusisë para-revolucionare,
Ai dha mësim pikturë në VGIK. Si artist filmi, ai mori pjesë në krijimin e 18 filmave, duke përfshirë Stalker, A Trip to Wiesbaden, Young Fun dhe të tjerë. Aktualisht është profesor i pikturës në akademinë e arteve italiane dhe austriake. Jeton dhe punon përgjithmonë në Moskë. "Lule" 1974 Vaj në pëlhurë 108 x 96
Më 27 shtator 1953, në fshatin Bagan, Rajoni i Novosibirskut, lindi artisti i shquar rus i kohës sonë, SERGEI PETROVICH BOCHAROV, Sergei Petrovich Bocharov, një artist me temperament dhe guxim të madh, i cili ka dhuntinë e një koloristi, sensi i formës, vizatimi i saktë, shkrimi i një pikture të zhanrit, portret, peizazh, natyrë e qetë. Realizmi, ideologjia e thellë, shërbimi i sinqertë patriotik ndaj Atdheut dhe Popullit e bëjnë punën e tij të lidhur me artin e endacakëve. Sergei Bocharov i përket tërësisht kohës sonë dhe ndan mendimet, ndjenjat dhe madje edhe gabimet e tij. Piktura e tij shënohet nga vula intaglio e epokës së tij. Motoja e punës së artistit është fjalët e Aristotelit: "Qëllimi i artit është të humanizojë ndjenjat njerëzore!"
“Unë nuk njoh asnjë artist të vetëm modern që të pikturojë një portret me aq mjeshtëri sa ky rus, Bocharov. Ai ka jo vetëm një teknikë të shkëlqyer pikture, por edhe karakterin e një filozofi. Sergei Bocharov më portretizoi me një shprehje të impulsit shpirtëror pasionant. Ai më tregoi se çfarë mund dhe duhet të bëhem. Fotografia tregon një personalitet harmonik me mishërim të plotë të ndjenjave dhe mendimeve. Në portret më ngriti aq lart sa do të përpiqem për idealin tim gjithë jetën!”. Pavorotti
Nga libri i të ftuarve: Olga Nelidova Piktura është jetë, dhe ai që krijon do të jetojë gjithmonë! Sergei, pikturat e tua janë të ndritshme dhe të ngrohta, kur zhytesh në shpirtëroren tënde, e gjen veten në një atmosferë ku fryn frymëzimi. Mendova se në kohën tonë ka pak krijimtari të mirë, por më largove nga kjo .... Faleminderit shumë, krijimtaria juaj është e mrekullueshme! Ju uroj shëndet dhe suksese të mëdha krijuese! Mark zoti Bocharov, ju jeni një burrë shumë trim! Ti je patriot. Mjeshtër! Aq e bukur sa më bën zemrën të rrahë !!! Kur shikoni këto foto, nuk ju largohet ndjenja se i keni parë të gjitha një herë! Artist i talentuar! Vika Peizazhet e artistit janë aq realiste sa krijojnë iluzionin e të qenit në hapësirën e përshkruar: ju jeni ulur në breg të detit, në një dritare të hapur në Venecia ose Moskë, duke marrë frymë ajër të pastër, të mbushur me aroma të tilla të njohura që nga fëmijëria, dhe gjithçka është. kaq e njohur, e dashur dhe e dashur për zemër! Faleminderit Sergej për punën tuaj të talentuar! Olga Bystrova Unë dua të shkruaj mendimin tim. Unë jam i kënaqur me shijen e tij, guximin, vizionin e tij të bukur dhe të vërtetë të jetës. Një dashuri e tillë për popullin rus na mjafton të gjithëve! Shëndet për ju vjet jeta për të mirën e Rusisë…………………..
Arti nuk kopjon jetën, ai mpreh kuptimet e rëndësishme për jetën. Na tregon se kush është ai, personi që e ka përshkruar? Për çfarë jetoi? Si e pa ai këtë botë dhe pse saktësisht? Dhe pastaj ne do të "hedhëm harkun" mbi veten tonë, për çfarë po jetoj? A ka rëndësi për mua vlera e jetës si e tillë dhe sa e rëndësishme është vazhdimi i jetës për njerëzimin modern? Duke folur për artin, ne po shikojmë krijuesin e tij - Njeriun, dhe kemi lidhur në një moment të kaluarën e largët, të tashmen dhe veten tonë. "As që dyshoja se duke studiuar kulturën e artit, ne njohim veten. Si njeri dhe si vazhdimësi e kulturës së mbarë njerëzimit" nxënëse e klasës së 10-të.
Shëmbëlltyra e djalit plangprishës Një burrë pati dy djem; dhe më i vogli prej tyre i tha të atit: “Atë! Më jep pjesën tjetër të pasurisë.” Dhe babai ndau pasurinë mes tyre. Pas disa ditësh, djali më i vogël, pasi mblodhi gjithçka, shkoi në një vend të largët dhe atje shpërdoroi pasurinë e tij, duke jetuar i shthurur. Pasi jetoi të gjithë, erdhi një zi e madhe buke në atë vend dhe ai filloi të kishte nevojë. Dhe ai shkoi dhe u lidh me një nga banorët e atij vendi; dhe e dërgoi në arat e tij për të ushqyer derrat. Dhe ai u gëzua që mbushi barkun me brirët që hanin derrat; por askush nuk ia dha. Kur erdhi në vete tha: “Sa rrogëtarë nga babai im kanë bukë me bollëk, e unë po vdes nga uria! Unë do të ngrihem dhe do të shkoj te babai im dhe do t'i them: “Baba! Kam mëkatuar kundër qiellit dhe para teje dhe nuk jam më i denjë të quhem biri yt; më prano si një nga duart e tua të punësuar”. Ai u ngrit dhe shkoi te babai i tij. Dhe kur ishte ende larg, i ati e pa dhe i erdhi keq; dhe, duke vrapuar, i ra në qafë dhe e puthi. I biri i tha: “Baba! Unë kam mëkatuar kundër qiellit dhe para teje dhe nuk jam më i denjë të quhem biri yt". Dhe babai u tha shërbëtorëve të tij: "Merrni rrobat më të mira, vishni, vendosni një unazë në dorë dhe këpucë në këmbë. Dhe sillni një viç të majmur dhe thereni; Le të hamë dhe të gëzohemi! Sepse ky djali im kishte vdekur dhe është gjallë; e humbur dhe e gjetur." Dhe ata filluan të argëtoheshin. Djali i tij i madh ishte në fushë; duke u kthyer, kur iu afrua shtëpisë, dëgjoi këngë e gëzim. Dhe, duke thirrur një nga shërbëtorët, ai e pyeti: "Çfarë është kjo?" Ai i tha: “Vëllai yt ka ardhur; dhe babai yt theri viçin e majmur, sepse e priti të shëndoshë". Ai u zemërua dhe nuk donte të hynte, por babai i tij, duke dalë dhe e thirri. Por ai i tha babait të tij: “Ja, unë të kam shërbyer për kaq shumë vite dhe nuk kam shkelur kurrë urdhërin tënd; por nuk më ke dhënë kurrë një fëmijë për t'u argëtuar me miqtë e mi. Dhe kur erdhi ky djali yt, i cili kishte shpërdoruar pasurinë e tij me prostituta, ju therë një viç të majmur për të.
"Kthimi i djalit plangprishës" Oleg Korolev, 2008 Harmens van Rijn Rembrandt Detyrë: Krahasoni qasje të ndryshme për të interpretuar një shëmbëlltyrë biblike. Përcaktoni se si mishërohet ideja e faljes në çdo pikturë Kthimi i djalit plangprishës nuk është vetëm një pikturë e shkëlqyer, por edhe një ftesë për të reflektuar mbi temë e përjetshme falje dhe pendim. A është e lehtë të kërkosh falje? Keni nevojë të falni? Si të përballeni me tradhtinë?
Jeta e vdekur - portret Cili nga mësuesit e shkollës sonë është paraqitur në këtë sllajd?
Burimet: Arti në shkollë (2009, 5). Vetëm në temë. K. Brosova (mësues muzike i gjimnazit "UVK 1" në Voronezh) "Pse një student duhet të studiojë MHK" (p) Solomatina G.L., mësuese e shkollës së mesme MHK MOU 2, Kamenki, rajoni i Penzës.
Sekretet e mëdha të pikturave të famshme.
Ndonjëherë, edhe veprat e artit me famë botërore janë të mbushura me sekrete që as shkencëtarët modernë ende nuk kanë mundur t'i zbulojnë. Në rishikimin tonë, 10 vepra arti me një histori misterioze, e cila megjithatë i bën ato edhe më tërheqëse.
1. Vajza me një vath perle
Vajza me një vath perle. Jan Vermeer.
Pavarësisht nga të gjitha teoritë, askush nuk e di se kë ka portretizuar saktësisht Jan Vermeer në vitin 1665 në pikturën e famshme "Vajza me një vathë perla". Ajo duket sikur nuk e ka idenë se po vizatohet. Disa thoshin se kjo ishte vajza e Vermeer-it, të tjerë se kjo ishte zonja e tij, dhe të tjerë thoshin se ky ishte një imazh i shpikur dhe në jetën reale ajo nuk ekzistonte kurrë.
E vetmja gjë që mund të thuhet me siguri është se vajza ka veshur një bizhuteri shumë të shtrenjtë. Identiteti i vetë Vermeer-it mbetet një mister. Dihet shumë pak për jetën e tij. Ndoshta vetëm ai Jan jetonte gjithmonë në qytetin e Delft dhe kishte 15 fëmijë.
2. Dy piktura në një
Ndërsa restauronte një kryevepër nga Robert Reid, një impresionist amerikan i shekullit të 20-të, restauratori Barry Bauman u mahnit kur zbuloi se një kanavacë tjetër fshihej nën shtresën e bojës së pikturës që po restaurohet. Kjo pikturë e fshehur, e quajtur "Në kopsht", përshkruante një grua të re. Ajo u ul në një tryezë në ajër të hapur dhe lexoi diçka duke pirë çaj. Shumë artistë pikturojnë në krye të një pjese të një pikture, por Reed, për arsye krejtësisht të panjohura, bëri një pikturë të dytë mbi të parën plotësisht të përfunduar. Gjithçka që dihet për Reid është se ai ishte një lojtar i etur dhe vdiq para Depresionit të Madh në Amerikë.
3. Dashuria dhe tradhtia nga Wally Neusel
Dashuria dhe tradhtia nga Wally Neusel.
Në fillim të viteve 1900, Wally Neusel ishte muza misterioze e piktorit austriak Egon Schiele. Ajo u shfaq në disa nga pikturat e tij (përfshirë ato erotike) dhe besohet të ketë qenë e dashura e tij. Neusel vinte nga një familje e varfër në Tattendorf, Austri, dhe u takua me Schiele kur ajo ishte vetëm 16 vjeç. Me kalimin e kohës, marrëdhënia e tyre u shndërrua në një marrëdhënie thjesht profesionale. Schiele u largua papritur nga Neusel në 1915 për t'u martuar me një grua më të respektuar.
4 Arma e fshehur e Davidit
Arma e fshehur e Davidit.
Ende debatohet nëse statuja e Davidit e Mikelanxhelos ka një armë të fshehur dora e djathtë. Disa sugjerojnë se Davidi mban një fustibal të fshehur në dorë (një armë gjuajtëse që ishte një hobe e ngjitur në një shkop, që ju lejon të hidhni gurë deri në 180 metra). Sipas Biblës, Davidi kishte vetëm një hobe dhe pesë gurë kur doli për të luftuar Goliathin. Që nga krijimi i skulpturës nga Michelangelo, të gjithë menduan se Davidi kishte një hobe në dorë. Por disa studiues sot argumentojnë se rripat e hobesë janë të lidhura me diçka në dorën e Davidit që mund të jetë shumë mirë një dorezë fustibale.
5. Statuja e Jezusit me dhëmbë të vërtetë
Në një qytet të vogël meksikan, u zbulua rastësisht se një statujë 300-vjeçare e Jezusit ka dhëmbë të vërtetë njeriu me rrënjë. Askush nuk e di se nga kanë ardhur këta dhëmbë, sepse në traditat fetare të kohëve të hershme, ishte zakon të gdhendeshin flokët dhe dhëmbët nga statujat nga kockat e kafshëve. E krijuar në shekullin e 18-të, statuja e Krishtit ishte gati për t'u restauruar përpara se të bëhej me rreze X. Restauruesit u tronditën kur gjetën dhëmbë të njeriut të ruajtur në mënyrë perfekte në rrezet X.
6. Imazhi i një burri nën portretin e një hekuri
Imazhi i një burri nën portretin e një hekuri.
Falë përdorimit të një kamere me rreze infra të kuqe gjatë restaurimit, nën portretin e "Hekuruesit" u zbulua një pamje krejtësisht e ndryshme (Pablo Picasso, 1906). Kjo pikturë e dytë kishte një imazh të përmbysur të një njeriu me mustaqe. Shkencëtarët ende nuk e dinë se kush ishte ky njeri dhe nëse ishte Picasso që e pikturoi atë. U parashtruan versione të ndryshme - nga një autoportret deri tek fakti se ky është një njohje e artistit.
7. Studio nën dritën e qiririt
Rreth pikturës "Studimi nën dritën e qiririt" ende debatohet - nëse ajo i përket penelit të Vincent van Gogh, apo nëse është false, siç pretendon nipi i tij. Piktura duket si një autoportret i Van Gogh-ut, por e treta e poshtme e saj është e papërfunduar dhe gjithashtu përmban një imazh të çuditshëm që duket si një aktor japonez kabuki. Ky imazh në fund të autoportretit u plotësua me bojë, jo me bojë. Fotografia u ble për herë të parë nga William Goetz, një ekzekutiv në Universal Pictures, në 1948. Në atë kohë u vërtetua autenticiteti i veprës. Por më vonë, nipi i Van Gogh deklaroi se "Studimi nga drita e qiririt" ishte fals.
8. Mungon balerina
Balerina e humbur.
Askush nuk e di se si piktura "Dancer Making Points" e Edgar Degas u zhduk nga banesa e ish-pronarit të saj, milioneres së izoluar Huguette Clark. Por kur piktura u shfaq në shtëpinë e Henry Bloch, koleksionist arti dhe bashkëthemelues i H&R Block, Clark paraqiti një ankesë në FBI duke pretenduar se piktura ishte e saj. Edhe pse Clarke nuk pretendoi kurrë se piktura mungonte, dhe Bloch pretendoi se e kishte blerë atë ligjërisht, piktura iu kthye Huguette Clarke. Pas kësaj, avokati i milionerit e transferoi menjëherë pikturën në Muzeun e Artit Nelson-Atkins. Clarke mori një shumë të madhe kompensimi dhe Bloch u lejua ta varte pikturën në shtëpinë e tij deri në kohën e vdekjes së tij, pas së cilës piktura duhet të ritransferohej në muze.
9 Grabitja e muzeut të Isabella Stewart Gardner
Grabitja e Muzeut Isabella Stewart Gardner.
Në vitin 1990, grabitja më e madhe në botë ndodhi në Muzeun Isabella Stewart Gardner në Boston. Dy kriminelë të maskuar si policë vodhën piktura të Edgar Degas, Rembrandt dhe Jan Vermeer me vlerë rreth 500 milionë dollarë. Mbi 25 vjet, hetuesit kanë bashkëpunuar me dhjetëra njerëz që dyshohet se kanë folur në emër të informatorëve me informacione për rrëmbimin. Por çdo herë gjërat vinin në vend. Tani shpërblimi për informacionin që do të çojë në kthimin e pikturave është tashmë sa 5 milionë dollarë. Por asnjë nga pikturat nuk është gjetur ndonjëherë.
10 Një tjetër Mona Lisa
Një tjetër Mona Lisa.
Shumë njerëz besojnë se ekziston vetëm një "Mona Lisa" - piktura e famshme në Luvër. Në fakt, ekziston një tjetër portret i Mona Lizës në Muzeun Prado në Madrid, i cili është pikturuar ose nga vetë da Vinçi ose nga një student i tij. Në të njëjtën kohë, fotografia nuk është një kopje e asaj që ndodhet në Luvër. Është interesante se piktura e dytë ka një këndvështrim paksa të ndryshëm, i cili mund të krijojë një efekt 3-D. Gjithashtu, pak njerëz e dinë se ekziston një imazh tjetër i së njëjtës grua nga Leonardo da Vinci - piktura "The Isleworth Mona Lisa", e cila njihet nga disa ekspertë si më e rëndësishmja. versioni i hershëm kanavacat.
I.I. Shishkin "Thekra" Galeria Shtetërore TretyakovTë menduarit në imazhe
Imazhi artistik është një koncept i gjerë dhe i paqartë.Imazhet artistike zbulojnë aspekte të ndryshme të shpirtërores
bota e njeriut, qëndrimi i tij ndaj një sërë fenomenesh të mjedisit
jeta.
Zakonisht imazhi shoqërohet me një karakter specifik, hero
punë artistike.
V. Serov "Rrëmbimi i Evropës"
Imazhi i Krishtit
Imazhi romantik i një heroi romantik
Eugene Delacroix, Liria në Barrikadat, Luvër.Imazhi i elementëve të tërbuar
I.K. Aivazovsky "Vala e nëntë"Mbrëmje e qetë vere
I. Levitan “Mbrëmje. Spërkatje e artë." 1889 GTGImazhi i punës së palodhur të njerëzve të zakonshëm
I.E. Repin "Transportues maune në Vollgë"Një imazh i një humbjeje tragjike
V.G. Perov "Duke parë njeriun e vdekur" 1865. Galeria Shtetërore TretyakovImazhi i argëtimit të shfrenuar të festës kombëtare
V.I. Surikov. "Kapja e qytetit të dëborës" 1891 Muzeu Rus i Shën PetersburgutSi krijohet një imazh arti?
Ky proces varet nga individualiteti i artistit, ai mundettë jetë objektiv ose subjektiv, i ndërgjegjshëm ose
natyrë intuitive.
Rezultati i vëzhgimeve dhe reflektimeve, njohurive dhe fantazive
krijues Imazhi artistik i krijuar prej tij bëhet, në
që thyen ndjenjat, përvojat e tij,
fantazitë dhe përshtypjet Jeta e mëtejshme e imazhit artistik është e lidhur me të
perceptimi nga shikuesit, lexuesit, dëgjuesit. Jo rastësisht
K.S. Stanislavsky argumentoi se nuk ka vetëm të talentuar
aktorë, por edhe spektatorë të talentuar.
Cilat janë veçoritë dhe vetitë karakteristike të imazhit artistik?
Duke shtypur
Përmbledhje artistike e më të rëndësishmeve dhe thelbësoretipare të qenësishme në shumë njerëz, fenomene ose objekte
realitet.
Shëmbëlltyra e lashtë indiane e të verbërve. Një artist i vërtetë gjithmonë përpiqet të shohë maksimumin
thelbësore, karakteristike në çdo person, dukuri ose
subjekt i realitetit.
Pse ndjejmë një ndjenjë përkatësie, ndjeshmëri,
duke lexuar përkushtimet lirike të frymëzuara të Pushkinit,
Lermontov, Blok, sepse ata flasin për ndjenjat e njerëzve të tjerë dhe
A u drejtohen njerëzve që nuk i njohim?
Kjo ndodh sepse në vargjet poetike, në tingujt e muzikës gjejmë “Unë”, ndjenjat dhe mendimet tona që janë në harmoni me tonat.
Çdo artistikeimazhi është origjinal, specifik dhe
unike.
Për shembull, arkitektonike
pamja e kinezëve
faltoret nuk ngatërrohen kurrë me
Egjiptian
piramidat. Teatri i Antikitetit nuk është fare
të ngjashme me teatrin e Shekspirit, veçanërisht
teatër modern.
Edhe kur disa artistë
referojuni të njëjtës
komplot ose temë, ata krijojnë
vepra krejtësisht të ndryshme.
Dhe secili prej tyre në mënyrën e vet
origjinale dhe unike.
Historia e artit teatror
kemi shumë shembuj kur një dhe i njëjti
po luhet e njëjta lojë, skenë ose rol
krejtësisht të ndryshme. Dihet se drama e A.P. Chekhov "Pulëbardha" ka pësuar
një dështim madhështor në skenën e Teatrit Alexandrinsky në 1898
vit, por i njëjti “Pulëbardha” kaloi triumfalisht në skenë
Teatri i Artit në Moskë. Dhe pulëbardha u bë e tij
simbol. E njëjta pjesë e baletit mund të kërcehet ndryshe. Në një imazh artistik të krijuar nga të mëdhenjtë
Balerinat ruse Anna Pavlova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya në "The Dying Swan" me muzikë
Kompozitori francez C. Saint-Saens, lufta për
jetë deri në minutën e fundit, derisa të mbarojë forca. Të tjera
balerinat, përkundrazi, përcjellin dënim dhe
pashmangshmëria e vdekjes.
Një artist mund ta shohë të njëjtin person në mënyra krejtësisht të ndryshme. Piktori impresionist francez Auguste Renoir iu drejtua tre herë
portretAktorja franceze Jeanne Samary. Por sa të ndryshme janë këto portrete nga njëri-tjetri. Çdo epokë kulturore dhe historike hap aspekte të reja
imazhi tashmë ekzistues artistik, jep të vetën
interpretimi i një vepre arti dhe leximi i ri i saj.
Dihet se në shekujt 17-18 qëndrimi ndaj arkitekturës gotike
ishte fort negative. Por tashmë në epokën e romantizmit (fundi
18 - fillimi i shekujve 19) fitoi stilin gotik jete e re në
Neo-Gotik -0 në sofistikimin e formave të tij arkitekturore, i aftë
dekorim i fasadave, punime të hapura të dritareve me xhama me shumë ngjyra. Shembull:
Shtëpitë e Parlamentit në Londër.
Në periudha të ndryshme, imazhi i Hamletit të pavdekshëm, princit të Danimarkës, u interpretua gjithashtu ndryshe. Në shekullin e 18-të, ai ishte mishërimi i një folësi dhe folësi bosh, në shekullin e 19-të.
në. Ai doli para publikutintelektual i ngritur, dhe në shek. Interpretuar nga Paul Scofield, Innocent
Smoktunovsky dhe Vladimir Vysotsky, Princi Hamlet u bë një luftëtar i paepur kundër së keqes. Tiparet karakteristike të imazhit artistik janë
metaforë, alegorikizëm, nënvlerësim.
Nuk është rastësi që E. Hemingway krahasoi artistiken
një produkt me një ajsberg, në të cilin duket vetëm maja, dhe
pjesa kryesore është e fshehur nën ujë. Mundësitë e të kuptuarit
imazhi artistik nuk qëndron gjithmonë në rrafshin e logjikës
shoqatat. Është kjo rrethanë që e bën lexuesin
shikues dhe dëgjues të jetë pjesëmarrës aktiv
çfarë po ndodh. Shpesh autori na vë në një situatë ku duhet
mendoni për një vazhdim të tregimit. Pikturat janë veçanërisht interesante.
artisti i madh holandez Rembrandt në biblik
komplote - "Flijimi i Abrahamit", "Kthimi
djali plangprishës”, “Verbimi i Samsonit”.
Mungesa e një epilogu, natyra metaforike, paplotësia e tregimit rreth
fati i heroit na bën të mendojmë, të përfundojmë vizatimin në tonin
imagjinata e një imazhi artistik. Rembrandt "Kthimi i djalit plangprishës" Hermitage Shën Petersburg Rembrandt "Sakrifica e Abrahamit" Rembrandt "Verbërimi i Samsonit"
E vërteta dhe besueshmëria në Art
Legjenda e Zeuxis dhe Parrhasius.Ata debatuan se cili prej tyre ishte më i talentuar dhe secili
konceptuar për të mahnitur njerëzit me diçka të pazakontë, të pazakontë
po dal. Njëri pikturoi një tufë rrushi në atë mënyrë që zogjtë
u grumbulluan dhe filluan të qërojnë manaferrat. Një tjetër foto
perdja. Po, me aq mjeshtëri sa kundërshtari që erdhi për të parë
në krijimin e tij, u përpoq të hiqte kapakun e pikturuar.
Cilit piktor iu dha fitorja dhe pse?
Që nga kohërat e lashta, njerëzit e kanë përcaktuar shkallën e përsosjes së veprave të artit në mënyra të ndryshme. Më e thjeshta është të zbuloni se si
Që nga kohërat e lashta, njerëzit e kanë përcaktuar shkallën e përsosmërisë në mënyra të ndryshme.vepra artistike. Më e thjeshta është të zbuloni se si
një vepër arti është si jeta. Nëse duket, mirë. Nese nje
duket shumë e talentuar. Dhe nëse duket kaq e pamundur
për të dalluar - me zgjuarsi. Megjithatë, një vlerësim i tillë nuk është i padiskutueshëm.
Aristoteli e besonte këtë nga artisti
nuk mund të kërkohet e vërteta absolute në imitim
natyra, “arti plotëson pjesërisht atë
natyra nuk është në gjendje të bëjë
J.W. Goethe "Për të vërtetën dhe besueshmërinë në veprat e artit"
“... Një artist mirënjohës ndaj natyrës…i kthen asaj një natyrë të dytë,
por natyra, e lindur nga ndjenja dhe mendimi,
natyra njerëzore e përfunduar.
A duhet një artist të përpiqet për absolute
riprodhimi i saktë i realitetit?
Edhe një kopje shumë e saktë është e pajetë dhe jo interesante.
Imazhi artistik është gjithmonë një mister,zgjidhja e të cilave jep të vërtetën
kënaqësi.
I.K. Aivazovsky:
“Një piktor që vetëm kopjon natyrën,
bëhet rob i saj i lidhur me dorë
dhe këmbët. Një person pa kujtesë
duke ruajtur përshtypjet e jetës së egër,
mund të jetë një kopjues i shkëlqyer,
aparat fotografik të gjallë, por
një artist i vërtetë - kurrë!"
I.K. Aivazovsky "Ylber" Lëvizjet e elementëve të gjallë janë të pakapshme për furçën: shkruani rrufe,
një shpërthim ere, një spërkatje e një valë - është e paimagjinueshme nga natyra ... Komploti
fotot formohen në kujtesën time, si një poet; duke bërë një skicë
në një copë letër, i hyj punës dhe deri atëherë nuk largohem
kanavacat, derisa të flas mbi të me një furçë ... ".
