Fundi i epokës së argjendtë. Epoka e Argjendtë e Letërsisë Ruse. Epoka e argjendit në historinë botërore

Rreth epokës së argjendit

Poetët dhe shkrimtarët e shekullit të 19-të i dhanë letërsisë ruse një shtysë të madhe në zhvillim: ata e sollën atë në nivelin botëror dhe krijuan vepra që konsiderohen ende më themeloret në historinë e letërsisë ruse. Kjo epokë u quajt Epoka e Artë; përfundoi në fillim të shekullit të 20-të. Megjithatë, vetë letërsia vazhdoi të përpiqej përpara dhe mori gjithnjë e më shumë forma të reja, dhe Epoka e Argjendit pasoi Epokën e Artë.

Përkufizimi 1

Epoka e Argjendit është emri konvencional për periudhën në zhvillimin e poezisë ruse, e karakterizuar nga pamja një numër i madh poetë dhe lëvizje poetike që kërkonin forma të reja poetike dhe ofronin ideale të reja estetike.

Epoka e Argjendit mund të quhet me siguri trashëgimtari i Epokës së Artë. Poetët e fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të u mbështetën në veprat e A.S. Pushkin dhe poetët e rrethit Pushkin, si dhe vepra e F.I. Tyutcheva, A.A. Feta dhe N.A. Nekrasov.

Nëse praktikisht nuk ka pyetje në lidhje me përcaktimin e kornizës kronologjike të Epokës së Artë, atëherë kufijtë e Epokës së Argjendit janë ende të paqarta. Shumica e kritikëve letrarë pajtohen se ky moment historik në historinë e poezisë ruse fillon në kapërcyell të viteve 80-90 të shekullit XIX, megjithatë, kur përfundon është një pikë e diskutueshme. Ka disa këndvështrime:

• Disa studiues besojnë se Epoka e Argjendit përfundoi me shpërthimin e Luftës Civile (1918);
• Të tjerë besojnë se epoka e argjendtë përfundoi në vitin 1921, kur vdiqën Aleksandër Blok dhe Nikolai Gumilev;
• Të tjerë ende janë të mendimit se Epoka e Argjendit u ndërpre afërsisht pas vdekjes së Vladimir Mayakovsky, domethënë në kthesën e viteve 1920-1930.

Vërejtje 1

Është e rëndësishme të kuptohet se nëse koncepti i Epokës së Artë është i zbatueshëm si për poezinë ashtu edhe për prozën, atëherë duke folur për epokën e argjendit, ne po flasim ekskluzivisht për poezinë. Emri "Epoka e Argjendit" këtë epokë e mori në analogji me emrin e paraardhësit të saj.

Poetët e kësaj epoke eksperimentuan me guxim me forma dhe zhanre letrare, duke krijuar vepra absolutisht unike që nuk kanë analoge në historinë e letërsisë ruse. Puna e këtyre autorëve formoi fusha të tilla të poezisë si simbolika, futurizmi, akmeizmi, imagjinata dhe poezia e re fshatare. Shumë studiues thonë se poezia e epokës së argjendit, në funksion të ngjarjeve historike që shpaloseshin në atë kohë në Rusi, u dallua nga një krizë akute besimi dhe nga mungesa e harmonisë së brendshme.

Poetët më të famshëm të epokës së argjendtë janë Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Simbolizmi

Simbolizmi ishte trendi i parë i lindur në epokën e argjendit. Ai ishte vetë produkti i krizës që përfshiu Perandorinë Ruse. Megjithatë, formimi i saj u ndikua shumë nga një krizë tjetër - kriza e kulturës evropiane. Mendjet kryesore të fundit të shekullit të 19-të rishikuan në veprat e tyre gjithçka ekzistuese vlerat morale, kritikuan drejtimin e zhvillimit shoqëror dhe ishin të magjepsur fort nga filozofia e idealizmit.

Përkufizimi 2

Simbolizmi është një drejtim në art, i cili karakterizohej nga një dëshirë për eksperimente, një dëshirë për risi dhe përdorimin e simbolizmit.

Simbolistët rusë, të tmerruar nga pamja e kolapsit të populizmit në vendin e tyre, braktisën tendencën e poetëve të rrethit të Pushkinit për të ngritur çështje akute sociale në veprat e tyre. Simbolistët iu drejtuan problemeve filozofike. Në fillim, simbolika ruse imitoi simbolizmin francez, por shumë shpejt fitoi tiparet e veta unike.

Simbolika ruse u dallua nga mungesa e ndonjë shkolle të vetme poetike. Edhe në simbolizmin francez, nuk mund të gjesh një larmi kaq të madhe stilesh dhe konceptesh sa simbolizmi u dallua në Rusi.

Të gjitha drejtimet e mëvonshme u ndikuan disi nga simbolika. Dikush trashëgoi drejtpërdrejt postulatet e tij, dhe dikush, duke kritikuar dhe mohuar simbolizmin, në çdo rast filloi zhvillimin e tij me një apel ndaj tij.

Origjina e simbolizmit rus ishin të ashtuquajturit "simbolistët e vjetër": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Pasuesit e tyre, "simbolistët e rinj", ishin Alexander Blok, Andrei Bely dhe të tjerë.

Akmeizmi

Akmeizmi si drejtim u bë trashëgimtar i drejtpërdrejtë i simbolizmit, ai u dallua prej tij dhe u bë një prirje më vete, duke kundërshtuar paraardhësin e tij.

Përkufizimi 3

Akmeizmi - drejtim letrar, që shpallte kultin e konkretitetit dhe “substancialitetit” të imazhit.

Formimi i akmeizmit shoqërohet me veprimtaritë e organizatës poetike "Punëtoria e Poetëve", dhe Nikolai Gumilyov konsiderohet themeluesi i këtij drejtimi.

Akmeistë ishin Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich dhe të tjerë.

Akmeistët besonin se qëllimi i artit është të fisnikërojë një person. Sipas mendimit të tyre, poezia duhej t'i përpunonte artistikisht dukuritë e papërsosura të realitetit përreth dhe t'i shndërronte në diçka më të mirë.

Vërejtje 2

Për Akmeistët, arti ishte i vlefshëm në vetvete (art për hir të artit).

Futurizmi

Pavarësisht gjithë ekscentricitetit dhe shkëlqimit të poezisë së simbolizmit dhe akmeizmit, është futurizmi ai që konsiderohet si një lloj kuintesenca e risisë dhe origjinalitetit të epokës së argjendtë.

Përkufizimi 4

Futurizëm (nga latinishtja futurum - "e ardhmja") - emri i lëvizjeve avangarde që u zhvilluan në vitet 1910 dhe 20 në Rusi dhe Itali. Me fjalë të tjera, futurizmi është "arti i së ardhmes"

Futuristët ishin të interesuar jo aq për përmbajtjen e poezive sa për formën e tyre. Poetët futuristë propozuan që të mos ruheshin traditat letrare të vendosura dhe stereotipet kulturore, por të shkatërroheshin ato. Futurizmi rus u dallua nga rebelizmi, anarkizmi, shprehja e humorit të turmës, eksperimentet me rimën dhe ritmin.

Krijuesit e futurizmit rus konsiderohen të jenë anëtarë të shoqatës letrare dhe artistike Gilea, e cila përfshinte Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky dhe të tjerë. Ishte “Gilea” në vitin 1912 që nxori manifestin “Shuplakë në fytyrën e shijes publike”, në të cilin kërkonte braktisjen e lidhjes me krijimet e së shkuarës.

Brenda vetes, futurizmi u nda në disa grupe, duke e zhvilluar këtë drejtim paralelisht me njëri-tjetrin:

• Egofuturizmi, i udhëhequr nga Igor Severyanin. Ai ekzistonte për një kohë relativisht të shkurtër;
• Kubo-futurizmi, të cilit i përkisnin anëtarët e Gileas;
• Shoqata e Poezisë “Mezzani i Poezisë”, krijuar nga ego-futuristët;
• Grupi futuristik "Centrifuga".

Poezia e re fshatare

Zhanri i poezisë fshatare u formua në mesin e shekullit të 19-të. Disa poetë të epokës së argjendit zhvilluan dhe transformuan këtë drejtim, duke krijuar "poezi të re fshatare".

Përkufizimi 5

Poezia e re fshatare është një drejtim i kushtëzuar i poezisë ruse, i cili bashkoi poetët e epokës së argjendtë me origjinë fshatare.

Përfaqësuesi më i famshëm i këtij trendi është Sergei Yesenin.

Poetët që i përkasin kësaj prirje nuk formuan asnjë shoqatë letrare, vetëm më vonë ata u identifikuan në këtë kategori nga kritikët letrarë, pasi të gjithë këta poetë në punën e tyre u kthyen në temën e Rusisë rurale dhe lidhjes me natyrën.

Imagjinizmi

Poetët imagjinarë besonin se qëllimi i krijimtarisë artistike është të krijojë një imazh. Imagjinistët, si pothuajse të gjithë poetët e epokës së argjendtë, u dalluan nga rebelimi dhe egërsia.

Futurizmi pati një ndikim të madh në formimin e Imagjinizmit. Fillimi i Imagizmit konsiderohet të jetë viti 1918, në të cilin u krijua organizata "Urdhri i Imagistëve".

Anatoly Mariengov dhe Vadim Shershenevich konsiderohen themeluesit e imagjinatës.

Kush ishte i pari që filloi të fliste për "Epokën e Argjendit", pse ky term ishte kaq i neveritshëm për bashkëkohësit dhe kur më në fund u bë i zakonshëm - Arzamas ritregon pikat kyçe të veprës së Omri Ronen "Epoka e argjendtë si qëllim dhe trillim"

Zbatuar në fund të shekujve XIX-XX, koncepti i "Epokës së Argjendit" është një nga ato themelore për përshkrimin e historisë së kulturës ruse. Sot, askush nuk mund të dyshojë në ngjyrosjen pozitive (mund të thuhet edhe "fisnike", si vetë argjendi) e kësaj fraze - në kundërshtim, meqë ra fjala, me karakteristika të tilla "dekadente" të së njëjtës periudhë historike në kulturën perëndimore si fin de siècle. ("fundi i shekullit") ose "fundi i një epoke të bukur". Numri i librave, artikujve, antologjive dhe antologjive, ku "Epoka e Argjendit" shfaqet si një përkufizim i vendosur, thjesht nuk mund të numërohet. Sidoqoftë, pamja e frazës dhe kuptimi që bashkëkohësit i vënë në të, nuk është as një problem, por një histori e tërë detektive.

Pushkin në provimin e liceut në Tsarskoye Selo. Piktura nga Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Çdo herë ka metalin e vet

Vlen të fillohet nga larg, domethënë, me dy shembuj domethënës kur vetitë e metaleve i atribuohen një epoke. Dhe këtu vlen të përmenden klasikët antikë (kryesisht Hesiodi dhe Ovidi), nga njëra anë, dhe miku dhe bashkëredaktor i Pushkinit në Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, nga ana tjetër.

I pari e imagjinoi historinë e njerëzimit si një varg racash të ndryshme njerëzore (në Hesiod, për shembull, ari, argjendi, bakri, heroik dhe hekuri; Ovidi do të braktiste më pas epokën e heronjve dhe do të preferonte klasifikimin vetëm "sipas metaleve") , i krijuar në mënyrë alternative nga perënditë dhe përfundimisht duke u zhdukur nga faqja e dheut.

Kritiku Pyotr Alexandrovich Pletnev fillimisht e quajti epokën e Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin dhe Baratynsky "epokën e artë" të poezisë ruse. Përkufizimi u pranua shpejt nga bashkëkohësit dhe nga mesi i shekullit të 19-të ishte bërë një gjë e zakonshme. Në këtë kuptim, të quash valën e ardhshme të madhe të kulturës poetike (dhe jo vetëm) epokën e "argjendit" nuk është gjë tjetër veçse poshtërim: argjendi është një metal shumë më pak fisnik se ari.

Pra, bëhet e qartë pse studiuesit e shkencave humane, të dalë nga kazani kulturor i kapërcyellit të shekullit, ishin të neveritur thellë nga shprehja "epoka e argjendit". Këta ishin kritiku dhe përkthyesi Gleb Petrovich Struve (1898-1985), gjuhëtari Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) dhe historiani i letërsisë Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Të tre folën për "Epokën e Argjendit" me acarim të konsiderueshëm, duke e quajtur drejtpërdrejt të gabuar dhe të pasaktë një emër të tillë. Bisedat me leksionet e Struve dhe Jacobson në Harvard frymëzuan Omri Ronen (1937-2012) për të eksploruar origjinën dhe arsyet e rritjes së termit "Epoka e Argjendtë" në një mënyrë magjepsëse (pothuajse detektive). Ky shënim pretendon vetëm se është një ritregim popullor i veprës së studiuesit-eruditit të shquar "Epoka e argjendtë si qëllim dhe trillim".

Berdyaev dhe gabimi i kujtimtarit

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), një nga kritikët më me ndikim të diasporës ruse dhe autori i një prej "Historisë së Letërsisë Ruse" më të mirë, preferoi ta quante bollëkun kulturor që e rrethonte "epokën e dytë të artë". . Në përputhje me hierarkinë e metaleve të çmuara, Mirsky e quajti epokën e Fet, Nekrasov dhe Alexei Tolstoy "epokën e argjendit", dhe këtu ai përkoi me filozofët Vladimir Solovyov dhe Vasily Rozanov, të cilët caktuan për "epokën e argjendit" një periudhë nga afërsisht 1841-1881.

Nikolai Berdyaev Wikimedia Commons

Është edhe më e rëndësishme të theksohet se Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), i cili tradicionalisht vlerësohet me autorësinë e termit "Epoka e Argjendtë" në lidhje me kapërcyellin e shekujve 19-20, në fakt imagjinoi zhvillimin kulturor në shumë njësoj si kolegët e tij në punëtorinë filozofike. Sipas traditës së vendosur, Berdyaev e quajti epokën e Pushkinit epokën e artë, dhe fillimin e shekullit të 20-të, me ngritjen e saj të fuqishme krijuese, rilindjen kulturore (por aspak fetare) ruse. Është karakteristike që shprehja "epoka e argjendit" nuk gjendet në asnjë nga tekstet e Berdyaev. Duke i atribuar Berdyaev famën e dyshimtë të zbuluesit të termit, fajësohen disa rreshta nga kujtimet e poetit dhe kritikut Sergei Makovsky "Për Parnassin e Epokës së Argjendtë", botuar në 1962:

Lëndimi i shpirtit, dëshira për "përtej" ka përshkuar epokën tonë, "Epokën e Argjendtë" (siç e quajti Berdyaev, në krahasim me "Epokën e Artë" të Pushkinit), pjesërisht nën ndikimin e Perëndimit".

Gleb Marev misterioz dhe shfaqja e termit

Shkrimtari i parë që punoi në fund të shekullit dhe e shpalli epokën e tij "Epokën e Argjendit" ishte misterioz Gleb Marev (pothuajse asgjë nuk dihet për të, kështu që ka mundësi që emri të ishte një pseudonim). Në vitin 1913, me emrin e tij, pamfleti “Vsedury. Gauntlet with Modernity”, i cili përfshinte manifestin e “Epokës së Fundit të Poezit”. Aty përmbahet formulimi i metamorfozave metalurgjike të letërsisë ruse: “Pushkini është flori; simbolika - argjendi; moderniteti është një budalla i shurdhër me bakër.”

R. V. Ivanov-Razumnik me fëmijë: djali Leo dhe vajza Irina. 1910 Biblioteka Kombëtare Ruse

Nëse marrim parasysh natyrën mjaft të mundshme parodike të veprës së Marev, bëhet e qartë konteksti në të cilin shprehja "Epoka e Argjendit" u përdor fillimisht për të përshkruar epokën moderne për shkrimtarët. Ishte në një rrjedhë polemike që foli filozofi dhe publicisti Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946), në artikullin e vitit 1925 "Vështrimi dhe Diçka" duke u tallur helmues (nën pseudonimin e Griboedov Ippolit Udushinion, "S overeemyratin") vëllezër" "Vëllezërit Serapion" - një shoqatë e prozatorëve, poetëve dhe kritikëve të rinj, e cila u ngrit në Petrograd më 1 shkurt 1921. Anëtarët e shoqatës ishin Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., akmeistë dhe madje edhe formalistë. Periudha e dytë e modernizmit rus, e cila lulëzoi në vitet 1920, Ivanov-Razumnik e quajti me përbuzje "Epoka e Argjendtë", duke parashikuar rënien e mëtejshme të kulturës ruse:

Katër vjet më vonë, më 1929, poeti dhe kritiku Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), në parathënien e kujtimeve të tij "Takime", foli seriozisht për "epokën e argjendtë" të poezisë bashkëkohore (është e mundur që ai e bëri këtë në rendin e mosmarrëveshjes me Ivanov-Razumnik) - megjithëse në mënyrë shumë jokonsistente dhe me maturi:

"Ne jemi larg pretendimit të krahasojmë bashkëmoshatarët tanë, "të viteve tetëdhjetë" nga lindja, me përfaqësuesit e një lloj "Epoke të Argjendtë" të Rusisë, të themi, "modernizmit". Sidoqoftë, në mesin e viteve tetëdhjetë, lindën një numër mjaft i konsiderueshëm njerëzish që u thirrën për t'u "shërbyer muzave".

Piast gjeti gjithashtu epokat "e artë" dhe "argjendtë" në letërsinë klasike ruse - ai u përpoq të projektonte të njëjtën skemë me dy faza në kulturën bashkëkohore, duke folur për breza të ndryshëm shkrimtarësh.

Epoka e Argjendit po bëhet më e madhe

Revista "Numrat" imwerden.de

Zgjerimi i fushës së konceptit të "Epokës së Argjendit" i përket kritikëve të emigracionit rus. I pari që përhapi termin, duke e zbatuar atë në përshkrimin e të gjithë epokës para-revolucionare të modernizmit në Rusi, ishte Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Fillimisht, ai përsëriti vetëm mendimet e njohura të Piastit në një artikull të vitit 1933 me titull "Epoka e argjendtë e poezisë ruse" dhe botuar në revistën e njohur pariziane të emigrantëve "Chisla". Otsup, pa e përmendur aspak Piastin, në fakt huazoi nga ky i fundit idenë e dy shekujve të modernizmit rus, por hodhi jashtë "epokën e artë" nga shekulli i 20-të. Këtu është një shembull tipik i arsyetimit të Otsup:

“E vonuar në zhvillimin e saj, Rusia, për një sërë arsyesh historike, u detyrua të hynte afatshkurtër për të realizuar atë që është bërë në Evropë për disa shekuj. Rritja e paimitueshme e "epokës së artë" shpjegohet pjesërisht me këtë. Por ajo që ne e kemi quajtur "Epoka e Argjendtë", për sa i përket forcës dhe energjisë, si dhe bollëkut të krijesave të mahnitshme, nuk ka pothuajse asnjë analogji në Perëndim: këto janë, si të thuash, fenomene të shtrydhura në tre dekada, të cilat pushtuan , për shembull, në Francë gjatë gjithë shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë."

Ishte ky artikull përmbledhës që futi shprehjen "epoka e argjendtë" në leksikun e emigracionit letrar rus.

Një nga të parët që e mori këtë frazë ishte kritiku i mirënjohur parizian Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), i cili shkroi në artikullin e tij "Tre Rusit" botuar në 1937:

“Më e mahnitshme historia e fundit Rusia është se ajo epokë e argjendtë e kulturës ruse, e cila i parapriu kolapsit të saj revolucionar, doli të ishte e mundur.

Anëtarë të Studio Sounding Shell. Foto nga Moses Nappelbaum. 1921 Në të majtë - Frederica dhe Ida Nappelbaum, në qendër - Nikolai Gumilyov, në të djathtë - Vera Lurie dhe Konstantin Vaginov, poshtë - Georgy Ivanov dhe Irina Odoevtseva. Krime letrare / vk.com

Këtu, termi i ri për epokën sapo ka filluar të përdoret si diçka e dukshme, megjithëse kjo nuk do të thotë se ishte që nga viti 1937 që ideja e "Epokës së Argjendit" tashmë është bërë pronë publike: Otsup-i morbid xheloz në një. Versioni i rishikuar i artikullit të tij, i cili u botua pas vdekjes së kritikut, shtoi posaçërisht fjalët se ishte ai që zotëronte i pari emrin "për të karakterizuar letërsinë moderne ruse". Dhe këtu lind një pyetje e arsyeshme: çfarë mendonin për veten "figurat" e epokës së "epokës së argjendit"? Si e përkufizuan veten e tyre poetët, duke përfaqësuar këtë epokë? Për shembull, Osip Mandelstam aplikoi termin e mirënjohur "Sturm und Drang" ("Stuhi dhe Drang") në epokën e modernizmit rus.

Shprehja "epoka e argjendtë" e aplikuar në fillim të shekullit të 20-të gjendet vetëm në dy poetë të mëdhenj (ose më mirë, poetesha). Në artikullin e Marina Tsvetaeva "Djalli", botuar në 1935 në revistën kryesore emigrante pariziane "Shënime moderne", rreshtat e mëposhtëm u hoqën gjatë botimit (më vonë ato u rivendosën nga studiuesit): "Nuk do të ishte e nevojshme - me fëmijë, ose , atëherë, jo ne, fëmijët e epokës së argjendit, kemi nevojë për rreth tridhjetë copë argjendi.”

Nga ky pasazh rezulton se Tsvetaeva, së pari, ishte e njohur me emrin "Epoka e Argjendtë"; së dyti, ajo e perceptoi atë me një shkallë të mjaftueshme ironie (është e mundur që këto fjalë të ishin një reagim ndaj arsyetimit të mësipërm të Otsup në 1933). Së fundi, ndoshta më të famshmit janë vargjet nga Poema Pa Hero të Anna Akhmatova:

Në harkun Galernaya u errësua,
Në verë, korsi i motit këndoi me delikatesë,
Dhe hëna e argjendtë është e ndritshme
I ngrirë mbi Epokën e Argjendit.

Kuptimi i këtyre rreshtave është i pamundur pa iu referuar kontekstit më të gjerë të veprës së poetit, por nuk ka dyshim se “Epoka e Argjendtë” e Akhmatovës nuk është një përkufizim i një epoke, por një citat i zakonshëm që ka funksionin e vet në një tekst letrar. Për autorin e "Një poemë pa hero", kushtuar përmbledhjes së rezultateve, emri "Epoka e Argjendit" nuk është karakteristikë e epokës, por një nga emrat e saj (padyshim jo i padiskutueshëm) i dhënë nga kritika letrare dhe figura të tjera kulturore. .

Sidoqoftë, fraza në diskutim humbi shpejt kuptimin e saj origjinal dhe filloi të përdoret si një term klasifikues. Mikhail Leonovich Gasparov shkroi në parathënien e antologjisë poetike të fillimit të shekullit: “Poetika e epokës së argjendit në fjalë është, para së gjithash, poetika e modernizmit rus. Kështu është zakon të quhen tre prirje poetike që shpallën ekzistencën e tyre midis viteve 1890 dhe 1917 ... "Kështu që përkufizimi u bë shpejt dhe u pranua në besim si nga lexuesit ashtu edhe nga studiuesit (është e mundur që për mungesë të një më të mirë ) dhe u përhap në pikturë, skulpturë, arkitekturë dhe fusha të tjera të kulturës.

Epoka e argjendit lidhet më shpesh me poezinë e kësaj kohe. Emra të tillë si A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok dhe të tjerë vijnë në mendje.

Epoka e Argjendit është bërë një kontrast i fuqishëm me të kaluarën dhe, për më tepër, me kohën që e pasoi. Ideologjia e populistëve, e cila në fakt e largoi artin në plan të dytë dhe shtyu përpara veprimtarinë socio-politike, duke "nënshtruar" çdo person ndaj shoqërisë, u bë parakushti kryesor për të bërë ndryshime. Dhe ato u pasqyruan në veprimtaritë e simbolistëve, të cilët lartësuan parimin individual, formësuan shijen estetike të shoqërisë.

Zhvillimi i artit filloi si një valë e fuqishme që përfshiu Rusinë. Ky shekull u shënua nga një numër i madh ngjarjesh kulturore: jeta ishte e stuhishme, u zhvillua njohja me muzikën vendase dhe të huaja, kudo u organizuan ekspozita arti, një numër i madh poetësh predikuan shfaqjen e një estetike të re, ideale të reja.

Data e saktë, si dhe vendi i saktë i origjinës së kësaj epoke, nuk mund të përcaktohet. Ajo u ngrit kudo, falë aktivitetit të njëkohshëm të një numri të madh njerëzish që nuk dyshonin për ekzistencën e njëri-tjetrit. Shumë studiues e lidhin fillimin e epokës së argjendit me daljen e numrit të parë të revistës World of Art, kur një estetikë e re tashmë kishte marrë formë në mendjet e njerëzve.

Shumica e shkencëtarëve pajtohen se fundi i shekullit vjen me fillimin e Civilit, d.m.th. në vitin 1917. Dhe, përkundër faktit se figurat individuale të epokës së madhe, si Gumilyov, Blok ende vazhduan të jetonin dhe t'i jepnin botës punën e tyre, vetë Epoka e Argjendit tashmë është zhytur në harresë.

Dikush beson se emri i kësaj periudhe është dhënë në analogji me epokën e artë të kulturës sonë, e cila u zhvillua në më shumë datat e hershme(shek. XIX).

Epoka e Argjendit është një shekull kontrastesh. Çdo person që jetonte në atë kohë priste ndryshimin. Vetëm për disa, këto ndryshime u paraqitën në formën e një të ardhmeje të ndritshme, pa re, dhe për të tjerët - errësirë ​​e padepërtueshme. E gjithë puna krijuese e epokës së madhe është e ngopur me të njëjtat kontradikta. Ndoshta kjo është arsyeja pse një periudhë kaq e shkurtër kohore i dha botës një numër kaq të madh kryeveprash kulturore.

Që nga kohra të lashta, njerëzit janë informuar për ndryshimet e ardhshme nga tingulli i një zile. Dhe kështu, meqë ra fjala, A. Bely tha në poezitë e tij: "... Këmbana e argjendtë goditi ...". Dhe më vonë, N. Berdyaev e quajti argjend këtë shekull, epokën e ndryshimeve dhe parandjenjave. Megjithatë, autorësia e saktë e këtij termi ende nuk është përcaktuar. Së bashku me filozofin e famshëm N. Berdyaev, e pretenduan edhe S. Makovsky dhe N. Otsup.

Epoka e Argjendtë e Rusisë karakterizohet nga një rritje e shkrim-leximit të përgjithshëm të popullsisë, shfaqja e dashamirëve të mirëinformuar dhe të shkolluar të kulturës dhe artit, u bë e mundur të veçohej një shtresë mjaft e gjerë e njerëzve të arsimuar.

Shprehja "Epoka e Argjendtë" filloi të përdoret gjerësisht pas botimit të koleksionit të Anna Akhmatova "The Run of Time". Ai përmbante rreshtat e mëposhtëm: "... Dhe muaji i argjendtë ngriu shkëlqyeshëm mbi epokën e argjendit ...". Ndodhi qysh në vitin 1965.

Epoka e Argjendit është epoka e modernizmit, e kapur në letërsinë ruse. Kjo është periudha kur idetë novatore kapën të gjitha sferat e artit, përfshirë artin e fjalës. Edhe pse zgjati vetëm një çerek shekulli (duke filluar nga viti 1898, duke përfunduar rreth vitit 1922), trashëgimia e tij është fordi i artë i poezisë ruse. Deri më tani, poezitë e asaj kohe nuk e humbin hijeshinë dhe origjinalitetin e tyre, edhe në sfondin e krijimtarisë moderne. Siç e dimë, veprat e Futuristëve, Imagistëve dhe Simbolistëve u bënë baza e shumë këngëve të famshme. Prandaj, për të kuptuar realitetet aktuale kulturore, është e nevojshme të njihen burimet parësore që kemi renditur në këtë artikull.

Epoka e Argjendit është një nga periudhat kryesore, kyçe të poezisë ruse, që mbulon periudhën e fundit të shekullit XIX - fillimit të shekullit XX. Debati se kush e përdori i pari këtë term ende vazhdon. Disa besojnë se "Epoka e Argjendit" i përket Nikolai Avdeevich Otsup, një kritik i njohur. Të tjerët janë të prirur të besojnë se termi u prezantua falë poetit Sergei Makovsky. Por ka edhe opsione në lidhje me Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, një filozof i famshëm rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, një kritik letrar rus dhe poetin Vladimir Alekseevich Piast. Por një gjë është e sigurt: përkufizimi u krijua me analogji me një periudhë tjetër, jo më pak të rëndësishme - Epokën e Artë të letërsisë ruse.

Sa i përket kornizës kohore të periudhës, ato janë të kushtëzuara, pasi është e vështirë të përcaktohet datat e sakta lindja e epokës së argjendtë të poezisë. Fillimi zakonisht lidhet me veprën e Alexander Alexandrovich Blok dhe simbolikën e tij. Fundi i atribuohet datës së ekzekutimit të Nikolai Stepanovich Gumilyov dhe vdekjes së Blokut të përmendur më parë. Megjithëse jehonat e kësaj periudhe mund të gjenden në veprën e poetëve të tjerë të famshëm rusë - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolizmi, Imagizmi, Futurizmi dhe Akmeizmi janë rrymat kryesore të Epokës së Argjendit. Të gjithë ata i përkasin një drejtimi të tillë në art si modernizmi.

Filozofia kryesore e modernizmit ishte ideja e pozitivizmit, pra shpresa dhe besimi në të renë - në kohën e re, në jete e re, duke u bërë i ri/modern. Njerëzit besonin se ata kishin lindur për diçka të lartë, ata kanë fatin e tyre, të cilin duhet ta përmbushin. Tani kultura synon zhvillimin e përjetshëm, përparimin e vazhdueshëm. Por e gjithë kjo filozofi u shemb me ardhjen e luftërave. Ishin ata që ndryshuan përgjithmonë botëkuptimin dhe qëndrimin e njerëzve.

Futurizmi

Futurizmi është një nga drejtimet e modernizmit, i cili është pjesë përbërëse e avangardës ruse. Për herë të parë, ky term u shfaq në manifestin "Shuplakë në fytyrën e shijes publike", shkruar nga anëtarët e grupit të Shën Petersburgut "Gileya". Ai përfshinte Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov dhe autorë të tjerë, të cilët më së shpeshti quheshin "budetlyane".

Parisi konsiderohet si paraardhësi i futurizmit, por themeluesi i tij vjen nga Italia. Megjithatë, ishte në Francë në vitin 1909 që u botua manifesti i Filippo Tommaso Marinetti-t, duke e kursyer vendin e kësaj prirjeje në letërsi. Më tej, futurizmi "erdhi" në vende të tjera. Marinetti ka formuar qëndrime, ide dhe mendime. Ai ishte një milioner i çuditshëm, mbi të gjitha i dhënë pas makinave dhe grave. Megjithatë, pas aksidentit, kur burri shtrihej pranë zemrës së motorit që pulsonte për disa orë, ai vendosi të këndonte bukurinë e një qyteti industrial, melodinë e një makine që gjëmonte, poetikën e përparimit. Tani ideali për njeriun nuk ishte bota natyrore përreth, por peizazhi urban, zhurma dhe gjëmimi i metropolit plot zhurmë. Italiani gjithashtu admironte shkencat ekzakte dhe erdhi me idenë e kompozimit të poezisë duke përdorur formula dhe grafikë, krijoi një madhësi të re "shkallë", etj. Megjithatë, poezia e tij doli të ishte diçka si një manifest tjetër, një rebelim teorik dhe i pajetë kundër ideologjive të vjetra. Nga pikëpamja e artit, një përparim në futurizëm nuk u bë nga themeluesi i tij, por nga admiruesi rus i zbulimit të tij - Vladimir Mayakovsky. Në 1910, një prirje e re letrare vjen në Rusi. Këtu ai përfaqësohet nga katër grupet më me ndikim:

• Grupi i Moskës "Centrifuga" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, etj.);
• Grupi i përmendur më parë në Shën Petersburg "Gileya";
• Grupi i Shën Petersburgut "Egofuturistët e Moskës" nën kontrollin e shtëpisë botuese "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, etj.);
• Grupi i Moskës "Ego-futuristët e Moskës" nën kontrollin e shtëpisë botuese "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etj.).

Meqenëse të gjitha këto grupe patën një ndikim të madh në futurizëm, ai u zhvillua në mënyrë heterogjene. Kishte degë të tilla si egofuturizmi dhe kubofuturizmi.

Futurizmi ndikoi jo vetëm në letërsinë. Ai pati një ndikim të madh edhe në pikturë. Karakteristike piktura të tilla janë një kult përparimi dhe një protestë kundër kanuneve tradicionale artistike. Ky trend kombinon tiparet e kubizmit dhe ekspresionizmit. Ekspozita e parë u zhvillua në vitin 1912. Pastaj në Paris ata treguan piktura që përshkruanin mjete të ndryshme lëvizje (makina, avionë etj.). Artistët futuristë besonin se teknologjia do të merrte drejtimin në të ardhmen. Lëvizja kryesore inovative ishte një përpjekje për të përshkruar lëvizjen në statikë.

Karakteristikat kryesore të kësaj prirjeje në poezi janë si më poshtë:

• mohimi i çdo gjëje të vjetër: mënyrës së vjetër të jetesës, letërsisë së vjetër, kulturës së vjetër;
• orientimi drejt së resë, së ardhmes, kultit të ndryshimit;
• ndjenja e ndryshimit të afërt;
• krijimi i formave dhe imazheve të reja, eksperimente të panumërta dhe radikale:
• shpikja e fjalëve të reja, kthesat e të folurit, përmasat.
• desemantizimi i fjalës.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) është një poet i famshëm rus. Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të futurizmit. Ai filloi eksperimentet letrare në vitin 1912. Falë poetit, neologjizma të tilla si "nate", "hollow-shtanny", drapër" dhe shumë të tjerë u futën në gjuhën ruse. Vladimir Vladimirovich dha gjithashtu një kontribut të madh në versifikimin. "Shkallët" e tij ndihmojnë në vendosjen e saktë të thekseve gjatë leximit. Dhe linjat lirike në krijimtarinë “Lilichka! (Në vend të një letre) "u bënë rrëfimet më të mprehta të dashurisë në poezinë e shekullit të 20-të. Ne e kemi diskutuar atë në detaje në një artikull të veçantë.

Veprat më të famshme të poetit përfshijnë shembujt e mëposhtëm të futurizmit: të përmendura më parë "", "V.I. Lenini", "", poezitë "Unë dal nga pantallonat e gjera", "A mundesh? (Dëgjo!) ”,“ Poezi për pasaportën sovjetike ”,“ Marshi i majtë ”,“ ”, etj.

Temat kryesore të Mayakovsky përfshijnë:

• vendi i poetit në shoqëri dhe misioni i tij;
• patriotizëm;
• glorifikimi i sistemit socialist;
• temë revolucionare;
• ndjenjat e dashurisë dhe vetmia;
• qëllimshmëria në rrugën drejt një ëndrre.

Pas tetorit 1917, poeti (me përjashtime të rralla) u frymëzua vetëm nga idetë revolucionare. Ai i këndon fuqisë së ndryshimit, ideologjisë bolshevike dhe madhështisë së Vladimir Iliç Leninit.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) është një poet i famshëm rus. Një nga përfaqësuesit e egofuturizmit. Para së gjithash, ai shquhet për poezinë e tij të egër, ku këndohet personaliteti i tij. Krijuesi ishte i sigurt se ai ishte një mishërim i pastër i gjeniut, ndaj shpesh sillej me egoizëm dhe arrogancë. Por kjo ishte vetëm në publik. Në normale Jeta e përditshme Veriori nuk ndryshonte nga të tjerët dhe pasi emigroi në Estoni, ai u "lidh" plotësisht me eksperimentet moderniste dhe filloi të zhvillohej në përputhje me poezinë klasike. Veprat e tij më të njohura janë poezitë "!", "Bilbujt e kopshtit të manastirit", "Trëndafilat klasikë", "Nokturni", "Një vajzë po qante në park" dhe përmbledhjet "Kupa e bubullimës", "Victoria regia" , "Zlatolira". Ne e kemi trajtuar atë në detaje në një artikull tjetër.

Temat kryesore të punës së Igor Severyanin:

• progresi teknik;
• gjenialiteti i vet;
• vendi i poetit në shoqëri;
• temë dashurie;
• satira dhe fshikullimi i veseve shoqërore;
• politikë.

Ai ishte poeti i parë në Rusi që me guxim e quajti veten futurist. Por në vitin 1912, Igor Severyanin themeloi një prirje të re, të vetën - egofuturizmin, i cili karakterizohet nga përdorimi fjalë të huaja dhe të kesh një ndjenjë egoizmi.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Poet, gazetar, artist rus. Një nga përfaqësuesit e futurizmit rus. Krijuesi u bë i famshëm për sjelljen e "zaum" në poezinë ruse. “Zaum” është një fjalim abstrakt, pa asnjë kuptim, i cili i lejon autorit të përdorë çdo fjalë (kombinime të çuditshme, neologjizma, pjesë fjalësh, etj.). Aleksey Kruchenykh madje lëshon "Deklaratën e tij të gjuhës abstruse".

Poema më e famshme e poetit është "Dyr bul schyl", por ka edhe vepra të tjera: "Peshat e betonit të armuar - në shtëpi", "Majtas", "Pylli i shiut", "Në shtëpinë e bixhozit", "Dimri", "Vdekja". të artistit, “Rus” tjetër.

Temat kryesore të punës së Khlebnikov përfshijnë:

• tema e dashurisë;
• tema e gjuhës;
• krijim;
• satirë;
• tema e ushqimit.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - një poet i famshëm rus, një nga figurat kryesore të avangardës në Rusi. Ai u bë i famshëm, para së gjithash, si themeluesi i futurizmit në vendin tonë. Gjithashtu, nuk duhet harruar se ishte falë Khlebnikov që filluan eksperimentet radikale në fushën e "krijimtarisë së fjalës" dhe "zaumi" të përmendur më parë. Ndonjëherë poeti quhej edhe "kryetar". Globi". Veprat kryesore janë vjersha, poema, mbitregime, materiale autobiografike dhe prozë. Shembuj të futurizmit në poezi përfshijnë:

• "Zog në një kafaz";
• "Vremysh - kallamishte";
• "Nga çanta";
• "Grasshopper" dhe të tjerët.

Për poezitë:

• "Menagerie";
• "Malli i pyllit";
• "Dashuria vjen si një shakullinë e tmerrshme", etj.

Super histori:

• “Zangezi”;
• "Lufta në kurthin e miut".
• "Nikolai";
• “E madhe është dita” (Imitimi i Gogolit);
• "Shkëmbi nga e ardhmja".

Materiale autobiografike:

• "Shënim autobiografik";
• "Përgjigjet në pyetësorin e S. A. Vegnerov."

Temat kryesore të veprës së V. Khlebnikov:

• tema e revolucionit dhe glorifikimi i tij;
• tema e paracaktimit, shkëmbi;
• lidhja e kohërave;
• tema e natyrës.

Imagjinizmi

Imagizmi është një nga rrymat e avangardës ruse, e cila gjithashtu u shfaq dhe u përhap në epokën e argjendit. Koncepti e ka origjinën nga fjalë angleze"imazh", që përkthehet si "imazh". Ky drejtim është një degë e futurizmit.

Imagizmi u shfaq për herë të parë në Angli. Përfaqësuesit kryesorë ishin Ezra Pound dhe Percy Wyndham Lewis. Vetëm në vitin 1915 ky trend arriti në vendin tonë. Por Imagizmi rus ndryshonte ndjeshëm nga anglishtja. Në fakt prej tij mbeti vetëm emri. Për herë të parë publiku rus dëgjoi veprat e Imagizmit më 29 janar 1919 në ndërtesën e Unionit Gjith-Rus të Poetëve në Moskë. Parashikon që imazhi i fjalës ngrihet mbi idenë, idenë.

Për herë të parë termi "Imagizëm" shfaqet në letërsinë ruse në 1916. Ishte atëherë që u botua libri i Vadim Shershenevich "Rruga e gjelbër ...", në të cilën autori njoftoi shfaqjen e një tendence të re. Më i gjerë se futurizmi.

Ashtu si futurizmi, Imagizmi ndikoi në pikturë. Artistët më të njohur janë: Georgy Bogdanovich Yakulov (artist avangardë), Sergej Timofeevich Konenkov (skulptor) dhe Boris Robertovich Erdman.

Karakteristikat kryesore të Imagizmit:

• dominimi i imazhit;
• përdorimi i gjerë i metaforave;
• përmbajtja e veprës = zhvillimi i figurës + epitetet;
• epitet = krahasime + metafora + antitezë;
• poezitë kryejnë mbi të gjitha funksion estetik;
• një vepër = një katalog figurativ.

Sergej Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - një poet i famshëm rus, një nga përfaqësuesit më të njohur të Imagizmit, një krijues i shquar i lirikave fshatare. kemi përshkruar në një ese për kontributin e tij në kulturën e epokës së argjendit.

Gjatë jetës së tij të shkurtër, ai arriti të bëhej i famshëm për krijimtarinë e tij të jashtëzakonshme. Të gjithë lexuan poezitë e tij të përzemërta për dashurinë, natyrën, fshatin rus. Por poeti njihej edhe si një nga themeluesit e Imagizmit. Më 1919, ai, së bashku me poetë të tjerë - V.G. Shershenevich dhe A.B. Mariengof - për herë të parë i tregoi publikut për parimet e kësaj lëvizjeje. Veçori kryesore ishte se poezitë e Imagistëve mund të lexohen nga poshtë lart. Në të njëjtën kohë, thelbi i punës nuk ndryshon. Por në vitin 1922, Sergei Alexandrovich kuptoi se kjo shoqatë krijuese novatore ishte shumë e kufizuar, dhe në 1924 ai shkroi një letër duke njoftuar mbylljen e grupit Imagist.

Veprat kryesore të poetit (duhet theksuar se jo të gjitha janë shkruar në stilin e imazhizmit):

• "Gy ti, Rusi, e dashura ime!";
• "Letër për një grua";
• "Huligan";
• "Ti nuk më do, nuk pendohesh ...";
• "Më ka mbetur edhe një argëtim";
• Poemë "";

Temat kryesore të veprës së Yesenin:

• tema e Atdheut;
• tema e natyrës;
• tekste dashurie;
• malli dhe kriza shpirtërore;
• nostalgji;
• duke rimenduar transformimet historike të shekullit të 20-të

Anatoli Mariengof

Anatoli Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Poet imagjinar, dramaturg, prozator rus. Së bashku me S. Yesenin dhe V. Shershenevich, ai themeloi një drejtim të ri të avangardës - imagjinatën. Para së gjithash, ai u bë i famshëm për letërsinë e tij revolucionare, pasi shumica e veprave të tij vlerësojnë këtë fenomen politik.

Veprat kryesore të poetit përfshijnë libra të tillë si:

• "Një roman pa gënjeshtra";
• "" (1991 u publikua një adaptim filmik i këtij libri);
• "Njeriu i rruar";
• "Trilogjia e pavdekshme";
• "Anatoly Mariengof për Sergei Yesenin";
• “Pa gjethe fiku”;
• "Vitrina e zemrës"

Tek poezitë-shembuj të imazhizmit:

• "Takimi";
• "Kanë kujtese";
• "Marshi i revolucioneve";
• "Duar me kravatë";
• “Shtator” e shumë të tjera.

Temat e veprave të Mariengof:

• revolucioni dhe këndimi i tij;
• tema e "rusësisë";
• jeta boheme;
• idetë socialiste;
• protestë antiklerikale.

Së bashku me Sergei Yesenin dhe Imagists të tjerë, poeti mori pjesë në krijimin e numrave të revistës "Hotel për Udhëtarët në Bukuri" dhe librit "Imagists".

Simbolizmi

- një trend i kryesuar nga një imazh-simbol inovativ që zëvendësoi atë artistik. Termi "simbolizëm" vjen nga frëngjishtja "simbolizëm" dhe greqishtja "simbolon" - një simbol, një shenjë.

Franca konsiderohet të jetë paraardhësi i këtij trendi. Në fund të fundit, aty, në shekullin e 18-të, poeti i famshëm francez Stéphane Mallarmé u bashkua me poetë të tjerë për të krijuar një lëvizje të re letrare. Pastaj simbolika "emigroi" në vendet e tjera evropiane, dhe tashmë në fund të shekullit të 18-të erdhi në Rusi.

Për herë të parë ky koncept shfaqet në veprat e poetit francez Jean Moreas.

Karakteristikat kryesore të simbolizmit përfshijnë:

• bota e dyfishtë - ndarja në realitet dhe botë iluzore;
• muzikalitet;
• psikologizëm;
• prania e një simboli si bazë e kuptimit dhe idesë;
• imazhe dhe motive mistike;
• mbështetja në filozofi;
• kulti i individualitetit.

Aleksandër Blloku

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) është një poet i famshëm rus, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të simbolizmit në poezinë ruse.

Blloku i përket fazës së dytë të zhvillimit të kësaj tendence në vendin tonë. Ai është një "simbolist i ri", i cili mishëroi në veprat e tij idetë filozofike të mendimtarit Vladimir Sergeevich Solovyov.

Veprat kryesore të Alexander Blok përfshijnë shembujt e mëposhtëm të simbolizmit rus:

• "Në hekurudhë";
• "Fabrika";
• “Nata, rrugë, llambë, farmaci…”;
• "Unë hyj në tempuj të errët";
• “Vajza këndoi në korin e kishës”;
• “Kam frikë të të takoj”;
• "Oh, dua të jetoj i çmendur";
• poezi "" dhe shumë më tepër.

Temat e Bllokut:

• tema e poetit dhe vendi i tij në jetën e shoqërisë;
• tema e dashurisë sakrifikuese, dashuria-adhurimi;
• tema e Atdheut dhe kuptimi i fatit të tij historik;
• bukuria si ideal dhe shpëtimi i botës;
• tema e revolucionit;
• motive mistike dhe folklorike

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Poet simbolist rus, përkthyes. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të Epokës së Argjendtë të poezisë ruse. Ai qëndroi në origjinën e simbolizmit rus së bashku me A.A. Blloko. Suksesi i krijuesit filloi me skandalin e lidhur me monostikun "Oh, mbylli këmbët e tua të zbehta". Pastaj, pas botimit të veprave edhe më sfiduese, Bryusov e gjen veten në epiqendrën e famës. Ai është i ftuar në mbrëmje të ndryshme laike dhe poetike dhe emri i tij bëhet një markë e vërtetë në botën e artit.

Shembuj të vargjeve simboliste:

• "Fundi i tij";
• "Në të kaluarën";
• "Napoleoni";
• "Gruaja";
• "Hijet e së kaluarës";
• "Mason";
• "Dhuratë torturuese";
• "Retë";
• "Imazhet e kohës".

Temat kryesore në veprën e Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticizmi dhe feja;
• problemet e personalitetit dhe shoqërisë;
• nisja në një botë imagjinare;
• historia e atdheut.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - poet, shkrimtar, kritik rus. Ashtu si Blloku, edhe Bely konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të njohur të simbolizmit në vendin tonë. Vlen të përmendet se krijuesi mbështeti idetë e individualizmit dhe subjektivizmit. Ai besonte se simbolika përfaqëson një botëkuptim të caktuar të një personi, dhe jo vetëm një prirje në art. Ai e konsideronte gjuhën e shenjave si manifestimin më të lartë të të folurit. Poeti ishte gjithashtu i mendimit se i gjithë arti është një lloj shpirti, energji mistike e fuqive më të larta.

Ai i quajti veprat e tij simfoni, duke përfshirë "Dramatike", "Veriore", "Simfonike" dhe "Kthimi". Poezitë e famshme përfshijnë: “Po uji? Momenti është i qartë ... "," Asya (Azure është e zbehtë), "Balmont", "Madman" dhe të tjerët.

Temat në veprën e poetit janë:

• tema e dashurisë ose e pasionit për një grua;
• lufta kundër vulgaritetit të vogël-borgjez;
• aspektet etike dhe morale të revolucionit;
• motive mistike dhe fetare;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, kritik letrar dhe shkrimtar. Ai u bë i famshëm për "narcisizmin e tij optimist". Sipas poetit të famshëm rus Anninsky, ai ngriti pyetjet më të rëndësishme filozofike në veprat e tij. Veprat kryesore të poetit janë përmbledhjet "Nën qiellin verior", "Do të jemi si dielli" dhe "Ndërtesa që digjen" dhe poezitë e njohura "Flutura", "Në tempullin blu", "Ka asnje dite qe nuk mendoj per Ty...". Këta janë shembuj shumë ilustrues të simbolizmit.

Temat kryesore në veprën e Balmont:

• vendi sublim i poetit në shoqëri;
• individualizmi;
• tema e pafundësisë;
• pyetjet e qenies dhe mosqenies;
• bukurinë dhe misterin e botës përreth.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poet, kritik, dramaturg, përkthyes. Edhe pse i mbijetoi shumë lulëzimit të simbolizmit, ai u qëndroi besnik parimeve të tij estetike dhe letrare. Krijuesi është i njohur për idenë e tij të simbolizmit dionizian (ai u frymëzua nga perëndia e lashtë greke e pjellorisë dhe verës, Dionisi). Poezia e tij dominohej nga imazhet e lashta dhe pyetjet filozofike të parashtruara nga filozofët e lashtë grekë si Epikuri.

Veprat kryesore të Ivanovit:

• "Aleksandër Blloku";
• "Arka";
• "Lajme";
• "Peshore";
• "Bashkëkohësit";
• "Lugina - tempull";
• "Qielli jeton"

Temat e krijimtarisë:

• sekreti i harmonisë natyrore;
• tema e dashurisë;
• tema e jetës dhe vdekjes;
• motivet mitologjike;
• natyra e vërtetë e lumturisë.

Akmeizmi

Akmeizmi është prirja e fundit që përbënte poezinë e epokës së argjendit. Termi vjen nga fjala greke "acme", që do të thotë agimi i diçkaje, kulmi.

Si manifestim letrar, akmeizmi u formua në fillim të shekullit të 20-të. Duke filluar nga viti 1900, poetët e rinj filluan të mblidhen në banesën e poetit Vyacheslav Ivanov në Shën Petersburg. Në 1906-1907 një grup i vogël u shkëput nga të gjithë dhe formoi një "rreth të rinjsh". Ai dallohej nga dëshira për t'u larguar nga simbolika dhe për të formuar diçka të re. Një kontribut të madh në zhvillimin e akmeizmit dha edhe grupi letrar “Punëtoria e poetëve”. Ai përfshinte poetë të tillë si Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut dhe të tjerë. Punëtoria u drejtua nga Nikolay Gumilyov dhe Sergey Gorodetsky. Pas 5 - 6 vitesh, nga ky grup u nda një pjesë tjetër, e cila filloi ta quan veten akmeistë.

Akmeizmi reflektohet edhe në pikturë. Pikëpamjet e artistëve të tillë si Alexandre Benois ("Banja e Markezes" dhe "Kopshti Venecian"), Konstantin Somov ("Puthja e Tallur"), Sergei Sudeikin dhe Leon Bakst (të cilët ishin të gjithë pjesë e grupit të artit të fundit të 19-të shekulli "Bota e Arteve") ishin të ngjashme me pikëpamjet e shkrimtarëve akmeistë. Në të gjitha fotot mund të shohim se si bota moderne në kundërshtim me botën e së shkuarës. Çdo kanavacë është një lloj dekorimi i stilizuar.

Karakteristikat kryesore të akmeizmit:

• refuzimi i ideve të simbolizmit, kundërshtimi i tyre;
• kthimi në origjinë: lidhja me poetët e kaluar dhe lëvizjet letrare;
• simboli nuk është më një mënyrë për të ndikuar / influencuar te lexuesi;
• mungesa e gjithçkaje mistike;
• Lidhja e mençurisë fiziologjike me botën e brendshme të njeriut.
• Përpjekja për thjeshtësi dhe qartësi përfundimtare të imazhit, temës, stilit.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poeteshë ruse, kritike letrare, përkthyese. Ajo është gjithashtu e nominuar për Çmimi Nobël në fushën e letërsisë. Si një poeteshë e talentuar, bota e njohu atë në 1914. Pikërisht në këtë vit u publikua koleksioni "Rrosary". Më tej, ndikimi i saj në qarqet bohemiane vetëm u rrit, dhe poema "" i dha asaj famë skandaloze. Në Bashkimin Sovjetik kritikat nuk e favorizuan talentin e saj, kryesisht fama e saj shkoi në ilegalitet, deri në samizdat, por veprat nga pena e saj kopjoheshin me dorë dhe mësoheshin përmendësh. Ishte ajo që mbrojti Joseph Brodsky në fazat e hershme të punës së tij.

Krijimet e rëndësishme përfshijnë:

• “Mësova të jetoj thjesht, me mençuri”;
• "Ajo shtrëngoi duart mbi një vello të errët";
• “E pyeta qyqjen…”;
• "Mbreti me sy gri";
• "Unë nuk po kërkoj dashurinë tuaj";
• "Dhe tani je i rëndë dhe i shurdhër", dhe të tjerët.

Temat e poezisë përfshijnë:

• tema e dashurisë bashkëshortore dhe amtare;
• tema e miqësisë së vërtetë;
• tema e represioneve staliniste dhe vuajtjet e popullit;
• tema e luftës;
• vendi i poetit në botë;
• Reflektimi mbi fatin e Rusisë.

Në thelb, veprat lirike të Anna Akhmatova janë shkruar në drejtim të akmeizmit, por ndonjëherë ka manifestime të simbolizmit, më së shpeshti në sfondin e një lloj veprimi.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - poet, kritik, prozator dhe kritik letrar rus. Në fillim të shekullit të 20-të, ai ishte tashmë pjesë e "Punëtorisë së Poetëve" tashmë të njohur për ju. Ishte falë këtij krijuesi dhe kolegut të tij Sergei Gorodetsky që u themelua akmeizmi. Ata kryesuan këtë ndarje pioniere nga grupi i përgjithshëm. Poezitë e Gumilyov janë të kuptueshme dhe transparente, ato nuk përmbajnë pompozitet dhe zaum, kështu që ato ende përsëriten dhe luhen në skena dhe këngë muzikore. Ai flet thjesht, por bukur dhe sublimisht për ndjenjat dhe mendimet komplekse. Për lidhjen e tij me rojet e bardha, ai u pushkatua nga bolshevikët.

Punimet kryesore përfshijnë:

• "Gjirafa";
• "Tramvaji i humbur";
• "Mos harroni më shumë se një herë";
• "Nga një buqetë me një jargavan të tërë";
• "Rehati";
• "Ikja";
• “Kam qeshur me veten”;
• "Lexuesit e mi" dhe shumë më tepër.

Tema kryesore e poezisë së Gumilyov është tejkalimi i dështimeve dhe pengesave të jetës. Ai preku edhe tema filozofike, dashurie, ushtarake. Pikëpamja e tij për artin është kurioze, sepse për të krijimtaria është gjithmonë një sakrificë, gjithmonë një ankth, së cilës i dorëzohesh pa lënë gjurmë.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - një poet, kritik letrar, përkthyes dhe prozator i famshëm. Ai është autori i origjinalit tekste dashurie, i kushtoi shumë poezi qytetit. Vepra e tij shquhet për një orientim satirik dhe qartësisht opozitar në raport me pushtetin aktual të asaj kohe. Ai nuk kishte frikë të prekte çështje aktuale dhe të bënte pyetje të pakëndshme. Për “përkushtimin” e tij kaustik dhe fyes ndaj Stalinit, ai u arrestua dhe u dënua. Misteri i vdekjes së tij në kampin e punës mbetet i pazgjidhur edhe sot e kësaj dite.

Shembuj të akmeizmit mund të gjenden në veprat e tij:

• Notre Dame;
• “Ne jetojmë pa e ndjerë vendin nën ne”;
• “Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta…”;
• Silentium;
• "Autoportret";
• “Mbrëmja është e butë. Muzgu është i rëndësishëm…”;
• "Ti buzëqesh" dhe shumë më tepër.

Temat në veprën e Mandelstam:

• bukuria e Petersburgut;
• tema e dashurisë;
• vendi i poetit në jetën publike;
• tema e kulturës dhe lirisë së krijimtarisë;
• protesta politike;
• poet dhe pushtet.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Poet rus - akmeist, përkthyes. Puna e tij karakterizohet nga prania e motiveve folklorike, ai ishte i dhënë pas eposit popullor dhe kulturës së lashtë ruse. Pas vitit 1915 u bë poet fshatar, duke përshkruar zakonet dhe jetën e fshatit. Ndërsa punonte si korrespondent lufte, ai krijoi një cikël poezish kushtuar gjenocidit armen. Pas revolucionit është marrë kryesisht me përkthime.

Veprat e rëndësishme të poetit, të cilat mund të konsiderohen shembuj të akmeizmit:

• "Armenia";
• "Thupër";
• cikli "Pranvera";
• "Qyteti";
• "Ujk";
• “Fytyra ime është një strehë lindjeje”;
• "Mos harroni, erdhi stuhia";
• "Jargavan";
• "Borë";
• "Seriali".

Temat kryesore në poezitë e Sergei Gorodetsky:

• shkëlqimi natyror i Kaukazit;
• tema e poetit dhe poezia;
• gjenocidi armen;
• tema e revolucionit;
• tema e luftës;
• dashuri dhe lirika filozofike.

Kreativiteti i Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) është një poete, përkthyese, prozatore e njohur ruse. Para së gjithash, ajo njihet për poezitë e saj të dashurisë. Ajo gjithashtu prirej të reflektonte mbi aspektet etike të revolucionit dhe nostalgjia për kohët e vjetra gjurmohej në veprat e saj. Ndoshta kjo është arsyeja pse ajo u detyrua të largohej nga vendi i sovjetikëve, ku puna e saj nuk u vlerësua. Ajo dinte shkëlqyeshëm gjuhët e tjera dhe popullariteti i saj u përhap jo vetëm në vendin tonë. Talenti i poetes admirohet në Gjermani, Francë dhe Republikën Çeke.

Veprat kryesore të Tsvetaeva:

• “Eja, më ngjan”;
• "Unë do t'ju kthej nga të gjitha vendet, nga të gjitha qiejt ...";
• “Mall për shtëpinë! Për një kohë të gjatë…";
• "Më pëlqen që nuk je i sëmurë me mua";
• "Do të doja të jetoja me ty";

Temat kryesore në veprën e poetes:

• tema e Atdheut;
• tema e dashurisë, xhelozisë, ndarjes;
• tema e shtëpisë dhe e fëmijërisë;
• tema e poetit dhe rëndësia e tij;
• fati historik i atdheut;
• marrëdhënie shpirtërore.

Një veçori mahnitëse e Marina Tsvetaeva është se poezitë e saj nuk i përkasin asnjë lëvizjeje letrare. Të gjithë ata janë jashtë çdo drejtimi.

Vepra e Sofia Parnokut

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poeteshë ruse, përkthyese. Ajo fitoi famë falë një miqësie skandaloze me poeten e famshme Marina Tsvetaeva. Fakti është se komunikimi mes tyre i atribuohej diçka më shumë sesa marrëdhënieve miqësore. Parnok iu dha edhe pseudonimi "Sappho ruse" për deklaratat e saj për të drejtën e grave për dashuri jo tradicionale dhe te drejta te barabarta me meshkuj.

Punimet kryesore:

• "Nata e Bardhë";
• "Në një tokë djerrë asnjë grurë nuk mund të rritet";
• "Ende jo shpirt, pothuajse jo mish";
• “Të dua në hapësirën tënde”;
• “Sa e ndezur është drita sot”;
• "Haltim";
• "Buzët ishin shumë të shtrënguara."

Temat kryesore në veprën e poetes janë dashuria pa paragjykime, lidhja shpirtërore mes njerëzve, pavarësia nga opinioni publik.

Parnok nuk i përket një drejtimi të caktuar. Gjatë gjithë jetës së saj ajo u përpoq të gjente vendin e saj të veçantë në letërsi, jo e lidhur me një prirje të veçantë.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. - një periudhë që zbriti në histori me emrin Epoka e Argjendtë e kulturës ruse. Kjo u shfaq më qartë në poezinë, letërsinë dhe artin rus. N. A. Berdyaev e quajti këtë rritje të shpejtë në të gjitha fushat e kulturës "Rilindja kulturore ruse".

Gjendja e shoqërisë në vitet e fundit të Perandorisë Ruse

Në fund të XIX - fillimi i shekujve XX. Zhvillimi i Rusisë ishte jashtëzakonisht i pabarabartë. Sukseset e mëdha në zhvillimin e shkencës, teknologjisë dhe industrisë ishin të ndërthurura me prapambetjen dhe analfabetizmin e shumicës dërrmuese të popullsisë.

Shekulli i 20-të tërhoqi një vijë të mprehtë midis kulturës "të vjetër" dhe "të re". Lufta e Parë Botërore e ndërlikoi më tej situatën.

Kultura e Epokës së Argjendit

Në fillim të shekullit të 20-të, prirja kryesore në letërsi mbeti realizmi kritik. Në të njëjtën kohë, kërkimi i formave të reja çon në shfaqjen e tendencave krejtësisht të reja.

Oriz. 1. Katrori i zi. K. Malevich. 1915.

Elita krijuese e pa Luftën e Parë Botërore si një ogur të fundit të afërt të botës. Temat e kataklizmave botërore, trishtimit, melankolisë, padobishmërisë së jetës po bëhen të njohura.

TOP 5 artikujttë cilët lexojnë bashkë me këtë

Shumë poetë dhe shkrimtarë, në të vërtetë, e parashikuan në mënyrë shumë të besueshme të ardhmen luftë civile dhe fitorja e bolshevikëve.

Shkurtimisht për Epokën e Argjendtë të kulturës ruse, tabela e mëposhtme tregon:

Tabela "Epoka e Argjendtë e Kulturës Ruse"

Zonë kulturore	Drejtimi	Përfaqësuesit Drejtues	Karakteristikat e krijimtarisë
Letërsia	realizmi kritik	L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. I. Kuprin.	Imazhi i vërtetë i jetës, denoncim i veseve ekzistuese shoqërore.
	Simbolizmi	Poetët simbolistë K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrey Bely	Realizëm "vulgar" në kontrast. Slogani është “Arti për hir të artit”.
		N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam	Gjëja kryesore në krijimtari është shija estetike e patëmetë dhe bukuria e fjalës.
	drejtim revolucionar	A. M. Gorky	Kritika e mprehtë ndaj sistemit ekzistues shtetëror dhe shoqëror.
	Futurizmi	V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Mayakovsky	Mohimi i të gjitha vlerave kulturore të njohura përgjithësisht. Eksperimente të guximshme në vargje dhe në formimin e fjalëve.
	Imagjinizmi	S. Yesenin	Bukuria e imazheve.
Pikturë		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Imazhi i realitetit shoqëror dhe jetës së përditshme, skena nga historia ruse, piktura e peizazhit. Fokusi është në detajet më të vogla.
	Modernizmi	Grupi Bota e Artit: M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel dhe të tjerë.	Dëshira për të krijuar një art krejtësisht të ri. Kërkoni forma eksperimentale të të shprehurit.
	Abstraksionizmi	V. Kandinsky, K. Malevich.	Shkëputje e plotë nga realiteti. Punimet duhet të gjenerojnë shoqata të lira.
	Përzierje e stileve të ndryshme	S. V. Rakhmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Skryabin.	Melodizmi, melodioziteti popullor i kombinuar me kërkimin e formave të reja.

Oriz. 2. Lope heroike. V. M. Vasnetsov. 1914.

Në epokën e epokës së argjendtë, teatri dhe baleti rus arrijnë sukses të madh:

• Në 1898, u themelua Teatri i Artit në Moskë, i kryesuar nga K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko.
• "Stinët ruse" jashtë vendit me pjesëmarrjen e A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin u bënë një triumf i vërtetë i baletit rus.

Oriz. 3. A. P. Pavlova. 1912

Epoka e argjendit në historinë botërore

Epoka e Argjendit kishte një rëndësi të madhe për zhvillimin e kulturës botërore. Rusia i ka dëshmuar gjithë botës se ende pretendon të jetë një fuqi e madhe kulturore.

Sidoqoftë, epoka e "rilindjes kulturore" ishte pushtimi i fundit i Perandorisë Ruse në rënie. Revolucioni i Tetorit i dha fund Epokës së Argjendtë.

Çfarë kemi mësuar?

Epoka e artë e kulturës ruse në fund të shekullit të 19-të u zëvendësua nga Argjendi. Kjo epokë, e cila zgjati deri në tetor 1917, u shënua nga shfaqja e një numri të madh figurash të shkëlqyera të kulturës dhe artit. Pushtimet kulturore të Epokës së Argjendit respektohen shumë në mbarë botën.

Kuiz me temë

Raporti i Vlerësimit

Vleresim mesatar: 4 . Gjithsej vlerësimet e marra: 790.